故宫经典：清宫后妃氅衣图典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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故宫博物院编

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出版社：故宫出版社

ISBN：9787513406413

版次：1

商品编码：11565585

包装：精装

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：363

字数：60000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　清代宫廷氅衣是晚清后妃的便服，也是后妃服饰中花纹装饰最为华丽、工艺最为繁复精致、穿用最为频繁的服饰之一。但氅衣并不是满族的传统服饰。氅，据《集韻》所说，就是“骛鸟”的羽毛。骛鸟，是古籍中记载的水鸟名，亦称为：秃鹜、扶老，是一种似鹤非鹤的大形鸟类。《宋史·仪卫志》：“氅，本缉鸟毛为之，唐有六色、孔雀、大小鹅毛、鸡毛之制”。”依此可见，最初的氅衣就是中原地区用骛鸟羽做的服饰，并不是满族的传统服饰。氅衣宽襟博袖的特点不符合游牧民族的生活习惯，也不能满足北方草原上御寒的需要。
　　氅衣在千年流传的过程中，始终是宽襟博袖的款式和披穿在外面的形式。如：宋《赵佶听琴图》轴（插图1）中，赵佶披在外面的大概就是氅衣类的服饰，这是目前可以见到的完整的穿着氅衣的图像。随着时代的变迁，氅衣的材质也由最初的集鸟羽为之，发展为各种质地的纺织面料。

