电视摄像与画面编辑/普通高等学校“十一五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦道利 编

图书标签:

• 电视摄像
• 画面编辑
• 广播影视
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• 高等教育
• 教材
• 十一五规划
• 数字视频
• 后期制作
• 影视技术

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118070248

版次：1

商品编码：11538890

包装：平装

丛书名： 普通高等学校"十一五"规划教材

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

内容简介

　　《电视摄像与画面编辑/普通高等学校“十一五”规划教材》对电视摄像与画面编辑进行了全面的阐述，系统地论述了电视摄像从入门到提高再到电视艺术创作需要掌握的技巧和方法。
　　《电视摄像与画面编辑/普通高等学校“十一五”规划教材》第1～7章为电视摄像部分，主要从摄像机、拍摄的基本方法、画面造型、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧；第8～10章为电视画面编辑部分，主要讲解电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧，从而从拍摄和编辑两个角度系统地阐述了电视节目艺术创作的理论知识和创作技巧。
　　《电视摄像与画面编辑/普通高等学校“十一五”规划教材》适合作为高等院校广播电视编导、数字媒体艺术、教育技术以及与多媒体影音制作相关专业的教材或教学参考书，也可作为广播电视从业人员和数字媒体产品开发人员学习电视节目制作方法的理想读物。

目录

第1章 电视画面
1.1电视画面特性
1.1.1纪录现实时空
1.1.2传递真实时空
1.1.3完成信息传达
1.1.4构筑影像时空
1.1.5推进叙事进程
1.1.6完成形象塑造
1.1.7形成美学意味
1.2电视画面的造型特点
1.2.1有限的画框和无限的空间
1.2.2画面造型元素的变化
1.2.3画面以及观看感受
1.3电视画面的空间和构成
1.3.1电视画面的空间
1.3.2电视画面的构成
1.4电视画面的取材要求
1.4.1信息传迭的要求
1.4.2画面稳定的要求
1.4.3美学原则的要求

第2章 摄像机应用基础
2.1摄像机的种类
2.1.1按摄像器件类型划分
2.1.2按记录介质划分
2.1.3按用途划分
2.1.4按使用场所划分
2.1.5按摄像器件的数目划分
2.1.6按清晰度划分
2.2摄像机的组成
2.2.1镜头
2.2.2寻像器
2.2.3话筒
2.2.4机身
2.2.5附件
2.3摄像机的性能指标
2.3.1信噪比
2.3.2分解力
2.3.3灵敏度
2.4摄像机调试
2.4.1拍摄前的准备工作
2.4.2拍摄的基本步骤
2.5拍摄的基本要领
2.5.1稳
2.5.2准
2.5.3平
2.5.4匀
2.6摄像拾音
2.6.1音频设备
2.6.2摄像拾音录音的方式
2.6.3摄录一体机音频调整实

第3章 摄像机位选择与取景
3.1景别与景深
3.1.1景别
3.1.2景深
3.2拍摄角度
3.2.1拍摄高度
3.2.2拍摄方向
3.2.3拍摄距离

第4章 固定镜头与运动镜头的拍摄
4.1固定镜头拍摄
4.1.1什么是固定镜头
4.1.2固定镜头的表现力
4.1.3固定镜头的局限
4.1.4固定镜头的拍摄要求
4.2运动镜头拍摄
4.2.1什么是运动镜头
4.2.2运动镜头的分类

第5章 光学镜头的运用
5.1光学镜头的特性
5.1.1焦距
5.1.2视场角
5.1.3相对孔径
5.2长焦镜头的运用
5.2.1什么是长焦镜头
5.2.2长焦镜头的特点
5.2.3长焦镜头的运用
5.2.4长焦镜头拍摄需要注意的问题
5.3广角镜头的运用
5.3.1什么是广角镜头
5.3.2广角镜头的特点
5.3.3广角镜头的运用
5.3.4广焦镜头拍摄需要注意的问题
5.4变焦距镜头的运用
5.4.1什么是变焦镜头
5.4.2变焦镜头的特点
5.4.3变焦镜头的运用

