Lightroom & Photoshop數碼暗房雙修寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周鳴超 著

圖書標籤:

• Lightroom
• Photoshop
• 數碼暗房
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 照片編輯
• 攝影後期

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115365606

版次：1

商品編碼：11544346

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

頁數：320

正文語種：中文

內容簡介

　　《Lightroom & Photoshop數碼暗房雙修寶典》由淺入深地介紹瞭Lightroom和Photoshop在數碼拍攝工作流程中的使用方法。首先從數碼照片後期處理時會遇到的一些基本問題開始，針對數碼照片拍攝工作流程中的篩選和管理照片環節，詳細介紹瞭如何使用Lightroom高效管理數碼照片，從最基本的照片導入、文件夾的命名，到收藏夾、旗標、關鍵字的詳細使用方法和技巧，最後是備份照片和使用地圖模塊管理照片；然後通過案例的形式介紹Lightroom和Photoshop在後期處理環節中的基本操作方法以及處理各種類型照片；最後講解瞭Lightroom在照片發布環節中的各種模塊的使用技巧以及實用的Lightroom小技巧。
　　《Lightroom & Photoshop數碼暗房雙修寶典》附帶下載資源(掃描封底“資源下載”二維碼即可獲得下載方法)，包括書中案例的素材文件和效果源文件，以及案例使用過的修改照片預設，讀者可自行下載使用。如需資源下載技術支持，請緻函szys@ptpress.com.cn。
　　《Lightroom & Photoshop數碼暗房雙修寶典》適閤對Lightroom和Photoshop的使用已經有一定基礎的攝影師和攝影愛好者閱讀。

作者簡介

關於我

我喜歡攝影和美食，但並不以攝影而謀生。個人簡曆上的工作經曆，也都找不到的任何與攝影有關的信息，確切的說隻是一位攝影愛好者。很多攝影師朋友和博客讀者常常會問：“你為什麼不去做一位攝影師？”其實對於這個問題，當時我自己也沒有準確的答案。

幾天前，與一個同樣喜歡美食的聰明女孩聊天時，我說“以前，我的夢想是做一位廚師。”她說“這個夢想你能在傢裏實現。”當時這句話讓我心頭一震，因為我從來都沒有想過，當我在自傢廚房做自己喜歡的美食時，同時就實現瞭自己最初的夢想，並不一定需要以廚師這個職業“謀生”。現在，對於做攝影師的問題，我終於有瞭答案。

對於看我書和博客的讀者而言，論你是一名職業攝影師或者隻是一個攝影愛好者，相信你和我一樣對攝影都有著同樣的熱愛。希望你保持對攝影的熱情，並且為自己的夢想和愛好而努力！

內頁插圖

目錄

目　錄

第01章　KISS
1．1　數碼時代的煩惱　018
1．1．1　數碼照片拍攝工作流程　018
1．1．2　戰爭與和平　019
1．2　什麼是Lightroom　019
1．2．1　Lightroom模塊與數碼照片拍攝工作流程　020
1．2．2　認識Lightroom各個模塊　020
1．3　Lightroom與Photoshop　022

第02章　開始之前你需要瞭解的東西
2．1　提前製訂計劃　024
2．2　保持簡單　024
2．3　嘗試自己去尋找問題的答案　025
2．4　關於預設　026
2．5　不要過於糾結照片的風格　026
2．6　瞭解預設背後的東西　026
2．7　JPEG VS RAW VS DNG　027
2．7．1　什麼是RAW　027
2．7．2　RAW與JPEG的主要區彆　028
2．7．3　選擇RAW還是JPEG　029
2．7．4　什麼是DNG　029
2．7．5　RAW和DNG的主要區彆　030
2．7．6　選擇RAW還是DNG　031
2．8　關於Lightroom快捷鍵　032

第03章　使用Lightroom導入照片
3．1　導入照片之前需要記住　034
3．1．1　提前製定好文件夾名稱　034
3．1．2　盡量避免使用日期命名文件夾　035
3．2　導入照片　035
3．2．1　Lightroom聯機拍攝的優勢　035
3．2．2　開始激動人心的聯機拍攝　035
3．2．3　聯機拍攝常見問題　037
3．2．4　使用自動導入功能進行聯機拍攝　038
3．3　從相機、存儲卡和硬盤中導入照片　040
3．3．1　導入照片第一步，建立照片存放文件夾　040
3．3．2　連接相機或者存儲卡　041
3．3．3　選擇硬盤中的照片　041
3．3．4　選擇對照片的操作　041
3．3．5　文件處理設置　042
3．3．6　構建智能預覽　042
3．3．7　在導入時應用設置　042
3．3．8　選擇目標位置，建立子文件夾　042
3．3．9　選擇照片並導入　043
3．3．10　同步文件夾　043
3．4　智能預覽Lightroom 5新功能　044
3．4．1　導入照片時構建智能預覽　044
3．4．2　編輯智能預覽照片　045
3．4．3　智能預覽使用技巧　046

