国画名家创作解析 何家英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何家英 著

图书标签:

• 国画
• 何家英
• 绘画技法
• 艺术解析
• 中国画
• 绘画教学
• 艺术史
• 名家作品
• 艺术理论
• 绘画

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703083

版次：1

商品编码：11767187

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：242

正文语种：中文，英文

内容简介

　　《国画名家创作解析 何家英》是何家英多年艺术创作的整理。它从人物画的素材谈起，讲人物的写生与创作，从大学时代的《海田归》、到青年美展的《春城无处不飞花》和后来的《红苹果》《秋暝》《酸葡萄》《十九秋》《魂系马嵬》等作品，谈了由构思到构图，由此及彼，由表及里的创作过程，还有内心独白，均都是甘苦之谈，弥足珍贵。此书精选作者精品力作150幅。

目录

序
何家英的意义
创作（构图画稿）
衡中西以相融
街道主任
山地
十九秋
米脂的婆姨
夏
酸葡萄
魂系马嵬（与高云合作）
无声
红苹果
孤叶
秋冥
贵妃出浴
西施浣纱
貂蝉拜月
昭君出塞
落英
若云
秋韵
桑露
韩国留学生
独坐黄昏后
濠江花路
心语
舞之憩
春城无处不飞花
惊蛰
邀凉
淡日
初雪
素衣
寻秋
静幻
秋水无尘
馨梦
夏日情怀之二
瀑
蕉苑品茗图
柳荫读书图
竹楼小主人
冬季
报春
红苹果
鸣凤
赏春
阿坝风情之一
孙中山在天津
羌族少女
读书纳凉图
花落东君
露湿芭蕉
丹巴丽人
美人鱼
闲日
海天琴韵
清风
余韵
相约晴雪后
冷露
丽日
素心
新月
残暑
海田归（草图）
人体
幽谷
庾信春晓
圣水湖畔
花语
胜利女神
万缕情思一梦中
秋水
溪水野趣
素材
方便之门