第6章 电视画面构图
6.1画面构图的形式元素
6.1.1光线
6.1.2色彩
6.1.3影调
6.1.4线条
6.1.5形状
6.2电视画面构图的特点
6.2.1在运动中求全求美
6.2.2服从整体
6.2.3时效性强
6.2.4多视点中的构图
6.3电视画面构图的要求
6.3.1被摄主体力求突出
6.3.2面结构力求简洁
6.3.3画面要富有美感
6.4电视画面构图的法则
6.4.1对比
6.4.2均衡
6.4.3节奏
6.4.4疏密
6.4.5统
6.5构图的基本形式
6.5.1黄金分割
6.5.2三分法构图
6.5.3对角线构图
6.5.4“S”形构图
6.5.5三角形构图
6.5.6“V”与“X”字形构图
6.5.7“L”形构图
6.5.8框式构图

第7章 电视摄像用光
7.1光线的性质与方向
7.1.1光线的性质
7.1.2光线的方向
7.2光源及其特性
7.2.1色温与白平衡
7.2.2自然光的特点
7.2.3人工光
7.3自然光源与白平衡
7.3.1白平衡调整注意事项
7.3.2自然光下白平衡调整
7.4布光方法
7.4.1一台灯的布光
7.4.2两台灯的布光
7.4.3三点布光
7.4.4总体布光