内页插图

前言/序言

《琼芳华韵：历代宫廷服饰风华录》一、皇仪之魅：天子脚下的锦绣华裳自古以来，宫廷便是一个国家权力与审美的汇聚之地。皇室的服饰，更是集万千精工与至高象征于一身，承载着王朝的礼仪、等级、风尚与文化。本卷《琼芳华韵：历代宫廷服饰风华录》旨在溯源历史长河，钩沉那些曾闪耀于皇城深处的锦绣华章，特别是那些与后宫女性息息相关的服饰之美。本书并非简单罗列衣物，而是力求深入挖掘每一件服饰背后的历史语境、文化内涵、工艺细节以及穿着者的身份象征，从而勾勒出一幅幅生动鲜活的宫廷生活画卷。本书将从宏观视角出发，首先梳理中国古代服饰制度的演变脉络，从先秦的简朴庄重，到秦汉的恢弘大气，再到唐宋的雍容开放，直至明清的繁复精致。我们将重点关注历代宫廷服饰在这一脉络中的独特地位与发展轨迹，分析其如何受到政治制度、经济发展、宗教信仰、审美趣味以及对外文化交流等多种因素的影响。尤其值得一提的是，本书将着重探究历代后宫女性的服饰特征。在等级森严的宫廷之中，女性的服饰并非仅仅是遮体御寒的衣物，更是其身份地位、家族荣耀乃至权力辐射范围的重要标识。从皇后、皇贵妃到贵人、答应，每一级别的服饰都有着严格的规定，从材质、色彩、纹样到配饰，无不体现着森严的等级秩序。我们将通过考证史料、参照传世画作，力图还原这些服饰的真实面貌，并解析其背后所蕴含的丰富信息。例如，在汉代，宫廷女性的服装以曲裾、直裾为主，款式飘逸，常以交领右衽、宽袖博带为特色，色彩上多崇尚五色，如赤、黄、青、白、黑，并辅以祥瑞纹样。唐代作为中国历史上最开放包容的朝代，宫廷女性的服饰也呈现出前所未有的华丽与多元，圆领袍、半臂、裙、帔帛等形制丰富，色彩鲜艳大胆，织锦、刺绣工艺登峰造极，纹样上也出现了大量外来元素，如波斯风情的宝相花、团窠纹等，尽显盛世气象。宋代宫廷服饰则趋于内敛雅致，注重素净淡雅，女服多为“上衣下裳”，衣身较窄，下着长裙，色彩以淡雅为主，注重细节的精致与材质的考究。进入明清时期，宫廷服饰的制度化与集权化特征更为明显。特别是清代，满汉文化的融合在服饰上留下了深刻的印记。本书将深入分析这一时期的宫廷服饰，包括但不限于龙袍、朝服、常服、吉服等各类礼仪性服装，以及适用于日常穿着的各类便服。我们将细致描摹其形制、纹饰、色彩、工艺，并探讨其在政治、社会、文化层面的意义。二、细节之中见乾坤：工艺、纹样与象征服饰之美，在于其整体的形制，更在于精妙绝伦的细节。本书将花费大量篇幅，深入剖析宫廷服饰的工艺技术、纹样图案以及它们所承载的象征意义。工艺之巅：宫廷服饰的制作，无疑代表了当时手工艺的最高水平。我们将探讨各种精湛的织造技艺，如缂丝（“织中之圣”）、刺绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等四大绣系在宫廷的应用）、云锦（南京云锦的辉煌）、以及金银线的使用等。这些工艺不仅耗时耗力，更需要匠人精湛的技艺和非凡的创造力。本书将介绍这些工艺的制作流程，分析其在宫廷服饰中的具体应用，以及不同时期、不同场合服饰所使用的工艺差异。例如，缂丝以其“刻丝”的独特技法，能够呈现出类似绘画般的细腻层次和立体感，常用于制作皇家御用的织物；而刺绣则以其丰富多样的针法和色彩，将花鸟、祥云、龙凤等吉祥纹样栩栩如生地呈现在衣料之上。纹样之语：宫廷服饰上的纹样，并非随心所欲的装饰，而是蕴含着深刻的象征意义和等级标识。我们将系统梳理宫廷服饰中常见的纹样，并对其进行深入解读。龙凤纹：龙是帝王的象征，凤则是皇后的象征。在宫廷服饰中，龙凤纹的使用有着严格的规定，不同数量的龙、爪的龙，以及龙凤的组合方式，都直接体现着穿着者的身份等级。