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田英章书 著

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出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313157560

商品编码：11550422344

出版时间：2016-09-01

作  者:田英章 书 著作 定  价:15 出 版 社:上海交通大学出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:46 装  帧:平装 ISBN:9787313157560 ●暂无

内容简介

暂无

《唐诗三百首》：千古绝唱，盛世吟咏 一部跨越时空的文化瑰宝，一次直抵心灵的古典之旅 《唐诗三百首》并非一部文学理论著作，亦非一部专门的格律解析手册。它是一部精选的唐代诗歌总集，由清代蘅塘退士（蒋洲、王文藻等人）编选而成，自问世以来，便以其广泛的代表性和极高的艺术成就，成为中国古典诗歌教育和普及的基石。这部选本，如同一个精心雕琢的宝库，汇集了唐代（公元618年—907年）近三百首最脍炙人口、最能代表唐诗风貌的杰作，堪称中国文学史上最成功的“入门读物”之一。 一、 选本的宗旨与价值：熔铸盛唐气象 《唐诗三百首》的编纂者，其核心目标在于“普及”与“精炼”。他们力求精选出那些不仅在艺术上达到巅峰，而且内容上能够涵盖社会生活各个层面、情感表达上最为真挚动人的作品。与侧重于学术研究或某一位诗人作品的专著不同，《唐诗三百首》的价值在于其 “集大成” 的性质。它如同一部微缩的唐代诗歌史博物馆，将初唐的清新、盛唐的雄浑、中唐的沉郁、晚唐的秾丽，通过精妙的篇章安排，徐徐展开。 艺术上的精妙性 体现在选目之准。入选之作，无一不是经过时间检验的“名篇”，它们句法工整、意境开阔、语言锤炼到了极致。无论是李白的豪迈奔放，杜甫的沉郁顿挫，王维的山水禅意，还是白居易的平易近人，都在这个选本中得到了充分的体现。 社会意义上的价值 则在于，它为无数后世读者打开了通往唐代世界的大门。通过这些诗篇，读者得以窥见唐代士人的抱负与失意、边塞的烽火与辽阔、宫廷的繁华与寂寞、田园的宁静与闲适。它构建了一种集体记忆，使得唐诗不再是象牙塔中的学问，而是融入民族血脉的文化基因。 二、 内容结构与诗歌群像：多元主题的交响 《唐诗三百首》的编排并非完全按照时间顺序，而是更侧重于题材与意境的组合，使得阅读体验具有层次感和韵律感。其选篇大致可以分为以下几个主要的艺术群像： 1. 边塞与战争的壮阔： 此部分的作品，如王昌龄的“秦时明月汉时关”、岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，描绘了广袤的边疆风光与戍卒的思乡之情。这些诗歌气势磅礴，充满了对国家兴亡的关切和对英雄主义的歌颂，是盛唐精神的集中体现。它们展现的不是儿女情长，而是家国天下的宏大叙事。 2. 山水与田园的静谧： 王维、孟浩然的作品构成了此部分的主体。他们的诗歌擅长以清淡的笔触描绘自然界的微妙变化，将佛家的空灵与道家的超脱融入山水之间。例如“明月松间照，清泉石上流”，展现的不是对自然进行占有式的描绘，而是与自然融为一体的生命境界。这种对静谧意境的追求，成为后世文人寄托隐逸情怀的重要源泉。 3. 咏物与哲理的深沉： 精选的咏物诗，如杜甫或李商隐的寓言性作品，往往超越了对实物的单纯描摹，而蕴含着对人生际遇、世态炎凉的深刻洞察。它们或许借一花一草，或许托一物一景，表达了复杂的哲思和对历史的感慨，具有极强的启发性。 4. 离别与相思的缠绵： 唐代是“送别文学”的高峰期，大量脍炙人口的送别诗收录其中。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，李白的“孤帆远影碧空尽”，无不将离别的伤感与友情的珍贵刻画得入木三分。这些诗歌情感真挚，极易引起读者的共鸣，是人际关系中最普遍、最深刻的情感表达。 5. 宫怨与闺愁的低回： 反映女性在深宫或独守空闺中的寂寞与哀怨的作品，如陈王昌的“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”，以细腻的笔触，展现了封建礼教下被压抑的情感世界，色彩哀婉，却极具艺术感染力。 三、 语言的魅力与格律的典范 《唐诗三百首》的另一个核心吸引力在于其 语言的“典范性”。这些诗歌，无论五言绝句、七言律诗，还是乐府歌行体，都达到了格律的完美结合。 语言的锤炼 达到了“炼字”的极致。每一个动词、形容词的选择，都不是随意的，而是精确地捕捉了那一瞬间的感受。比如“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，将春意盎然的动态感和生命力瞬间注入画面。这种对语言精准度的追求，是后人学习写作无法绕开的范本。 格律的和谐 使得诗歌具有音乐美。平仄的交替、对仗的工整，使得诗句朗朗上口，易于吟诵。这些诗歌不仅是视觉的享受，更是听觉的盛宴，是古代音韵美学的结晶。阅读这些诗篇，如同聆听一场精心编排的古典交响乐。 四、 超越时代的生命力 《唐诗三百首》之所以能够流传千年，关键在于它捕捉到了人类情感中最本质、最恒久的部分：对美的向往、对友人的珍视、对故土的思念、对生命的思考。它提供的不是一套固定的知识体系，而是一种 观照世界的方式。 当现代人面对都市的喧嚣与生活的压力时，重温“采菊东篱下，悠然见南山”，可以寻得一份久违的宁静；面对人生的挫折时，诵读“会当凌绝顶，一览众山小”，又能重拾登高望远的勇气。 这部选本是中华文化传承的活化石，它无需艰深的注释，仅凭其本身的力量，就能穿透历史的尘埃，与不同时代、不同背景的读者进行心灵的对话。它是一把钥匙，开启了通往唐代辉煌文明的密码，更重要的是，它塑造了我们民族的审美情趣和对“诗意生活”的永恒追求。 它不是对“宋词”的替代，而是对中国古典诗歌的另一座高峰的致敬与掌握。

