中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢晓峰，张桐 著，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 雪景画
• 故宫画谱
• 绘画技法
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 临摹
• 技法精讲

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406291

版次：1

商品编码：11557748

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的雪景绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习雪景的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》极好地展示了历代名家的多种雪景画法，是国画爱好者学习画雪景的范本，也是难得的国画教材。

目录

基础画法
雪景的表现技法
雪景图的类型
雪景山水的布局

技法精讲
宋 范宽雪山萧寺图轴
宋 梁楷（传）雪景山水图轴
元 曹知白群峰雪霁轴
明 吴伟寒山积雪轴

名作临摹
宋 王冼渔村小雪图卷
宋 赵佶雪江归棹图卷
宋 刘松年四景山水图卷
宋 李东雪江卖鱼图页
宋 佚名云关雪栈图页
宋 夏圭雪堂客话图页
宋 佚名雪山行骑图页
宋 佚名雪渔图卷
宋 佚名雪山行旅图轴
元 黄公望（传）快雪时晴图卷
元 吴璀江山雪霁图卷
元 曹知白雪山图轴
元 马琬雪岗渡关图轴
明 周臣雪村访友图轴：
明 吴伟灞桥风雪图轴
明 谢时臣溪山霁雪图卷

前言/序言

笔墨霜华：中国历代山水画雪景表现技法研究 卷一：朔风卷雪，寒意入画 中国山水画，以其独特的东方美学和深厚的哲学意蕴，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。在这宏大的画卷中，对自然的描摹，既是对景物形态的忠实记录，更是对时令变迁、情致变化的细腻捕捉。而雪景，作为山水画中最具挑战性也最具表现力的题材之一，以其纯净的色彩、朦胧的意境和凛冽的寒意，吸引了无数画家挥洒笔墨，探索其表现的极致。 本书《笔墨霜华：中国历代山水画雪景表现技法研究》，旨在系统梳理和深入剖析中国历代山水画中雪景题材的独特美学特征、发展脉络以及表现技法的演变。我们并非仅仅停留在对历代名家名作的罗列与赞叹，而是将目光聚焦于画师们如何运用中国传统绘画的笔墨语汇，去“写”出雪的“形”与“神”，去传达雪的“意”与“境”。从古朴浑厚的北朝画风，到宋元时期对雪景描绘的成熟与细腻，再到明清时期文人画对雪景意趣的进一步发掘，本书将层层剥茧，带领读者走进中国山水画的冰雪世界。 第一章：冰雪初融，形神初探——早期雪景绘画的萌芽与探索 虽然直接以雪景为独立题材的作品在早期并不多见，但我们可以在一些壁画、墓室画以及零星的卷轴画中，寻找到早期画家对寒冷气候和冬季景色的初步描绘。这些作品虽然技法尚显稚拙，但已经显露出对特定季节特征的关注。例如，通过人物的服饰、房屋的结构以及背景中植物的枯萎形态，来暗示冬季的到来。对雪的描绘，往往以简单的白粉或空白留白来表现，侧重于物质的存在感，而非其飘逸、覆盖的动态。 晋代顾恺之的《洛神赋图》中，虽然主要描绘神话人物，但其中对行旅和风雪的刻画，已隐约可见早期对自然环境的烘托。《北齐校书图》中，人物的衣着和背景的萧瑟，也暗示了季节的变换。到了隋唐时期，随着山水画的独立发展，画家们开始更加关注自然景物的描绘。虽然仍以青绿山水为主，但在一些作品的背景处理中，可以看到对冬季寒山、枯树的描绘，为后来的雪景表现奠定了基础。吴道子的壁画，虽然多已湮灭，但从史籍记载中，可知其描绘山川的雄浑，以及对水流、云气的刻画，其中对寒冷气候的暗示，值得我们去追溯。 第二章：凛冬已至，笔墨生寒——宋元时期雪景绘画的成熟与高峰 宋元时期，是中国山水画发展史上的一个重要转折点。由于社会经济、文化思潮的变化，以及文人阶层在艺术创作中的影响力增强，山水画题材日益丰富，表现手法也愈加多样。尤其是对写实性、意境性的追求，使得雪景题材迎来了发展的黄金时期。 2.1 积雪成韵，写意留白——写实描绘与写意表现的融合 宋代画家们对于雪的描绘，已经能够达到炉火纯青的地步。他们不仅能准确捕捉积雪覆盖在山峦、树木、屋宇上的形态，更能通过笔墨的晕染和留白，表现出雪的质感、厚度和光泽。 积雪的形态描绘： 画师们通过层层叠加的墨色和淡雅的青色、蓝色，来表现不同厚度的积雪。山峦的起伏、树枝的弯曲，在积雪的覆盖下，呈现出一种新的轮廓和体积感。例如，李唐的《万壑松风图》虽然并非纯粹的雪景，但其中对山石的塑造和墨色的运用，已经为表现积雪打下了基础。郭熙的《林泉高致》中，对山峦的描绘，尤其是对“三远”法的运用，为后人表现雄伟壮阔的雪景提供了理论和实践指导。 留白与晕染的妙用： 留白是中国画表现“空”和“意”的重要手段。在雪景画中，留白被用来表现飘落的雪花、茫茫的雪原，以及被白雪覆盖的画面留下的视觉空白。画家们巧妙地利用宣纸本身的白色，与墨色、青色形成对比，营造出纯净、空灵的雪天景象。例如，范宽的《溪山行旅图》虽然不是雪景，但其雄浑的笔墨和对山石体量的表现，对后来的雪景描绘有着深远的影响。