具体描述
产品特色
编辑推荐
1、国画学习从入门到提高的必备临本；
2、高清图片，真实还原，清晰可辨；
3、图文结合，帮助欣赏，明晰画理；
4、精选分册，历代经典，有工有写；
5、平摊设计，便于翻阅，物美价廉。
内容简介
1.内容：
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
2.意义：
历代经典名画高清本系列丛书，既笼统的收录了中国历代经典名画，又对部分经典作品进行了解析和评述，为中国画初学者学习名作提供参考。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书对“设色”的阐述，也给了我很大的启发，让我认识到色彩在山水画中的重要性。我一直以为国画主要依靠墨色来表现，对设色的运用比较生疏。看了书里关于设色的讲解，才明白原来一幅好的山水画，色彩的运用能够极大地增强画面的表现力和感染力。作者详细介绍了不同颜料的特性，以及它们在山水画中的常用技法。比如，如何用淡彩来表现晨雾弥漫的山景，如何用重彩来描绘秋季层林尽染的色彩。我还学会了如何根据不同的季节、不同的时间，来选择和搭配色彩，让画面呈现出不同的氛围和情感。我尤其喜欢书里关于“烘染”的讲解，这种技法能够让色彩更加柔和自然，过渡更加细腻，从而增强画面的层次感和空间感。我开始尝试着用色来表现我心中的山水，不再是简单的涂抹，而是有意识地去运用色彩来传达情感和意境。
评分这本书的装帧设计和纸张选择，也让我觉得非常用心。作为一本高清的画册和教程，印刷质量是至关重要的。我惊喜地发现，书中对名画的复制非常精细，色彩还原度很高，即使是细微的笔触和墨色的变化，也能清晰地展现出来。这使得我在欣赏名画时，仿佛真的置身于博物馆之中，能够近距离地感受到原作的魅力。同时，书中的纸张也很有质感，不仅触感舒适，而且不容易反光，这对于临摹和学习非常有帮助。我经常会把书放在画案上，一边看着画作，一边练习，这种良好的阅读体验，极大地提升了我学习的效率和乐趣。一本好的书，不仅在于内容，也在于它呈现内容的载体。
评分这本书的画册部分，就是那些精选的山水名画高清复制品，给我的感觉就像是穿越回了古代，置身于那些文人墨客挥洒笔墨的时代。我尤其喜欢宋代山水画，那种工整细腻、气韵生动的风格，简直是一种视觉的享受。比如，书中收录的那幅《千里江山图》，即便是在高清的印刷下，依然能感受到它磅礴的气势和精妙的笔触。那些层峦叠嶂的山峰，蜿蜒流淌的江河，点缀其间的亭台楼阁，无不展现出画家非凡的构图能力和对自然景物的细致观察。我反复翻看，试图从那些墨迹的浓淡、线条的粗细中，去揣摩画家的心境，去理解古人是如何用寥寥数笔勾勒出如此壮丽的山河。即使不看后面的教程，单是欣赏这些名家之作，也足以让人受益匪浅。我甚至会拿出自己的画笔，对着书中的画作临摹，虽然技艺拙劣，但每一次临摹，都能从中发现新的细节，学到新的笔法。比如，观察山石的皴法，是斧劈皴还是披麻皴，不同的皴法又如何表现出不同的肌理和质感，这些都是在实践中慢慢体会出来的。这本书提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离接触这些国之瑰宝，也激发了我学习国画的热情。
评分教程部分，尤其是关于山水画构图的讲解，真是解了我多年的困惑。我一直觉得自己的画总是“散”，没有一个中心，没有一个主次分明的感觉。看了书里关于“经营位置”的论述，才明白原来构图并不是随心所欲的，而是有着严谨的章法。作者通过分析历代名画的构图，讲解了如何运用“虚实相生”、“主次分明”、“远近疏密”等原则来构建画面。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，原来那不仅仅是空白，而是画面的一部分，是引导观者视线，烘托主题，制造意境的重要手段。我尝试着按照书中的方法来构思自己的山水画，不再是想到哪画到哪，而是先在脑海中构建一个框架，确定好山、水、树、石的位置，以及它们之间的相互关系。这样做的好处是，画面一下子就有了重点，有了层次，不再是杂乱无章的一堆景物。我还尝试运用书中提到的“借景”、“移景”的手法，将不同画作中的优秀元素巧妙地融合在一起，创造出属于自己的独特画面。这个过程就像是在玩一场高智商的拼图游戏，既考验观察力，也考验创造力。
评分对于“意境”的营造，这本书的讲解可以说是我见过的最深入浅出的。我一直觉得自己的画虽然有形，但总感觉缺少一种“神韵”，一种能够打动人心的力量。看了书里关于“意境”的论述，才明白原来“意境”并非凭空而来，而是通过构图、笔墨、设色等多种元素的巧妙结合，才能最终呈现出来。作者分析了历代名家是如何通过“形似”来“神似”，如何将主观情感融入客观景物之中。我印象特别深刻的是书中关于“留白”和“虚实”的辩证关系，以及如何通过这些手法来引发观者的想象，让画面拥有无限的空间感和联想力。我开始在创作时，更加注重画面的整体氛围，尝试着去捕捉和表达自己对自然的独特感受，而不是仅仅停留在对景物形态的描摹上。这个过程是一个不断探索和提升的过程，也是我学习国画中最有意义的一部分。
