Lightroom & Photoshop数码暗房双修宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周鸣超 著

图书标签:

• Lightroom
• Photoshop
• 数码暗房
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 照片编辑
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115365606

版次：1

商品编码：11544346

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

页数：320

正文语种：中文

内容简介

　　《Lightroom & Photoshop数码暗房双修宝典》由浅入深地介绍了Lightroom和Photoshop在数码拍摄工作流程中的使用方法。首先从数码照片后期处理时会遇到的一些基本问题开始，针对数码照片拍摄工作流程中的筛选和管理照片环节，详细介绍了如何使用Lightroom高效管理数码照片，从最基本的照片导入、文件夹的命名，到收藏夹、旗标、关键字的详细使用方法和技巧，最后是备份照片和使用地图模块管理照片；然后通过案例的形式介绍Lightroom和Photoshop在后期处理环节中的基本操作方法以及处理各种类型照片；最后讲解了Lightroom在照片发布环节中的各种模块的使用技巧以及实用的Lightroom小技巧。
　　《Lightroom & Photoshop数码暗房双修宝典》附带下载资源(扫描封底“资源下载”二维码即可获得下载方法)，包括书中案例的素材文件和效果源文件，以及案例使用过的修改照片预设，读者可自行下载使用。如需资源下载技术支持，请致函szys@ptpress.com.cn。
　　《Lightroom & Photoshop数码暗房双修宝典》适合对Lightroom和Photoshop的使用已经有一定基础的摄影师和摄影爱好者阅读。

作者简介

关于我

我喜欢摄影和美食，但并不以摄影而谋生。个人简历上的工作经历，也都找不到的任何与摄影有关的信息，确切的说只是一位摄影爱好者。很多摄影师朋友和博客读者常常会问：“你为什么不去做一位摄影师？”其实对于这个问题，当时我自己也没有准确的答案。

几天前，与一个同样喜欢美食的聪明女孩聊天时，我说“以前，我的梦想是做一位厨师。”她说“这个梦想你能在家里实现。”当时这句话让我心头一震，因为我从来都没有想过，当我在自家厨房做自己喜欢的美食时，同时就实现了自己最初的梦想，并不一定需要以厨师这个职业“谋生”。现在，对于做摄影师的问题，我终于有了答案。

对于看我书和博客的读者而言，论你是一名职业摄影师或者只是一个摄影爱好者，相信你和我一样对摄影都有着同样的热爱。希望你保持对摄影的热情，并且为自己的梦想和爱好而努力！

内页插图

目录

目　录

第01章　KISS
1．1　数码时代的烦恼　018
1．1．1　数码照片拍摄工作流程　018
1．1．2　战争与和平　019
1．2　什么是Lightroom　019
1．2．1　Lightroom模块与数码照片拍摄工作流程　020
1．2．2　认识Lightroom各个模块　020
1．3　Lightroom与Photoshop　022

第02章　开始之前你需要了解的东西
2．1　提前制订计划　024
2．2　保持简单　024
2．3　尝试自己去寻找问题的答案　025
2．4　关于预设　026
2．5　不要过于纠结照片的风格　026
2．6　了解预设背后的东西　026
2．7　JPEG VS RAW VS DNG　027
2．7．1　什么是RAW　027
2．7．2　RAW与JPEG的主要区别　028
2．7．3　选择RAW还是JPEG　029
2．7．4　什么是DNG　029
2．7．5　RAW和DNG的主要区别　030
2．7．6　选择RAW还是DNG　031
2．8　关于Lightroom快捷键　032

第03章　使用Lightroom导入照片
3．1　导入照片之前需要记住　034
3．1．1　提前制定好文件夹名称　034
3．1．2　尽量避免使用日期命名文件夹　035
3．2　导入照片　035
3．2．1　Lightroom联机拍摄的优势　035
3．2．2　开始激动人心的联机拍摄　035
3．2．3　联机拍摄常见问题　037
3．2．4　使用自动导入功能进行联机拍摄　038
3．3　从相机、存储卡和硬盘中导入照片　040
3．3．1　导入照片第一步，建立照片存放文件夹　040
3．3．2　连接相机或者存储卡　041
3．3．3　选择硬盘中的照片　041
3．3．4　选择对照片的操作　041
3．3．5　文件处理设置　042
3．3．6　构建智能预览　042
3．3．7　在导入时应用设置　042
3．3．8　选择目标位置，建立子文件夹　042
3．3．9　选择照片并导入　043
3．3．10　同步文件夹　043
3．4　智能预览Lightroom 5新功能　044
3．4．1　导入照片时构建智能预览　044
3．4．2　编辑智能预览照片　045
3．4．3　智能预览使用技巧　046