赵令畤的《山水图》中的积雪描绘，虽然不是主角，但已经显露出对雪的质感的初步把握。 水墨的淡雅之韵：宋代画家们尤其擅长运用淡墨和浅色的渲染，来表现雪天的朦胧和清冷。雪花在空中飞舞，远处的山峦隐没在雾凇之中，近处的枯枝被冰雪覆盖，这一切都通过墨色的浓淡、干湿变化，以及青、蓝、灰等冷色调的运用，得以淋漓尽致地展现。马远、夏圭等“马夏”画派的画家，以其“边角构图”和“阔略”的画法，常常在作品的一角点染雪景，表现出一种孤寂、清幽的意境。例如，马远的《寒江独钓图》虽然以人物为主，但背景的描绘，尤其是水面的处理，已经带有几分寒意。夏圭的《山水册页》中，一些描绘冬季景色的作品，也为我们提供了参考。 2.2 凛风呼啸，万籁俱寂——雪景中的动态与意境营造 雪景画不仅仅是对静态景物的描绘，更是对风雪动态和所营造的静谧、肃杀氛围的传达。 风雪的动态表现： 画家们通过飞扬的雪花、吹拂的枯枝、以及被风雪侵蚀的山石，来表现风雪的肆虐。笔触的疾驰、墨色的飞白，以及线条的扭曲，都能够传达出风的力度和雪的动态。例如，一些描绘雪中行旅的画作，人物的姿态和衣物的飘动，都增加了画面的动态感。 意境的营造： 雪景最能唤起人们内心的情感。画家们通过对雪景的描绘，来寄托自己的情怀，表达对人生、对自然的感悟。孤寂的茅屋、独自垂钓的人物、隐没在茫茫雪原中的远山，都能够营造出一种苍凉、孤寂、超然的意境。元代画家如赵孟頫、黄公望等，虽然不以专画雪景著称，但他们在山水画中对意境的追求，对后人表现雪景的空寂、清冷之感提供了宝贵的借鉴。黄公望的《富春山居图》虽然描绘的是江南春景，但其对山水神韵的把握，对后代画家表现意境提供了范本。 第三章：霜雪留痕，意趣自生——明清时期雪景绘画的深化与文人化转向 明清时期，山水画的发展进入了一个新的阶段。文人画的兴盛，使得山水画更加注重个人情怀的抒发和意趣的表达。雪景题材也因此被赋予了更加丰富的情感内涵。 3.1 枯木寒枝，苍劲有力——笔墨技法的深化与创新 明代画家在继承宋元传统的基础上，更加注重笔墨的表现力。他们在描绘雪景时，对枯枝、老树的刻画尤为精彩，笔墨苍劲有力，线条富有韧性，表现出一种在严寒中依然挺立的生命力。 枯树的表现： 明代画家在描绘雪中的枯树时，往往运用焦墨、浓墨，结合飞白，将树干的嶙峋、树枝的扭曲表现得淋漓尽致。雪的覆盖，并没有掩盖树木本身的筋骨，反而衬托出其坚韧的生命。例如，戴进、吴伟等浙派画家，虽然画风粗犷，但对山水的刻画，尤其是对树木的描绘，颇具力量感。董其昌在理论上提倡“南北宗”之说，其推崇的文人画风格，也影响了雪景画的审美取向。 苍劲的笔墨： 明代画家在表现山石时，也更加注重笔墨的苍劲。运用皴法，如披麻皴、斧劈皴等，表现出山石的坚硬和厚重。雪的覆盖，使得这些皴法在视觉上更加突出，呈现出一种苍茫、古朴的美感。 3.2 孤寂清幽，寄情山水——文人意趣的注入 明清时期的文人画家，在描绘雪景时，常常将个人的情感和人生理想寄托其中。雪景的孤寂、清幽，成为他们表达超然物外、遗世独立的理想境界的载体。 隐逸与避世： 雪景中常常出现隐士、渔翁等形象，他们置身于冰天雪地之中，独钓寒江，或隐居于山林茅屋，表现出一种对尘世喧嚣的厌倦和对清静生活的向往。这种意境与文人追求的“归隐田园”的情怀不谋而合。例如，八大山人虽然不以雪景为主题，但他笔下的孤鸟、残荷，以及黑白分明的色彩运用，都与雪景所能营造的孤寂、清冷之感有异曲同工之妙。 情景交融： 明清时期画家更加注重情景交融，将雪景的视觉形象与内心情感紧密结合。雪的纯净，可以象征心灵的洁净；雪的寒冷，可以比喻人生的坎坷；雪后的初阳，则寄托着希望。沈周、文徵明等吴门画派的代表人物，虽然作品风格多样，但他们对山水意境的营造，对后人表现雪景的抒情性起到了重要作用。 第四章：技法荟萃，融汇创新——历代雪景绘画的技法解析 本书的重点在于对历代雪景绘画技法的深入解析。我们将从用笔、用墨、设色、构图等方面，对不同时期、不同画家的技法进行剖析，揭示其表现雪景的独到之处。 用笔： 如何通过线条的表现，勾勒出雪的轮廓、树的形态、山的走势。是运用刚劲有力的线条，还是柔和舒缓的线条？是勾勒的清晰，还是晕染的模糊？ 用墨： 墨是中国画的灵魂。在雪景画中，墨色的浓淡、干湿、虚实变化，是表现雪的质感、层次和意境的关键。如何运用焦墨、淡墨、宿墨，以及飞白、积墨等技法，来表现不同形态的雪？ 设色： 虽然雪景画以水墨为主，但辅以淡青、淡蓝、淡赭等色彩，能够增强画面的层次感和色彩的表现力。如何运用这些冷色调，来营造雪天的清冷、纯净之感？ 构图： 构图是画家组织画面的手段。在雪景画中，如何通过构图，来表现雪天的辽阔、空灵，以及人物在雪中的渺小？是运用全景式构图，还是边角式构图？是虚实相间的构图，还是留白的处理？ 特殊技法： 例如，如何表现飘落的雪花？如何表现挂在树枝上的雪？如何表现冰冻的河面？这些都需要画家运用特殊的笔墨技巧和构图方式来解决。 结语：寒意未尽，意境悠长 中国历代山水画中的雪景，是中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅是自然景色的忠实再现，更是中国画家对生命、对自然、对宇宙的深刻理解和情感表达。本书《笔墨霜华：中国历代山水画雪景表现技法研究》，希望通过对历代雪景绘画的系统梳理和深入解析，能够让读者更深刻地理解中国山水画的魅力，更深入地领略中国传统绘画的博大精深。我们相信，通过对这些技法的学习和感悟，读者也能在自己的创作中，领略到笔墨霜华的独特韵味，创作出属于自己的冰雪世界。