评分☆☆☆☆☆

阅读这类经典著作，最怕的就是遇到那种过度阐释或牵强附会的解读。这部《宋词三百首精选》在这方面做得非常克制和得体。作者的注解如同精巧的绣花针，只在需要点睛之处落针，绝不多言。例如，对于一些高频出现的意象，如“残月”、“疏桐”、“晚来风急”，作者并没有给出一个固定的解释，而是引用了多位词人在不同语境下的用法，引导读者自己去体会这种意象在不同情感背景下的微妙变化。这种开放式的引导，极大地激发了我的主动思考。我甚至会停下来，盖上书本，尝试自己去续写或理解一下当时词人的心境，这比被动接受标准答案要有趣得多。它更像是一位温和的导师，在你迷茫时，轻轻推你一把，告诉你方向，但不替你走完旅程。这种对读者智识的尊重，让我对这本书的敬意油然而生，它不只是一部读物，更像是一座思维的训练场，让我的审美能力和理解深度都得到了潜移默化的提升。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些“精选”类的书籍抱有一种审慎的态度，总觉得“精选”二字往往意味着妥协与删减，核心的韵味常常在打磨过程中流失。然而，这本《宋词三百首精选》却成功地颠覆了我的认知。它给人的感觉不是“少了什么”，而是“恰到好处”。我最欣赏的一点是它对词牌和词性的深度解读，它没有停留在简单的字面解释上，而是深入剖析了特定词牌在宋代文人创作中的内在规范和它所能承载的情感重量。比如，对“浣溪沙”的解析，作者就提出了一个非常新颖的观点，认为它独特的句式结构，使得前半阕的婉约与后半阕的转折，往往能营造出一种山水间的空灵感和人生哲思的骤然降临。这种深入骨髓的鉴赏力，让我在阅读时仿佛听到了词人们在创作时的挣扎与欣喜。而且，书中的排版设计，大量留白的使用，使得原本密集的文字有了一种呼吸的空间，让读者可以放慢速度，细细品味那些拗口的古音和错综复杂的典故。它真正做到了让读者“读得进去”，而不是“看得云里雾里”，这对于推广宋词的魅力，无疑是功德无量的一件事。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我收藏了不少宋词选本，但很多时候它们更像是书架上的装饰品，偶尔翻阅，也多半是应付一下朋友的考问。但这一本，最近成了我床头案几上的常客。它最打动我的，是一种“温度”。这种温度来源于作者对那些边缘词人的关注。我们都知道苏轼、辛弃疾是高峰，但这本书并没有把所有篇幅都用在这些巨人身上，而是巧妙地穿插了一些“不知名”词人的作品，他们的词作或许技法上略显稚嫩，但其中流露出的真挚情感，那种对家园的眷恋、对日常琐事的细腻捕捉，反而更具烟火气。读到一篇写闺中思妇对窗外风雨的描摹，那种细微的、几乎难以察觉的恐惧和期盼，被作者用精准的注解点醒，让我猛然间体会到，原来在那些波澜壮阔的词篇背后，还有无数普通人的心跳声。这种包容性和人文关怀，使得这部选本不再是高高在上的艺术品，而是成为了可以与之共鸣的“老朋友”，陪我在深夜里，一同体验那份属于古典的寂寞与美好。