第04章　使用Lightroom高效管理照片
4．1　管理照片的目的　048
4．2　清晰有序地存放照片　048
4．2．1　根据不同拍摄任务命名文件夹　048
4．2．2　避免使用日期命名文件夹　048
4．2．3　保持清晰的子文件夹　049
4．3　筛选照片　050
4．3．1　使用旗标代替色标和星级　050
4．3．2　删除不好的照片　051
4．3．3　尽量避免混合标记　051
4．4　收藏重要照片并且快速进入下一个工作流程　051
4．4．1　使用Lightroom创建收藏夹　052
4．4．2　使用Lightroom创建收藏夹集　052
4．4．3　使用收藏夹集突破文件夹限制，发挥你的想象力　053
4．4．4　使用智能收藏夹　053
4．4．5　普通收藏夹VS智能收藏夹　053
4．4．6　创建一个智能收藏夹　054
4．4．7　智能收藏夹高级技巧，使用智能文件夹自动收藏待处理照片　055
4．4．8　目标收藏夹　057
4．4．9　把照片添加进快捷收藏夹　058
4．4．10　让普通收藏夹变成目标收藏夹　058
4．4．11　目标收藏夹使用技巧　058
4．5　查找照片　059
4．5．1　关键字　060
4．5．2　使用关键字的基本原则　060
4．5．3　使用关键字“营销”照片　061
4．5．4　导入照片时添加关键字　061
4．5．5　图库模块批量为照片添加关键字　062
4．5．6　建议关键字　062
4．5．7　建立自己的关键字集　063
4．5．8　使用关键字列表添加关键字和查找照片　063
4．5．9　关键字列表高级使用技巧　064
4．5．10　导出和导入层级关键字　066
4．6　备份照片和重要数据　067
4．6．1　导入时备份照片　067
4．6．2　备份对照片的修改　068
4．6．3　使用导出目录功能备份重要照片　069
4．6．4　备份Lightroom预设库　071

第05章　玩转Lightroom地图模块
5．1　你要为照片添加GPS信息吗　074
5．2　手动为照片添加GPS信息　075
5．3　使用外置GPS设备为照片添加GPS信息　077
5．4　自动为照片添加GPS信息　078
5．5　我的拍摄地点是秘密　079
5．6　Lightroom地图模块常见问题　080

第06章　使用Lightroom修改照片模块润饰照片
6．1　使用相机校准修改照片的起点　083
6．1．1　机内风格VS 相机校准　085
6．1．2　通过DNG文件，让相机校准文件交火　086
6．1．3　RAW导入技巧，一步搞定照片风格　090
6．2　从基本面板开始调整照片　091
6．2．1　认识Lightroom直方图　091
6．2．2　调整照片的白平衡　092
6．2．3　调整照片的曝光　093
6．2．4　调整照片的高光和阴影　093
6．2．5　调整照片的白色色阶和黑色色阶　094
6．2．6　照片亮度、对比度与照片色彩　094
6．2．7　清晰度、鲜艳度和饱和度　095
6．3　使用色调曲线调整照片　096
6．3．1　色调曲线基本操作　096
6．3．2　使用RGB曲线修正人像肤色　097
6．3．3　使用Lightroom其他工具修正人像肤色　098
6．3．4　使用色调曲线调整风景照片　099
6．3．5　使用色调曲线调整人像照片　101
6．3．6　使用色调曲线处理时尚照片　102
6．3．7　使用色调曲线制作不同风格的照片　105
6．4　使用HSL/颜色/黑白调整照片　107
6．4．1　HSL/颜色/黑白的基本操作　108
6．4．2　使用HSL/颜色/黑白调强化风景照片　109
6．4．3　使用HSL/颜色/黑白保留一种颜色　111
6．4．4　使用HSL/颜色/黑白处理黑白风景照片　116
6．4．5　使用HSL/颜色/黑白处理黑白人文照片　121
6．5　分离色调，创建你的电影风格照片　125
6．5．1　使用污点去除工具润饰照片　127
6．5．2　使用分离色调调色　130
6．5．3　径向滤镜使用技巧　131
6．5．4　使用径向滤镜调整照片色调　132
6．6　使用Lightroom锐化照片　134
6．6．1　什么是锐化　134
6．6．2　使用Lightroom锐化照片　135
6．6．3　锐化预设　138
6．6．4　在导入照片时应用0锐化预设　139
6．6．5　局部锐化　139
6．7　Lightroom调整画笔之旅，使用Lightroom润饰人像照片　140
6．7．1　剪裁照片和基本调整　140
6．7．2　使用污点去除工具润饰模特皮肤　141
6．7．3　使用调整画笔润饰眼睛　142
6．7．4　减淡和加深　144
6．7．5　使用调整画笔柔化皮肤　145
6．7．6　使用调整画笔润饰其他细节　146
6．7．7　管理画笔预设　148