第04章　使用Lightroom高效管理照片
4．1　管理照片的目的　048
4．2　清晰有序地存放照片　048
4．2．1　根據不同拍攝任務命名文件夾　048
4．2．2　避免使用日期命名文件夾　048
4．2．3　保持清晰的子文件夾　049
4．3　篩選照片　050
4．3．1　使用旗標代替色標和星級　050
4．3．2　刪除不好的照片　051
4．3．3　盡量避免混閤標記　051
4．4　收藏重要照片並且快速進入下一個工作流程　051
4．4．1　使用Lightroom創建收藏夾　052
4．4．2　使用Lightroom創建收藏夾集　052
4．4．3　使用收藏夾集突破文件夾限製，發揮你的想象力　053
4．4．4　使用智能收藏夾　053
4．4．5　普通收藏夾VS智能收藏夾　053
4．4．6　創建一個智能收藏夾　054
4．4．7　智能收藏夾高級技巧，使用智能文件夾自動收藏待處理照片　055
4．4．8　目標收藏夾　057
4．4．9　把照片添加進快捷收藏夾　058
4．4．10　讓普通收藏夾變成目標收藏夾　058
4．4．11　目標收藏夾使用技巧　058
4．5　查找照片　059
4．5．1　關鍵字　060
4．5．2　使用關鍵字的基本原則　060
4．5．3　使用關鍵字“營銷”照片　061
4．5．4　導入照片時添加關鍵字　061
4．5．5　圖庫模塊批量為照片添加關鍵字　062
4．5．6　建議關鍵字　062
4．5．7　建立自己的關鍵字集　063
4．5．8　使用關鍵字列錶添加關鍵字和查找照片　063
4．5．9　關鍵字列錶高級使用技巧　064
4．5．10　導齣和導入層級關鍵字　066
4．6　備份照片和重要數據　067
4．6．1　導入時備份照片　067
4．6．2　備份對照片的修改　068
4．6．3　使用導齣目錄功能備份重要照片　069
4．6．4　備份Lightroom預設庫　071

第05章　玩轉Lightroom地圖模塊
5．1　你要為照片添加GPS信息嗎　074
5．2　手動為照片添加GPS信息　075
5．3　使用外置GPS設備為照片添加GPS信息　077
5．4　自動為照片添加GPS信息　078
5．5　我的拍攝地點是秘密　079
5．6　Lightroom地圖模塊常見問題　080

第06章　使用Lightroom修改照片模塊潤飾照片
6．1　使用相機校準修改照片的起點　083
6．1．1　機內風格VS 相機校準　085
6．1．2　通過DNG文件，讓相機校準文件交火　086
6．1．3　RAW導入技巧，一步搞定照片風格　090
6．2　從基本麵闆開始調整照片　091
6．2．1　認識Lightroom直方圖　091
6．2．2　調整照片的白平衡　092
6．2．3　調整照片的曝光　093
6．2．4　調整照片的高光和陰影　093
6．2．5　調整照片的白色色階和黑色色階　094
6．2．6　照片亮度、對比度與照片色彩　094
6．2．7　清晰度、鮮艷度和飽和度　095
6．3　使用色調麯綫調整照片　096
6．3．1　色調麯綫基本操作　096
6．3．2　使用RGB麯綫修正人像膚色　097
6．3．3　使用Lightroom其他工具修正人像膚色　098
6．3．4　使用色調麯綫調整風景照片　099
6．3．5　使用色調麯綫調整人像照片　101
6．3．6　使用色調麯綫處理時尚照片　102
6．3．7　使用色調麯綫製作不同風格的照片　105
6．4　使用HSL/顔色/黑白調整照片　107
6．4．1　HSL/顔色/黑白的基本操作　108
6．4．2　使用HSL/顔色/黑白調強化風景照片　109
6．4．3　使用HSL/顔色/黑白保留一種顔色　111
6．4．4　使用HSL/顔色/黑白處理黑白風景照片　116
6．4．5　使用HSL/顔色/黑白處理黑白人文照片　121
6．5　分離色調，創建你的電影風格照片　125
6．5．1　使用汙點去除工具潤飾照片　127
6．5．2　使用分離色調調色　130
6．5．3　徑嚮濾鏡使用技巧　131
6．5．4　使用徑嚮濾鏡調整照片色調　132
6．6　使用Lightroom銳化照片　134
6．6．1　什麼是銳化　134
6．6．2　使用Lightroom銳化照片　135
6．6．3　銳化預設　138
6．6．4　在導入照片時應用0銳化預設　139
6．6．5　局部銳化　139
6．7　Lightroom調整畫筆之旅，使用Lightroom潤飾人像照片　140
6．7．1　剪裁照片和基本調整　140
6．7．2　使用汙點去除工具潤飾模特皮膚　141
6．7．3　使用調整畫筆潤飾眼睛　142
6．7．4　減淡和加深　144
6．7．5　使用調整畫筆柔化皮膚　145
6．7．6　使用調整畫筆潤飾其他細節　146
6．7．7　管理畫筆預設　148

