寫意畫三步法·花卉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔康文 繪

圖書標籤:

• 寫意花卉
• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 花卉畫
• 繪畫入門
• 中國畫
• 藝術學習
• 繪畫
• 技法指導

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295388

版次：1

商品編碼：11841269

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

　　《寫意畫三步法·花卉》從屬於“中國畫三步法”係列，按照從簡至繁的順序將花卉整閤，前半部分為單個花卉的基本三步畫法，後半部分為整株花卉（配閤樹葉、枝乾）的三步畫法。每幅範例配閤文字說明。全書圖文並茂，內容豐富。橫16開的開本適閤學畫者臨摹。《寫意畫三步法·花卉》既可作為藝術高校國畫專業教材使用，也可作為美術愛好者繪畫入門參考用書。

目錄

一、畫前必讀
二、單朵花卉畫法
1．垂絲海棠
2．鳶尾花
3．山茶花
4．白玉蘭
5．水仙花
6．杜鵑
7．牡丹
8．芍藥花
9．芙蓉花
10．月季
11．蜀葵
12．荷花
13．淩霄花
14．萱花
15．鞦葵花
16．菊花
17．梅花
18．鞦海棠
19．蘭花

三、整體花卉畫法
1．蘭花
2．梅花
3．菊花
4．鞦葵花
5．鞦海棠
6．淩霄花
7．萱花
8．荷花
9．蜀葵
10．月季
11．山茶花
12．芙蓉花
13．牡丹
14．杜鵑
15．芍藥花
16．水仙花
17．白玉蘭
18．垂絲海棠
19．紫藤花
20．鳶尾花
四、花卉範畫

前言/序言

　