笔墨丹青，意境悠长：中国画的传承与创新 中国画，作为东方艺术的璀璨明珠，承载着数千年的文化积淀与审美情趣。它不仅是一种视觉艺术，更是精神世界的写照，是古人情怀与哲思的寄托。从唐宋的恢弘气象到明清的细腻雅致，再到近现代的革故鼎新，中国画在历史的长河中不断演变，展现出无穷的生命力。 一、 技法之魂：线条、色彩与笔墨的精妙运用 中国画的独特魅力，很大程度上源于其独特的技法。与西方绘画以形写形不同，中国画更注重“以形写意”，即通过描绘事物的形态来传达其内在的精神气质。这其中，线条的运用至关重要。一根线条，可以粗犷有力，也可以纤细婉转；可以勾勒轮廓，也可以表现质感；可以传达情感，也可以营造氛围。中国画的线条，并非简单的造型工具，而是具有生命力和情感张力的艺术语言。 笔墨是中国画的灵魂。墨色浓淡干湿的变化，能够表现出丰富的层次感和立体感。浓墨厚重，表现物体的实体感；淡墨轻柔，营造朦胧的意境；飞白枯笔，则能赋予画面以苍劲古朴的气韵。墨色的运用，与水的结合，更是千变万化，妙不可言。水墨的晕染，能够产生自然、灵动的效果，仿佛是天地灵气的凝聚。 色彩在中国画中同样扮演着重要角色，但其运用方式与西方绘画有所区别。中国画的色彩，往往不追求写实的色彩还原，而是倾向于主观情感的抒发和意境的营造。淡雅的青绿，渲染出山水的空灵；热烈的朱红，烘托出节日的喜庆；素净的白描，凸显了人物的内涵。色彩的搭配，既有和谐统一，也有对比撞色，都服务于整体画面的情感表达和意境升华。 二、 题材之广：山水、花鸟、人物的意蕴深长 中国画的题材丰富多样，涵盖了自然万物和人生百态。 山水画： 山水画是中国画中最具代表性的题材之一。它并非简单地描绘自然景色，而是寄托着画家对宇宙人生、自然真谛的感悟。山峰的巍峨，表现力量与坚韧；溪流的潺潺，象征生命不息；云雾的缭绕，寓意人生的变幻莫测。观赏山水画，仿佛置身于宁静致远的自然之中，体味天人合一的哲学境界。山水画的构图，讲究“虚实相生”，留白之处，意境无穷，引人遐思。 花鸟画： 花鸟画以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象。它通过对自然生灵的描摹，展现生命的活力与美好，也寄托着美好的寓意。梅、兰、竹、菊“四君子”，象征着高洁的品格；牡丹的富贵，寄托着吉祥的愿望；喜鹊的鸣叫，预示着喜事临门。花鸟画的笔触，往往细腻传神，栩栩如生，仿佛能听到鸟儿的歌唱，闻到花的芬芳。 人物画： 人物画是中国画的重要组成部分，它描绘人物的形象、神态和情感。从历史人物的庄重肃穆，到文人雅士的洒脱不羁，再到普通百姓的喜怒哀乐，人物画展现了丰富的人性维度。中国画的人物画，尤其注重人物的精神气质和内心世界的刻画，而非仅仅停留在形似。通过对眼神、表情、姿态的精准捕捉，画家能够赋予人物以鲜活的生命力，让观者感受到人物的情感与故事。 三、 传承与创新：古韵新生，时代之歌 中国画的发展从未止步，在继承优秀传统的同时，也在不断进行着创新与探索。 古法新用： 历代大师的经典画作，是中国画宝贵的财富。后辈画家在学习古人笔墨技法、构图章法的同时，也在思考如何将这些传统技法融于现代审美之中。例如，一些画家在传统工笔画的基础上，融入了现代材料和表现手法，使得作品既有古典的韵味，又不失时代的鲜活感。 意境的拓展： 随着社会的发展和观念的更新，中国画的题材和意境也在不断拓展。画家们不再局限于传统的山水花鸟人物，而是将目光投向了当代生活，关注社会现实，表达个人情感。他们试图用中国画的语言，去描绘现代都市的景观，去抒发当代人的喜怒哀乐，去探讨人与自然、人与社会的新关系。 多元风格的并存： 如今的中国画坛，呈现出多元化的发展态势。既有坚持传统笔墨、意境深远的画家，也有大胆探索、融合西画技法的创新者。各种风格、各种流派百花齐放，共同构成了中国画丰富多彩的当代景象。这种多元化的发展，正是中国画生命力的体现，也为我们提供了更多欣赏和理解中国画的视角。 四、 意境之美：诗情画意，神韵天成 中国画最令人着迷之处，在于其“意境之美”。意境，是中国画的灵魂所在，是画面给人的整体感受，是情与景的交融，是形与神的统一。 留白之妙： 中国画善于运用留白，在看似“空白”之处，蕴含着无限的想象空间。这些留白并非简单的背景，而是画面有机组成的一部分，它能够引导观者的视线，营造空灵、深远的意境，让画面“言有尽而意无穷”。 气韵生动： “气韵生动”是中国画评论中的最高境界。它指的是画面所传达出的生命力和精神气质，是画家对事物本质的深刻洞察和情感的真挚表达。一幅气韵生动的画作，能够让观者感受到生命的律动，仿佛作品中的人物活了起来，山水有了呼吸，花鸟有了生命的温度。 诗与画的融合： 中国画与诗歌有着天然的联系。许多画作本身就如同无声的诗，而诗歌也常常成为画作的灵感来源。画家们将诗人的情怀融入画中，将画面中的意境升华为诗意的表达。观赏中国画，常常能感受到一种“诗中有画，画中有诗”的韵味，这种诗情画意，是东方审美独有的魅力。 结语： 中国画，是一门博大精深的艺术。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的对话，一种文化的传承。从古至今，无数艺术家用他们的智慧与才情，为我们留下了无数珍贵的艺术遗产。在当代，中国画依然保持着旺盛的生命力，在继承与创新中不断发展，向世界展现着东方艺术的独特魅力。欣赏中国画，需要用心去感受，去体味那笔墨中的情韵，那画面中的意境，那线条里蕴含的生命，那色彩间流淌的哲思。这是一种超越时空的对话，一种与古人、与自然、与内心的深刻沟通。