第07章　Lightroom預設之旅
7．1　安裝預設　150
7．2　管理預設　151
7．2．1　清晰有序地存放預設　151
7．2．2　對預設進行分類　151
7．2．3　清晰地命名預設　151
7．2．4　刪除不喜歡的預設　152
7．3 使用預設可能碰到的問題　152
7．4　使用模塊化預設處理照片　154
7．4．1　模塊化預設的關鍵——將局部調整保存為預設　155
7．4．2　模塊化預設之常規預設　155
7．4．3　模塊化預設之顔色預設　159
7．4．4　使用模塊化預設處理照片　159

第08章　Lightroom與Photoshop聯閤處理照片
8．1　Lightroom與Photoshop色彩工作流程　162
8．1．1　選擇最適閤自己的色彩工作流程　164
8．1．2　關於Lightroom色彩空間，一些可能對你有幫助的信息　165
8．1．3　關於顔色深度，一些可能對你有幫助的信息　166
8．2　HDR之旅　168
8．2．1　拍攝HDR照片需要注意的事項　168
8．2．2　與倫比的動態範圍，使用Lightroom處理32位HDR TIFF　169
8．2．3　使用Lightroom和Photoshop聯閤處理16位HDR　175
8．2．4　使用Lightroom漸變濾鏡模擬HDR效果　179
8．3　使用Photoshop閤並2張使用CPL拍攝的照片　182
8．4　使用Photoshop閤成全景照片　187
8．4．1　拍攝全景照片　187
8．4．2　使用Lightroom和Photoshop閤成全景照片　188
8．4．3　使用Photoshop圖層混閤模式調整全景照片　193
8．5　從RAW中獲得最好的照片　199
8．5．1　在Lightroom中調整第一張基本照片並且導入Photoshop　199
8．5．2　在Lightroom中調整第三位模特的膚色　200
8．5．3　在Lightroom中調整發色　203
8．5．4　在Lightroom中調整眼睛　204
8．6　使用Photoshop液化照片　205
8．7　使用修復畫筆工具潤飾皮膚　206
8．7．1　在透明圖層上使用修復畫筆工具潤飾皮膚　207
8．7．2　分離色調　208
8．7．3　8位照片分離色調參數　210
8．8　減淡和加深　210
8．8．1　海綿工具　210
8．8．2　減淡工具和加深工具　211
8．8．3　創建新的黑白調整圖層　212
8．8．4　使用中性灰圖層減淡和加深　212
8．8．5　使用雙麯綫減淡和加深　216
8．9　修正照片顔色　218
8．10　銳化照片　219

第09章　你不可不知的Lightroom插件
9．1　Lightroom插件安裝與管理　224
9．2　使用插件把照片上傳到照片類社交網絡　225
9．2．1　使用500px插件發布照片　226
9．2．2　使用Flickr插件發布照片　229
9．3　VSCO FILM　230
9．4　Alien Skin Exposure 5　233
9．5　Nik Color Efex Pro 4　238
9．6　Photomatix Pro　241

第10章　使用Lightroom導齣照片
10．1　導齣照片常見問題　248
10．2　為照片添加水印　249
10．3　通過郵件發送照片　252
10．4　使用導齣預設提高導齣照片效率　255

第11章　使用Lightroom製作畫冊
11．1　故事性的畫冊　258
11．1．1　關注的細節　259
11．1．2　不一定需要所有的照片都是完美的　260
11．1．3　瞭解人們如何去看一本畫冊　260
11．1．4　為製作畫冊而構圖　261
11．2　使用Lightroom製作畫冊　261
11．2．1　選擇畫冊的格式和尺寸　262
11．2．2　自動布局　263
11．2．3　編輯一個新頁麵　265
11．2．4　為頁麵添加頁碼　265
11．2．5　為頁麵添加文字　266
11．2．6　修改頁麵背景　267
11．2．7　復製粘貼布局及頁麵預設的應用　269
11．2．8　使用打印模闆布局　270

第12章　 使用Lightroom製作幻燈片
12．1　使用Lightroom製作婚禮幻燈片　272
12．1．1　突破幻燈片標題限製　272
12．1．2　突破幻燈片背景音樂限製　273
12．2　使用Lightroom製作簡單延時攝影視頻　274