评分这本书在讲解山水画的笔法时，也给了我很大的启发。我以前画山石，总是用一种固定的笔触，显得非常单调。看了书里关于“用笔”的详细讲解，才知道原来山水画的笔法是如此丰富多样。从勾勒的线条，到皴擦的墨迹，再到点苔的用笔，每一种笔法都有其特定的作用和表现力。作者通过大量的范例，清晰地展示了不同笔法的运用效果。比如，勾勒山石轮廓时，有的线条遒劲有力，有的则婉转流畅，这直接影响着山石的形态和性格。而皴擦则更能表现山石的立体感和质感，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，都能够赋予山石不同的视觉效果。我开始有意识地去模仿和练习这些笔法，用不同的笔触去表现不同质感的石头，用不同的线条去勾勒山峦的走势。一开始会觉得有些生涩，但坚持下去，慢慢地就找到了感觉。我发现，掌握了多种笔法，就像是拥有了更丰富的语言，可以更精准地表达自己对山水的理解和感受。
评分在技法讲解的深度上，这本书做得非常到位，特别是对“点景”的描绘。很多人在画山水画时，容易忽视画面中的点景，比如人物、舟桥、房屋等等。但实际上，这些小小的点景，却是整个画面画龙点睛之笔，它们不仅能够丰富画面内容，更能衬托出山水景物的宏伟壮阔，并赋予画面故事性和生命力。我以前画画，也常常觉得画面空荡荡的，总想填补一些东西，但又不知道如何下笔。这本书里，详细地讲解了如何绘制不同的人物姿态，如何勾勒各种桥梁的结构，如何表现房屋的透视。作者还强调了点景与整体山水景物的协调性，比如，人物的大小、朝向，房屋的风格，都要与所处的环境相呼应，才能让画面显得自然和谐。我尝试着在自己的画作中加入一些点景，比如画一两个登山的人物，或者一条横跨溪流的小桥，顿时觉得画面生动了不少，也更有意境了。
评分这本书对“画论”的引用和解读，也为我打开了新的视野。我之前对中国画论了解不多，觉得有些晦涩难懂。但这本书通过结合具体的画作和技法，对画论进行了生动的阐释，让我能够更好地理解那些古代大师的思想精髓。比如，关于“外师造化，中得心源”的论述，让我明白了我不能仅仅依赖于书本上的技巧，更要深入大自然去观察和体验，才能真正地掌握绘画的精髓。还有关于“气韵生动”的讲解，让我认识到绘画不仅仅是技法的堆砌，更重要的是画家内在的情感和精神的表达。这些理论上的指导，与实践中的练习相结合，让我对绘画的认识有了质的飞跃。我开始更加注重观察自然，感受自然，并将这些感悟融入到我的画作中。
评分关于“题材选择”和“构思立意”的讲解，也让我受益匪浅。我以前画画，常常是看到什么就画什么，缺乏明确的主题和构思。这本书则强调了明确的立意对于一幅画的重要性，以及如何根据不同的题材来选择合适的表现手法。作者通过分析历代名家的作品，展示了不同题材如山、水、松、竹、梅、兰、菊等各自的绘画特点和表现要点。我开始在动笔之前，先思考自己想要表达什么，想要通过这幅画传递什么样的情感或意境。我尝试着去创作一系列关于“山中隐居”的主题画作，从不同的角度和意境来表现隐士的清高和自然的宁静。这个过程让我更加专注，也让我的画作更有深度和故事性。
评分总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一本集欣赏、学习、实践于一体的国画入门教程。它以丰富的名画高清复制品为基础，辅以深入浅出的技法讲解，为我这样的初学者提供了系统而全面的指导。我从中学到了构图的章法，笔法的精妙，色彩的运用，意境的营造，以及理论的指导，让我对山水画有了更深刻的理解和认识。每一次翻开这本书，都能从中获得新的灵感和收获。它就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进国画的殿堂。我非常庆幸能够拥有这样一本高质量的图书，它不仅丰富了我的艺术视野，也点燃了我对中国传统绘画艺术的热情。我将会继续深入研习这本书，并将其中的知识和技巧运用到我的绘画实践中，不断提升自己的艺术水平。
评分大开本，印刷清晰。孩子喜欢。适合学习临摹。赞京东！
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评分印刷质量非常不错。精选的国画很有年代感艺术感十足。纸张也很有几度。感谢京东小哥很晚了也送来了感谢。一切晚好。。
评分讲解的比较细，图片质量也不错！建议购买。
评分质量不错，价格便宜，满意。
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