第07章　Lightroom预设之旅
7．1　安装预设　150
7．2　管理预设　151
7．2．1　清晰有序地存放预设　151
7．2．2　对预设进行分类　151
7．2．3　清晰地命名预设　151
7．2．4　删除不喜欢的预设　152
7．3 使用预设可能碰到的问题　152
7．4　使用模块化预设处理照片　154
7．4．1　模块化预设的关键——将局部调整保存为预设　155
7．4．2　模块化预设之常规预设　155
7．4．3　模块化预设之颜色预设　159
7．4．4　使用模块化预设处理照片　159

第08章　Lightroom与Photoshop联合处理照片
8．1　Lightroom与Photoshop色彩工作流程　162
8．1．1　选择最适合自己的色彩工作流程　164
8．1．2　关于Lightroom色彩空间，一些可能对你有帮助的信息　165
8．1．3　关于颜色深度，一些可能对你有帮助的信息　166
8．2　HDR之旅　168
8．2．1　拍摄HDR照片需要注意的事项　168
8．2．2　与伦比的动态范围，使用Lightroom处理32位HDR TIFF　169
8．2．3　使用Lightroom和Photoshop联合处理16位HDR　175
8．2．4　使用Lightroom渐变滤镜模拟HDR效果　179
8．3　使用Photoshop合并2张使用CPL拍摄的照片　182
8．4　使用Photoshop合成全景照片　187
8．4．1　拍摄全景照片　187
8．4．2　使用Lightroom和Photoshop合成全景照片　188
8．4．3　使用Photoshop图层混合模式调整全景照片　193
8．5　从RAW中获得最好的照片　199
8．5．1　在Lightroom中调整第一张基本照片并且导入Photoshop　199
8．5．2　在Lightroom中调整第三位模特的肤色　200
8．5．3　在Lightroom中调整发色　203
8．5．4　在Lightroom中调整眼睛　204
8．6　使用Photoshop液化照片　205
8．7　使用修复画笔工具润饰皮肤　206
8．7．1　在透明图层上使用修复画笔工具润饰皮肤　207
8．7．2　分离色调　208
8．7．3　8位照片分离色调参数　210
8．8　减淡和加深　210
8．8．1　海绵工具　210
8．8．2　减淡工具和加深工具　211
8．8．3　创建新的黑白调整图层　212
8．8．4　使用中性灰图层减淡和加深　212
8．8．5　使用双曲线减淡和加深　216
8．9　修正照片颜色　218
8．10　锐化照片　219

第09章　你不可不知的Lightroom插件
9．1　Lightroom插件安装与管理　224
9．2　使用插件把照片上传到照片类社交网络　225
9．2．1　使用500px插件发布照片　226
9．2．2　使用Flickr插件发布照片　229
9．3　VSCO FILM　230
9．4　Alien Skin Exposure 5　233
9．5　Nik Color Efex Pro 4　238
9．6　Photomatix Pro　241

第10章　使用Lightroom导出照片
10．1　导出照片常见问题　248
10．2　为照片添加水印　249
10．3　通过邮件发送照片　252
10．4　使用导出预设提高导出照片效率　255

第11章　使用Lightroom制作画册
11．1　故事性的画册　258
11．1．1　关注的细节　259
11．1．2　不一定需要所有的照片都是完美的　260
11．1．3　了解人们如何去看一本画册　260
11．1．4　为制作画册而构图　261
11．2　使用Lightroom制作画册　261
11．2．1　选择画册的格式和尺寸　262
11．2．2　自动布局　263
11．2．3　编辑一个新页面　265
11．2．4　为页面添加页码　265
11．2．5　为页面添加文字　266
11．2．6　修改页面背景　267
11．2．7　复制粘贴布局及页面预设的应用　269
11．2．8　使用打印模板布局　270

第12章　 使用Lightroom制作幻灯片
12．1　使用Lightroom制作婚礼幻灯片　272
12．1．1　突破幻灯片标题限制　272
12．1．2　突破幻灯片背景音乐限制　273
12．2　使用Lightroom制作简单延时摄影视频　274

第13章　使用Lightroom打印照片
13．1　打印照片之前使用校色仪校准显示器　278
13．2　软打样　279
13．2．1　选择配置文件　279
13．2．2　目标色域警告　279
13．2．3　选择合适的渲染方式　280
13．2．4　模拟纸墨　281
13．2．5　根据软打样调整照片　282
13．3　设计打印模板　283
13．3．1　布局样式和打印作业设置　283
13．3．2　参考线和网格对齐　284
13．3．3　背景颜色和照片边框　286
13．3．4　保存模板导出JPEG文件　286
13．3．5　为打印模板添加背景照片　287

