肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔 编，朱建中，王嘉，邹彦，刘莉 译

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 玛祖卡
• 古典音乐
• 音乐
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• 乐谱
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678312

版次：1

商品编码：11580846

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-04-01

用纸：胶版纸

页数：218

正文语种：中文

内容简介

艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

前言/序言

肖邦钢琴作品全集（除玛祖卡舞曲A之外的其他卷目） 本全集旨在系统梳理并完整呈现弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）这位浪漫主义时期钢琴巨匠的全部核心创作遗产。我们深知，肖邦的作品是钢琴文献中不可或缺的瑰宝，其深刻的情感内涵、精湛的技巧要求以及独特的波兰民族精神融合，使其作品经久不衰。本套《肖邦钢琴作品全集》力求提供权威、详尽且易于演奏者深入理解的版本。 本卷集（不含《肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A》）涵盖了肖邦创作生涯中除特定一组玛祖卡舞曲之外的全部重要体裁和作品，分为以下核心部分： --- 第一部分：奏鸣曲与叙事曲——宏大叙事与深刻哲思 本部分收录了肖邦的钢琴奏鸣曲和四首重要的叙事曲。这些作品代表了肖邦在结构构建和情感表达上的巅峰成就。 1. 钢琴奏鸣曲 (Piano Sonatas) 肖邦一生创作了三部重要的钢琴奏鸣曲，它们虽然在创作手法上借鉴了贝多芬等前辈大师的传统，但其旋律的忧郁性、和声的丰富性以及对钢琴音色的运用，无不带有强烈的肖邦个人印记。 第一号c小调，作品4 (Sonata No. 1 in C minor, Op. 4): 这部作品创作于肖邦早年，展现了其扎实的古典主义功底与初露锋芒的浪漫主义激情。它结构严谨，尤其在终曲的快速跑动中，已显露出未来钢琴巨匠的技巧雏形。 第二号b小调，作品35 (Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35): 以其著名的“葬礼进行曲”闻名于世，这部奏鸣曲是肖邦最广为人知且充满戏剧张力的作品之一。其第一乐章的英雄式悲怆、第二乐章的诙谐对比，以及著名的第三乐章所蕴含的深沉哀悼，构成了完整的精神图景。 第三号b小调，作品58 (Sonata No. 3 in B minor, Op. 58): 被认为是肖邦最成熟的奏鸣曲。它展现了作曲家对曲式结构的深刻理解，旋律线条的连贯性和和声的复杂性达到了新的高度，尤其终曲的迅疾与力量，对演奏者的技术和音乐表现力提出了极高要求。 2. 叙事曲 (Ballades) 肖邦的四首叙事曲是钢琴文献中对“标题音乐”的里程碑式贡献。它们虽无明确的文学蓝本，但每一首都充满了史诗般的戏剧性、强烈的对比以及令人心碎的抒情段落。 第一号g小调，作品23 (Ballade No. 1 in G minor, Op. 23): 充满内在的紧张感和近乎狂暴的激情，是技术与情感熔炉的典范。 第二号F大调，作品38 (Ballade No. 2 in F major, Op. 38): 风格更为田园和神秘，在平静的表象下潜藏着不祥的预兆。 第三号降 ক্রমেA大调，作品47 (Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47): 结构精巧，充满了如歌的旋律与华丽的炫技段落的完美融合。 第四号f小调，作品52 (Ballade No. 4 in F minor, Op. 52): 情感最为复杂，从开篇的沉思到中段的辉煌，再到结尾处那种宿命般的、近乎崩溃的高潮，展现了肖邦内心深处的挣扎。 --- 第二部分：练习曲与前奏曲——技巧与哲思的完美统一 本部分收录了肖邦的十二首练习曲（作品10和25）以及二十四首前奏曲（作品28和遗作前奏曲）。它们超越了传统练习曲的范畴，成为音乐会必备的独奏曲目。 1. 练习曲 (Études) 肖邦的二十七首练习曲（Op. 10, Op. 25及三首独立练习曲）旨在解决特定的技术难题，但其音乐价值远超练习目的。它们是技术性与艺术性的结合典范。 作品10 (Douze Études, Op. 10): 包含了如“革命”练习曲（Op. 10, No. 12）的激情与力量，以及“黑键”练习曲（Op. 10, No. 5）的敏捷与色彩。 作品25 (Douze Études, Op. 25): 技巧难度更高，更具创新性。如“大洋”练习曲（Op. 25, No. 12）对双手的独立性要求极高，而“蜂鸟”练习曲（Op. 25, No. 9）则考验手指的轻盈与速度。 2. 