中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘学惟，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 故宫画谱
• 绘画技法
• 坡岸
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 名画
• 技法精讲

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406277

版次：1

商品编码：11557764

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》极好地展示了历代名家的多种坡岸画法，是国画爱好者学习画坡岸的范本，也是难得的国画教材。

目录

基础画法
坡岸的结构
坡岸的类型
坡岸的表现形态
坡岸的基本画法

技法精讲
五代 董源潇湘图卷
宋 范宽溪山行旅图轴
宋 刘松年（传）溪山雪意图卷
元 倪瓒枫落吴江图轴
元 吴镇渔父图轴
明 文徵明溪亭客话轴
清 石涛山水册

名作临摹
五代 董源夏景山口待渡图卷
五代 巨然（传）万壑松风图轴
五代 赵斡江行初雪图卷
宋 米友仁潇湘奇观图卷
宋 李唐万壑松风图轴
宋 赵伯驹江山秋色图卷
宋 佚名虎溪三笑图页
宋 佚名雪山行旅图轴
元 王蒙青卞隐居图轴
元 倪瓒雨后空林轴
明 唐寅溪山渔隐卷

前言/序言

烟云变幻，笔墨生姿——中国山水画意境与技法探微 千百年来，中国山水画以其独特的审美追求和深邃的哲学内涵，成为东方艺术的璀璨明珠。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是天地精神的感悟。从巍峨的山峦到静谧的溪流，从苍劲的松柏到飘渺的云烟，中国山水画以其写意的手法，将自然万物的生机与灵韵跃然纸上，构筑起一个既真实又充满诗意的精神家园。 本文将带领您一同走进中国山水画的艺术殿堂，深入探究其博大精深的意境营造与精妙绝伦的笔墨技法。我们将聚焦于山水画中一个尤为引人入胜的题材——“坡岸”，并从多个维度对其进行细致的解读，力求呈现出这一表现形式的丰富性与表现力。 意境的营造：山水画的灵魂所在 在中国传统山水画中，意境的营造是其最核心的追求。意境并非简单的景物堆砌，而是画家通过对自然景物的观察、提炼和升华，融入个人情感、哲学思考和人生体验，从而创造出的一种超越具体物象的、能引起观者共鸣的精神氛围。 “坡岸”作为山水画中常见的元素，承载着丰富的意境。它既可以是连接天地、连接水陆的过渡地带，也可以是生命力的象征，或是隐士隐居的幽静之所。画家笔下的坡岸，可能因为地形的起伏而显得雄浑壮阔，也可能因为植被的葱茏而充满生机。 “可行、可望、可游、可居”的境界： 山水画的意境追求“可行、可望、可游、可居”。坡岸作为画面重要的组成部分，往往承担着引导观者视线、激发游览想象的功能。一处蜿蜒曲折的坡道，可能引领观者进入画面的深处，体验“可行”之乐；远方层叠的山峦与近处的坡岸遥相呼应，营造出“可望”的辽阔感；潺潺流水旁的一片平坦之地，则让人产生“可游”的冲动；而依山傍水的几间茅屋，则暗示着“可居”的安宁与隐逸。坡岸的描绘，便是将这些意境融于一体的关键。 静与动的对比： 坡岸的意境往往通过静与动的对比来体现。岸边静止的岩石、挺立的树木，与远处翻腾的云雾、流淌的溪水形成鲜明对比，营造出画面的层次感与动态美。岸边一株老树，其苍劲的枝干记录着岁月的痕迹，与背后翻涌的瀑布形成虚实、静动的强烈对比，使画面充满生命张力。 象征与寄托： 坡岸也常被赋予象征意义。例如，险峻的陡坡可以象征人生中的挑战与磨砺，而平缓的缓坡则可以象征通往宁静与圆满的道路。坡岸上的孤寂茅屋，更是文人雅士寄托隐逸情怀的常见意象，体现了对远离尘嚣、回归自然的渴望。 笔墨的技法：点、线、面的精妙运用 中国山水画的艺术魅力，很大程度上源于其独特的笔墨技法。画家们以书法的笔法入画，通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，将自然界的万千气象转化为纸上的艺术。