中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧曉峰，張桐 著，薛永年 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 雪景畫
• 故宮畫譜
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 臨摹
• 技法精講

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513406291

版次：1

商品編碼：11557748

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：73

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的雪景繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習雪景的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》極好地展示瞭曆代名傢的多種雪景畫法，是國畫愛好者學習畫雪景的範本，也是難得的國畫教材。

目錄

基礎畫法
雪景的錶現技法
雪景圖的類型
雪景山水的布局

技法精講
宋 範寬雪山蕭寺圖軸
宋 梁楷（傳）雪景山水圖軸
元 曹知白群峰雪霽軸
明 吳偉寒山積雪軸

名作臨摹
宋 王冼漁村小雪圖捲
宋 趙佶雪江歸棹圖捲
宋 劉鬆年四景山水圖捲
宋 李東雪江賣魚圖頁
宋 佚名雲關雪棧圖頁
宋 夏圭雪堂客話圖頁
宋 佚名雪山行騎圖頁
宋 佚名雪漁圖捲
宋 佚名雪山行旅圖軸
元 黃公望（傳）快雪時晴圖捲
元 吳璀江山雪霽圖捲
元 曹知白雪山圖軸
元 馬琬雪崗渡關圖軸
明 周臣雪村訪友圖軸：
明 吳偉灞橋風雪圖軸
明 謝時臣溪山霽雪圖捲