前奏曲 (Préludes) 二十四首前奏曲（Op. 28）按照十二平均律的顺序排列，每首都对应一个小调或大调。它们是短小精悍的音乐瞬间，如同速写的素描，捕捉了极短暂却又极其深刻的心绪。 作品28 (24 Préludes, Op. 28): 从第一首“橡树的生长”到最后气势恢宏的降D大调，这些前奏曲浓缩了肖邦音乐中的所有情感维度，从极端的克制到彻底的爆发。 遗作前奏曲 (Prélude in C-sharp minor, Op. posth.): 这首虽未被纳入Op. 28，但其悲剧性的色彩和近乎无伴奏合唱般的庄严感，是肖邦晚期情绪的有力体现。 --- 第三部分：夜曲与圆舞曲——梦境与沙龙的交织 本部分是肖邦最广受欢迎的部分，集中展现了他对抒情旋律的无与伦比的驾驭能力，是浪漫主义室内乐精神在独奏钢琴上的完美体现。 1. 夜曲 (Nocturnes) 肖邦的夜曲（共21首）是音乐史上对“夜晚情思”最经典的诠释。它们通常由柔和、如歌的右手旋律和宁静、伴奏性的左手织体构成，营造出一种介于梦境与清醒之间的私密氛围。 本卷包含所有出版的夜曲，从早期相对规整的（如Op. 9系列），到中期结构更复杂、情绪更深沉的（如降E大调Op. 9, No. 2 或升c小调遗作），直至晚期充满挣扎与内省的（如升F大调Op. 48, No. 2）。 2. 圆舞曲 (Waltzes) 肖邦的圆舞曲（共19首）源自维也纳的宫廷舞蹈，但被肖邦赋予了巴黎沙龙的精致与波兰贵族的忧郁。它们极富魅力，充满了优雅的姿态和不易察觉的悲伤底色。 本部分收录了著名的作品，如降D大调“英雄”圆舞曲（Op. 64, No. 1）的活泼，以及升c小调圆舞曲（Op. 64, No. 2）的内敛与叹息。 --- 第四部分：波兰舞曲与即兴曲——民族精神与瞬间灵感 这部分汇集了肖邦对祖国深厚情感的表达，以及他捕捉瞬间灵感的杰作。 1. 波兰舞曲 (Polonaises) 波兰舞曲是肖邦对波兰民族精神最直接、最强烈的致敬。它们不仅仅是舞蹈，更是爱国主义的宣言，充满了英雄主义、王室的威严与对逝去辉煌的缅怀。 本集完整收录了所有重要波兰舞曲，包括展现惊人技巧的a小调（Op. 52, No. 2）、气势磅礴的升f小调（Op. 44），以及最具标志性的g小调（Op. posth.）和降A大调“英雄”波兰舞曲（Op. 53）。 2. 即兴曲 (Impromptus) 肖邦的即兴曲（共四首）是其对幻想曲精神的继承，展现了高度的即兴性和流畅的旋律线条。 幻想即兴曲（Fantaisie-Impromptu, Op. 66）： 以其快速的琶音交替和优美的中段主题而闻名。 其他三首即兴曲，共同构成了肖邦在自由体裁下对速度、节奏与抒情性的精妙把握。 --- 第五部分：幻想曲、摇篮曲与变奏曲 本部分涵盖了肖邦其他重要的、结构独特的作品。 1. 幻想曲 (Fantasie) F小调幻想曲，作品49 (Fantasie in F minor, Op. 49): 这部作品结构宏大，如同交响乐般层层推进，融合了奏鸣曲与叙事曲的特点，戏剧性极强。 2. 摇篮曲与贝里尼主题变奏曲 摇篮曲（Berceuse in D-flat major, Op. 57): 创作于其晚期，以其持续稳定的低音八度和极其细腻的上声部装饰音而著称，完美模拟了摇篮曲的催眠效果。 “摩赛尔”主题变奏曲（Variations on 'Je suis libere' from Bellini's 'I Puritani', Op. 33): 展示了肖邦在早期对炫技和改编的兴趣，与他后期更内敛的作品形成对比。 总结： 本《肖邦钢琴作品全集》的每一卷，都致力于通过精选的编辑和准确的指法标记（或参考权威版本），帮助演奏者和学习者完整地领略肖邦音乐的全部面貌——从其深沉的波兰灵魂，到其在巴黎沙龙中展现的无上优雅，再到他对钢琴技巧的革命性拓展。通过研习这些杰作，听众可以全面感受肖邦如何将个人化的忧郁与普世的艺术真理融为一体，最终铸就了不朽的钢琴圣经。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A》，真的是给我带来了太多惊喜。我一直对肖邦的音乐情有独钟，尤其是他那些充满民族风情和细腻情感的玛祖卡舞曲。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。纸张的质感非常棒，印刷清晰，每一个音符都仿佛带着生命在纸上跳跃。我特别喜欢其中对玛祖卡舞曲的编排，将不同时期、不同风格的作品巧妙地组织在一起，让我能够清晰地感受到肖邦创作心境的演变。比如，一些早期作品的轻快活泼，到了后期则流露出一种更深沉、更复杂的思绪，但都始终饱含着波兰的灵魂。我尝试着弹奏了几首，发现乐谱的标注非常详尽，包括了许多演奏上的细节提示，这对于我这样一个业余爱好者来说，简直是宝藏。以前弹奏肖邦的作品，总觉得差了那么一点韵味，现在有了这本书的指导，我感觉自己离真正理解和表现肖邦的音乐又近了一步。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本穿越时空的音乐指南，让我能够更深入地聆听和感受肖邦的心声。我非常满意这次的购书体验，也很期待能通过这本书，将肖邦的玛祖卡舞曲演绎得更加动人。