第8章 电视画面编辑基础
8.1电视编辑概述
8.1.1电视编辑的性质及任务
8.1.2电视编辑工作的工作流程
8.1.3电视编辑的基本素养
……

第9章 电视画面编辑艺术
第10章 电视节目艺术创作

参考文献

前言/序言

《电视摄像与画面编辑》教材，作为普通高等学校“十一五”规划教材，其内容紧密围绕电视节目制作的核心环节——摄像与画面编辑——展开，为广大学子提供了一套系统、深入的学习指南。本书并非仅仅罗列操作技巧，而是从理论基础到实践应用，循序渐进地引导读者掌握电视制作的精髓。 第一部分：电视摄像基础——捕捉时代的影像 教材的开篇，便将读者引入电视摄像的广阔天地。这一部分并非简单介绍摄像机的型号和参数，而是深刻剖析了电视摄像在现代信息传播中的地位与作用。从电视艺术的起源与发展，到不同时期摄像技术对画面呈现方式的影响，读者能够建立起宏观的认知框架。 随后，重点深入到摄像机的原理与操作。这部分内容详尽地解释了摄像机的核心部件，如镜头、传感器、图像处理器等，并阐述了它们如何协同工作，最终捕捉到光影信息。对于光学原理，例如光圈、焦距、景深等，教材给予了清晰的讲解，并配以直观的图示，帮助读者理解这些参数对画面质量和艺术表现力的关键影响。 在相机操作层面，本书细致地指导了如何正确使用摄像机的各项功能。从基础的曝光控制（包括白平衡、快门速度、增益等）到对焦技巧，再到不同拍摄模式的选择，都力求让读者能够熟练掌握设备，使其成为表达创意的得力工具。更重要的是，教材强调了“听觉”在电视制作中的重要性，详细介绍了摄像机内置麦克风的使用，以及对外部音频输入的设置和注意事项，为后续的画面编辑打下坚实的基础。 然而，摄像的本质在于“看”与“表现”。因此，本书的相当篇幅用于探讨电视画面语言的构成。这包括了构图的基本原理，如三分法、黄金分割，以及如何运用前景、中景、远景来构建空间感和叙事层次。视角的变化，如平视、仰视、俯视，也被深入分析了其所传达的情感和信息。运动镜头的运用，如推、拉、摇、移、跟、甩，不仅仅是技术操作，更被赋予了情感色彩和叙事功能，如通过推轨镜头营造紧张感，或通过摇镜头展现宏大场景。 此外，教材还关注了光线在电视画面中的塑造作用。不同光源的性质（自然光、人造光），光线的方向（顺光、逆光、侧光），以及光线的质感（硬光、软光），都被详细剖析，并给出了如何在实际拍摄中运用光线来营造氛围、突出主体、刻画人物性格的实践建议。 最后，在摄像基础部分，教材还触及了不同类型电视节目的拍摄特点。例如，新闻报道的客观纪实风格，专题片的深入挖掘，电视剧的细腻表演，以及广告的创意表现，这些不同领域对摄像技术和表现手法提出了不同的要求，本书通过案例分析，帮助读者理解并掌握不同场景下的拍摄策略。 第二部分：画面编辑——重塑影像的灵魂 如果说摄像是捕捉和记录，那么画面编辑则是对素材进行二次创作，赋予其生命和意义的过程。本书的第二部分，将带领读者进入剪辑的世界。 首先，教材对非线性编辑的基本概念和工作流程进行了系统介绍。从早期磁带剪辑到如今的数字非线性编辑系统（NLE），读者能够理解技术发展的脉络。常用的非线性编辑软件的操作界面、基本功能和工作流程被详细阐述，包括素材导入、组织、标记、片段选取等。 画面的剪辑，并非简单的素材堆砌，而是有着深刻的艺术规律。本书详细讲解了剪辑的节奏与韵律。通过对不同类型节目的分析，揭示了快节奏剪辑如何制造紧张感，慢节奏剪辑如何营造舒缓氛围。时间感的处理，如蒙太奇的类型（叙事性蒙太奇、概念性蒙太奇、节奏性蒙太奇等），以及如何通过剪辑来压缩或延长时间，都是本部分的核心内容。 转场，是连接不同画面段落的桥梁。本书不仅介绍了各种常见的转场效果（如叠化、划变、淡入淡出），更重要的是，探讨了转场在叙事中的作用。何时使用硬切，何时使用叠化，何时使用特殊的转场，都与情感的传递和叙事逻辑紧密相关。 色彩校正与调色，是画面编辑中不可或缺的重要环节。教材详细讲解了色彩的基本原理，以及在电视制作中色彩所扮演的角色。通过对不同色彩模式（RGB、CMYK）的理解，以及色相、饱和度、亮度的调整，读者能够学会如何通过调色来统一画面风格，营造特定的情感基调，甚至修正拍摄中出现的色彩偏差。 音频在电视画面中的作用往往被低估，但本书对此给予了充分的重视。画面编辑不仅仅是画面的组合，更需要与声音进行完美的融合。本书详细介绍了音频编辑的基本概念，包括音量控制、降噪、混响、均衡器等。各种音效的运用，如背景音乐的选择与编排，旁白的处理，以及音效与画面的配合，都被深入探讨。一个精心编辑的画面，离不开恰当的音乐和音效烘托，它们能够极大地增强画面的感染力和观众的沉浸感。 此外，教材还特别关注了不同类型节目的画面编辑特点。例如，新闻报道的剪辑要追求时效性和信息传达的准确性；专题片的剪辑则注重逻辑性和深入性；影视剧的剪辑需要精炼情节，塑造人物，烘托气氛；而广告的剪辑则要求创意十足，节奏明快，具有强大的视觉冲击力。 第三部分：整合与实践——打造卓越的电视作品 在掌握了摄像和画面编辑的基础理论与技术后，本书的第三部分将引导读者进行更高级的整合与实践。 故事板（Storyboard）和拍摄计划（Shooting Plan）的制定，是前期准备的关键。本书详细阐述了如何通过这些工具来提前规划镜头、场景和叙事流程，从而提高拍摄效率，避免后期返工。 色彩管理与后期流程的优化，是保证最终作品质量的重要环节。教材会指导读者如何建立一套完整的色彩管理流程，确保不同设备和环节之间的色彩一致性。同时，也会介绍高效的后期制作流程，包括素材归档、项目管理、输出设置等。 对于现代电视制作而言，特效和动画的运用已经越来越普遍。本书虽然不以特效为主，但会介绍一些基础的视觉效果（VFX）和动态图形（Motion Graphics）在电视节目中的应用，以及它们如何与画面编辑技术相结合，增强画面的表现力。 