例如，明代皇帝的龙袍上，常绣九条龙，而皇后则使用凤纹。清代在龙纹的使用上更为复杂，根据不同的场合和身份，会使用五爪龙、四爪龙等。祥云纹：祥云纹象征着吉祥如意，步步高升，是宫廷服饰中最常见的纹样之一，常与龙凤、花卉等组合使用，增添华丽感和吉祥寓意。花卉纹：牡丹象征富贵，莲花象征高洁，梅花象征傲骨，菊花象征长寿，桃子象征延寿……不同的花卉在宫廷服饰中都承载着特定的寓意，也反映了穿着者对美好生活的期盼。瑞兽纹：如麒麟、狮子、仙鹤等，也常出现在宫廷服饰上，寓意着吉祥、权力、长寿等。几何纹样：如回纹、万字纹等，不仅具有装饰性，也具有辟邪、连绵不断等象征意义。十二章纹：这是中国古代帝王礼服上使用的最尊贵的纹样，包括日、月、星辰、山、龙、火、藻、米、斧、弓、祥云、火焰十二种图案，象征着帝王的智慧、德行与权力。本书将结合具体的服饰实例，分析这些纹样是如何被巧妙地运用在衣襟、袖口、裙摆、衣身等各个部位，并通过色彩、大小、组合等方式，进一步强化其象征意义。色彩之韵：宫廷服饰的色彩运用，同样有着严格的规定，并直接与五行、阴阳等哲学思想以及等级制度相联系。例如，黄色在古代象征着皇权，因此常被皇帝专用。红色则象征喜庆、热情，常用于吉服。蓝色象征庄重、尊贵，而绿色则寓意生命、生机。本书将探讨历代宫廷服饰中色彩的禁忌与偏好，分析不同颜色在不同场合、不同身份下的运用，以及色彩搭配所形成的独特美学。三、谁着锦绣：后宫女性的时尚与生活本书最核心的吸引力之一，在于将冰冷的史料转化为鲜活的人物形象。我们将聚焦于清代宫廷女性的服饰，特别是那些曾身处权力中心、生活在紫禁城内的后妃们。虽然本书不涉及具体某个图典的内容，但我们将以一种更广阔的视野，去呈现清代宫廷女性服饰的风貌，并尝试推测她们穿着这些华服时的心境与生活。制服下的风情：满族入关后，满汉服饰文化相互碰撞融合，清代后妃的服饰经历了漫长的演变过程。本书将着重展现清代后妃们在不同场合所穿着的各式服装。朝服与礼服：这是最隆重、最能体现身份等级的服饰。我们将详细介绍朝服、冬朝服、夏朝服、吉服、燕居服等不同礼仪性服装的形制、纹饰、色彩以及佩戴的朝珠、点翠头饰等配饰。例如，皇后的朝服，其形制、纹饰、颜色都极为讲究，如在重要祭祀场合，皇后会穿着以龙纹、凤纹、团龙纹、团凤纹等为主的明黄色或石青色朝服，并佩戴价值连城的朝珠。常服与便服：除了隆重的礼仪场合，后妃们在日常生活中也有着各式各样的常服和便服。这些服饰虽然不如礼服那般繁复，但同样体现着精湛的工艺和高雅的品味。我们将展示那些用于“燕居”（日常起居）、“行围”（狩猎）等场合的服饰，分析其形制上的变化，如长袍、马褂、旗袍等，以及在色彩、纹样上的选择。这些服饰更能反映出后妃们的生活方式和审美倾向。婚庆服饰：皇家婚礼是中国传统文化中的盛事，后妃在婚礼上所穿的服饰更是集万千宠爱于一身，例如，嫁入皇宫的皇后的凤冠霞帔，便是极尽奢华与美好寓意的代表。服饰背后的故事：每一件华美的服饰，都承载着穿着者的故事。我们将试图通过对服饰的细致解读，去触碰那些生活在历史深处的后宫女性。她们是政治斗争的参与者，是皇家血脉的延续者，也是那个时代女性美的化身。身份的象征：从服饰的形制、颜色、纹样，我们可以清晰地辨识出后妃们的等级。例如，皇贵妃、贵妃、妃、嫔、贵人、常在、答应等，她们的服饰在细节上存在着微妙的差异，这些差异不仅是荣誉的象征，也是权力关系的体现。情感的寄托：在深宫大院中，服饰也可能成为后妃们表达情感、寄托思念的方式。