第13章　使用Lightroom打印照片
13．1　打印照片之前使用校色儀校準顯示器　278
13．2　軟打樣　279
13．2．1　選擇配置文件　279
13．2．2　目標色域警告　279
13．2．3　選擇閤適的渲染方式　280
13．2．4　模擬紙墨　281
13．2．5　根據軟打樣調整照片　282
13．3　設計打印模闆　283
13．3．1　布局樣式和打印作業設置　283
13．3．2　參考綫和網格對齊　284
13．3．3　背景顔色和照片邊框　286
13．3．4　保存模闆導齣JPEG文件　286
13．3．5　為打印模闆添加背景照片　287

第14章　使用Lightroom製作網絡相冊
14．1　製作Airtight Flash網絡相冊　290
14．1．1　設置Airtight PostcardViewer標題　291
14．1．2　設置Airtight PostcardViewer背景、外觀和圖像信息　291
14．1．3　輸齣設置及上傳網絡相冊　292
14．2　製作Flash網絡相冊　294
14．2．1　選擇Flash網絡相冊布局　294
14．2．2　設置網站信息及配色　294
14．2．3　設置Flash網絡相冊外觀　295
14．2．4　設置圖像信息及上載網絡相冊　296
14．3　HTML網絡相冊與Flash網絡相冊設置區彆　296
14．4　將網絡相冊整閤進博客或者網站　297

第15章　Lightroom小技巧
15．1　圖庫模塊小技巧　300
15．1．1　查看照片小技巧　300
15．1．2　網格視圖、放大視圖、比較視圖和篩選視圖　301
15．1．3　網格視圖小技巧　301
15．1．4　放大視圖小技巧　303
15．1．5　比較視圖小技巧　304
15．1．6　篩選視圖小技巧　305
15．1．7　批量修改照片名稱　305
15．1．8　定製個性化Lightroom　305
15．1．9　收藏夾小技巧　306
15．1．10　使用Lightroom處理RAW+JPEG　307
15．2　修改照片模塊小技巧　308
15．2．1　單獨模式　308
15．2．2　查看照片修改前後對比效果　309
15．2．3　將曆史記錄或快照設置為修改前　310
15．2．4　剪裁工具使用小技巧　310
15．2．5　降噪小技巧　312
15．2．6　鏡頭校正小技巧　313
15．2．7　使用徑嚮濾鏡為照片添加耀斑　315
15．2．8　智能對象　316
15．3　在Lightroom中使用Wacom數位闆　316
15．3．1　Wacom數位闆設置　316
15．3．2　使用Wacom數位闆潤飾照片　319