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我最近入手了一套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》，说实话，这本书的装帧设计就相当吸引人，古朴典雅，摆在书架上很有质感。翻开书页，首先映入眼帘的是那些出自故宫收藏的经典雪景山水画作，每一幅都像是穿越了时空的窗口，将我带入了那个白雪皑皑的季节。作者在解读这些画作时，不仅仅是简单地罗列技法，而是深入剖析了画家如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的粗细缓急，以及构图的虚实相生，来表现雪景的独特意境。比如，对于王蒙的《溪山行旅图》中的雪景描绘，书中详细讲解了他是如何运用皴法来塑造山石的体积感和雪的厚重感，那些细碎的点染，层层叠叠，仿佛真的能感受到寒风吹拂，雪花飘落。还有，像郭熙笔下的雪景，那种浑厚苍茫的气象，书中也给出了非常细致的分析，从他如何处理树木的枯枝败叶，到如何用淡墨渲染出雪后的湿润感，都让人茅塞顿开。我特别喜欢书中关于“留白”的处理，在表现雪景时，留白不仅仅是空白，更是营造意境的关键，它能让观者产生无限的遐想，仿佛能够听到雪落无声，感受到那份宁静与孤寂。书中还引用了许多历代画论，将古人的智慧与现代的解读融为一体，使得学习过程更加系统和有深度。对于我这样一个对中国传统山水画，尤其是雪景题材情有独钟的爱好者来说，这本书无疑是一场视觉和精神的盛宴，让我对古人的艺术造诣有了更深刻的认识和敬佩。它不仅仅是一本技法教学书，更是一本能够滋养心灵的书籍。