也许一件刺绣着特定花卉的衣裳，寄托了对远方亲人的思念；也许一件色彩鲜艳的裙子，记录了一段难忘的宫廷时光。审美的追求：尽管受到等级制度的约束，后妃们依然有着自己的审美追求。她们会根据自己的喜好，在允许的范围内选择服饰的款式、颜色和纹样，展现出独特的个人魅力。本书将力求通过对历代宫廷服饰，特别是清代后妃服饰的深入研究，呈现一个立体、真实、鲜活的宫廷女性形象。我们希望读者在翻阅本书时，不仅仅是欣赏那些精美的衣物，更能感受到历史的温度，体味文化的魅力，以及那些曾经闪耀在紫禁城内的琼芳华韵。本书旨在成为一本集历史性、学术性、艺术性于一体的宫廷服饰研究读物，为读者打开一扇通往中国古代宫廷服饰世界的瑰丽之门。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值和阅读价值都非常高！我一直认为，历史的魅力在于细节，而《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，恰恰是以最生动、最直观的方式，将那些隐藏在历史长河中的细节呈现给了我们。《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，让我领略到了清朝后宫服饰的极致之美。我被那些精美绝伦的图片所吸引，每一件氅衣都像是艺术品，色彩鲜艳，图案繁复，光是欣赏图片就已经是一种享受。更让我惊喜的是，书中对每一件服饰的介绍都非常详尽，包括材质、工艺、纹饰、以及这些纹饰所代表的寓意。我了解到，那些看似简单的图案，都承载着丰富的文化内涵和美好的祝愿，比如龙纹象征皇权，凤纹象征吉祥，花卉纹象征富贵。这本书让我对清朝的等级制度有了更直观的认识，不同品级的后妃，其服饰在颜色、纹饰、形制上都有严格的区分。我还在书中看到了一些关于服饰的穿着礼仪和场合的介绍，这让我对当时的宫廷生活有了更深入的了解。这本书不仅仅是一本服饰图典，更是一部关于清朝后宫女性生活、审美和文化传承的百科全书。我感觉自己像是穿越了时空，亲身走进了一个充满华美服饰的宫廷世界，去感受那个时代女性的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》真的刷新了我对历史书籍的认知！我一直以为历史书都是枯燥的文字描述，充满了年代和事件，但这本书完全颠覆了我的想法。它以一种极其艺术化的方式，将清朝后宫女性的服饰之美展现得淋漓尽致。我被那些精美的图片深深吸引，每一件氅衣都像是艺术品，色彩斑斓，图案繁复，光是看图片就已经是一种视觉享受了。更让我惊叹的是，书中对每一件服饰的介绍都非常详细，不仅包括了材质、工艺，还深入讲解了纹饰的寓意和象征意义。我了解到，那些看似简单的花鸟鱼虫、山水云海，都承载着古人对美好生活的向往和对皇权的尊崇。比如，我注意到很多氅衣上都绣有龙纹，但不同品级的后妃，其龙纹的样式和数量也是有所区别的，这充分体现了森严的等级制度。同时，我也看到了许多代表吉祥如意的纹饰，如蝙蝠、寿桃、如意等，这些都反映了后妃们对幸福生活的追求。这本书让我对清朝后宫的服饰文化有了更深层次的理解，它不仅仅是物质的体现，更是精神的寄托。我还在书中看到了一些关于服饰穿着的考究，比如搭配的帽子、配饰等等，这些细节的呈现，让我对当时的整体审美有了更全面的认识。我感觉自己像是穿越回了那个年代，置身于金碧辉煌的宫殿中，亲眼见证了那些身着华服的后妃们。这本书真的太棒了，它不仅满足了我对历史的好奇心，更带给我了一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

