希利尔儿童艺术史 [7-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 维吉尔·M·希利尔 著，杨东龙 编，杨立新 译

图书标签:

• 艺术史
• 儿童艺术
• 艺术欣赏
• 绘画
• 艺术教育
• 西方艺术
• 希利尔
• 少儿读物
• 艺术启蒙
• 文化艺术

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506074469

版次：1

商品编码：11600899

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：纯质纸

页数：368

字数：432000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：7-14岁
　　

　　真正的“希利尔人文经典”饕餮大餐来了！高峰版本，震撼登场！阅读效果完全刷新你的想象！精彩纷呈，无与伦比！其他任何版本的丰富与华丽，让读者同时享受知识的大餐与视觉的盛宴。
　　

　　1951年修订定本珍藏版！全球远程教育体系创始人希利尔惊世之作！欧美中小学人文素质教育奠基之作，西方“在家教育”核心机构当家课本！美国国务院推荐驻外机构学校教材！每个孩子不容错过的人文启蒙经典读本！
　　知名出版人杨东龙先生倾力打造，创意无限！该版本完美再现了希利尔作品的精髓和理念！全书多达376幅全彩原版插图和高清实物照片，美不胜收！配以专业的知识图解，物超所值！四大特色，铸就同类作品的！堪称迄今完整准确的中文译本！
　　1）完整译文。该书从初版问世以来经过了多次修订，该译本是爱德华?休伊于1951年修订的定本。休伊是希利尔的得力助手和修订者。与初版相比，这个版本增加了不少内容。《希利尔儿童艺术史》从初版的80章扩展到了91章。
　　2）彩色原图+高清图解。该书保留了原著所有的配图，还增补了大量精美的高清图片，并进行了专业的彩色处理和详细的图注说明，相当于“彩色原图版”“高清图解版”二合一的超值版本。
　　3）专业知识+精准译文。本书主编及译者均为相关领域资深专业人士，并拥有多年的翻译经验，同时对希利尔本人及其作品进行了深入地研究。无论是整体效果，还是译文的风格、语气，都更精准地还原了作者的本意，也更适合孩子阅读。
　　4）精美设计+较佳品质。采用260mmX190mm大16开本，图文并茂，版式舒适；采用80克高档纯质纸全彩印刷，纸质轻柔，色彩温和，装帧精美，带给读者的阅读体验和享受。

内容简介

　　

　　艺术给孩子提供心灵的寄托。《希利尔儿童史艺术史》分为绘画、雕塑和建筑三个部分，作者用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术的圣殿之中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，比如：古埃及陵墓里的画中人物都是“侧脸正眼，侧身正肩”，古埃及艺术家在画中用上下来表现人物的远近关系，而两河流域的艺术家们则用透视法表现人物的远近关系，等等。
　　就这样，作者陪伴孩子们游历了罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地，结识了梵高、罗丹、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师，每一幅绘画、每一件雕塑、每一幢建筑都在形象地告诉孩子们什么是美，什么是艺术。本书还配有近四百幅具代表性的艺术家的作品图片，让人大饱眼福。
　　
　　

作者简介

　　维吉尔·莫里斯·希利尔（VirgilMoresHillyer，1875—1931），出生在美国马萨诸塞州的韦茅斯，是“在家教育”课程体系的创建者和杰出的教育家，他毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。希利尔从哈佛大学毕业后，在纽约的布朗宁学校教了两年书，随后迁往马里兰州。1899年，他成为巴尔的摩市卡尔弗特学校的任校长。
　　

内页插图

精彩书评

　　

　　★维吉尔·M.希利尔，这位卡尔弗特学校校长，他开发的小学教育体系，为他赢得了世界性的声誉。
　　——《纽约时报》
　　
　　★这是一本生动、能够吸引孩子们学习艺术史的课本，完全脱离了传统教材的那种编写方式，丝毫也不会让孩子们感到陈旧乏味。
　　——《纽约时报》
　　
　　★这是一本极其少见的优秀课本，以它那清晰而引人入胜的内容、精致的艺术图片，不同于以往任何一本艺术史教材。
　　——《哈泼杂志》
　　
　　★正是凭着一切从孩子的立场出发的态度，希利尔的教育方式获得了成功，孩子们接受并适应了他的讲课方式。将近一个世纪过去了，他编写的这套书依然是卡尔沃特学校的必修教材。
　　——《少年儿童研究》
　　
　　★多年以来，在家教育的家长们一直争抢这三本（《希利尔儿童世界历史》《希利尔儿童世界地理》《希利尔儿童艺术史》）已经绝版的书，他们不惜花高价购买那些已经用得非常旧的书。最终，意识到这种需求，卡尔弗特学校再版了这三本书的修订版。修订版中增补了二十世纪发生的一些重大事件，在内容上，也对一些陈旧的表述和概念做了微小改动。
　　——凯茜·达菲在家教育教材评估网
　　
　　★这套书主要的吸引力就是它们的著述风格。希利尔用一种孩子们能够理解的方式跟他们对话，而不是用大多数为小学中高年纪撰写的课本中的那种典型的居高临下的方式，以简短、支离破碎的句子对他们讲课。
　　——凯茜·达菲在家教育教材评估网
　　
　　