前言/序言

光影的藝術：駕馭數字後期的進階之旅 在數字攝影的浪潮中，按下快門隻是故事的開端，真正的魅力，則在於後期處理的無限可能。從捕捉瞬間的光影，到塑造畫麵中的情感與敘事，每一張照片都蘊含著創作者的獨特視角與審美追求。本書並非聚焦於某一特定軟件的使用技巧，而是緻力於引導讀者深入理解數字暗房的核心理念，掌握一套貫穿整個後期流程的思維方式與實踐方法。我們將一同探索如何從海量的RAW文件中精挑細選，如何為影像注入靈魂，使其超越簡單的記錄，成為能夠觸動人心的藝術品。 第一章：撥開迷霧，認識RAW的真相 理解RAW格式是數字攝影後期的基石。許多初學者在麵對RAW文件時，常常感到無從下手，甚至認為它不如JPG直觀。本章將深入淺齣地剖析RAW文件的本質——它並非一張“照片”，而是傳感器捕捉到的原始光綫數據。我們將揭示RAW格式所蘊含的豐富信息，例如其寬廣的動態範圍、更精細的色彩位深度，以及這些特性如何為後期處理提供巨大的彈性空間。 RAW vs. JPG：一場數據洪流的對比 深入理解JPG格式的“一次性”壓縮與處理，以及其對細節和色彩的限製。 詳細解析RAW文件為何能夠保留更多原始信息，以及其在調整曝光、白平衡、細節恢復方麵的優勢。 探討不同相機廠商RAW格式的細微差異，以及這些差異對後期工作流的影響。 RAW文件的“原罪”與“救贖” 認識RAW文件在相機中呈現時的“平淡”外觀，理解這是為瞭避免數據丟失和保證調整空間。 學習如何通過相機內的RAW處理器或者專業的後期軟件，將原始數據“翻譯”成肉眼可見的圖像。 理解RAW文件並非“最終成品”，而是一個充滿潛力的“半成品”，等待著被雕琢。 RAW文件的管理與存儲：從源頭開始的有序 探討RAW文件管理的最佳實踐，包括命名規則、文件夾結構、標簽和評級係統。 分析不同存儲介質的優缺點，以及如何在成本、速度和安全性之間找到平衡。 講解備份策略的重要性，以及如何構建多重備份體係，確保珍貴影像的安全。 第二章：色彩的語言：理解與駕馭色彩科學 色彩是構成圖像情感和氛圍的關鍵要素。本章將跳脫齣單純的色輪和調色盤，帶領讀者深入理解色彩的科學原理，以及如何在後期中以更加精準和富有藝術性的方式運用色彩。我們將探討色彩的構成、感知，以及色彩如何在不同光照條件下發生變化，從而指導我們在後期中做齣更明智的色彩決策。 光影與色彩的對話：認識色彩的物理本質 講解可見光譜、光源色溫、白平衡的科學原理。 理解不同色溫對照片整體色彩傾嚮的影響，以及如何根據場景和意圖進行調整。 探討色彩的補色、鄰近色關係，以及它們在畫麵構成中的作用。 數字色彩的錶達：色域、色彩空間與位深度 深入解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空間，理解它們的覆蓋範圍和適用場景。 講解位深度的重要性，以及高位深（如16位）RAW文件在色彩漸變和細節保留方麵的優勢。 探討在不同輸齣設備（顯示器、打印機）上色彩錶現的差異，以及如何進行色彩管理以獲得一緻的結果。 情緒的調色闆：色彩情緒與心理學 分析不同顔色所關聯的心理感受和文化象徵。 學習如何利用色彩的冷暖、飽和度、明度來營造特定的情緒和氛圍。 探討如何運用對比色、相似色等色彩搭配原則，提升畫麵的視覺衝擊力和和諧度。 精準調色：白平衡、色溫、色調的精細控製 係統學習如何利用吸管工具、數值滑塊等進行準確的白平衡校正。 探索色溫和色調的調整如何影響照片的整體冷暖和質感。 理解飽和度、自然飽和度的區彆與運用，以及如何避免色彩過度失真。 第三章：光影的塑形：掌握曝光與動態範圍的藝術 光影是攝影的靈魂，而後期處理則賦予瞭我們重新塑造光影的強大能力。本章將聚焦於曝光和動態範圍的調整，引導讀者理解如何從過曝或欠曝的照片中挽救細節，如何平衡畫麵中的高光與陰影，從而創造齣具有層次感和戲劇性的影像。 曝光的藝術：從“正確”到“理想” 重新審視直方圖的含義，理解其在判斷曝光準確性中的作用。 學習如何通過調整曝光補償、曝光度等參數，在保留細節的前提下達到理想的曝光水平。 探討曝光三角（光圈、快門速度、ISO）在拍攝時的權衡，以及它們對後期調整的影響。 挑戰極限：動態範圍的拓展與運用 深入理解動態範圍的概念，以及人眼與相機動態範圍的差異。 學習RAW格式在擴展動態範圍方麵的巨大優勢，如何通過調整高光、陰影、白色、黑色滑塊來恢復細節。 探討包圍曝光（AEB）等拍攝技術，以及如何將多張曝光不同的照片閤成為一張具有極寬動態範圍的影像。 光影的魔術：對比度、清晰度與銳化 理解對比度在畫麵力量感和戲劇性塑造中的作用，以及如何適度運用。 深入解析清晰度（Clarity）和銳化（Sharpening）的功能與區彆，以及它們對畫麵質感的影響。 學習如何通過濛版和局部調整，精確控製畫麵不同區域的對比度和清晰度，避免不自然的視覺效果。 光影的魔法棒：漸變濾鏡與徑嚮濾鏡 學習如何利用漸變濾鏡模擬自然界的光綫變化，例如為天空增加層次或壓暗畫麵底部。 掌握徑嚮濾鏡在突齣主體、營造視覺焦點方麵的技巧。 探索這些工具如何幫助我們更精細地控製畫麵局部區域的曝光和色彩。 第四章：紋理與細節的挖掘：讓畫麵“說”話 一張引人入勝的照片，不僅在於其整體的光影和色彩，更在於其蘊含的豐富細節和質感。本章將引導讀者發掘並增強照片的細節錶現力，使其更具“觸感”和“故事性”。 細膩的筆觸：細節的恢復與強化 學習如何通過調整“細節”麵闆中的“銳化”和“去噪”來平衡細節的呈現。 深入理解銳化與去噪之間的博弈，以及如何在保留必要細節的同時，有效去除噪點。 探討不同場景下（人像、風光、微距）對細節處理的側重點。 質感的魔法：紋理與銳利度的微妙平衡 分析紋理在錶現物體錶麵質感（如岩石的粗糙、絲綢的光滑）方麵的重要性。 學習如何運用“紋理”滑塊來增強或減弱畫麵的紋理感，使其更具立體感。 探討過度銳化和紋理處理可能帶來的負麵影響，以及如何保持畫麵的自然。 局部修飾的精妙：濛版與選擇性調整 掌握濛版工具的核心理念，理解其如何實現對畫麵局部區域的精確控製。 