如果说历史是一部波澜壮阔的长卷，那么《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，无疑是其中最华丽、最细腻的一笔。我一直觉得，服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是文化、身份、审美和情感的载体。而这本书，则将这些层层叠叠的含义，通过一件件精美的氅衣，生动地呈现在我眼前。我被那些近乎完美的绣工深深打动，每一根丝线、每一个针脚，都凝聚着匠人们的心血和智慧。那些色彩的运用，更是出神入化，既有皇家特有的庄重与华贵，又不失女性的柔美与典雅。我特别留意到书中对不同时期、不同场合下氅衣的区分，这让我看到了清朝服饰文化的演变和发展。例如，不同朝代的款式、纹饰都有所不同，这反映了当时社会审美的变迁。同时，我也了解到，同一件服饰，在不同的场合穿着，其意义和象征也有所区别。这本书不仅让我欣赏到了精美的服饰，更让我了解了服饰背后所承载的丰富文化内涵。我还在书中看到了一些关于服饰的细节描写，比如领口的设计、袖子的形状、衣襟的收口等等，这些都体现了古代人民对美的极致追求。这本书让我对清朝后宫女性的生活有了更直观的认识，她们的服饰，既是身份的象征，也是她们内心世界的折射。我感觉自己仿佛能够透过这些华丽的服饰，窥探到她们的喜怒哀乐，感受到她们的悲欢离合。这是一本真正意义上的“图典”，它用最直观、最生动的方式，向我们展示了一个被历史尘埃掩埋的华美世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件衣服就是一个故事，尤其是在等级森严的宫廷，后妃们的服饰更是承载了无数的荣耀、权力、以及不为人知的悲欢离合。《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，简直就像是一本打开了宫廷秘密的钥匙。当我翻开它，就被那些美轮美奂的氅衣深深吸引。我不是专业人士，但也被那些丝绸的质感、金线的闪耀、和绣线的细腻所震撼。每一幅图片都仿佛带着历史的温度，让我能感受到那些岁月里，后妃们穿着这些华服，度过的那些或雍容华贵、或暗自神伤的时光。书中对每一件服饰的介绍，都让我大开眼界。我了解到，一件看似华丽的氅衣，其背后蕴含着多么复杂的工艺和多么深刻的文化寓意。那些龙纹、凤纹、花草纹，不仅仅是装饰，更是身份的象征，是权力的昭示，也是对美好未来的期盼。我尤其留意到书中对不同品级后妃的服饰区分，这让我对清朝的等级制度有了更直观的认识。比如，皇后和皇贵妃的服饰，在用料、色彩、纹饰上都与低阶嫔妃有着显著的区别，这不仅仅是视觉上的差异，更是身份地位的直接体现。这本书让我明白，服饰不仅仅是外在的华美，更是内在情感和文化传承的载体。我感觉自己就像一个历史的探险家，通过这些精美的服饰，一点点地揭开那个神秘的后宫面纱，去感受那些曾经鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书时，我首先被它的厚重感和精美的封面设计所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一件珍贵的艺术品。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的皇家气息，那些精美的插图，如同穿越时空的光影，将我带入了那个遥远的清朝宫廷。我一直对历史，尤其是清朝的宫廷生活充满好奇，总觉得那些深宫大院里，隐藏着无数关于美丽、权力、以及女性命运的故事。《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，就如同打开了一扇通往那个世界的窗户。每一幅图都清晰地展现了氅衣的每一个细节，从丝绸的质感到绣线的精巧，都令人叹为观止。我尤其惊叹于那些繁复的纹饰，它们不仅仅是简单的图案，更蕴含着深刻的文化寓意，诉说着吉祥、尊贵、以及对美好生活的期盼。书中对每一件服饰的介绍都十分详尽，让我不仅能够欣赏到服饰的美，更能了解到它背后的历史信息，比如穿着者的身份、所处的时代、以及该服饰的特殊意义。我看到了不同时期、不同品级后妃的服饰差异，这让我对清朝的等级制度有了更深刻的认识。这本书让我感觉，我不仅仅是在阅读一本图册，更是在与那些历史人物进行跨越时空的对话，去感受她们的生活，去理解她们的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我彻底“长”在了书桌前！我一直都觉得，历史书应该是有温度的，不应该是干巴巴的文字堆砌，而《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，就完美地做到了这一点。它用最直观、最华丽的方式，将清朝后宫女性的服饰之美呈现在我眼前。我被那些精美的图片深深吸引，每一件氅衣都像是一个独立的艺术品，色彩斑斓，图案精美，光是看着图片就已经是一种享受了。更让我惊喜的是，书中不仅仅是展示图片，还对每一件服饰的材质、工艺、纹饰、寓意都进行了详细的解读。我了解到，那些精美的刺绣，都是匠人们一针一线精心缝制而成，凝聚着他们的心血和智慧。那些繁复的纹饰，也都有着吉祥的寓意，比如龙凤呈祥、福寿安康等等，都寄托了古人对美好生活的向往。这本书让我对清朝后宫的服饰文化有了更深的认识，它不仅仅是身份的象征，更是文化传承的载体。我还在书中看到了一些关于服饰在不同场合的穿着方式，这让我对当时的宫廷生活有了更全面的了解。这本书就像一本活的历史书，让我能够亲身感受那个时代的服饰之美，去体会那个时代女性的优雅与风情。我感觉自己就像一个幸运的收藏家，拥有了这份珍贵的历史瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉冲击力太强了！我从未想过，一本关于服饰的书籍，能给我带来如此丰富的历史感受和审美体验。《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》简直就是一本令人心醉神迷的艺术画册。我完全被那些精美的图片所吸引，每一张都堪称艺术品。那些丝绸的质感，那些色彩的搭配，那些绣花的精巧，都让我赞叹不已。我仿佛能看到，在那些金碧辉煌的宫殿里，后妃们身着这些华美的氅衣，她们的身姿曼妙，她们的风采照人。书中对每一件服饰的介绍，也让我受益匪浅。我了解到，一件氅衣的制作，需要经过多少道工序，需要多少匠人的心血。我看到了那些用金线、银线、丝线织就的繁复纹样，它们不仅仅是装饰，更是承载着深厚的文化内涵和美好的寓意。我尤其喜欢书中对纹饰的解读，比如“福寿绵长”、“万象更新”等等，这些都体现了古人对幸福生活的追求和对吉祥的期盼。这本书让我对清朝后宫的服饰文化有了更深刻的认识，它不仅仅是物质的享受，更是精神的寄托。我还在书中看到了一些关于服饰搭配的介绍，比如与帽子、配饰的组合，这让我对当时的整体审美有了更全面的了解。我感觉自己就像一个时空的旅行者，通过这些精美的服饰，去触摸那个已经远去的时代，去感受那个时代女性的优雅与风情。