目录

第一部分绘画
第1章世界上最古老的绘画
第2章这幅画有什么毛病？
第3章宫殿里的拼图
第4章愚人画
第5章瓶与罐上的绘画
……
第二部分雕塑
第1章最早的雕像
第2章巨像与小雕像
第3章基路伯和国王
第4章大理石雕像
第5章自然的站姿
……
第三部分建筑
第1章最古老的房子
第2章众神的房子
第3章“泥饼”宫殿和神庙
第4章完美的建筑
第5章女式建筑
……

精彩书摘

　　《第一部分绘画·第1章世界上最古老的绘画》
　　我正在听老师讲课，手里却拿着一支铅笔。在我课桌上面，有两个相距约一英寸（1英寸=2.54厘米）宽的小点。我漫不经心地转动手里的铅笔，先用笔尖在一个点上戳了一下，又在另一点上戳了一下。于是，这两个点就成了一双小眼睛。我在每只眼睛周围画上一个圆圈，然后用一条弧线把两个圆圈连了起来，这样便成了一副眼镜。
　　第二天，我又画了一个鼻子，一张嘴巴来配那双眼睛。
　　第三天，我加上了两只耳朵，一些头发，完成了这张脸。
　　第四天，我又加了一顶帽子。
　　第五天，我添加了身子，包括胳膊、腿和脚。
　　第六天，我又对这幅画进行了加工润色。用铅笔沿着那些线条重重地描画，反反复复地把线条加深，直到它们最终在课桌上留下了一道道深深的凹痕。
　　第七天，老师盯上了我，而我则盯着那幅画。
　　第八天，我爸爸得到了一张购买新课桌的账单，而我得到了——唉，不说了，我得到了啥用不着你来瞎操心。
　　“没准儿他会成为一个艺术家呢。”我妈妈说。
　　“老天爷，那你可得阻止啊！”我爸爸说，“不然我要花费的可就远不止一张新课桌的钱啦。”后来，老天果然阻止了。
　　据我所知，有一所学校，教室里有一块很大的木质写字板，专门用来让学生们在上面涂鸦的。写字板的顶端印着一行字：
　　如果你一定要画，别在你的课桌上画，就画在这块写字板上吧。
　　只要你把一支铅笔放到一个人手中，他肯定忍不住要画些东西。不管他是在听老师讲课，还是在接听电话，如果手边恰好有本便签簿的话，他总会在本子上画些圆圈啊、脸蛋啊、三角形或正方形什么的；要是旁边没有本子，他就会在桌面或墙壁上画。总之，他就是忍不住要画些什么。你想想看，哪本电话簿上不是画满了东西？我们说，这是人的本性。只要是人，就会这么做。
　　现如今，其他动物也能够学会做许许多多人类会做的事，但有一样是动物学不会的，那就是画画。狗能学着用两条腿走路去取报纸，熊可以学会跳舞，马能够学会数数，猴子还能够学会用杯子喝水，鹦鹉甚至能够学会说话。但人类是唯一能够学会画画的动物。
　　世间的每个小男孩和小女孩，肯定都在某些时候画过某些东西。难道你没画过吗？没准儿，你画过一匹马、一栋房子、一艘轮船、一辆汽车、一只猫或一只狗。也许，你画的那只狗看起来就像一只猫，或者就像一条毛毛虫。即便如此，你也比任何其他动物要强得多啦。
　　……