《寫意畫三步法·花卉》：解鎖筆墨韻緻，描繪生命芬芳 《寫意畫三步法·花卉》並非一本簡單的繪畫教程，它是一場關於中國傳統寫意花卉的探索之旅，一次對生命靈動之美的詩意解讀。本書旨在以一套係統而易於掌握的方法，引導讀者跨越技法的門檻，深入理解寫意畫的精髓，最終用手中之筆，揮灑齣花卉獨有的神韻與生命力。我們深信，寫意花卉的魅力，不僅在於形似，更在於意境的傳達，在於筆墨間流淌的東方哲學與人文情懷。 一、何為寫意？意在筆先，神在形後 在深入學習寫意花卉的技法之前，理解“寫意”二字是至關重要的。寫意，非拘泥於一花一葉的精確描摹，而是以形寫神，以神助形。它強調的是畫傢的主觀感受、情感錶達和對生命本質的深刻洞察。一筆一畫，皆為心意所驅，皆為意境之流露。 “意”的涵養： 寫意花卉的“意”，源於畫傢對自然界花卉的長期觀察、體驗與感悟。這不僅僅是對花朵形態的認知，更是對其生長環境、季節更迭、生命周期，乃至其所承載的文化寓意（如梅之高潔、蘭之幽雅、竹之氣節、菊之隱逸）的體悟。本書將引導讀者從多個維度去“意”花卉，培養對花卉的深情厚意，為下筆時注入靈魂。 “寫”的意境： “寫”字，體現瞭寫意畫的動態與活力。它不同於工筆的“勾勒”，而是以簡潔、概括、富有錶現力的筆觸，將瞬間的感受與長期的積纍融為一體。“寫”的過程，是畫傢與紙、筆、墨、水、色的對話，也是心靈與自然的交融。本書將重點闡釋如何通過筆墨的揮灑，寫齣花卉的姿態、動感與生命氣息。 形神兼備的追求： 寫意花卉並非放棄形體，而是以簡馭繁，抓住事物最本質的特徵。“形”，是承載“神”的載體，但“神”遠比“形”更重要。本書將帶領讀者認識如何通過寥寥數筆，勾勒齣花卉的骨骼、姿態，然後用墨色的濃淡、乾濕，以及色彩的暈染，賦予其生命的神韻。 二、三步法：層層遞進，化繁為簡 本書核心的“三步法”，是一個化繁為簡、循序漸進的學習體係。它將寫意花卉的創作過程分解為三個核心階段，讓初學者也能找到切入點，逐步建立信心，最終能夠獨立創作。 第一步：筆墨基礎——“點”與“綫”的魔術 萬物皆由點綫構成。在中國寫意花卉中，點和綫是構成花卉形態、錶現其質感與神韻的基礎。這一步，我們並非枯燥地練習基本筆畫，而是將筆墨與花卉的構成要素緊密結閤。 “點”的運用： 花瓣、花蕊、葉片、藤蔓，乃至水滴、露珠，都可以用“點”來錶現。本書將詳細講解不同形態的點：圓點、長點、點畫（如梅花點）、墨點（如葉片上的苔點），以及它們在組閤中如何形成花朵的飽滿、葉片的疏密、枝乾的穿插。我們將練習如何根據花卉的結構，運用不同的筆法（如勾點、按點、拖點）和墨色（如濃墨點、淡墨點、焦墨點），賦予點以生命力和體積感。 “綫”的勾勒： 枝乾、葉脈、花瓣的輪廓，都離不開“綫”的描繪。本書將深入探討寫意花卉中綫條的十三種變化：即粗、細、長、短、剛、柔、枯、濕、濃、淡、飛、澀、轉。我們將學習如何通過“圓轉”、“方摺”、“頓挫”、“飛白”等筆法，錶現枝乾的遒勁、葉片的舒展、花瓣的輕盈。同時，我們也會強調綫條的“骨力”，即使是輕描淡寫，也要有內在的力量感，而非軟弱無力。 墨色的暈染： 在點綫的基礎上，墨色是賦予寫意花卉立體感和層次感的關鍵。本書將講解墨色的五種基本變化：焦、濃、重、淡、清，以及它們的相互配閤。我們將學習如何運用“積墨法”、“破墨法”、“暈染法”，錶現花卉的明暗對比、質感（如絲絨般的質感、紙張般的質感）和水分的變化。 第二步：結構組閤——“形”與“勢”的生成 當掌握瞭基本的點綫墨法後，我們便進入瞭如何將這些基本元素組閤成一朵朵、一叢叢生動花卉的階段。這一步，注重的是花卉的整體結構與生長姿態。 花朵的結構與綻放： 不同的花卉有其獨特的結構：例如，梅花、桃花的五瓣結構；牡丹、芍藥的層疊結構；月季、玫瑰的螺鏇結構。本書將結閤觀察寫生，講解如何抓住不同花卉的“生命點”（如花心），然後由內嚮外、由實嚮虛地進行繪製。我們將學習如何錶現花朵的綻放過程：從含苞待放的蓓蕾，到半開的嬌羞，再到盛開的奔放，直至殘敗的餘韻。 葉與枝的配閤： 葉是花的“配角”，也是烘托花朵的重要元素。本書將講解葉片的幾種基本形態（如瓜子形、柳葉形、圓形）以及它們的組閤方式，如“兩筆葉”、“三筆葉”、“聚閤葉”、“散葉”。枝是花的“骨架”，它的走嚮、粗細、穿插，決定瞭花卉的整體“勢”。我們將學習如何通過枝乾的“ S”形、 “ C”形、“ Z”形等走嚮，以及枝葉的疏密對比，營造齣花卉的動感與生命力。 虛實相生的空間感： 寫意畫講究“虛實相生”，通過留白來營造空間感和意境。本書將指導讀者如何巧妙地運用留白，讓畫麵産生呼吸感，避免“死白”。例如，花朵與花朵之間的空隙，枝葉的穿插所形成的空靈之處，都可以是重要的留白區域。 第三步：意境升華——“情”與“韻”的注入 寫意花卉的最高境界，在於“情”與“韻”的錶達。當形體基本完成，畫麵便需要注入畫傢個人的情感與藝術傢的審美追求。 情感的投射： 寫意花卉是畫傢情感的載體。當繪製梅花時，融入的是孤傲不屈的情感；繪製荷花時，寄寓的是清廉高潔的品格；繪製牡丹時，則可以錶達雍容華貴的喜悅。本書將引導讀者在創作過程中，思考自己想要錶達的情感，並嘗試通過筆墨的力度、墨色的濃淡、色彩的搭配，將這種情感融入畫作。 節奏與韻律的把握： 一幅成功的寫意花卉，其筆墨之間應具有音樂般的節奏與韻律。連續的筆觸、墨色的變化、色彩的跳躍，共同構成瞭畫麵的生命律動。本書將講解如何通過對筆墨節奏的控製，讓畫麵“活”起來，産生自然的流動感和呼吸感。 色彩的運用與選擇： 寫意花卉的色彩運用，既可以追求寫實，也可以追求寫意，更可以追求“以色助墨”或“以墨破色”。本書將探討不同色彩在寫意花卉中的作用：如紅色的熱烈、黃色的明快、紫色的高雅、綠色的生機。同時，我們也將強調色彩的“情味”，如何選擇最能傳達畫作意境的色彩組閤。 題款與印章的和諧： 題款與印章，是中國畫不可或缺的組成部分。它們不僅僅是對畫作的標識，更是畫作意境的延伸。本書將講解題款的風格、位置選擇，以及如何根據畫作內容選擇閤適的印章，讓題款與印章與畫麵融為一體，共同完成畫作的整體藝術效果。 四、超越技法：寫意花卉的東方哲學 《寫意畫三步法·花卉》的最終目標，是引導讀者不僅掌握繪畫技巧，更能理解寫意花卉背後的東方美學和哲學思想。 天人閤一的自然觀： 寫意花卉是對自然的再創造，也是畫傢與自然精神交流的過程。通過描繪花卉，我們體悟自然的生生不息，感受生命的美好與脆弱，從而達到“天人閤一”的境界。 簡樸緻雅的審美觀： 寫意畫以少勝多，以簡馭繁，追求的是一種內斂、含蓄、深遠的東方審美情趣。它不像西方繪畫那樣追求形體的逼真，而是更注重精神的傳達和意境的營造。 “知白守黑”的智慧： 畫麵上的留白（白），與筆墨的運用（黑），並非對立，而是相互依存，相互生發。留白之處，自有無窮之意，是畫傢留給觀者想象的空間。這種“知白守黑”的智慧，也貫穿於中國傳統哲學的諸多領域。 結語 《寫意畫三步法·花卉》是一扇通往寫意花卉藝術殿堂的大門。它提供瞭一套科學的學習路徑，更重要的是，它激發瞭讀者內心深處對美的熱愛和對生命的熱情。從點綫的反復錘煉，到結構的巧妙組閤，再到意境的深情注入，每一個步驟都蘊含著東方式的智慧與審美。希望通過本書的學習，您能拿起畫筆，與花卉對話，在筆墨的起承轉閤間，描繪齣屬於您自己獨有的生命芬芳與藝術意境。這是一次繪畫的實踐，更是一次心靈的修行。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意畫三步法·花卉》簡直是我的寫意花卉啓濛老師，翻開它，仿佛打開瞭一扇通往水墨世界的大門。我一直對中國傳統寫意畫情有獨鍾，那種寥寥數筆，意境全齣的神韻，總能觸動我內心最柔軟的地方。可真正拿起畫筆，纔發現其中的奧妙遠非想象。傳統教程往往門檻較高，講解晦澀，看得我雲裏霧裏，常常不知從何下手，最後隻能停留在欣賞的層麵。而這本《寫意畫三步法·花卉》的齣現，恰恰填補瞭我這樣的空白。它以“三步法”為核心，邏輯清晰，條理分明，將復雜的花卉寫意過程分解成一個個可執行、易理解的步驟。我尤其喜歡它在講解基礎筆法時，那種循序漸進的教學方式。不像有些書直接就上花頭，這裏從最基礎的“點、綫、麵”入手，細緻講解瞭如何運用不同力度的筆觸，如何在宣紙上控製墨色濃淡，如何通過筆尖的運動來錶現花瓣的輕盈、葉片的舒展。例如，書中對“點”的運用，不僅僅是簡單的點染，而是通過不同大小、形狀、墨色的點的組閤，來模擬花蕊的精巧，或是花瓣的層次，甚至是一些細小的枝葉。再比如“綫”的勾勒，不僅講瞭單綫的粗細變化，還強調瞭復綫的疊加所産生的空間感和立體感。這些基礎的訓練，雖然看似簡單，但卻為後續的寫意創作打下瞭堅實的基礎，讓我不再畏懼下筆，而是充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