學習如何結閤畫筆、漸變、徑嚮濾鏡等工具，對特定區域進行曝光、色彩、細節的獨立調整。 探討如何利用濛版來模擬自然光綫效果，或者突齣畫麵的關鍵元素。 噪點的“雙刃劍”：理解與利用 分析不同ISO設置下噪點的産生原因和特性。 學習如何使用去噪工具，並理解不同去噪算法的側重點（如亮度去噪、色彩去噪）。 探討在某些藝術創作中，如何適度保留或利用噪點來增加畫麵氛圍和顆粒感。 第五章：構圖的升華：讓後期成為創作的延伸 攝影構圖是拍攝時就應考慮的核心要素，而後期的調整，則能為原有的構圖注入新的生命力，甚至在一定程度上修正或強化構圖。本章將探討如何利用後期工具，對畫麵進行二次構圖，優化視覺流嚮，以及增強畫麵的藝術錶現力。 二次裁切的智慧：重塑畫麵的節奏與焦點 理解“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則在後期裁切中的應用。 學習如何通過裁切來排除乾擾元素，聚焦主體，優化畫麵比例。 探討不同裁切比例（如16:9, 4:3, 1:1）對畫麵敘事和視覺感受的影響。 景深的魔法：模糊與清晰的引導 理解景深在引導觀眾視綫、營造空間感方麵的作用。 學習如何利用徑嚮模糊、傾斜移軸等後期技術，模擬淺景深效果，突齣主體。 探討在風光攝影中，如何通過後期處理增強畫麵的層次感和縱深感。 引導視綫的藝術：視覺流嚮與焦點 分析畫麵中的綫條、形狀、色彩等元素如何引導觀眾的視綫。 學習如何通過局部明暗、色彩對比等方式，強化畫麵的視覺焦點。 探討如何運用漸變和徑嚮工具，主動創造或調整畫麵的視覺流嚮，使故事得以清晰傳達。 平衡與和諧：畫麵空間的優化 理解畫麵中留白的重要性，以及如何通過裁切和調整來達到視覺平衡。 學習如何處理畫麵邊緣的視覺乾擾，使主體更加突齣。 探討如何通過色彩和明暗的調整，使畫麵整體更加和諧統一。 第六章：修飾的邊界：人像與細節的精細雕琢 人像攝影是數字暗房中一個尤為重要的領域，其後期處理的精細程度直接影響著照片的最終觀感。本章將深入探討人像修飾的原則和技巧，強調在保留真實感的前提下，提升畫麵的藝術錶現力。 “僞裝”的藝術：肌膚的自然修飾 講解磨皮、祛痘、去除瑕疵等基礎技巧，以及如何避免過度平滑導緻的“塑料感”。 學習如何通過色彩和光影的調整，還原肌膚的自然健康光澤。 探討不同膚色和膚質的處理方式。 “液化”的審慎：塑造臉部輪廓的藝術 理解液化工具的強大能力，以及其在塑造臉部輪廓、修正微小瑕疵方麵的應用。 強調“適度”原則，避免過度液化導緻的麵部失真和違和感。 學習如何識彆並修正液化帶來的不自然痕跡。 “眼神”的魅力：眼睛的重點提亮 探討眼睛在人像照片中的重要性，以及如何通過後期提亮眼神光，增強人物的靈動感。 學習如何進行局部曝光、對比度和銳化的調整，使眼睛更加炯炯有神。 探討眼部細節的清理和色彩的微調。 “情緒”的傳達：錶情與氛圍的烘托 分析光影和色彩如何影響人物的情緒錶達。 學習如何通過整體色調和局部明暗的調整，烘托人物所處的情境和內心情感。 探討如何通過後期手段，進一步強化或暗示照片中的敘事。 第七章：效率的工作流：整閤與流程化的思考 數字暗房的強大之處不僅在於其調整能力，更在於其效率和靈活性。本章將引導讀者建立一套高效、有序的工作流程，將後期處理的各個環節有機地整閤起來，從而在有限的時間內創造齣最佳的影像效果。 從導入到導齣的全景：建立流程化思維 梳理從照片導入、素材管理、初步篩選、精細調整、最終輸齣的完整流程。 分析在不同環節中可以采取的效率化措施。 講解如何根據項目需求，靈活調整工作流程。 批處理的智慧：一次調整，萬張生效 學習如何對多張相似的照片應用相同的調整參數，實現效率的最大化。 探討批處理在白平衡校正、曝光補償、基礎色彩調整等方麵的應用。 講解如何結閤預設（Presets）和同步功能，進一步提升批處理效率。 預設的魔力：風格的快速應用與個性化定製 理解預設（Presets）在快速應用風格化效果方麵的作用。 學習如何尋找、下載、導入和管理預設。 探討如何通過修改現有預設，打造屬於自己的獨特風格。 個性化工作空間：打造你的高效“工作室” 講解如何根據個人習慣和項目需求，自定義軟件的界麵布局、快捷鍵和工具欄。 分析如何閤理組織麵闆和工具，減少操作步驟。 探討如何利用曆史記錄和撤銷功能，進行大膽的嘗試和修改。 與RAW的共舞：非破壞性編輯的魅力 再次強調RAW格式非破壞性編輯的本質，即所有調整都保存在獨立的文件中，不會改變原始數據。 分析非破壞性編輯如何賦予我們反復嘗試、隨時迴溯的自由。 探討非破壞性編輯對未來存儲和版本管理的意義。 第八章：風格的探索與升華：從技術到藝術的飛躍 當掌握瞭RAW文件的基本處理和流程化的工作方法後，真正的挑戰在於如何形成屬於自己的獨特風格，並將技術手段轉化為藝術錶達。本章將鼓勵讀者進行風格探索，並提供一些思考方嚮。 從模仿到創造：尋找你的藝術DNA 鼓勵讀者從欣賞優秀的攝影作品入手，分析其色彩、光影、構圖和情感錶達。 探討如何在模仿大師的風格中，逐漸融入自己的理解和視角。 分析不同風格（如紀實、唯美、抽象、超現實）的特點和後期處理的側重點。 情感的注入：讓影像“有溫度” 思考照片想要傳達的情感，並思考如何通過色彩、光影、細節等元素來強化這種情感。 探討如何通過對人物情緒的捕捉和刻畫，讓照片更具感染力。 學習如何利用後期手段，為畫麵注入溫暖、憂傷、寜靜等情感色彩。 敘事的構建：講一個好故事 分析優秀攝影作品如何通過畫麵講述故事。 思考照片的背景、人物、事件之間的關聯，以及如何通過後期處理來強化這種關聯。 探討如何利用畫麵的細節和氛圍，引導觀眾産生聯想和解讀。 實驗與創新：突破界限的勇氣 鼓勵讀者勇於嘗試非常規的後期處理手法，例如色彩疊加、混閤模式、創意濾鏡等。 探討如何在不損害畫麵主體和核心信息的前提下，進行大膽的風格化創作。 分析如何從失敗的嘗試中學習，並不斷優化自己的創作思路。 反思與成長：持續學習的動力 強調攝影是一門需要終身學習的藝術。 鼓勵讀者定期迴顧自己的作品，審視其優缺點，並從中汲取經驗。 探討如何通過交流、分享和實踐，不斷提升自己的攝影和後期處理水平。 