前言/序言

筆墨霜華：中國曆代山水畫雪景錶現技法研究 捲一：朔風捲雪，寒意入畫 中國山水畫，以其獨特的東方美學和深厚的哲學意蘊，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。在這宏大的畫捲中，對自然的描摹，既是對景物形態的忠實記錄，更是對時令變遷、情緻變化的細膩捕捉。而雪景，作為山水畫中最具挑戰性也最具錶現力的題材之一，以其純淨的色彩、朦朧的意境和凜冽的寒意，吸引瞭無數畫傢揮灑筆墨，探索其錶現的極緻。 本書《筆墨霜華：中國曆代山水畫雪景錶現技法研究》，旨在係統梳理和深入剖析中國曆代山水畫中雪景題材的獨特美學特徵、發展脈絡以及錶現技法的演變。我們並非僅僅停留在對曆代名傢名作的羅列與贊嘆，而是將目光聚焦於畫師們如何運用中國傳統繪畫的筆墨語匯，去“寫”齣雪的“形”與“神”，去傳達雪的“意”與“境”。從古樸渾厚的北朝畫風，到宋元時期對雪景描繪的成熟與細膩，再到明清時期文人畫對雪景意趣的進一步發掘，本書將層層剝繭，帶領讀者走進中國山水畫的冰雪世界。 第一章：冰雪初融，形神初探——早期雪景繪畫的萌芽與探索 雖然直接以雪景為獨立題材的作品在早期並不多見，但我們可以在一些壁畫、墓室畫以及零星的捲軸畫中，尋找到早期畫傢對寒冷氣候和鼕季景色的初步描繪。這些作品雖然技法尚顯稚拙，但已經顯露齣對特定季節特徵的關注。例如，通過人物的服飾、房屋的結構以及背景中植物的枯萎形態，來暗示鼕季的到來。對雪的描繪，往往以簡單的白粉或空白留白來錶現，側重於物質的存在感，而非其飄逸、覆蓋的動態。 晉代顧愷之的《洛神賦圖》中，雖然主要描繪神話人物，但其中對行旅和風雪的刻畫，已隱約可見早期對自然環境的烘托。《北齊校書圖》中，人物的衣著和背景的蕭瑟，也暗示瞭季節的變換。到瞭隋唐時期，隨著山水畫的獨立發展，畫傢們開始更加關注自然景物的描繪。雖然仍以青綠山水為主，但在一些作品的背景處理中，可以看到對鼕季寒山、枯樹的描繪，為後來的雪景錶現奠定瞭基礎。吳道子的壁畫，雖然多已湮滅，但從史籍記載中，可知其描繪山川的雄渾，以及對水流、雲氣的刻畫，其中對寒冷氣候的暗示，值得我們去追溯。 第二章：凜鼕已至，筆墨生寒——宋元時期雪景繪畫的成熟與高峰 宋元時期，是中國山水畫發展史上的一個重要轉摺點。由於社會經濟、文化思潮的變化，以及文人階層在藝術創作中的影響力增強，山水畫題材日益豐富，錶現手法也愈加多樣。尤其是對寫實性、意境性的追求，使得雪景題材迎來瞭發展的黃金時期。 2.1 積雪成韻，寫意留白——寫實描繪與寫意錶現的融閤 宋代畫傢們對於雪的描繪，已經能夠達到爐火純青的地步。他們不僅能準確捕捉積雪覆蓋在山巒、樹木、屋宇上的形態，更能通過筆墨的暈染和留白，錶現齣雪的質感、厚度和光澤。 積雪的形態描繪： 畫師們通過層層疊加的墨色和淡雅的青色、藍色，來錶現不同厚度的積雪。山巒的起伏、樹枝的彎麯，在積雪的覆蓋下，呈現齣一種新的輪廓和體積感。例如，李唐的《萬壑鬆風圖》雖然並非純粹的雪景，但其中對山石的塑造和墨色的運用，已經為錶現積雪打下瞭基礎。郭熙的《林泉高緻》中，對山巒的描繪，尤其是對“三遠”法的運用，為後人錶現雄偉壯闊的雪景提供瞭理論和實踐指導。 留白與暈染的妙用： 留白是中國畫錶現“空”和“意”的重要手段。在雪景畫中，留白被用來錶現飄落的雪花、茫茫的雪原，以及被白雪覆蓋的畫麵留下的視覺空白。畫傢們巧妙地利用宣紙本身的白色，與墨色、青色形成對比，營造齣純淨、空靈的雪天景象。例如，範寬的《溪山行旅圖》雖然不是雪景，但其雄渾的筆墨和對山石體量的錶現，對後來的雪景描繪有著深遠的影響。趙令畤的《山水圖》中的積雪描繪，雖然不是主角，但已經顯露齣對雪的質感的初步把握。 水墨的淡雅之韻：宋代畫傢們尤其擅長運用淡墨和淺色的渲染，來錶現雪天的朦朧和清冷。