在描绘坡岸时，这些技法更是得到了淋漓尽致的体现。 皴法（Chou Fa）： 皴法是中国山水画表现山石纹理、质感和立体感的主要技法。不同的皴法，能表现出不同质地的岩石和不同的山势。 披麻皴（Pima Cun）： 披麻皴，顾名思义，如同将麻布披在山石之上，用长短不一、粗细不均的线条，顺着山石的走向，层层叠加，表现出柔和、湿润的山石质感。在描绘缓坡、土坡或被水冲刷过的山石时，披麻皴能够表现出坡岸的层叠感和温润感。例如，用淡墨勾勒出坡岸的轮廓，再以不同方向的披麻皴轻轻染出其肌理，便能营造出一种宁静而富有生气的坡岸景象。 渴笔皴（Ke Bi Cun）： 渴笔皴，是指用枯涩、飞白的笔触，表现山石的坚硬、苍劲的质感。在描绘陡峭、裸露的山崖或经受风雨侵蚀的岩石时，渴笔皴能有效地表现其粗糙、坚硬的特点。例如，用焦墨或宿墨，以顿挫、飞白的笔触，勾画出陡峭的坡岸边缘，使其显得粗粝而富有力量感，与柔和的水流或植被形成对比。 解索皴（Jie Suo Cun）： 解索皴，如同解开绳索的纹理，用短促、交错、弯曲的线条，表现山石盘结、交错的纹理。这种皴法尤其适合表现岩石的结构复杂、嶙峋突兀的特点。在描绘山坡上裸露的岩石层叠交错处，解索皴能够生动地展现其块状结构和复杂的地质构造，赋予坡岸一种坚实而充满力量的质感。 斧劈皴（Fu Pi Cun）： 斧劈皴，以简练、粗犷的线条，模仿斧头劈砍的痕迹，表现山石的坚硬、雄伟。这种皴法常用于表现陡峭、险峻的山峰侧面，能够迅速地勾勒出山势的峻峭与力量。在描绘陡峭的岸边或悬崖时，斧劈皴能迅速营造出一种雄浑、险峻的气势。 用墨： 墨是中国山水画的灵魂。墨色浓淡干湿的变化，能够表现出景物的质感、空间感和层次感。 浓墨： 浓墨常用于表现近景、突出物体的轮廓和实体感。在描绘近处的坡岸岩石、树干时，使用浓墨可以使其显得厚重、结实，突出其力量感。 淡墨： 淡墨常用于表现远景、营造朦胧的意境。在描绘远处的山峦、云雾时，使用淡墨能够使其显得缥缈、虚幻，拉开画面的空间距离。坡岸的描绘，也可以通过淡墨渲染，表现其潮湿、滋润的特点，或是与背景的虚化拉开距离。 干墨与湿墨： 干墨笔触枯涩，表现坚硬、粗糙的质感；湿墨则笔触温润，表现柔和、湿润的质感。在描绘坡岸时，巧妙地结合使用干墨和湿墨，能够表现出岩石的坚硬与泥土的湿润，或是水流与岸边的互动。 宿墨（Su Mu）： 宿墨是指隔夜的墨，其墨色浓重而又带有一种特殊的浑厚感。宿墨常用于表现山石的苍茫、浑厚之感，尤其适合描绘年代久远的岩石或粗糙的树皮。在表现饱经风霜的坡岸岩石时，宿墨能够赋予其一种历史的厚重感。 用线： 线在中国山水画中，不仅仅是勾勒物体的轮廓，更是情感的抒发和力量的体现。 刚劲的线条： 粗壮、有力、顿挫分明的线条，常用于表现山石的坚硬、险峻，如斧劈皴、折带皴等，能够赋予坡岸一种挺拔、坚毅的特质。 柔和的线条： 纤细、流畅、委婉的线条，常用于表现水流、枝叶、云气等，能够营造出一种轻盈、飘逸的意境。在描绘坡岸上的水草、蜿蜒的溪流时，柔和的线条能够表现出其灵动与柔美。 飞白（Fei Bai）： 飞白是指用笔时，笔毛散开，墨色枯涩，露出纸面的白色。飞白能够表现出物体的苍劲、古朴之感，例如，表现岩石的纹理、老树的枝干，都能增加画面的力度和沧桑感。在坡岸的岩石或枯树的表现上，适当运用飞白，能够极大地增强画面的质感和生命力。 渲染与设色： 水墨渲染： 在用笔勾勒出坡岸的轮廓和皴纹后，常常用水墨进行渲染，以增强体积感、层次感和湿润感。墨色的深浅变化，可以表现出光影的明暗，以及坡岸的潮湿程度。 设色： 中国山水画虽然以水墨为主，但设色也是其重要组成部分。淡雅的青绿、赭石、花青等颜色，能够赋予坡岸更丰富的色彩表现力。例如，用淡青色渲染远山，用赭石、花青渲染近处的岩石，再用墨色勾勒树木，能够使坡岸的描绘更加生动、立体，也更具季节感和地域特色。例如，秋日的坡岸，可以用赭石、藤黄等暖色调来表现落叶的色彩；雨后的坡岸，则可以用淡墨和青绿色来表现其湿润与生机。 题材的拓展：坡岸的多样性表现 “坡岸”这一题材，在山水画中具有极其广阔的表现空间，可以根据不同的山势、水流、季节、天气和画家意图，呈现出丰富多样的面貌。 