前言/序言

好的，这是一本关于儿童艺术史的图书简介，旨在激发和培养青少年对世界艺术的兴趣，但内容不包含您提到的《希利尔儿童艺术史 [7-14岁]》的任何具体内容。 --- 书名：《穿越时空的艺术探险：青少年艺术启蒙读本》 献给好奇的眼睛与渴望探索的心灵 我们生活的世界充满了色彩、形状和故事，而艺术正是记录这些故事最古老、最迷人的方式之一。从洞穴中的原始壁画到数字时代的互动装置，人类从未停止过用创造力来表达自我、记录历史。《穿越时空的艺术探险》是一本专为青少年读者设计的艺术入门读物，它将带领读者踏上一场横跨数千年、遍布五大洲的视觉艺术之旅。 本书并非枯燥的知识罗列，而是一场生动的对话。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，代之以清晰、富有启发性的叙述，旨在点燃孩子们对艺术的天然好奇心，教会他们如何“看”懂一幅画、一座雕塑，以及一件设计作品背后的时代精神与匠心独运。 【本书的独特视角与结构】 本书的结构围绕“时间线”和“文化圈”两条主轴展开，确保读者在宏观把握艺术发展脉络的同时，也能深入领略不同文明的独特魅力。 第一部：文明的曙光——史前与古代艺术的密码 我们从人类最早的艺术表达开始——那些刻在冰冷岩壁上的手印与动物剪影。这里，我们探讨的不是单纯的“美”，而是早期人类的生存智慧与精神信仰。《穿越时空的艺术探险》将引导读者思考：为什么古人要描绘猛犸象？这些符号究竟代表着什么？ 接着，我们将走进尼罗河畔的辉煌。埃及的宏伟金字塔、精准的雕像，以及对永恒的追求。我们不只是看“图坦卡蒙的面具”，而是去理解古埃及人对来世的执着如何塑造了他们的艺术风格。随后，我们将对比米诺斯文明的自由奔放与美索不达米亚的权力象征，为读者建立起地域与艺术风格之间的初始联系。 第二部：古典的奠基与东西方的交融 古希腊和古罗马——西方艺术的摇篮。本书将深入浅出地分析“黄金比例”的奥秘，以及为何雕塑家们如此痴迷于对人体完美的刻画。我们解析雅典卫城的每一根石柱的意义，让读者明白，建筑本身就是一种思想的载体。 与此同时，我们绝不忽略东方文明的壮丽篇章。在印度，我们会探索佛教造像的演变与精神层次；在中国，我们将聚焦于青铜器的神秘纹饰、汉代画像砖的世俗生活，以及书法作为一种独特艺术形式的崛起。本书强调，艺术的伟大之处在于其多样性，东西方文化在各自的土地上，以截然不同的方式实现了对“完美”的定义。 第三部：信仰、变革与风格的爆发（中世纪至文艺复兴） 中世纪的艺术，往往被误解为“黑暗的”。本书将纠正这一偏见，展示拜占庭马赛克的金色光辉、哥特式大教堂的向上精神，以及手抄本插画中的匠人精神。艺术在此刻是服务于信仰的。 当历史的车轮驶向文艺复兴，艺术迎来了前所未有的“人文觉醒”。我们将重点介绍透视法的发明如何彻底改变了二维空间的表现力，艺术家如何重新拾起了对自然和人体的热爱。读者将学习识别达·芬奇的“模糊处理”技巧，米开朗基罗雕塑中的内在张力，以及拉斐尔作品中的和谐布局。本书会以提问的方式引导读者思考：当人的价值被重新发现时，艺术会发生怎样的蜕变？ 第四部：从巴洛克的激情到启蒙的理性 巴洛克艺术是戏剧性的舞台，充满动感和强烈的对比。我们会用生动的语言描绘卡拉瓦乔作品中的“光影魔术”，以及贝尼尼雕塑中凝固的瞬间。这种艺术风格，是时代对情感宣泄的渴望。 紧接着，启蒙运动带来了对秩序、清晰和古典美学的回归——新古典主义。但很快，革命的热情、工业化的冲击，催生了浪漫主义对情感、自然和异域风情的歌颂。我们将带领读者领略泰奥多尔·席里柯画作中的悲剧力量，以及特纳笔下变幻莫测的自然景象。 第五部：现代艺术的革命——打破一切规则 19世纪下半叶，摄影技术的出现对绘画构成了挑战，艺术家们被迫走向更抽象、更个人化的探索之路。从印象派对光影的瞬间捕捉（莫奈的花园），到后印象派对色彩和形式的深入实验（梵高和塞尚）。本书会着重分析这些“主义”的诞生背景。 20世纪，艺术彻底“爆炸”。立体主义如何将三维物体解构成平面几何块？超现实主义如何将潜意识带到画布之上？抽象表现主义如何用纯粹的动作和颜料来表达内在的“存在”？本书将用清晰的图解来拆解这些看似复杂的现代艺术作品，帮助青少年理解，现代艺术的核心是“观念”的表达，而非单纯的“模仿”。 【为什么推荐这本书？】 视觉引导，拒绝说教： 全书配有精心挑选的高清艺术图像，并配有放大细节分析，让读者能够“指着看”，直接与作品对话。 互动式提问： 每一章节末尾设有“小策展人挑战”和“如果你是艺术家”环节，鼓励读者思考、讨论和动手实践。 艺术与生活的连接： 我们探讨艺术如何影响了我们的服装、建筑、电影布景乃至今日的平面设计，让艺术不再是博物馆里的陈列品，而是生活的一部分。 培养批判性思维： 教导读者不盲目接受既定结论，而是学会质疑：“为什么这位艺术家会选择这种方式表达？” 《穿越时空的艺术探险》不是一堂历史课，而是一张无限延展的邀请函，邀请每一位年轻的读者，拿起想象力的画笔，成为自己艺术旅程的导游。 适合读者： 渴望了解世界文化、培养审美眼光、对创意领域有浓厚兴趣的青少年读者及指导他们的家长和教师。