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《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》这本书，在我看来，是一本难得的“干货”书籍。它没有花哨的包装，也没有过于空泛的理论，而是将重点放在了对中国古代雪景山水画技法的精讲上。我一直觉得，要真正理解一门艺术，就必须从它的基本功入手。这本书在这方面做得非常好。书中选取了故宫博物院收藏的经典雪景画作，然后对其中的笔墨、构图、色彩等各个方面进行了详细的解析。我最喜欢的是书中关于“线条”的讲解，它会分析画家是如何运用不同的线条来表现山石的轮廓，如何用“飞白”来表现雪的质感，以及如何通过“点”来表现雪的堆积。同时，书中也强调了“墨法”的重要性，它会分析画家是如何通过墨色的浓淡干湿来区分雪的层次，以及如何通过“留白”来营造出雪后的空灵感。我印象特别深刻的是书中关于“树木”的描绘，它会分析画家是如何通过简练的笔触，来表现雪后的枯枝，以及如何通过“染”来表现树木上覆盖的雪。此外，书中还穿插了一些关于“意境”的探讨，比如雪景画如何通过“静”和“空”来表达一种哲学层面的思考。这本书的价值在于它将高深的绘画理论和技法，以一种非常易于理解和学习的方式呈现出来，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和掌握中国传统山水画的精髓。对于我这样一个对中国绘画有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的“工具书”。