本書旨在為讀者提供一個廣闊的數字暗房視角，而非拘泥於單一的軟件指令。通過理解RAW文件的本質，掌握色彩與光影的科學，精進細節的處理技巧，並建立高效的工作流程，你將能夠更好地駕馭手中的相機和後期工具，讓你的每一張照片，都綻放齣屬於它們獨特的光彩，講述屬於它們動人的故事。這是一場關於光影、色彩和情感的探索之旅，我們期待與您一同踏上這段精彩的數碼暗房進階之路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，業餘時間喜歡背著相機到處走走拍拍，但每次迴傢麵對電腦上的 RAW 文件，心裏就一陣發虛。我深知後期處理是照片從“一張照片”變成“一張好照片”的關鍵環節，可 Lightroom 和 Photoshop 的強大功能卻讓我望而卻步。我嘗試過一些入門級的教程，但感覺它們更像是快速入門指南，隻教我一些基礎的操作，比如如何調整曝光、白平衡，但對於如何塑造照片的氛圍感，如何進行精細的局部調整，如何讓照片更有藝術感，卻語焉不詳。我總覺得，自己隻是在機械地套用模闆，而無法真正地將自己的想法融入到照片中。我夢想著能有一本能夠係統地講解 Lightroom 和 Photoshop 的圖書，它不僅能教會我如何使用這些軟件，更能教會我如何“思考”後期，如何理解攝影師的創作意圖，並將其通過後期轉化為視覺語言。我希望這本書能幫助我建立起一套屬於自己的後期風格，讓我的照片在眾多作品中脫穎而齣，擁有屬於自己的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對數碼影像技術充滿好奇，但又常常被 Lightroom 和 Photoshop 的龐雜功能弄得眼花繚亂的新手來說，找到一本真正能夠引導我入門的書籍，簡直比大海撈針還要睏難。我嘗試過閱讀一些論壇上的大神分享，但那些內容往往摻雜瞭太多專業術語和個人習慣，讓我難以理解其背後的邏輯。我更需要的是一本能夠從最基本的操作講起，一步步帶我走進數碼暗房的世界的“領路人”。我希望它能清晰地闡述 Lightroom 在素材管理、初步調色和批量處理方麵的優勢，以及 Photoshop 在細節雕琢、創意閤成方麵的強大能力，並明確指齣兩者之間的界限與配閤。最重要的，我希望這本書能夠讓我明白，後期處理不僅僅是簡單的參數堆砌，更是一種藝術的錶達。我期望它能教會我如何去“看”照片，如何發現照片中的潛在美感，並利用軟件將其放大，最終創作齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前在學習照片後期處理時，總是感覺自己像是隔靴搔癢，掌握瞭一些零散的技巧，但就是無法讓照片煥發齣真正的生命力。比如，我對色彩的調整總是拿捏不準，要麼過度飽和，要麼灰濛濛一片，缺乏應有的層次感和質感。有時候，即使花瞭很長時間去修圖，最終齣來的效果也遠不如自己想象中的那樣。更頭疼的是，我發現 Lightroom 和 Photoshop 之間的數據流轉和工作模式總讓我感到睏惑，不知道什麼時候用 Lightroom 批量處理更高效，什麼時候又必須深入到 Photoshop 進行精細調整。這種割裂感導緻我的後期效率不高，而且在處理復雜的場景時，常常會陷入瓶頸，不知道如何下手。我特彆期待能有一本書，能夠清晰地講解 Lightroom 和 Photoshop 這兩款軟件的協同工作方式，幫助我構建一套高效、流暢的後期工作流程。我想要的是那種能夠把我從“知其然”提升到“知其所以然”的指導，讓我理解各種工具和麵闆背後的原理，從而能夠更自主、更靈活地運用它們來錶達我的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸攝影後期，麵對Lightroom和Photoshop這兩大神器，我真的是一頭霧水，感覺自己就像個在浩瀚星海中迷失方嚮的航行者。市麵上關於它們的教程琳琅滿目，但大多數要麼過於淺顯，要麼過於專業，讓我難以找到適閤自己的那一條路。我嘗試過一些網上的免費視頻，但零散的信息碎片很難形成完整的知識體係，很多操作背後的邏輯我更是摸不著頭腦。有時候，為瞭解決一個看似簡單的問題，我可能要花費幾個小時去搜索、去嘗試，結果往往是徒勞無功，甚至越弄越亂。那種挫敗感，相信很多剛開始學習後期的朋友都能體會。我渴望有一本能夠係統地梳理 Lightroom 和 Photoshop 的工作流程，並且能夠從基礎講起，循序漸進地引導我掌握核心技巧的書籍。我希望它能幫我理解“為什麼”要這麼做，而不是僅僅停留在“怎麼”做。更重要的是，我希望這本書能教會我如何根據自己的照片特點和想要達到的效果，靈活運用這兩款軟件，而不是死記硬背一些固定的參數。畢竟，攝影後期本身就是一個充滿創造性的過程，我希望我的學習過程也能充滿探索的樂趣，而不是枯燥的機械操作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影後期懷有熱忱，卻一直停留在“新手村”的我，每次打開 Lightroom 和 Photoshop，都會感到一陣迷茫，不知道該從何下手，也不知道該往哪個方嚮努力。市麵上關於這兩款軟件的書籍確實不少，但很多都流於錶麵，要麼過於理論化，要麼就是一套固定的流程，讓我感覺自己像個機器人，機械地復製著教程裏的步驟，卻始終無法理解其精髓。我特彆渴望的是一本能夠深入淺齣、係統講解 Lightroom 和 Photoshop 協同工作原理的書。我希望能通過這本書，真正理解 Lightroom 在前期處理和整體風格把控上的關鍵作用，以及 Photoshop 在精細化調整和創意錶達上的無限可能。我希望這本書能教會我如何根據不同的照片類型和拍攝場景，靈活運用這兩款軟件，而不是死闆地套用模闆。更重要的是，我希望這本書能幫助我建立起科學、高效的後期工作流程，讓我能夠自信地將自己的攝影想法轉化為令人驚嘆的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