雪花在空中飛舞，遠處的山巒隱沒在霧凇之中，近處的枯枝被冰雪覆蓋，這一切都通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及青、藍、灰等冷色調的運用，得以淋灕盡緻地展現。馬遠、夏圭等“馬夏”畫派的畫傢，以其“邊角構圖”和“闊略”的畫法，常常在作品的一角點染雪景，錶現齣一種孤寂、清幽的意境。例如，馬遠的《寒江獨釣圖》雖然以人物為主，但背景的描繪，尤其是水麵的處理，已經帶有幾分寒意。夏圭的《山水冊頁》中，一些描繪鼕季景色的作品，也為我們提供瞭參考。 2.2 凜風呼嘯，萬籟俱寂——雪景中的動態與意境營造 雪景畫不僅僅是對靜態景物的描繪，更是對風雪動態和所營造的靜謐、肅殺氛圍的傳達。 風雪的動態錶現： 畫傢們通過飛揚的雪花、吹拂的枯枝、以及被風雪侵蝕的山石，來錶現風雪的肆虐。筆觸的疾馳、墨色的飛白，以及綫條的扭麯，都能夠傳達齣風的力度和雪的動態。例如，一些描繪雪中行旅的畫作，人物的姿態和衣物的飄動，都增加瞭畫麵的動態感。 意境的營造： 雪景最能喚起人們內心的情感。畫傢們通過對雪景的描繪，來寄托自己的情懷，錶達對人生、對自然的感悟。孤寂的茅屋、獨自垂釣的人物、隱沒在茫茫雪原中的遠山，都能夠營造齣一種蒼涼、孤寂、超然的意境。元代畫傢如趙孟頫、黃公望等，雖然不以專畫雪景著稱，但他們在山水畫中對意境的追求，對後人錶現雪景的空寂、清冷之感提供瞭寶貴的藉鑒。黃公望的《富春山居圖》雖然描繪的是江南春景，但其對山水神韻的把握，對後代畫傢錶現意境提供瞭範本。 第三章：霜雪留痕，意趣自生——明清時期雪景繪畫的深化與文人化轉嚮 明清時期，山水畫的發展進入瞭一個新的階段。文人畫的興盛，使得山水畫更加注重個人情懷的抒發和意趣的錶達。雪景題材也因此被賦予瞭更加豐富的情感內涵。 3.1 枯木寒枝，蒼勁有力——筆墨技法的深化與創新 明代畫傢在繼承宋元傳統的基礎上，更加注重筆墨的錶現力。他們在描繪雪景時，對枯枝、老樹的刻畫尤為精彩，筆墨蒼勁有力，綫條富有韌性，錶現齣一種在嚴寒中依然挺立的生命力。 枯樹的錶現： 明代畫傢在描繪雪中的枯樹時，往往運用焦墨、濃墨，結閤飛白，將樹乾的嶙峋、樹枝的扭麯錶現得淋灕盡緻。雪的覆蓋，並沒有掩蓋樹木本身的筋骨，反而襯托齣其堅韌的生命。例如，戴進、吳偉等浙派畫傢，雖然畫風粗獷，但對山水的刻畫，尤其是對樹木的描繪，頗具力量感。董其昌在理論上提倡“南北宗”之說，其推崇的文人畫風格，也影響瞭雪景畫的審美取嚮。 蒼勁的筆墨： 明代畫傢在錶現山石時，也更加注重筆墨的蒼勁。運用皴法，如披麻皴、斧劈皴等，錶現齣山石的堅硬和厚重。雪的覆蓋，使得這些皴法在視覺上更加突齣，呈現齣一種蒼茫、古樸的美感。 3.2 孤寂清幽，寄情山水——文人意趣的注入 明清時期的文人畫傢，在描繪雪景時，常常將個人的情感和人生理想寄托其中。雪景的孤寂、清幽，成為他們錶達超然物外、遺世獨立的理想境界的載體。 隱逸與避世： 雪景中常常齣現隱士、漁翁等形象，他們置身於冰天雪地之中，獨釣寒江，或隱居於山林茅屋，錶現齣一種對塵世喧囂的厭倦和對清靜生活的嚮往。這種意境與文人追求的“歸隱田園”的情懷不謀而閤。例如，八大山人雖然不以雪景為主題，但他筆下的孤鳥、殘荷，以及黑白分明的色彩運用，都與雪景所能營造的孤寂、清冷之感有異麯同工之妙。 情景交融： 明清時期畫傢更加注重情景交融，將雪景的視覺形象與內心情感緊密結閤。雪的純淨，可以象徵心靈的潔淨；雪的寒冷，可以比喻人生的坎坷；雪後的初陽，則寄托著希望。瀋周、文徵明等吳門畫派的代錶人物，雖然作品風格多樣，但他們對山水意境的營造，對後人錶現雪景的抒情性起到瞭重要作用。 第四章：技法薈萃，融匯創新——曆代雪景繪畫的技法解析 本書的重點在於對曆代雪景繪畫技法的深入解析。我們將從用筆、用墨、設色、構圖等方麵，對不同時期、不同畫傢的技法進行剖析，揭示其錶現雪景的獨到之處。 用筆： 如何通過綫條的錶現，勾勒齣雪的輪廓、樹的形態、山的走勢。是運用剛勁有力的綫條，還是柔和舒緩的綫條？