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自从我开始对中国传统绘画产生浓厚兴趣以来，一直都在寻找能够真正带领我走进古人绘画世界的书籍。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》这本书，无疑满足了我的这一期望。首先，它选取的是故宫博物院收藏的珍贵画作，这些都是经过历史沉淀的瑰宝，其艺术价值和历史意义不言而喻。书的编排也很用心，每一幅画作都配有详细的解读。我最喜欢的是其中关于“笔法”和“墨法”的讲解。在描绘雪景时，画家们是如何巧妙地运用中锋、侧锋来勾勒山峦的轮廓，又是如何通过积墨、破墨等技法来表现雪的层次和体积感。书中对“苔点”和“皴法”在雪景中的特殊运用也做了深入的分析，比如如何在被雪覆盖的山石上，用寥寥几笔点出依稀可见的苔点，既增加了画面的生机，又突出了雪的厚重。我印象特别深刻的是书中对元代画家赵孟頫的作品的解读，他如何在水墨淋漓中展现雪景的清雅脱俗，那种“古意”是如何通过笔端的顿挫和墨色的晕染传递出来的。此外，书中还提到了“构图”在雪景画中的重要性，如何通过留白、景物的疏密关系来营造出空旷、寂静的空间感。这对于我这样一个初学者来说，是极具启发性的。我常常会对着书中的画作反复揣摩，试图去理解古人作画时的心境和思考。这本书不仅仅是教会我绘画技巧，更让我感受到了中国传统山水画的意境之美和哲学思考，是一种非常宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》，这本书的出现，简直是给了我一种“解渴”的感觉。我一直觉得，很多介绍中国传统绘画的书籍，要么是过于 the bookish，讲了很多理论但缺乏实践指导，要么就是过于 superficial，只停留在表面欣赏。而这本《故宫画谱：山水卷雪景》，却做到了理论与实践的完美结合。我最喜欢的是它将故宫收藏的经典雪景画作作为案例，然后一层一层地剥开技法。比如，书中对于如何表现雪的“流动性”和“积聚感”有非常细致的讲解，它会分析画家是如何通过笔法的提按顿挫来区分不同厚度的雪，以及如何通过墨色的干湿变化来表现雪后的湿润感。我特别喜欢书中对“皴染”在雪景中的变化运用，书中会详细介绍如何在表现光洁的山体上，用淡墨渲染出被雪覆盖的柔和感，以及如何在表现粗糙的岩石上，用笔触表现雪的堆积。还有一个让我印象深刻的是，书中对于“树木”在雪景中的表现，无论是光秃的枯枝，还是挂满雪花的松柏，画家是如何通过简练的笔触，传达出雪后的生命力，以及那种肃穆寂静的氛围。书中还穿插了一些关于“意境”的探讨，比如雪景画如何通过“空”和“静”来表达一种哲学层面的思考。这本书不仅仅是教会我画雪景的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统山水画所蕴含的文化内涵和审美追求。对于我这样的初学者来说，这本书无疑是我的“启蒙老师”。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》这本书，我最看重的是它所呈现的“深度”。它不仅仅是简单地展示名画，而是真正地去“精讲”背后的技法和理念。我一直认为，要理解一幅画，就必须了解画家是如何“画”出来的。这本书在这方面做得非常到位。在雪景的描绘上，书中细致地剖析了笔墨的运用，比如如何运用“枯笔”和“湿笔”来表现雪的质感，如何通过“飞白”来模拟风雪中的动态。我印象特别深刻的是书中对“点”的运用，无论是表现雪落在树枝上的晶莹，还是表现山石缝隙中未消融的积雪，每一个“点”都恰到好处，充满了生命力。书中还深入探讨了“构图”在雪景画中的作用，如何通过“虚实结合”来营造出开阔或幽静的空间感，如何通过“远近”的安排来突出画面的主体。我记得书中有一段分析了如何通过“留白”来表现雪的“纯净”和“寂静”，这对于我理解中国山水画的意境至关重要。此外，书中还引用了一些古代画论，将理论与实践相结合，让我能够从更宏观的角度去理解雪景画的审美特质。例如，书中引用了“外师造化，中得心源”的观点，阐释了画家如何在观察自然的基础上，将自己的情感融入到笔墨之中，从而创作出感人至深的雪景画。对于我这样一个对中国绘画有着浓厚兴趣的读者来说，这本书提供了一个非常宝贵的学习机会，它让我能够超越简单的欣赏，去领略和学习古人的绘画智慧。

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说实话，一开始我被《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》这个书名吸引了，总觉得“故宫画谱”四个字自带一种权威性和收藏价值。拿到书后，果不其然，印刷质量非常棒，纸张也很有分量，翻阅起来手感极佳。书的内容，主要聚焦于中国古代山水画中的雪景题材，通过对故宫所藏的历代名画进行精讲。我最看重的是它在技法上的阐述。书中挑选的画作都是经典中的经典，从构图布局到笔墨运用，都做了非常细致的分析。举个例子，在讲解如何表现雪的质感时，书中提到了不同的皴法和点染方式，比如披麻皴、雨点皴在雪景中的变形运用，以及如何通过墨色的浓淡变化来区分被雪覆盖的层次。我尤其喜欢书中关于“空灵”的论述，在表现雪景时，如何运用留白来营造出洁净、静谧的氛围，这对于初学者来说是很难把握的。书中还穿插了一些历代画家的创作心得和理论，比如董其昌的“以书入画”在雪景中的体现，以及如何通过笔墨来传达“寒意”。我个人觉得，对于想要深入了解中国山水画，特别是雪景画技法的读者来说，这本书是非常有价值的参考。它不是那种走马观花的介绍，而是真正地将古人的智慧和技法一层层剥开，展现在读者面前。我尝试着按照书中的一些方法去临摹，虽然效果还不能和大师比拟，但确实在用笔用墨上有了新的体会。总的来说，这本书的价值在于其内容的专业性、经典性和系统性，它为我们提供了一个学习和欣赏中国雪景山水画的绝佳平台。