最后，本书强调了团队协作的重要性。电视制作是一个复杂的系统工程，需要摄像、导演、编辑、声音、灯光等多个部门的紧密配合。教材会分享如何在团队中有效沟通，如何理解和执行导演意图，以及如何与其他成员协同工作，共同完成高质量的电视作品。 总而言之，《电视摄像与画面编辑》教材，凭借其系统的理论体系、丰富的实践指导和前瞻性的视角，必将成为高等学校相关专业学生学习电视制作理论与技能的宝贵资源，为培养出色的电视节目制作人才奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失专业感的封面用色，立刻就抓住了我的注意力。拿到手里的时候，那种扎实的纸张和印刷质量，让人感觉这不是一本普通的教材，而是经过精心打磨的作品。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体选择既考虑了阅读的舒适度，又保持了技术书籍应有的清晰和精确。在翻阅的过程中，我发现它在图文结合上做得非常到位，那些复杂的原理和操作步骤，往往通过精美的插图和流程图得到了极好的视觉化呈现，这对于我们这些初学者来说，简直是福音。很多技术书要么文字过于晦涩，要么插图潦草应付，但这本显然在这方面下了大功夫。而且，书脊的设计也颇具匠心，平摊在桌面上时，页面的稳定性很好，这在需要对照参考操作的时候显得尤为重要，极大地提升了学习过程中的便利性。总而言之，从物理层面上看，它已经为读者创造了一个非常愉悦和高效的学习入口。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书中关于后期制作和素材管理那一部分内容感到尤为惊喜。很多理论教材往往在实操环节草草收场，但这本书却对数字工作流程中的细节给予了极大的关注。它详细阐述了从采集设备到非线性编辑系统的色彩空间转换问题，以及各种编码格式的优劣和适用场景，这些都是实际工作中决定项目成败的关键因素。作者没有回避行业中那些常常被新手忽视的“脏活累活”，比如数据备份策略、代理文件的创建与管理，甚至是对不同存储介质性能的细致分析。这种近乎“工作手册”式的详尽描写，体现了作者对行业一线实践的深刻理解。读完这些章节，我感觉自己不仅仅是学到了技术，更是建立起了一套专业的工作习惯和规范意识，这对于踏入实际工作岗位是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑，简直可以称得上是一次结构上的完美构建。它并没有像许多同类书籍那样，将技术点零散地堆砌在一起，而是呈现出一种清晰的、循序渐进的脉络。从最基础的光学原理、感光元件的特性讲起，逐步深入到复杂的色彩科学和运动捕捉技术，这种由浅入深的设计，让我的学习曲线变得异常平滑。我特别欣赏作者在每个章节末尾设置的“知识点回顾与拓展”部分，它不仅仅是对本章内容的简单总结，更是巧妙地引向了下一阶段的学习主题，形成了一种强烈的内在驱动力，让人迫不及待地想知道后面会讲些什么。这种高明的章节过渡，避免了知识点之间的断裂感，使得整本书读起来像是在跟随一位经验丰富的导师进行系统训练，而不是简单地翻阅一本技术手册。这种严谨而又富有洞察力的结构安排，是这本书最核心的价值之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，带着一种老派的、学院派的严谨，但又巧妙地融入了现代实践的洞察力。它的语言精准、不拖泥带水，每一个术语的出现都伴随着清晰的定义和语境解释，这对于需要精确掌握行业标准术语的学习者来说，至关重要。我注意到，作者在讲解一些容易产生混淆的概念时，会使用大量的类比和对比手法，比如将曝光三角比作一个精密的机械平衡，这种形象化的描述极大地帮助了我去理解那些抽象的技术参数是如何相互制约的。更难得的是，书中不仅停留在“是什么”和“怎么做”，它还深入探讨了“为什么会这样”，这种对底层逻辑的追问，培养了读者独立思考和解决问题的能力，而不仅仅是成为一个按部就班的操作员。阅读体验下来，感觉自己仿佛在聆听一位功力深厚的专家，以一种不容置疑的权威性，向我们传授行业的核心真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术更新速度如此之快的今天，依然展现出了一种超越时效性的沉淀感。它的核心原理部分，例如对光线与镜头交互作用的物理描述，以及人体视觉系统的生理特性解析，这些都是经过时间检验的、不会轻易过时的基础知识。虽然书中不可能涵盖最新的软件版本或某款刚刚发布的摄像机型号，但正是对这些“不变的真理”的深入挖掘，才赋予了这本书长久的生命力。它教会我的不是如何操作某一个按钮，而是如何理解这个按钮背后的物理法则和设计意图。这种基于原理的教学方法，使得读者在面对未来任何新的技术迭代时，都能够快速地抓住其本质，并迅速掌握操作要领。因此，它与其说是一本教你如何使用的指南，不如说是一部帮助你建立起稳固技术基石的经典之作，非常适合作为专业领域长期参考的案头书。

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一般般 内容就没什么特别 快递还不错

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很不错的书…………

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帮朋友买的 快递速度还可以

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