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（六） 怀揣着对何家英先生艺术的无限崇敬，《国画名家创作解析·何家英》这本书，是我一直渴望拥有的。我特别关注书中对于他“笔墨技法”的深入剖析。何家英先生的画，看似轻松自然，实则功力深厚。他的线条，无论是勾勒人物的轮廓，还是表现衣物的褶皱，都充满了弹性与生命力，仿佛能够听到笔尖在纸上跳跃的声音。书中是否能够详细讲解他在线条的运用上，有哪些独到的心得？例如，他是如何做到“刚柔并济”，既有力量感又不失细腻的？又是如何通过线条的变化，来表现不同材质的质感和人物的不同情绪？此外，我也对他的“用墨”技巧深感兴趣。墨是中国画的灵魂，而何家英先生对墨色的运用，堪称一绝。他能够通过墨色的浓淡、干湿变化，营造出丰富的层次感和立体感，使得画面栩栩如生。书中能否解析他对于墨色的理解，他是如何处理“墨分五色”，如何通过墨色的微妙变化来表现人物的肌肤质感、光影效果以及环境的氛围？我希望能够从书中学习到他对于笔墨的精妙运用，将其内化为自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《国画名家创作解析·何家英》这本书，对我而言，更像是一本“艺术密码本”。我一直认为，优秀的艺术作品，其背后都隐藏着一套独特的“创作密码”。何家英先生的画作，无疑就拥有这样的密码，而这本书，正是解开这些密码的钥匙。我尤其期待书中能够详细解析他创作过程中所运用的“构图”之道。他的画面，总是能够巧妙地安排人物的比例、位置以及与环境的关系，给人一种既和谐又富有张力的视觉效果。究竟是怎样的构图原则，让他能够将平凡的生活场景，处理得如此富有诗意和艺术感染力？我希望书中能够通过图例分析，来展现他的构图思路，例如，他是如何运用“留白”来营造空间感和意境的？又是如何通过线条的引导，将观者的视线自然地引入画面深处？除了构图，我也对他的“色彩运用”充满好奇。何家英先生的色彩，总是那么明快、和谐，又富有表现力。他能够用看似简单的色彩组合，营造出丰富的情感和氛围。书中能否解析他对于色彩的理解，他是如何做到色彩的“写实”与“写意”相结合，既准确地表现物体的固有色，又能通过色彩的变化来传达情感和意境？我渴望能够从书中学习到他对于色彩的敏感度和驾驭能力，将其运用到自己的艺术实践中。

评分☆☆☆☆☆

（九） 《国画名家创作解析·何家英》这本书，对我来说，是一次难得的“艺术对话”。我一直认为，与伟大的艺术家进行“对话”，是提升自身艺术修养的最佳途径。何家英先生的作品，总能引发我无尽的思考。他如何在传统中国画的基础上，进行大胆而又审慎的创新，最终形成自己独特的艺术风格？书中是否能够深入探讨他“艺术观念”的形成过程？他是如何理解和处理“传统”与“创新”的关系的？又是如何从古人的艺术宝库中汲取营养，同时又不被其束缚，而能够走出一条属于自己的道路？我尤其关注书中对他“创作理念”的解读。他创作的初衷是什么？他希望通过自己的作品向观者传达些什么？是纯粹的视觉美感，还是更深层次的思想内涵？我希望能够从书中学习到他对于艺术本质的理解，以及他如何将自己的艺术理念，贯穿于创作的始终。这种“理念的传承”将对我产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

（十） 每一次翻开《国画名家创作解析·何家英》这本书，都像是在与一位智慧的长者进行交流。我尤其欣赏书中对何家英先生“画面节奏感”的解读。他的画，总能给人一种舒缓而又充满韵律的美感。无论是人物的姿态，还是景物的安排，都仿佛经过精心的编排，形成了一种和谐的视觉流动。书中是否能够分析他是如何做到这一点的？是通过线条的粗细、疏密变化来营造节奏？还是通过色彩的明暗、冷暖对比来控制画面的起伏？我希望能够从书中学习到他对于画面“整体感”的把握，以及如何运用各种艺术手段来营造一种引人入胜的视觉体验。同时，我也对书中可能提及的“意境营造”的探讨充满期待。何家英先生的作品，往往能够超越画面的具体内容，而营造出一种深远而动人的意境。这是一种难以言传的美，却又能深深地打动人心。书中是否能够揭示他如何通过笔墨、色彩、构图等多种元素的巧妙结合，来达到这种“意境”的升华，从而让观者在画面之外，感受到更多的联想和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