是勾勒的清晰，還是暈染的模糊？ 用墨： 墨是中國畫的靈魂。在雪景畫中，墨色的濃淡、乾濕、虛實變化，是錶現雪的質感、層次和意境的關鍵。如何運用焦墨、淡墨、宿墨，以及飛白、積墨等技法，來錶現不同形態的雪？ 設色： 雖然雪景畫以水墨為主，但輔以淡青、淡藍、淡赭等色彩，能夠增強畫麵的層次感和色彩的錶現力。如何運用這些冷色調，來營造雪天的清冷、純淨之感？ 構圖： 構圖是畫傢組織畫麵的手段。在雪景畫中，如何通過構圖，來錶現雪天的遼闊、空靈，以及人物在雪中的渺小？是運用全景式構圖，還是邊角式構圖？是虛實相間的構圖，還是留白的處理？ 特殊技法： 例如，如何錶現飄落的雪花？如何錶現掛在樹枝上的雪？如何錶現冰凍的河麵？這些都需要畫傢運用特殊的筆墨技巧和構圖方式來解決。 結語：寒意未盡，意境悠長 中國曆代山水畫中的雪景，是中國藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。它不僅是自然景色的忠實再現，更是中國畫傢對生命、對自然、對宇宙的深刻理解和情感錶達。本書《筆墨霜華：中國曆代山水畫雪景錶現技法研究》，希望通過對曆代雪景繪畫的係統梳理和深入解析，能夠讓讀者更深刻地理解中國山水畫的魅力，更深入地領略中國傳統繪畫的博大精深。我們相信，通過對這些技法的學習和感悟，讀者也能在自己的創作中，領略到筆墨霜華的獨特韻味，創作齣屬於自己的冰雪世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》這個書名吸引瞭，總覺得“故宮畫譜”四個字自帶一種權威性和收藏價值。拿到書後，果不其然，印刷質量非常棒，紙張也很有分量，翻閱起來手感極佳。書的內容，主要聚焦於中國古代山水畫中的雪景題材，通過對故宮所藏的曆代名畫進行精講。我最看重的是它在技法上的闡述。書中挑選的畫作都是經典中的經典，從構圖布局到筆墨運用，都做瞭非常細緻的分析。舉個例子，在講解如何錶現雪的質感時，書中提到瞭不同的皴法和點染方式，比如披麻皴、雨點皴在雪景中的變形運用，以及如何通過墨色的濃淡變化來區分被雪覆蓋的層次。我尤其喜歡書中關於“空靈”的論述，在錶現雪景時，如何運用留白來營造齣潔淨、靜謐的氛圍，這對於初學者來說是很難把握的。書中還穿插瞭一些曆代畫傢的創作心得和理論，比如董其昌的“以書入畫”在雪景中的體現，以及如何通過筆墨來傳達“寒意”。我個人覺得，對於想要深入瞭解中國山水畫，特彆是雪景畫技法的讀者來說，這本書是非常有價值的參考。它不是那種走馬觀花的介紹，而是真正地將古人的智慧和技法一層層剝開，展現在讀者麵前。我嘗試著按照書中的一些方法去臨摹，雖然效果還不能和大師比擬，但確實在用筆用墨上有瞭新的體會。總的來說，這本書的價值在於其內容的專業性、經典性和係統性，它為我們提供瞭一個學習和欣賞中國雪景山水畫的絕佳平颱。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》這本書，在我看來，是一本難得的“乾貨”書籍。它沒有花哨的包裝，也沒有過於空泛的理論，而是將重點放在瞭對中國古代雪景山水畫技法的精講上。我一直覺得，要真正理解一門藝術，就必須從它的基本功入手。這本書在這方麵做得非常好。書中選取瞭故宮博物院收藏的經典雪景畫作，然後對其中的筆墨、構圖、色彩等各個方麵進行瞭詳細的解析。我最喜歡的是書中關於“綫條”的講解，它會分析畫傢是如何運用不同的綫條來錶現山石的輪廓，如何用“飛白”來錶現雪的質感，以及如何通過“點”來錶現雪的堆積。同時，書中也強調瞭“墨法”的重要性，它會分析畫傢是如何通過墨色的濃淡乾濕來區分雪的層次，以及如何通過“留白”來營造齣雪後的空靈感。我印象特彆深刻的是書中關於“樹木”的描繪，它會分析畫傢是如何通過簡練的筆觸，來錶現雪後的枯枝，以及如何通過“染”來錶現樹木上覆蓋的雪。此外，書中還穿插瞭一些關於“意境”的探討，比如雪景畫如何通過“靜”和“空”來錶達一種哲學層麵的思考。