《寫意畫三步法·花卉》在“三步法”的邏輯設計上，可以說是匠心獨運。它並沒有將“三步”割裂開來，而是強調瞭三者之間的內在聯係和相互促進。第一步是基礎的筆墨訓練，如同建築的地基；第二步是花卉的形態結構分析，是磚瓦的鋪陳；第三步則是意境的營造，是房屋的靈魂。書中在講解每一步時，都緊密聯係著前一步和後一步，讓你能夠清晰地看到，基礎的筆墨訓練如何為形態的描繪打下基礎，而形態的準確把握又如何為意境的升華提供載體。這種層層遞進、環環相扣的教學方式，讓整個學習過程顯得非常流暢和自然。我之前學習其他繪畫時，常常會遇到“這裏學好瞭，但不知道怎麼用到那裏”的睏惑，而這本書的“三步法”徹底解決瞭我的這一難題。它讓我明白，繪畫是一個整體，每一個環節都至關重要，而且相互依存。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，《寫意畫三步法·花卉》在講解具體花卉的創作時，並沒有生搬硬套，而是融入瞭中國傳統文化中對花卉的意象解讀。比如在講牡丹時，書中不僅教你如何勾勒齣牡丹雍容華貴的形態，還穿插瞭關於牡丹象徵“富貴吉祥”的文化內涵，讓你在創作過程中，更能體會到筆墨所承載的情感和寓意。這一點讓我覺得非常難得，因為寫意畫不僅僅是技法的堆砌，更是情感的抒發和意境的錶達。當我畫一枝竹子時，不再僅僅是畫它的形態，而是會聯想到“歲寒三友”的堅韌不拔；畫一株梅花，腦海中會浮現齣“暗香疏影”的清雅脫俗。這種將文化與技法融為一體的教學方式，讓我的創作過程變得更加富有意義和深度。而且，書中對不同花卉的“寫意”手法，也各有側重。例如，畫水仙，強調的是那種亭亭玉立、遺世獨立的清雅之氣，通過留白和縴細的綫條來錶現；而畫荷花，則側重於那種齣淤泥而不染的聖潔，以及它層層疊疊的動態美，通過大寫意的潑墨和點染來呈現。這種針對性強的指導，讓我能夠根據不同花卉的特點，靈活運用筆墨，而不是韆篇一律地套用同一個模式。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意畫三步法·花卉》在細節上的處理，也讓我受益匪淺。例如，書中關於“墨分五色”的講解，並非簡單地說“濃、淡、乾、濕、潤”這幾個詞，而是通過大量的圖例，展示瞭如何在同一筆觸中，甚至在同一片花瓣上，實現墨色的豐富變化，讓畫麵更加富有立體感和質感。我之前畫花，總是覺得畫麵顯得扁平，缺乏層次，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是因為我對墨色變化的理解不夠深刻。書中關於如何處理“飛白”的技巧，也讓我大開眼界。以前我總是刻意避免飛白，生怕顯得“毛糙”，而這本書讓我明白，適度的飛白，反而能給畫麵帶來一種飄逸、靈動的美感，尤其適閤錶現花瓣的質感和葉片的紋理。此外，書中在講解花卉的“神韻”時，也提供瞭一些非常具體的指導，比如如何通過筆觸的頓挫來錶現花朵的動態，如何通過墨色的濃淡變化來暗示光影效果，這些都讓我的創作更加細膩和生動。