（二） 初读《国画名家创作解析·何家英》，我便被其严谨的学术态度和精美的图文呈现深深打动。本书不仅仅是一本画册，更像是一部详尽的艺术研究报告，将何家英先生的艺术生涯、创作理念以及作品的演变过程，都进行了系统而深入的梳理。最让我印象深刻的是，书中对何家英先生早期作品和近期作品的对比分析，能够清晰地看到他在不同人生阶段，艺术探索的方向和表现手法的变化。这种“成长性”的解读，让我更加理解了一位艺术大师是如何在时间的河流中不断沉淀、升华的。书中对每一幅重要作品的解析，都充满了独到的见解。例如，对于他笔下那些都市女性的刻画，书中不仅分析了人物造型的准确性，更深入挖掘了她们眼神中的情绪、服饰的时代感，以及背景环境中蕴含的都市气息。这让我意识到，何家英先生的画作，不仅仅是对美的描摹，更是对时代精神的捕捉和对个体生命体验的深刻关照。他能够在瞬间捕捉到人物最动人的神态，并通过寥寥数笔，将其定格在宣纸之上，这种功力令人叹服。我尤其关注书中对“写实”与“写意”相结合的论述，这在中国画领域是一个极具挑战性的课题，而何家英先生无疑是其中的佼佼者。书中能够详细阐述他是如何做到形神兼备，既有西方写实的严谨，又不失中国画的韵味，这对我学习和理解中国画的创新发展，有着极其重要的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

（七） 《国画名家创作解析·何家英》这本书，对我而言，是一份珍贵的“艺术宝典”。我一直认为，一位伟大的艺术家，其作品背后一定蕴含着他对生活、对社会、对人生的深刻洞察。何家英先生的作品，正是如此。他笔下的人物，无论是年轻的姑娘，还是辛勤的劳动者，都充满了生命力和故事感。我特别期待书中能够揭示他创作过程中“人物造型”的奥秘。他的画中人物，不仅比例准确，形神兼备，更重要的是，他们都拥有鲜活的生命气息。书中是否能够详细分析他是如何进行人物的写生和速写的？又是如何将观察到的生活素材，转化为富有艺术感染力的绘画形象？我尤其关注他对于人物“神态”的把握，那似乎是他作品中最动人心魄的部分。他如何通过捕捉人物眼神、表情和肢体语言的微妙变化，来传达人物内心的情感世界？这不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对于人性的深刻理解和关怀。我希望能够从书中学习到他对于人物观察的敏锐度和表现力，能够为自己的艺术创作注入更多的生命力和情感温度。

评分☆☆☆☆☆

（三） 《国画名家创作解析·何家英》这本书，对于我这样一个对中国画“心有所属”的读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，中国画最迷人的地方在于它的“意境”，在于那“言有尽而意无穷”的留白和神韵。何家英先生的作品，正是我心目中对“意境”的最好诠释。他的人物画，无论是一颦一笑，还是举手投足，都饱含着丰富的情感和故事性。通过这本书，我希望能够更深入地了解，何家英先生是如何在看似简单的笔触中，注入如此复杂而细腻的情感世界的。书中对“笔墨语言”的解析，对我来说尤为重要。我常常在欣赏他的画作时，被那些流畅而富有力量的线条所吸引，它们仿佛拥有生命一般，在纸上跳跃、舒展。究竟是怎样的运笔技巧，才能达到如此炉火纯青的地步？是怎样的墨色运用，才能表现出人物肌肤的细腻光泽和衣物的垂坠质感？这本书如果能一一解答这些疑问，那将是对我一次极大的艺术启蒙。我更关注书中是否能够揭示何家英先生在创作过程中，是如何进行“意象”的提炼和表现的。例如，他如何将自己对生活、对社会的感悟，转化为笔下的画面，赋予作品以更深层次的内涵。这不仅仅是技巧层面的探讨，更是关于艺术思想和哲学层面的升华。