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我最近入手了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》，这本书给我最大的感受是它对“细节”的极致追求。中国画的魅力，很大一部分就在于那些看似简单却蕴含深意的笔墨。这本书就非常善于将这些细节放大，然后进行深入的解读。我最喜欢的是书中关于“皴法”在雪景中的应用。它会详细分析，在表现被雪覆盖的山石时，画家是如何通过调整皴法的方向和力度，来表现雪的厚重感和山石的体积感。同时，书中也强调了“墨法”在雪景中的重要性，它会分析画家是如何通过墨色的浓淡干湿来区分雪的层次，以及如何通过“留白”来营造出雪后的空灵感。我印象特别深刻的是书中关于“树木”的描绘，它会分析画家是如何通过简练的笔触，来表现雪后的枯枝，以及如何通过“染”来表现树木上覆盖的雪。此外，书中还穿插了一些关于“意境”的探讨，比如雪景画如何通过“静”和“空”来表达一种哲学层面的思考。这本书的价值在于它将高深的绘画理论和技法，以一种非常易于理解和学习的方式呈现出来，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和掌握中国传统山水画的精髓。对于我这样一个对中国绘画有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的“工具书”。

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这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》到手之后，我第一反应就是它的印刷质量和纸张选择。非常考究，拿在手里沉甸甸的，画面色彩还原度很高，细节清晰可见。内容上，这本书以故宫所藏的历代山水画中的雪景为主要内容，并且非常注重技法的精讲。我一直对如何表现雪的“洁白”和“厚重”感到困惑，这本书给出了非常清晰的解答。书中通过对比分析不同画家的作品，阐释了他们各自的独特表现手法。比如，如何利用不同的笔触来表现雪的干湿，如何通过墨色的浓淡来区分不同程度的积雪，以及如何通过留白来营造出雪后的空灵感。我特别欣赏书中关于“皴法”在雪景中的运用，书中详细讲解了如何在表现山石的坚硬质感的同时，又通过“点”和“擦”来表现覆盖在山石上的雪。还有，关于树木的描绘，书中也分析了不同风格的画家是如何表现被雪压弯的枝条，以及枯枝败叶在雪中的景象。我记得书中有一段讲解如何处理“远景”中的雪，如何用淡墨和简单的笔触勾勒出远山的轮廓，以及如何通过“气韵”来传达雪后远山的茫茫感。这让我受益匪浅。此外，书中还穿插了关于“取景”和“构图”的原则，比如如何选择合适的视角来表现雪景的宏大或细腻。这本书的价值在于它将高深的绘画理论和技法，通过具体的名画实例，以一种非常易于理解和学习的方式呈现出来。对于想要深入研究中国山水画，尤其是雪景画的爱好者来说，这本书是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷雪景》，我觉得它最大的优点在于“系统性”和“实用性”的结合。很多时候，我们在欣赏古代名画时，会感叹于其精妙的技法，但往往不知道是如何做到的。《故宫画谱：山水卷雪景》这本书，正好弥补了这一不足。它选取了故宫博物院珍藏的历代雪景山水画作为范本，然后对每一幅画作的技法进行深入的剖析。我最喜欢的是书中关于“用笔”的讲解，书中会详细介绍画家们是如何运用不同的笔触来表现雪的各种形态，比如如何用“枯笔”来勾勒出雪的边缘，如何用“湿笔”来表现雪的厚重感，以及如何通过“点”来表现雪的质感。同时，书中也强调了“用墨”的重要性，它会分析画家是如何通过墨色的浓淡干湿来区分雪的层次，以及如何通过“留白”来营造出雪后的空灵感。我印象特别深刻的是书中关于“构图”的分析，书中会讲解如何通过景物的疏密、远近的安排，来突出画面的主体，以及如何通过“留白”来营造出开阔、寂静的空间感。书中还引用了一些古代画论，让我在学习技法的同时，也能了解到相关的理论知识，这对于我理解中国山水画的整体风格和审美取向非常有帮助。比如，书中提到“笔墨当随时代”，让我意识到即使是相同的雪景题材，不同时代的画家也会有不同的表现方式。这本书的出现，大大降低了我学习中国山水画，尤其是雪景画的门槛，让我能够更系统、更有效地进行学习和实践。

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太棒了，这个我都存好久了，终于买到手了

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很好！挺满意

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印刷精美，讲解到位，适合初学画的人，努力收集了一整套

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印刷精美，讲解到位，适合初学画的人，努力收集了一整套

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好咯哦哦哦乌克兰

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装祯精美，内容详实，高端读物，点赞！

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故宫画谱是画册中最满意的，印刷质量好，对于学画很有用。

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印刷不错，纸张不错。。。。。

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正版书 适合学习和欣赏