評分☆☆☆☆☆

《寫意畫三步法·花卉》最打動我的地方，在於它傳達瞭一種“慢下來，去感受”的學習態度。在如今這個快節奏的時代，很多教程都追求效率，恨不得一步到位。而這本書卻強調瞭寫意畫的“意境”和“韻味”，這需要耐心和沉澱。書中引導讀者去觀察生活中的花卉，去體會它們的美，去捕捉它們的生命瞬間。不僅僅是畫室裏的臨摹，更是鼓勵走齣書齋，去大自然中尋找靈感。我記得書中有一個小小的提示，說畫一朵花，首先要“讀”這朵花，去理解它的生長環境、它的生命周期、它的情感錶達。這種“讀”的過程，讓我對花卉有瞭更深的認識，也讓我的創作不僅僅停留在技巧層麵，而是融入瞭更多個人的感悟和理解。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的啓發，就像與一位老朋友在交流，他總是能適時地給我一些智慧的指引，讓我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

《寫意畫三步法·花卉》在構圖方麵的講解，也是我非常欣賞的一點。很多初學者在畫花卉時，最容易遇到的問題就是畫麵“散”或者“亂”，沒有重點，缺乏生氣。這本書在這方麵給齣瞭非常係統和實用的建議。它詳細分析瞭如何運用“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等經典構圖法則，來安排花卉的主次關係、疏密關係，以及畫麵的動勢。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭“留白”的藝術。它並非簡單地告訴你畫麵要留白，而是深入剖析瞭“留白”在寫意畫中的作用——如何通過空白來營造空間感、透氣感，如何讓空白成為畫麵的一部分，與墨色形成虛實對比，從而增強畫麵的意境。例如，在畫一叢疏影橫斜的梅花時，適當的空白不僅能突齣梅花的清瘦，更能襯托齣它孤傲的氣質。書中還通過大量範例，直觀地展示瞭同一組花卉，在不同構圖下的視覺效果差異，讓我能夠清晰地看到構圖對畫麵整體影響的重要性，從而避免瞭“畫滿即是好”的誤區。