评分☆☆☆☆☆

（八） 在翻阅《国画名家创作解析·何家英》这本书时，我被其中对“时代精神”的捕捉深深吸引。何家英先生的作品，不仅仅是停留在对美的描摹，更是对时代变迁、社会发展以及人们生活状态的深刻反映。他能够将当代都市的女性形象，表现得既有传统韵味，又不失现代气息。书中能否详细解析他对于“时代感”的理解和表现？他是如何通过人物的服饰、妆容、发型，以及所处的环境，来准确地捕捉时代特征，并将其融入到画作之中？我希望能够从书中学习到他对于时代脉搏的敏感度，以及如何将这种敏感度转化为艺术创作的灵感。此外，我也对书中对“人文关怀”的论述感到好奇。何家英先生的作品，总是充满了对普通人的尊重和关爱。他笔下的人物，无论身份地位如何，都拥有被尊重的权利和独特的人格魅力。书中是否能够探讨他创作中蕴含的“人文精神”，他是如何通过绘画来表达他对生活的热爱、对人性的赞美，以及对社会的责任感？这种深层次的解读，将使我对他的作品有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

（四） 收到《国画名家创作解析·何家英》这本书，我感到无比的期待，因为何家英先生的作品，一直是我心中“当代大家”的典范。他的画，总能给人一种亲切而又深刻的感受。亲切，是因为他笔下的人物，大多是生活在我们身边的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的生活状态，都能引起我们的共鸣；深刻，则是因为他透过这些普通的形象，展现了人性的光辉、时代的变迁，以及他对生活的热爱与思考。本书的“创作解析”部分，正是我想深入探究的重点。我迫切地想知道，何家英先生是如何在写实主义的功底上，汲取中国画的营养，最终形成自己独特的艺术风格的。他的写实，并非照片般的刻板，而是充满了生命力和情感的律动；他的写意，又不是空泛的挥洒，而是有着扎实的造型基础。这种“写实与写意”的完美融合，一直是我着迷的地方。书中是否能通过具体的作品案例，来分析他是如何做到形神兼备，如何在追求逼真描绘的同时，又不失中国画的韵味和艺术张力的？我尤其关注他对于人物“眼神”的刻画，那似乎是他作品中最能打动人心的地方。眼神的传神，是人物画的灵魂所在，而何家英先生无疑在这方面达到了极高的境界。书中能否详细解析他是如何通过线条、墨色和色彩的微妙变化，来捕捉人物最细微的情感波动，赋予眼神以生命？

评分☆☆☆☆☆

（一） 《国画名家创作解析·何家英》这本书，初次捧在手里，便被其厚重而不失精致的装帧所吸引。封面设计低调而雅致，一幅何家英先生的代表作若隐若现，仿佛预示着一场关于笔墨精神与时代风韵的深度对话即将展开。翻开扉页，首先映入眼帘的是引人入胜的序言，作者以饱含敬意的笔触，勾勒出何家英先生在当代中国画坛举足轻重的地位，以及他作品中蕴含的深邃思想与独特艺术语言。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些在继承古韵的同时，又能注入时代精神的创新之作。何家英先生的作品，恰恰满足了我对于这种“古今融汇”的艺术追求。他的线条，看似轻描淡写，实则蕴含着千钧的力量；他的色彩，明丽而不失沉静，总能恰到好处地烘托出人物内心的情感。这本书的出现，无疑为我提供了一个近距离、全方位解读何家英先生艺术世界的绝佳窗口。我尤其期待书中能够详细剖析其创作的“创作解析”部分，究竟是如何从构思、立意到笔墨技法的运用，层层递进，最终成就一幅幅传神动人的画卷。是怎样的时代背景，又是怎样的个人情怀，促成了他笔下那些栩栩如生的人物形象？是怎样的艺术探索，让他能够将写实主义的功底与中国画的写意精神完美结合？这些疑问，都将在本书的字里行间得到解答，令我迫不及待地想要一探究竟。

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正品

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