第14章　使用Lightroom制作网络相册
14．1　制作Airtight Flash网络相册　290
14．1．1　设置Airtight PostcardViewer标题　291
14．1．2　设置Airtight PostcardViewer背景、外观和图像信息　291
14．1．3　输出设置及上传网络相册　292
14．2　制作Flash网络相册　294
14．2．1　选择Flash网络相册布局　294
14．2．2　设置网站信息及配色　294
14．2．3　设置Flash网络相册外观　295
14．2．4　设置图像信息及上载网络相册　296
14．3　HTML网络相册与Flash网络相册设置区别　296
14．4　将网络相册整合进博客或者网站　297

第15章　Lightroom小技巧
15．1　图库模块小技巧　300
15．1．1　查看照片小技巧　300
15．1．2　网格视图、放大视图、比较视图和筛选视图　301
15．1．3　网格视图小技巧　301
15．1．4　放大视图小技巧　303
15．1．5　比较视图小技巧　304
15．1．6　筛选视图小技巧　305
15．1．7　批量修改照片名称　305
15．1．8　定制个性化Lightroom　305
15．1．9　收藏夹小技巧　306
15．1．10　使用Lightroom处理RAW+JPEG　307
15．2　修改照片模块小技巧　308
15．2．1　单独模式　308
15．2．2　查看照片修改前后对比效果　309
15．2．3　将历史记录或快照设置为修改前　310
15．2．4　剪裁工具使用小技巧　310
15．2．5　降噪小技巧　312
15．2．6　镜头校正小技巧　313
15．2．7　使用径向滤镜为照片添加耀斑　315
15．2．8　智能对象　316
15．3　在Lightroom中使用Wacom数位板　316
15．3．1　Wacom数位板设置　316
15．3．2　使用Wacom数位板润饰照片　319