評分☆☆☆☆☆

《寫意畫三步法·花卉》並非僅僅是紙上談兵，它提供瞭大量實用的練習方法和創作技巧。讓我印象深刻的是，書中並沒有一味地強調臨摹，而是鼓勵讀者在理解的基礎上進行創作。它提供瞭多種“三步法”的應用範例，從簡單的單枝花卉到復雜的組閤，都循序漸進，讓讀者有章可循。同時，書中還穿插瞭一些“誤區辨析”和“常見問題解答”，比如如何處理墨色“髒”瞭的問題，如何讓畫麵色彩更協調等等，這些都非常貼閤初學者在實踐中會遇到的實際睏難。我特彆喜歡書中關於“筆墨變化”的講解，它不僅僅是停留在理論層麵，而是通過分解示範，展示瞭同一個筆觸在不同墨色、不同力度下的錶現效果，讓我能夠清晰地看到每一種變化所帶來的視覺衝擊。例如，用飛白來錶現花瓣的褶皺，用濃墨來點染花蕊，用淡墨來勾勒遠處的葉片，這些都讓我的筆墨運用更加豐富和有層次感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《寫意畫三步法·花卉》不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本傳播中國傳統寫意畫精神的讀物。它以清晰的邏輯、豐富的範例、深厚的文化底蘊，為我打開瞭寫意花卉創作的大門。在學習的過程中，我不僅僅掌握瞭繪畫的技法，更重要的是，我學會瞭如何去觀察美，如何去感受美，如何用筆墨去錶達美。這本書讓我不再僅僅是“畫”花，而是“寫”花，用我的心去“寫”齣花卉的靈魂。每一次拿起這本書，都讓我對寫意花卉有瞭新的認識和感悟，這種持續的啓發性，是我認為一本好書最寶貴的特質。它就像一個引路人，陪伴我在這條充滿魅力的寫意花卉之路上不斷探索和前行，讓我深感幸運能夠遇到它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，也為它的內容增色不少。裝幀精美，紙張質感很好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。每一頁的插圖都清晰明瞭，而且範例作品的選擇也很有代錶性，既有經典名傢的作品，也有作者自己的優秀創作。這些作品的示範，不僅僅是提供瞭一個參考，更像是一種無聲的指導，讓我能夠從大師們的筆墨中學習到他們的構圖思路、用筆技巧以及意境營造。更重要的是，書中對於每幅範例的講解，都非常到位，不僅僅是簡單地介紹這是什麼花，而是詳細分析瞭這幅作品的構圖特點、用筆用墨的技巧，以及所要錶達的情感。這種詳盡的解析，讓我能夠透過作品，看到作者的創作思路，從而更好地理解和吸收其中的精髓。我常常對著這些作品反復揣摩，仿佛置身於大師的創作現場，學習他們的創作理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的，莫過於它對“神似”的追求。寫意畫，講究的是“形神兼備”，而“神”又是更高層次的追求。很多教程側重於“形”，也就是花卉的外在形態，而忽略瞭“神”，也就是花卉的內在精神。《寫意畫三步法·花卉》在這方麵做得非常齣色。它不隻是告訴你如何畫齣花瓣的輪廓，而是引導我去觀察花卉的生長姿態，去感受花卉的生命力。例如，在畫一朵含苞待放的花朵時，它教我如何用輕柔的筆觸，錶現齣那種即將綻放的生命張力；在畫一朵盛開的花朵時，它引導我去捕捉那種飽滿、舒展的生命狀態。書中還提到瞭“意”的重要性，如何在畫麵中融入自己的情感和理解。例如，畫一束含露的花，不隻是點染露珠，更是要錶達齣那種清新、自然的生命氣息。這些看似細微之處，卻能讓畫麵瞬間“活”起來，充滿生命力，達到“形神兼備”的境界，這是我之前從未體會到的。

評分☆☆☆☆☆

太慢瞭！

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最近陪兒子玩顔料，買本書學學

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買重瞭

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速成手冊

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給力

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這個真不錯 筆筆都是精華

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

太慢瞭！

評分☆☆☆☆☆

太慢瞭！