山脚的缓坡与溪流： 描绘山脚下由大山向溪流过渡的缓坡，常常会与潺潺的溪水、岸边的水草、低矮的灌木共同构成一幅宁静而生动的画面。此时，笔墨的运用会偏向于柔和与细腻，皴法可能多用披麻皴或雨点皴，墨色以淡墨、湿墨为主，渲染出湿润、葱茏的意境。 陡峭的悬崖与瀑布： 表现高耸的山峰下，陡峭的岩石形成的悬崖岸边，常伴有飞流直下的瀑布。此时，画面往往显得雄浑、壮阔。笔墨会偏向于刚劲、粗犷，皴法多用斧劈皴、卷云皴，墨色以浓墨、渴笔为主，通过飞白和强烈的对比，表现出岩石的坚硬和瀑布的磅礴气势。 隐士的居所与山林： 坡岸也常常是隐士隐居的理想之地。画家会选择在一处依山傍水的坡岸，描绘出几间茅屋，周围有苍松翠柏，一条小径蜿蜒而上。此时，坡岸的描绘不仅是景物的呈现，更是文人雅士寄托隐逸情怀的载体。笔墨会更加注重细节的表现，如树木的形态、茅屋的结构，营造出一种清幽、宁静的氛围。 四季的变换： 同一个坡岸，在不同的季节会呈现出不同的风貌。春天的坡岸，万物复苏，嫩绿的草木点缀其间，可以用淡墨和鲜亮的色彩来表现；夏天的坡岸，草木茂盛，可以用浓墨和翠绿色来表现其繁盛；秋天的坡岸，红叶似火，可以用赭石、藤黄等暖色调来渲染；冬天的坡岸，白雪皑皑，可以用留白和淡墨来表现其萧瑟与宁静。 结语： 中国山水画中的“坡岸”题材，蕴含着丰富的艺术语言和深刻的哲学思考。从意境的营造到笔墨的技法，再到题材的拓展，每一个方面都体现了中国画家对自然世界的独特感悟与创造。通过对皴法、用墨、用线等技法的精妙运用，画家们能够将山石的坚韧、泥土的温润、水流的灵动、植被的生机，以及由此而引发的种种情感与哲学思考，淋漓尽致地呈现在纸上。 探究坡岸的描绘，不仅仅是学习一种绘画技法，更是走进中国文人的精神世界，感受他们与自然对话、与天地精神相契合的独特情怀。这片承载着生命力、连接着天地、寄托着情思的坡岸，永远是中国山水画中一道不可或缺的风景，等待着我们去细细品味，去深度解读。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国外生活多年的华人，对故土的山水有着一种难以言喻的情感寄托。近几年，我开始尝试重拾画笔，希望通过绘画来连接这份乡愁。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》这本书，可以说是圆了我一个心愿。它不仅仅是一本技法书，更是一本承载着中华文化之美的宝典。书中的坡岸，不再是简单的线条和墨块，而是被赋予了生命和灵魂。我尤其喜欢它对“苔点”的运用讲解，寥寥几笔，却能瞬间点活画面，增添无限生机。同时，书中对不同时期画家的风格特点的分析，也让我对中国山水画的发展有了更全面的认识。这本书的语言虽然是中文，但其丰富的图例和清晰的讲解，即使是对于一些中国传统文化不太熟悉的人，也能从中获得很多启发。每次翻开它，我都能感受到那份浓浓的民族情怀，仿佛回到了故乡的山水之间。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代山水画的痴迷，就像是对一个遥远却又无比迷人的国度的向往。我曾尝试过阅读一些古籍，但往往因为语言的隔阂和对绘画理论的缺乏理解而望而却步。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》的出现，可以说是一场及时雨。这本书以一种极为人性化的方式，将那些深奥的绘画理论转化为了可操作的技法。它不仅仅是展示了如何“画”坡岸，更是深入浅出地剖析了“为何”要这样画。例如，书中对于不同坡岸形态的结构分析，以及如何通过笔墨的变化来表现其质感和肌理，都写得鞭辟入里。我尤其欣赏它对“意”的强调，认为技法最终是为了更好地表达画家心中的山水意境。它鼓励我们不仅仅是机械地模仿，而是要通过对自然的观察和理解，将自己的情感融入到笔墨之中。翻阅这本书，我仿佛置身于历史的长河中，与历代绘画大师们进行着一场跨越时空的对话。书中对经典作品的解读，不仅仅是技法的复述，更是对艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化充满敬畏，同时又有些“动手能力”不强的读者。对于学习国画，总有一种“看得懂，却做不到”的困惑。