前言/序言

光影的艺术：驾驭数字后期的进阶之旅 在数字摄影的浪潮中，按下快门只是故事的开端，真正的魅力，则在于后期处理的无限可能。从捕捉瞬间的光影，到塑造画面中的情感与叙事，每一张照片都蕴含着创作者的独特视角与审美追求。本书并非聚焦于某一特定软件的使用技巧，而是致力于引导读者深入理解数字暗房的核心理念，掌握一套贯穿整个后期流程的思维方式与实践方法。我们将一同探索如何从海量的RAW文件中精挑细选，如何为影像注入灵魂，使其超越简单的记录，成为能够触动人心的艺术品。 第一章：拨开迷雾，认识RAW的真相 理解RAW格式是数字摄影后期的基石。许多初学者在面对RAW文件时，常常感到无从下手，甚至认为它不如JPG直观。本章将深入浅出地剖析RAW文件的本质——它并非一张“照片”，而是传感器捕捉到的原始光线数据。我们将揭示RAW格式所蕴含的丰富信息，例如其宽广的动态范围、更精细的色彩位深度，以及这些特性如何为后期处理提供巨大的弹性空间。 RAW vs. JPG：一场数据洪流的对比 深入理解JPG格式的“一次性”压缩与处理，以及其对细节和色彩的限制。 详细解析RAW文件为何能够保留更多原始信息，以及其在调整曝光、白平衡、细节恢复方面的优势。 探讨不同相机厂商RAW格式的细微差异，以及这些差异对后期工作流的影响。 RAW文件的“原罪”与“救赎” 认识RAW文件在相机中呈现时的“平淡”外观，理解这是为了避免数据丢失和保证调整空间。 学习如何通过相机内的RAW处理器或者专业的后期软件，将原始数据“翻译”成肉眼可见的图像。 理解RAW文件并非“最终成品”，而是一个充满潜力的“半成品”，等待着被雕琢。 RAW文件的管理与存储：从源头开始的有序 探讨RAW文件管理的最佳实践，包括命名规则、文件夹结构、标签和评级系统。 分析不同存储介质的优缺点，以及如何在成本、速度和安全性之间找到平衡。 讲解备份策略的重要性，以及如何构建多重备份体系，确保珍贵影像的安全。 第二章：色彩的语言：理解与驾驭色彩科学 色彩是构成图像情感和氛围的关键要素。本章将跳脱出单纯的色轮和调色盘，带领读者深入理解色彩的科学原理，以及如何在后期中以更加精准和富有艺术性的方式运用色彩。我们将探讨色彩的构成、感知，以及色彩如何在不同光照条件下发生变化，从而指导我们在后期中做出更明智的色彩决策。 光影与色彩的对话：认识色彩的物理本质 讲解可见光谱、光源色温、白平衡的科学原理。 理解不同色温对照片整体色彩倾向的影响，以及如何根据场景和意图进行调整。 探讨色彩的补色、邻近色关系，以及它们在画面构成中的作用。 数字色彩的表达：色域、色彩空间与位深度 深入解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间，理解它们的覆盖范围和适用场景。 讲解位深度的重要性，以及高位深（如16位）RAW文件在色彩渐变和细节保留方面的优势。 探讨在不同输出设备（显示器、打印机）上色彩表现的差异，以及如何进行色彩管理以获得一致的结果。 情绪的调色板：色彩情绪与心理学 分析不同颜色所关联的心理感受和文化象征。 学习如何利用色彩的冷暖、饱和度、明度来营造特定的情绪和氛围。 探讨如何运用对比色、相似色等色彩搭配原则，提升画面的视觉冲击力和和谐度。 精准调色：白平衡、色温、色调的精细控制 系统学习如何利用吸管工具、数值滑块等进行准确的白平衡校正。 探索色温和色调的调整如何影响照片的整体冷暖和质感。 理解饱和度、自然饱和度的区别与运用，以及如何避免色彩过度失真。 第三章：光影的塑形：掌握曝光与动态范围的艺术 光影是摄影的灵魂，而后期处理则赋予了我们重新塑造光影的强大能力。本章将聚焦于曝光和动态范围的调整，引导读者理解如何从过曝或欠曝的照片中挽救细节，如何平衡画面中的高光与阴影，从而创造出具有层次感和戏剧性的影像。 曝光的艺术：从“正确”到“理想” 重新审视直方图的含义，理解其在判断曝光准确性中的作用。 学习如何通过调整曝光补偿、曝光度等参数，在保留细节的前提下达到理想的曝光水平。 探讨曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在拍摄时的权衡，以及它们对后期调整的影响。 挑战极限：动态范围的拓展与运用 深入理解动态范围的概念，以及人眼与相机动态范围的差异。 学习RAW格式在扩展动态范围方面的巨大优势，如何通过调整高光、阴影、白色、黑色滑块来恢复细节。 探讨包围曝光（AEB）等拍摄技术，以及如何将多张曝光不同的照片合成为一张具有极宽动态范围的影像。 光影的魔术：对比度、清晰度与锐化 理解对比度在画面力量感和戏剧性塑造中的作用，以及如何适度运用。 深入解析清晰度（Clarity）和锐化（Sharpening）的功能与区别，以及它们对画面质感的影响。 学习如何通过蒙版和局部调整，精确控制画面不同区域的对比度和清晰度，避免不自然的视觉效果。 光影的魔法棒：渐变滤镜与径向滤镜 学习如何利用渐变滤镜模拟自然界的光线变化，例如为天空增加层次或压暗画面底部。 掌握径向滤镜在突出主体、营造视觉焦点方面的技巧。 探索这些工具如何帮助我们更精细地控制画面局部区域的曝光和色彩。 第四章：纹理与细节的挖掘：让画面“说”话 一张引人入胜的照片，不仅在于其整体的光影和色彩，更在于其蕴含的丰富细节和质感。本章将引导读者发掘并增强照片的细节表现力，使其更具“触感”和“故事性”。 细腻的笔触：细节的恢复与强化 学习如何通过调整“细节”面板中的“锐化”和“去噪”来平衡细节的呈现。 深入理解锐化与去噪之间的博弈，以及如何在保留必要细节的同时，有效去除噪点。 探讨不同场景下（人像、风光、微距）对细节处理的侧重点。 质感的魔法：纹理与锐利度的微妙平衡 分析纹理在表现物体表面质感（如岩石的粗糙、丝绸的光滑）方面的重要性。 学习如何运用“纹理”滑块来增强或减弱画面的纹理感，使其更具立体感。 探讨过度锐化和纹理处理可能带来的负面影响，以及如何保持画面的自然。 局部修饰的精妙：蒙版与选择性调整 掌握蒙版工具的核心理念，理解其如何实现对画面局部区域的精确控制。 