评分☆☆☆☆☆

太惊艳了！拿到这本《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》的时候，我简直被它的华美惊得说不出话来。封面设计就充满了皇家气派，那种低调而奢华的质感，让人迫不及待想翻开一探究竟。我一直对清朝历史，尤其是后宫生活充满好奇，总觉得那些深宫大院里，不仅仅是权力斗争，更有着不为人知的细腻情感和审美情趣。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代绝美服饰世界的大门。每一张图片的清晰度和精美程度都超乎想象，仿佛能闻到丝绸淡淡的香气，感受到织锦上流动的光泽。那些绣工，简直是鬼斧神工！我尤其留意到那些复杂的纹样，龙凤呈祥、祥云缭绕，还有各种寓意吉祥的花卉，每一种图案背后都蕴含着深刻的文化含义和对美好生活的期盼。我反复摩挲着那些用金线、银线、彩线织就的图案，惊叹于古代匠人们的巧手和对细节的极致追求。书中不仅展示了氅衣本身，还细致地介绍了不同时期、不同身份后妃的服饰特点，让我对等级制度下的服饰差异有了更直观的认识。比如，皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔、贵人、常在、答应，她们的服饰在颜色、纹饰、形制上都有着严格的区分，这不仅仅是身份的象征，更是对礼仪制度的体现。我还在书中看到了不同场合下穿着的氅衣，比如祭祀、朝会、宴会，甚至还有一些私下的便服，这些细节的呈现，让我对宫廷生活的方方面面都有了更深的理解。那些色彩的搭配，也充满了智慧，有庄重华贵的正色，也有温婉内敛的雅色，每一种颜色都仿佛在诉说着穿着者当时的心情和地位。这本图典不仅仅是一本服饰图册，更是一部关于清朝后宫女性生活、审美和文化传承的百科全书。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了那个时代女性的风采。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我感觉自己像是打开了一个珍贵的宝箱！我一直对中国传统服饰，尤其是清朝的宫廷服饰情有独钟，总觉得那些华丽的袍服背后，隐藏着无数动人的故事和深厚的文化底蕴。《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，恰恰满足了我对这一切的好奇。首先，图片的质量真的太高了！每一件氅衣的细节都清晰可见，色彩饱满，质感十足，仿佛触手可及。我能清晰地看到那些精美的刺绣，每一朵花、每一片叶、每一只鸟，都栩栩如生，简直是鬼斧神工。书中的介绍也十分详尽，不仅仅是简单地罗列品名，而是对每一件服饰的材质、工艺、纹饰、寓意都做了深入的解读。我了解到，很多纹饰都带有吉祥的寓意，比如龙凤代表皇权和吉祥，花卉代表富贵和美好，这些都体现了古人对美好生活的向往。我还惊喜地发现，书中不仅展示了华丽的礼服，还收录了一些相对朴素但同样精致的便服，这让我对后妃们的日常生活有了更全面的了解。我尤其喜欢书中对不同身份后妃服饰的区分介绍，这让我看到了森严的等级制度是如何体现在服饰上的，同时也让我看到了后妃们在有限的范围内，所展现出的不同个性和审美。这本书真的让我受益匪浅，它不仅让我欣赏到了精美的服饰，更让我对中国传统服饰文化有了更深刻的认识和理解。我感觉自己像是穿越到了清朝，亲身经历了一场关于服饰的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直太丰富了，我感觉自己像是挖到了宝藏！我一直对中国古代的纺织技术和服饰文化很感兴趣，特别是清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，留下了极其丰富的物质文化遗产。《故宫经典：清宫后妃氅衣图典》这本书，可以说是将这些珍贵的遗产以一种最直观、最精美的方式呈现给了读者。我特别惊喜的是，书中不仅仅是简单地罗列图片，而是对每一件服饰都进行了详尽的介绍，包括它的材质、工艺、纹饰、寓意，甚至还有一些关于这件服饰背后穿着者的历史故事。我看到了那些用料考究的丝绸、精湛的刺绣、别致的盘扣，它们共同构成了一幅幅流动的历史画卷。尤其是一些细节的处理，比如领口、袖口、衣摆处的绣花，都做得极其精致，让人不得不佩服古代工匠们高超的手艺。我还在书中发现了一些我之前从未注意到的服饰细节，比如不同时期氅衣的廓形变化，以及一些特定场合下才会使用的特殊纹饰。这些细微之处的差异，却能反映出当时社会的审美潮流、等级制度以及人们对美好生活的追求。我最喜欢的部分是那些关于纹饰的解读，比如祥云纹、蝙蝠纹、缠枝莲纹等等，每一种纹饰都饱含着吉祥的寓意，体现了古人对生活的热爱和对未来的期盼。这本书让我对清朝后妃的生活有了更深刻的认识，她们不仅仅是历史书上的符号，更是有着丰富情感和独特审美的个体。我感觉自己仿佛走进了她们的生活，感受着她们的喜怒哀乐，欣赏着她们的华服丽影。这是一本值得反复品读的书，每次翻开，都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

收藏级图书，只是用透明薄膜包着，没有防压气泡，书本边角处有不同程度的折损，大大降低了收藏的美观度。内容上，图片确实精美，在珍宝馆里显示出来的基本都在图书中了。只是文字介绍，背景文化铺垫的过于甚少或没有。感觉只是在看图片，而非真正意义上的认知，小儿图书的目的性。文化的博大精深在此书籍中完全靠精美的图片展示出来。这一系列的书，都非常有涵义，只是文字介绍，文化背景等欠缺的不是一点半点。

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，印刷精美，满意

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很精致，描写细致，图片精美

评分☆☆☆☆☆

很精致，描写细致，图片精美

评分☆☆☆☆☆

故宫博物院出品，优劣点也比较明显。图片比较精美，但是对于相关知识背景的介绍略显不足。

评分☆☆☆☆☆

过去的一百年，西方的审美观发扬光大，对世界审美观产生了巨大影响。但是我国的首饰文化更是博大精深，技艺精湛且有文化的厚重感。