这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》的出现，彻底改变了我的看法。它真的把“讲”和“精讲”做到了极致。我之前一直以为画好坡岸需要天赋，看了这本书才知道，很多时候是方法不对。它从最基本的笔墨控制讲起，比如如何起笔、行笔、收笔，如何调墨，如何用墨的浓淡干湿。然后循序渐进地讲解各种皴法，并且每一个皴法都配有非常详细的步骤图，让我能够跟着一步一步学。而且，书中并不是只讲一种方法，而是会介绍不同的皴法适用于描绘什么样的坡岸，这种细致的区分，让我能够根据实际需要来选择和运用。最让我惊喜的是，它还会讲解如何通过构图和笔墨的巧妙组合，来营造出画面的空间感和层次感，让坡岸不再是孤零零的一块，而是真正融入到山水之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术教育一线工作的教师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生理解和掌握中国山水画技法的优秀教材。这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱》中的《坡岸》卷，无疑是我近年来遇到的最好的作品之一。它不仅系统地梳理了中国历代山水画中坡岸描绘的演变轨迹，而且将繁复的技法进行了科学的拆解和归纳。书中的讲解，既有理论的高度，又不失实践的可行性。我非常欣赏它对“以形写神”的强调，认为技法是为表现精神服务的。这一点，对于当前很多学生容易陷入“唯技法论”的误区，有着重要的指导意义。书中对历代名家的作品分析，也具有很高的学术价值，能够引导学生从更广阔的视野去认识和学习山水画。我已经在课堂上多次推荐这本教材，并收到了学生们的一致好评。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满好奇的学生，我一直在寻找一本能够帮助我系统了解中国山水画，尤其是其中“坡岸”这一元素的权威教材。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》完全超出了我的预期。这本书的设计非常考究，图文并茂，每一页都充满了信息量，却又不会让人感到压迫。我特别喜欢它对不同时代、不同地域的山水画风格的梳理，以及在这些风格之下，坡岸的描绘方式是如何演变的。这种宏观的视角让我能够更好地理解技法的历史渊源和发展脉络。书中的技法讲解，更是细致入微，从最基础的笔触走向，到不同皴法的应用，都配有清晰的示范图例。我尝试着跟随书中的指导进行练习，发现以前一些困扰我的问题，比如如何画出岩石的坚硬感，如何表现坡岸的层次感，都得到了有效的解决。这本书不仅仅是教会我画技，更重要的是，它让我对中国山水画有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我都在寻找一本能够系统学习中国山水画技法的书籍，希望能够弥补我在基础上的不足。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》这本书，可以说是满足了我所有的期待，甚至超越了我的想象。它不仅仅是简单地展示一些绘画技巧，而是从中国山水画的哲学思想出发，将技法与美学理念融为一体。我尤其喜欢书中对“以形写神”的深入剖析，以及如何通过笔墨的变化来表达山水的精神气质。对于“坡岸”的描绘，书中进行了非常细致的讲解，从岩石的结构、肌理，到不同坡岸的形态特征，再到如何运用不同的皴法来表现这些特征，都写得非常到位。而且，书中引用的历代名家画作，也为我们提供了丰富的学习素材和灵感来源。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的绘画水平有了显著的提高。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上中国山水画，我就像是着了魔一样，疯狂地搜集各种绘画书籍。但很多书籍，要么内容太泛，要么技巧过于简略，无法真正指导我深入下去。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》这本书，给了我一种前所未有的充实感。