学习如何结合画笔、渐变、径向滤镜等工具，对特定区域进行曝光、色彩、细节的独立调整。 探讨如何利用蒙版来模拟自然光线效果，或者突出画面的关键元素。 噪点的“双刃剑”：理解与利用 分析不同ISO设置下噪点的产生原因和特性。 学习如何使用去噪工具，并理解不同去噪算法的侧重点（如亮度去噪、色彩去噪）。 探讨在某些艺术创作中，如何适度保留或利用噪点来增加画面氛围和颗粒感。 第五章：构图的升华：让后期成为创作的延伸 摄影构图是拍摄时就应考虑的核心要素，而后期的调整，则能为原有的构图注入新的生命力，甚至在一定程度上修正或强化构图。本章将探讨如何利用后期工具，对画面进行二次构图，优化视觉流向，以及增强画面的艺术表现力。 二次裁切的智慧：重塑画面的节奏与焦点 理解“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则在后期裁切中的应用。 学习如何通过裁切来排除干扰元素，聚焦主体，优化画面比例。 探讨不同裁切比例（如16:9, 4:3, 1:1）对画面叙事和视觉感受的影响。 景深的魔法：模糊与清晰的引导 理解景深在引导观众视线、营造空间感方面的作用。 学习如何利用径向模糊、倾斜移轴等后期技术，模拟浅景深效果，突出主体。 探讨在风光摄影中，如何通过后期处理增强画面的层次感和纵深感。 引导视线的艺术：视觉流向与焦点 分析画面中的线条、形状、色彩等元素如何引导观众的视线。 学习如何通过局部明暗、色彩对比等方式，强化画面的视觉焦点。 探讨如何运用渐变和径向工具，主动创造或调整画面的视觉流向，使故事得以清晰传达。 平衡与和谐：画面空间的优化 理解画面中留白的重要性，以及如何通过裁切和调整来达到视觉平衡。 学习如何处理画面边缘的视觉干扰，使主体更加突出。 探讨如何通过色彩和明暗的调整，使画面整体更加和谐统一。 第六章：修饰的边界：人像与细节的精细雕琢 人像摄影是数字暗房中一个尤为重要的领域，其后期处理的精细程度直接影响着照片的最终观感。本章将深入探讨人像修饰的原则和技巧，强调在保留真实感的前提下，提升画面的艺术表现力。 “伪装”的艺术：肌肤的自然修饰 讲解磨皮、祛痘、去除瑕疵等基础技巧，以及如何避免过度平滑导致的“塑料感”。 学习如何通过色彩和光影的调整，还原肌肤的自然健康光泽。 探讨不同肤色和肤质的处理方式。 “液化”的审慎：塑造脸部轮廓的艺术 理解液化工具的强大能力，以及其在塑造脸部轮廓、修正微小瑕疵方面的应用。 强调“适度”原则，避免过度液化导致的面部失真和违和感。 学习如何识别并修正液化带来的不自然痕迹。 “眼神”的魅力：眼睛的重点提亮 探讨眼睛在人像照片中的重要性，以及如何通过后期提亮眼神光，增强人物的灵动感。 学习如何进行局部曝光、对比度和锐化的调整，使眼睛更加炯炯有神。 探讨眼部细节的清理和色彩的微调。 “情绪”的传达：表情与氛围的烘托 分析光影和色彩如何影响人物的情绪表达。 学习如何通过整体色调和局部明暗的调整，烘托人物所处的情境和内心情感。 探讨如何通过后期手段，进一步强化或暗示照片中的叙事。 第七章：效率的工作流：整合与流程化的思考 数字暗房的强大之处不仅在于其调整能力，更在于其效率和灵活性。本章将引导读者建立一套高效、有序的工作流程，将后期处理的各个环节有机地整合起来，从而在有限的时间内创造出最佳的影像效果。 从导入到导出的全景：建立流程化思维 梳理从照片导入、素材管理、初步筛选、精细调整、最终输出的完整流程。 分析在不同环节中可以采取的效率化措施。 讲解如何根据项目需求，灵活调整工作流程。 批处理的智慧：一次调整，万张生效 学习如何对多张相似的照片应用相同的调整参数，实现效率的最大化。 探讨批处理在白平衡校正、曝光补偿、基础色彩调整等方面的应用。 讲解如何结合预设（Presets）和同步功能，进一步提升批处理效率。 预设的魔力：风格的快速应用与个性化定制 理解预设（Presets）在快速应用风格化效果方面的作用。 学习如何寻找、下载、导入和管理预设。 探讨如何通过修改现有预设，打造属于自己的独特风格。 个性化工作空间：打造你的高效“工作室” 讲解如何根据个人习惯和项目需求，自定义软件的界面布局、快捷键和工具栏。 分析如何合理组织面板和工具，减少操作步骤。 探讨如何利用历史记录和撤销功能，进行大胆的尝试和修改。 与RAW的共舞：非破坏性编辑的魅力 再次强调RAW格式非破坏性编辑的本质，即所有调整都保存在独立的文件中，不会改变原始数据。 分析非破坏性编辑如何赋予我们反复尝试、随时回溯的自由。 探讨非破坏性编辑对未来存储和版本管理的意义。 第八章：风格的探索与升华：从技术到艺术的飞跃 当掌握了RAW文件的基本处理和流程化的工作方法后，真正的挑战在于如何形成属于自己的独特风格，并将技术手段转化为艺术表达。本章将鼓励读者进行风格探索，并提供一些思考方向。 从模仿到创造：寻找你的艺术DNA 鼓励读者从欣赏优秀的摄影作品入手，分析其色彩、光影、构图和情感表达。 探讨如何在模仿大师的风格中，逐渐融入自己的理解和视角。 分析不同风格（如纪实、唯美、抽象、超现实）的特点和后期处理的侧重点。 情感的注入：让影像“有温度” 思考照片想要传达的情感，并思考如何通过色彩、光影、细节等元素来强化这种情感。 探讨如何通过对人物情绪的捕捉和刻画，让照片更具感染力。 学习如何利用后期手段，为画面注入温暖、忧伤、宁静等情感色彩。 叙事的构建：讲一个好故事 分析优秀摄影作品如何通过画面讲述故事。 思考照片的背景、人物、事件之间的关联，以及如何通过后期处理来强化这种关联。 探讨如何利用画面的细节和氛围，引导观众产生联想和解读。 实验与创新：突破界限的勇气 鼓励读者勇于尝试非常规的后期处理手法，例如色彩叠加、混合模式、创意滤镜等。 探讨如何在不损害画面主体和核心信息的前提下，进行大胆的风格化创作。 分析如何从失败的尝试中学习，并不断优化自己的创作思路。 反思与成长：持续学习的动力 强调摄影是一门需要终身学习的艺术。 鼓励读者定期回顾自己的作品，审视其优缺点，并从中汲取经验。 探讨如何通过交流、分享和实践，不断提升自己的摄影和后期处理水平。 