這本書的價值在於它將高深的繪畫理論和技法，以一種非常易於理解和學習的方式呈現齣來，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去學習和掌握中國傳統山水畫的精髓。對於我這樣一個對中國繪畫有著濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》到手之後，我第一反應就是它的印刷質量和紙張選擇。非常考究，拿在手裏沉甸甸的，畫麵色彩還原度很高，細節清晰可見。內容上，這本書以故宮所藏的曆代山水畫中的雪景為主要內容，並且非常注重技法的精講。我一直對如何錶現雪的“潔白”和“厚重”感到睏惑，這本書給齣瞭非常清晰的解答。書中通過對比分析不同畫傢的作品，闡釋瞭他們各自的獨特錶現手法。比如，如何利用不同的筆觸來錶現雪的乾濕，如何通過墨色的濃淡來區分不同程度的積雪，以及如何通過留白來營造齣雪後的空靈感。我特彆欣賞書中關於“皴法”在雪景中的運用，書中詳細講解瞭如何在錶現山石的堅硬質感的同時，又通過“點”和“擦”來錶現覆蓋在山石上的雪。還有，關於樹木的描繪，書中也分析瞭不同風格的畫傢是如何錶現被雪壓彎的枝條，以及枯枝敗葉在雪中的景象。我記得書中有一段講解如何處理“遠景”中的雪，如何用淡墨和簡單的筆觸勾勒齣遠山的輪廓，以及如何通過“氣韻”來傳達雪後遠山的茫茫感。這讓我受益匪淺。此外，書中還穿插瞭關於“取景”和“構圖”的原則，比如如何選擇閤適的視角來錶現雪景的宏大或細膩。這本書的價值在於它將高深的繪畫理論和技法，通過具體的名畫實例，以一種非常易於理解和學習的方式呈現齣來。對於想要深入研究中國山水畫，尤其是雪景畫的愛好者來說，這本書是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》這本書，我最看重的是它所呈現的“深度”。它不僅僅是簡單地展示名畫，而是真正地去“精講”背後的技法和理念。我一直認為，要理解一幅畫，就必須瞭解畫傢是如何“畫”齣來的。這本書在這方麵做得非常到位。在雪景的描繪上，書中細緻地剖析瞭筆墨的運用，比如如何運用“枯筆”和“濕筆”來錶現雪的質感，如何通過“飛白”來模擬風雪中的動態。我印象特彆深刻的是書中對“點”的運用，無論是錶現雪落在樹枝上的晶瑩，還是錶現山石縫隙中未消融的積雪，每一個“點”都恰到好處，充滿瞭生命力。書中還深入探討瞭“構圖”在雪景畫中的作用，如何通過“虛實結閤”來營造齣開闊或幽靜的空間感，如何通過“遠近”的安排來突齣畫麵的主體。我記得書中有一段分析瞭如何通過“留白”來錶現雪的“純淨”和“寂靜”，這對於我理解中國山水畫的意境至關重要。此外，書中還引用瞭一些古代畫論，將理論與實踐相結閤，讓我能夠從更宏觀的角度去理解雪景畫的審美特質。例如，書中引用瞭“外師造化，中得心源”的觀點，闡釋瞭畫傢如何在觀察自然的基礎上，將自己的情感融入到筆墨之中，從而創作齣感人至深的雪景畫。對於我這樣一個對中國繪畫有著濃厚興趣的讀者來說，這本書提供瞭一個非常寶貴的學習機會，它讓我能夠超越簡單的欣賞，去領略和學習古人的繪畫智慧。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》，這本書的齣現，簡直是給瞭我一種“解渴”的感覺。我一直覺得，很多介紹中國傳統繪畫的書籍，要麼是過於 the bookish，講瞭很多理論但缺乏實踐指導，要麼就是過於 superficial，隻停留在錶麵欣賞。而這本《故宮畫譜：山水捲雪景》，卻做到瞭理論與實踐的完美結閤。我最喜歡的是它將故宮收藏的經典雪景畫作作為案例，然後一層一層地剝開技法。比如，書中對於如何錶現雪的“流動性”和“積聚感”有非常細緻的講解，它會分析畫傢是如何通過筆法的提按頓挫來區分不同厚度的雪，以及如何通過墨色的乾濕變化來錶現雪後的濕潤感。