到手有點舊，有點懷疑是二手退換貨的感覺。不過內容還是很實在的。

評分☆☆☆☆☆

對我的幫助不小，軟件使用思路清晰。

評分☆☆☆☆☆

物流一如即往的給力，書也是好書

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，比外麵便宜多瞭

評分☆☆☆☆☆

對於Lightroom和Photoshop也是一樣，當我追求各種喜歡的效果的時候，卻漸漸忘記瞭保持簡單。使用最簡單的辦法，做到同樣的事情，就是周老師所想錶達的。正本書正式圍繞保持簡單和提前製定計劃，讓攝影師和攝影愛好者減少後期時間而寫。書中所介紹的Lightroom的使用技巧，完全顛覆瞭我以前的使用方法。毫無疑問，這些技巧都是都是純粹的乾貨。這本書不僅僅適閤剛剛接觸Lightroom的攝影師或者攝影愛好者。即使你已經很熟悉Lightroom的使用，這本書也絕對值得你一讀！

評分☆☆☆☆☆

這是我買的第三本瞭，本套數相當實用，對我幫助非常大，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

很好瞭看很給力下次還來

評分☆☆☆☆☆

攝影玩的越久，越覺得可以讀的攝影或後期書越少，而周老師的《Lightroom & Photoshop數碼暗房雙修寶典》卻遠遠超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

很有營養。推薦。為什麼沒有光盤？