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这次的《肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A》真的让我大开眼界。我一直认为自己对肖邦的玛祖卡舞曲已经相当熟悉了，但这本书却向我展示了更广阔的音乐世界。它的编排方式极其独特，没有简单地按照创作时间顺序排列，而是将同一调性或者具有相似情绪的作品放在一起，这种“主题式”的编排方式，让我能够从一个全新的角度去审视和比较这些作品。例如，几首同一调性下的玛祖卡舞曲，即使创作年代相隔甚远，但通过这种并置，我能清晰地捕捉到肖邦在处理同一音乐材料时，在情感表达和技巧运用上的微妙变化。这种对比带来的启发是巨大的，仿佛在听一场精心策划的音乐会，每一首曲子都是一个独立的故事，但又共同构建起一个宏大的叙事。我尤其欣赏书中对某些不太为人熟知的玛祖卡舞曲的收录，它们同样闪耀着肖邦独特的光芒，却常常被人们忽视。这本书的价值在于，它不仅提供了演奏的蓝图，更引领着我去发现和欣赏肖邦音乐中那些被低估的宝石。阅读和研究这本书的过程，就像是在进行一次深度考古，不断挖掘出隐藏在熟悉旋律之下的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的音乐作品，即使过去了几个世纪，依然能够触动人心。而肖邦的玛祖卡舞曲，正是这样一种超越时空的艺术。这次入手《肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A》，我更加坚信了这一点。本书的编排方式非常人性化，它不仅仅是简单地罗列乐谱，更像是为我量身打造的一份学习计划。我特别喜欢其中关于音乐背景介绍的部分，简要地阐述了每一首玛祖卡舞曲的创作背景、情感基调，甚至是一些与波兰历史文化相关的联想。这使得我在演奏的时候，不再是机械地重复音符，而是能够带着更丰富的情感和更深刻的理解去投入。我在弹奏一首比较伤感的玛祖卡舞曲时，书中关于它创作于某个动荡时期的描述，立刻让我产生了共鸣，我仿佛能够感受到肖邦在那一刻的心情，并将这份情感融入到我的指尖。这本书让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的载体，是历史的见证。这种全方位的学习体验，让我受益匪浅，也让我对肖邦这位伟大的作曲家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A》后，我最大的感受是它的“厚重感”。不是指实体书有多沉，而是指它所蕴含的音乐深度和信息量。我之前收藏了一些肖邦的玛祖卡舞曲乐谱，但总觉得不够系统，或者在演奏指导上有所欠缺。而这本书，顾名思义，它非常系统地收录了肖邦的玛祖卡舞曲，并且在音乐诠释方面提供了非常宝贵的参考。书中附带的不少注释，比如对某些乐句的演奏建议、踏板技巧的运用，以及对乐曲中一些特殊节奏和旋律处理的分析，都极大地帮助我理解了作品的内涵。我花了很多时间去研究其中一首我曾经觉得很难弹好的玛祖卡舞曲，通过书中细致的分析，我才恍然大悟，原来之前我一直忽略了某个细微的力度变化，或者某个装饰音的处理方式。这种“解惑”的感觉，真的是非常美妙。这本书不仅仅是让我能够“弹奏”肖邦，更是让我能够“理解”肖邦，能够用更成熟、更准确的方式去表现他的音乐。对于任何一个想要深入钻研肖邦玛祖卡舞曲的演奏者来说，这本书无疑是一本必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“全集”，《肖邦钢琴作品全集4：玛祖卡舞曲A》带给我的是一种前所未有的全面性和系统性。我之前听了很多肖邦的玛祖卡舞曲，但往往是零散地接触，很难形成一个完整的概念。这本书就像一块拼图，将肖邦创作的玛祖卡舞曲碎片一一拾起，并巧妙地组合起来，让我看到了一个完整、清晰的肖邦玛祖卡舞曲图景。其中对每一首作品的分析，都非常到位，深入浅出，即使是对音乐理论不太了解的读者，也能够从中获得启发。我尤其欣赏书中对不同版本玛祖卡舞曲的比较，这对于那些想要深入研究肖邦作品的演奏者来说，是非常宝贵的资料。了解不同版本的差异，能够帮助我们更好地理解肖邦在创作过程中的修改和完善，也能让我们对作品有更深刻的理解。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一本关于肖邦玛祖卡舞曲的百科全书，让我能够从多个维度去认识和欣赏这些不朽的音乐篇章。我非常期待通过对这本书的学习，能够更进一步提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷很棒

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书很好的，

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搞活动买的，实惠，都是孩子必须的

评分☆☆☆☆☆

不错，原版引进，价廉物美，活动购买。

评分☆☆☆☆☆

正版乐谱，印刷精美，必备

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书壳脱胶了。。

评分☆☆☆☆☆

正版乐谱，印刷精美，必备

评分☆☆☆☆☆

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