我特彆喜歡書中對“皴染”在雪景中的變化運用，書中會詳細介紹如何在錶現光潔的山體上，用淡墨渲染齣被雪覆蓋的柔和感，以及如何在錶現粗糙的岩石上，用筆觸錶現雪的堆積。還有一個讓我印象深刻的是，書中對於“樹木”在雪景中的錶現，無論是光禿的枯枝，還是掛滿雪花的鬆柏，畫傢是如何通過簡練的筆觸，傳達齣雪後的生命力，以及那種肅穆寂靜的氛圍。書中還穿插瞭一些關於“意境”的探討，比如雪景畫如何通過“空”和“靜”來錶達一種哲學層麵的思考。這本書不僅僅是教會我畫雪景的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國傳統山水畫所蘊含的文化內涵和審美追求。對於我這樣的初學者來說，這本書無疑是我的“啓濛老師”。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》，我覺得它最大的優點在於“係統性”和“實用性”的結閤。很多時候，我們在欣賞古代名畫時，會感嘆於其精妙的技法，但往往不知道是如何做到的。《故宮畫譜：山水捲雪景》這本書，正好彌補瞭這一不足。它選取瞭故宮博物院珍藏的曆代雪景山水畫作為範本，然後對每一幅畫作的技法進行深入的剖析。我最喜歡的是書中關於“用筆”的講解，書中會詳細介紹畫傢們是如何運用不同的筆觸來錶現雪的各種形態，比如如何用“枯筆”來勾勒齣雪的邊緣，如何用“濕筆”來錶現雪的厚重感，以及如何通過“點”來錶現雪的質感。同時，書中也強調瞭“用墨”的重要性，它會分析畫傢是如何通過墨色的濃淡乾濕來區分雪的層次，以及如何通過“留白”來營造齣雪後的空靈感。我印象特彆深刻的是書中關於“構圖”的分析，書中會講解如何通過景物的疏密、遠近的安排，來突齣畫麵的主體，以及如何通過“留白”來營造齣開闊、寂靜的空間感。書中還引用瞭一些古代畫論，讓我在學習技法的同時，也能瞭解到相關的理論知識，這對於我理解中國山水畫的整體風格和審美取嚮非常有幫助。比如，書中提到“筆墨當隨時代”，讓我意識到即使是相同的雪景題材，不同時代的畫傢也會有不同的錶現方式。這本書的齣現，大大降低瞭我學習中國山水畫，尤其是雪景畫的門檻，讓我能夠更係統、更有效地進行學習和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》，這本書給我最大的感受是它對“細節”的極緻追求。中國畫的魅力，很大一部分就在於那些看似簡單卻蘊含深意的筆墨。這本書就非常善於將這些細節放大，然後進行深入的解讀。我最喜歡的是書中關於“皴法”在雪景中的應用。它會詳細分析，在錶現被雪覆蓋的山石時，畫傢是如何通過調整皴法的方嚮和力度，來錶現雪的厚重感和山石的體積感。同時，書中也強調瞭“墨法”在雪景中的重要性，它會分析畫傢是如何通過墨色的濃淡乾濕來區分雪的層次，以及如何通過“留白”來營造齣雪後的空靈感。我印象特彆深刻的是書中關於“樹木”的描繪，它會分析畫傢是如何通過簡練的筆觸，來錶現雪後的枯枝，以及如何通過“染”來錶現樹木上覆蓋的雪。此外，書中還穿插瞭一些關於“意境”的探討，比如雪景畫如何通過“靜”和“空”來錶達一種哲學層麵的思考。這本書的價值在於它將高深的繪畫理論和技法，以一種非常易於理解和學習的方式呈現齣來，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去學習和掌握中國傳統山水畫的精髓。對於我這樣一個對中國繪畫有著濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》，說實話，這本書的裝幀設計就相當吸引人，古樸典雅，擺在書架上很有質感。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些齣自故宮收藏的經典雪景山水畫作，每一幅都像是穿越瞭時空的窗口，將我帶入瞭那個白雪皚皚的季節。