本书旨在为读者提供一个广阔的数字暗房视角，而非拘泥于单一的软件指令。通过理解RAW文件的本质，掌握色彩与光影的科学，精进细节的处理技巧，并建立高效的工作流程，你将能够更好地驾驭手中的相机和后期工具，让你的每一张照片，都绽放出属于它们独特的光彩，讲述属于它们动人的故事。这是一场关于光影、色彩和情感的探索之旅，我们期待与您一同踏上这段精彩的数码暗房进阶之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在学习照片后期处理时，总是感觉自己像是隔靴搔痒，掌握了一些零散的技巧，但就是无法让照片焕发出真正的生命力。比如，我对色彩的调整总是拿捏不准，要么过度饱和，要么灰蒙蒙一片，缺乏应有的层次感和质感。有时候，即使花了很长时间去修图，最终出来的效果也远不如自己想象中的那样。更头疼的是，我发现 Lightroom 和 Photoshop 之间的数据流转和工作模式总让我感到困惑，不知道什么时候用 Lightroom 批量处理更高效，什么时候又必须深入到 Photoshop 进行精细调整。这种割裂感导致我的后期效率不高，而且在处理复杂的场景时，常常会陷入瓶颈，不知道如何下手。我特别期待能有一本书，能够清晰地讲解 Lightroom 和 Photoshop 这两款软件的协同工作方式，帮助我构建一套高效、流畅的后期工作流程。我想要的是那种能够把我从“知其然”提升到“知其所以然”的指导，让我理解各种工具和面板背后的原理，从而能够更自主、更灵活地运用它们来表达我的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，业余时间喜欢背着相机到处走走拍拍，但每次回家面对电脑上的 RAW 文件，心里就一阵发虚。我深知后期处理是照片从“一张照片”变成“一张好照片”的关键环节，可 Lightroom 和 Photoshop 的强大功能却让我望而却步。我尝试过一些入门级的教程，但感觉它们更像是快速入门指南，只教我一些基础的操作，比如如何调整曝光、白平衡，但对于如何塑造照片的氛围感，如何进行精细的局部调整，如何让照片更有艺术感，却语焉不详。我总觉得，自己只是在机械地套用模板，而无法真正地将自己的想法融入到照片中。我梦想着能有一本能够系统地讲解 Lightroom 和 Photoshop 的图书，它不仅能教会我如何使用这些软件，更能教会我如何“思考”后期，如何理解摄影师的创作意图，并将其通过后期转化为视觉语言。我希望这本书能帮助我建立起一套属于自己的后期风格，让我的照片在众多作品中脱颖而出，拥有属于自己的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影后期，面对Lightroom和Photoshop这两大神器，我真的是一头雾水，感觉自己就像个在浩瀚星海中迷失方向的航行者。市面上关于它们的教程琳琅满目，但大多数要么过于浅显，要么过于专业，让我难以找到适合自己的那一条路。我尝试过一些网上的免费视频，但零散的信息碎片很难形成完整的知识体系，很多操作背后的逻辑我更是摸不着头脑。有时候，为了解决一个看似简单的问题，我可能要花费几个小时去搜索、去尝试，结果往往是徒劳无功，甚至越弄越乱。那种挫败感，相信很多刚开始学习后期的朋友都能体会。我渴望有一本能够系统地梳理 Lightroom 和 Photoshop 的工作流程，并且能够从基础讲起，循序渐进地引导我掌握核心技巧的书籍。我希望它能帮我理解“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么”做。更重要的是，我希望这本书能教会我如何根据自己的照片特点和想要达到的效果，灵活运用这两款软件，而不是死记硬背一些固定的参数。毕竟，摄影后期本身就是一个充满创造性的过程，我希望我的学习过程也能充满探索的乐趣，而不是枯燥的机械操作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影后期怀有热忱，却一直停留在“新手村”的我，每次打开 Lightroom 和 Photoshop，都会感到一阵迷茫，不知道该从何下手，也不知道该往哪个方向努力。市面上关于这两款软件的书籍确实不少，但很多都流于表面，要么过于理论化，要么就是一套固定的流程，让我感觉自己像个机器人，机械地复制着教程里的步骤，却始终无法理解其精髓。我特别渴望的是一本能够深入浅出、系统讲解 Lightroom 和 Photoshop 协同工作原理的书。我希望能通过这本书，真正理解 Lightroom 在前期处理和整体风格把控上的关键作用，以及 Photoshop 在精细化调整和创意表达上的无限可能。我希望这本书能教会我如何根据不同的照片类型和拍摄场景，灵活运用这两款软件，而不是死板地套用模板。更重要的是，我希望这本书能帮助我建立起科学、高效的后期工作流程，让我能够自信地将自己的摄影想法转化为令人惊叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对数码影像技术充满好奇，但又常常被 Lightroom 和 Photoshop 的庞杂功能弄得眼花缭乱的新手来说，找到一本真正能够引导我入门的书籍，简直比大海捞针还要困难。我尝试过阅读一些论坛上的大神分享，但那些内容往往掺杂了太多专业术语和个人习惯，让我难以理解其背后的逻辑。我更需要的是一本能够从最基本的操作讲起，一步步带我走进数码暗房的世界的“领路人”。我希望它能清晰地阐述 Lightroom 在素材管理、初步调色和批量处理方面的优势，以及 Photoshop 在细节雕琢、创意合成方面的强大能力，并明确指出两者之间的界限与配合。最重要的，我希望这本书能够让我明白，后期处理不仅仅是简单的参数堆砌，更是一种艺术的表达。我期望它能教会我如何去“看”照片，如何发现照片中的潜在美感，并利用软件将其放大，最终创作出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好，希望学到东西