评分☆☆☆☆☆

这部书，拿到手里沉甸甸的，那种油墨的清香混合着纸张特有的纤维气息，一下子就将我的思绪拉回了那个墨香四溢的年代。我本以为这会是一本枯燥的选集，无非就是罗列一堆名家作品，然后加上几页乏味的注释。谁知，翻开第一页，就被作者那种近乎偏执的选材态度所吸引。他似乎不是在挑选“最好的”宋词，而是在挖掘那些最能触动灵魂深处的篇章。比如，那首写初春雨后，杨柳依依，却又暗含别离之愁的词，其意境的渲染之细腻，简直让人拍案叫绝。作者在篇章间的编排也颇有深意，不像传统选本那样按朝代或词人划分，而是根据情感的流动、季节的更迭，乃至意象的对应，构建出一条清晰的阅读脉络。读下去，就像跟着一位高明的向导，穿梭在宋词的园林中，每一步都有新的发现。尤其是那些配图，并非是粗糙的临摹，而是融入了现代水墨的写意，与词的韵味达到了奇妙的和谐，让那些千年前的画面感瞬间立体起来，仿佛能闻到词人笔下那淡淡的酒香和远方的笛声。这不仅仅是一本诗词集，更像是一场精心策划的、关于时间与情感的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的装帧设计有着近乎苛刻要求的人，如果内容再好，但形式上敷衍了事，我也会弃读。这本书在视觉呈现上，可以说达到了一个极高的水准。它没有采用常见的仿古宣纸色调，而是选择了一种略带灰调的米白色纸张，使得古词的墨色显得尤为沉稳大气。装帧的工艺很考究，书脊的缝合处处理得非常精细，可以完全平铺在桌面上，方便抄写或标记。更绝妙的是，作者在每一组词作之间，插入了一些关于宋代生活情景的微型插画，比如一把精巧的团扇，一个正在点茶的侍女，这些细节并非主次分明，而是与词文形成了若有似无的对话。你不会觉得它们是干扰，反而像是词人无意中留下的一瞥。这种不张扬却又处处透露着匠心的设计，让阅读过程变成了一种优雅的仪式感。它尊重了文字本身的力量，同时又用现代的审美为之披上了一层恰到好处的华服，难怪我能如此沉迷于其中，每一次翻阅都是一种视觉和精神上的享受。