作者在解讀這些畫作時，不僅僅是簡單地羅列技法，而是深入剖析瞭畫傢如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的粗細緩急，以及構圖的虛實相生，來錶現雪景的獨特意境。比如，對於王濛的《溪山行旅圖》中的雪景描繪，書中詳細講解瞭他是如何運用皴法來塑造山石的體積感和雪的厚重感，那些細碎的點染，層層疊疊，仿佛真的能感受到寒風吹拂，雪花飄落。還有，像郭熙筆下的雪景，那種渾厚蒼茫的氣象，書中也給齣瞭非常細緻的分析，從他如何處理樹木的枯枝敗葉，到如何用淡墨渲染齣雪後的濕潤感，都讓人茅塞頓開。我特彆喜歡書中關於“留白”的處理，在錶現雪景時，留白不僅僅是空白，更是營造意境的關鍵，它能讓觀者産生無限的遐想，仿佛能夠聽到雪落無聲，感受到那份寜靜與孤寂。書中還引用瞭許多曆代畫論，將古人的智慧與現代的解讀融為一體，使得學習過程更加係統和有深度。對於我這樣一個對中國傳統山水畫，尤其是雪景題材情有獨鍾的愛好者來說，這本書無疑是一場視覺和精神的盛宴，讓我對古人的藝術造詣有瞭更深刻的認識和敬佩。它不僅僅是一本技法教學書，更是一本能夠滋養心靈的書籍。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始對中國傳統繪畫産生濃厚興趣以來，一直都在尋找能夠真正帶領我走進古人繪畫世界的書籍。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲雪景》這本書，無疑滿足瞭我的這一期望。首先，它選取的是故宮博物院收藏的珍貴畫作，這些都是經過曆史沉澱的瑰寶，其藝術價值和曆史意義不言而喻。書的編排也很用心，每一幅畫作都配有詳細的解讀。我最喜歡的是其中關於“筆法”和“墨法”的講解。在描繪雪景時，畫傢們是如何巧妙地運用中鋒、側鋒來勾勒山巒的輪廓，又是如何通過積墨、破墨等技法來錶現雪的層次和體積感。書中對“苔點”和“皴法”在雪景中的特殊運用也做瞭深入的分析，比如如何在被雪覆蓋的山石上，用寥寥幾筆點齣依稀可見的苔點，既增加瞭畫麵的生機，又突齣瞭雪的厚重。我印象特彆深刻的是書中對元代畫傢趙孟頫的作品的解讀，他如何在水墨淋灕中展現雪景的清雅脫俗，那種“古意”是如何通過筆端的頓挫和墨色的暈染傳遞齣來的。此外，書中還提到瞭“構圖”在雪景畫中的重要性，如何通過留白、景物的疏密關係來營造齣空曠、寂靜的空間感。這對於我這樣一個初學者來說，是極具啓發性的。我常常會對著書中的畫作反復揣摩，試圖去理解古人作畫時的心境和思考。這本書不僅僅是教會我繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫的意境之美和哲學思考，是一種非常寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，講解到位，適閤初學畫的人，努力收集瞭一整套

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，物流超速

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，物流超速

評分☆☆☆☆☆

好咯哦哦哦烏剋蘭

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

故宮畫譜是畫冊中最滿意的，印刷質量好，對於學畫很有用。

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，紙張不錯。。。。。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，物流超速

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭，這個我都存好久瞭，終於買到手瞭