它就像一个无私的宝藏，将历代大师们的智慧和经验毫无保留地呈现出来。我尤其欣赏它对“笔墨”二字的深刻理解，不仅仅是将笔墨看作是工具，更是将其看作是情感和精神的载体。书中对各种皴法的讲解，不仅是简单的描摹，更是对其背后蕴含的哲学思想的解读。例如，它会分析为什么某种皴法能够表现出岩石的坚硬，而另一种皴法则能展现出水流的细腻。通过对这些细节的深入研究，我开始真正理解到，中国山水画的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画一直有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，一直停留在浅尝辄止的阶段。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》这本书，为我提供了一个绝佳的学习平台。它以一种非常科学和系统的方式，将复杂的山水画技法分解开来，并进行了详细的讲解。我尤其喜欢书中对“坡岸”这一元素的深入挖掘，从岩石的结构、纹理，到不同形态的坡岸，再到如何通过笔墨的变化来表现其质感和体积感，都写得非常透彻。书中引用的历代名家画作，也为我们提供了丰富的学习资源，让我们能够从中汲取营养，开阔眼界。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的绘画水平有了显著的提高，对中国山水画的理解也更加深入。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够引导我们感受中国传统文化之美的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》真是让我爱不释手，作为一个业余的山水画爱好者，我之前一直苦于找不到一本真正能够落地、实用且又不失学术性的教程。市面上很多画谱要么过于晦涩难懂，要么内容空泛，难以从中汲取到真正有用的技法。但当我翻开这本《坡岸》卷时，那种惊喜感至今仍未消退。书中的每一个章节都仿佛是为我量身定做，从最基础的笔墨运用，到复杂的皴法讲解，再到意境的营造，都循序渐进，条理清晰。我尤其喜欢它对不同景物的描绘，比如那些形态各异的岩石，作者不仅详细分解了勾、皴、擦、点、染等一系列步骤，还结合了历代名家的经典之作进行对比分析，让我能够直观地感受到同一类型的景物在不同画家笔下的表现力差异。更难能可贵的是，书里并没有生硬地灌输所谓的“标准画法”，而是鼓励读者去体会、去创新，用自己的眼睛去观察自然，用自己的心去感受山水的精神。每次研读，我都能从中获得新的启发，感觉自己的绘画技艺在不知不觉中得到了提升。这本书不仅仅是一本画技教程，更像是一位循循善诱的老师，引领我在中国山水画的海洋中不断探索，发现乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在艺术院校学习的插画专业学生，虽然我的主修方向是插画，但对中国传统绘画，尤其是山水画的写意精神一直非常着迷。在我看来，中国山水画的精髓在于“气韵生动”，而《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 坡岸》这本书，恰恰是在技法层面，为我打开了一扇通往“气韵”的大门。它并没有回避复杂和精深的技法，反而将其分解成一个个易于理解的单元，并配以大量的范例。我尤其喜欢书中对“披麻皴”、“斧劈皴”等常用皴法的详细讲解，以及不同皴法所表现出的不同岩石质感。通过对这些技法的深入研究，我开始理解，原来线条和墨色不仅仅是形体的描绘，更是情感和意境的传达。这本书让我意识到，即使是看似简单的坡岸，也可以被赋予如此丰富的生命力。它对我的插画创作也带来了很多灵感，让我能够将中国山水画的写意精神融入到我的作品中。

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很好，比较实在的一本书。

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好书