评分☆☆☆☆☆

对于Lightroom和Photoshop也是一样，当我追求各种喜欢的效果的时候，却渐渐忘记了保持简单。使用最简单的办法，做到同样的事情，就是周老师所想表达的。正本书正式围绕保持简单和提前制定计划，让摄影师和摄影爱好者减少后期时间而写。书中所介绍的Lightroom的使用技巧，完全颠覆了我以前的使用方法。毫无疑问，这些技巧都是都是纯粹的干货。这本书不仅仅适合刚刚接触Lightroom的摄影师或者摄影爱好者。即使你已经很熟悉Lightroom的使用，这本书也绝对值得你一读！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容深入浅出。从入门到精通，一册基本搞定。

评分☆☆☆☆☆

买了还没有看完，不过觉得挺好的

评分☆☆☆☆☆

到手有点旧，有点怀疑是二手退换货的感觉。不过内容还是很实在的。

评分☆☆☆☆☆

书内容不错的，但是书皮很脏。

评分☆☆☆☆☆

对于Lightroom和Photoshop也是一样，当我追求各种喜欢的效果的时候，却渐渐忘记了保持简单。使用最简单的办法，做到同样的事情，就是周老师所想表达的。正本书正式围绕保持简单和提前制定计划，让摄影师和摄影爱好者减少后期时间而写。书中所介绍的Lightroom的使用技巧，完全颠覆了我以前的使用方法。毫无疑问，这些技巧都是都是纯粹的干货。这本书不仅仅适合刚刚接触Lightroom的摄影师或者摄影爱好者。即使你已经很熟悉Lightroom的使用，这本书也绝对值得你一读！

评分☆☆☆☆☆

实用，比教科书轻松。

评分☆☆☆☆☆

很实用的书，推荐