评分☆☆☆☆☆

《希利尔儿童艺术史》这本书，我早就听说过，但一直没来得及仔细翻看。最近终于有机会把它带回家，给我的小侄女看。说实话，我一直对艺术史这种宏大的概念有点望而却步，总觉得是大人才需要了解的东西。但看到书的封面，那色彩鲜艳，充满童趣的设计，就觉得这应该是一本不一样的艺术史。 翻开书，第一感觉就是“哇！”。我原本以为会是那种枯燥的图片加上密密麻麻的文字，结果完全不是。这本书就像一个充满魔力的盒子，里面装满了各种有趣的故事和精美的画作。作者用非常生动活泼的语言，把那些遥远的艺术大师们变得像是邻家大哥哥大姐姐一样亲切。我跟着文字，仿佛也穿越了时空，去到了古埃及的金字塔下，去到了古希腊的神庙旁，去到了文艺复兴时期的佛罗伦萨。 最让我惊喜的是，它不仅仅是介绍艺术品，更是讲述了艺术品背后的故事。比如，它会告诉你蒙娜丽莎为什么会微笑，梵高的星空为什么那样震撼人心，还有那些古代壁画里隐藏的秘密。这些故事让原本可能显得高高在上的艺术，一下子变得触手可及。而且，书里的插画也是一大亮点，它们既保留了原作的风味，又巧妙地融入了儿童的视角，让孩子们在轻松愉快的氛围中，不知不觉地爱上艺术。 我注意到，这本书很注重引导孩子们的思考。它不会直接给出答案，而是通过提问、引导，鼓励孩子们去观察、去感受、去想象。比如，在介绍一幅画的时候，会问“你看到了什么？”，然后慢慢引导孩子注意到画中的细节、色彩、人物的情感。这种互动式的阅读方式，我觉得特别棒，能够激发孩子们的好奇心和创造力，让他们不仅仅是知识的接收者，更是艺术的探索者。 总的来说，《希利尔儿童艺术史》这本书，真的给了我很大的惊喜。它用一种非常巧妙的方式，把复杂的艺术史变得简单易懂，有趣生动。我看到我小侄女越看越投入，脸上时而露出惊讶，时而又会心一笑。我想，这不仅仅是一本教科书，更是一扇打开孩子们艺术世界的大门。它不仅能够培养孩子们的艺术鉴赏能力，更能让他们感受到艺术的魅力，滋养他们的心灵。我真的很推荐这本书给所有对艺术感兴趣的家长和孩子们。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近读了《希利尔儿童艺术史》，简直是打开了新世界的大门！我一直以为艺术史是那种只有博物馆里才能接触到的“高冷”学科，没想到这本书这么接地气，这么好玩。作者的笔触就像是带着孩子在游乐园里一样，一点一点地探索艺术的奥秘。我特别喜欢书中那些小故事，把那些伟大的艺术家和他们的作品都讲活了，一点都不枯燥。 我举个例子，比如讲到印象派的时候，作者没有直接堆砌一大堆术语，而是通过描绘艺术家们在户外写生，捕捉光影变化的场景，让我仿佛看到了他们当时的那种兴奋和探索。又比如讲到古埃及的壁画，书里不仅仅是展示了壁画本身，还讲了壁画上那些符号和图案的意义，以及它们是如何反映当时人们的生活和信仰的。这种深入浅出的讲解方式，真的让人印象深刻。 而且，这本书的编排也很人性化。它不是按照时间顺序或者流派硬生生往前推，而是会根据不同主题或者有趣的点来串联。有时候会从一幅画出发，引申出背后的故事，有时候又会从一个概念出发，解释它在不同时代是如何体现的。这种跳跃式的叙事，反而让阅读过程充满了惊喜，总能让我期待下一页会讲到什么。 书中的图片也太赞了吧！那些经典名画被用一种非常高质量的方式呈现，而且还会对一些关键的细节进行放大和解释。这让我能够更仔细地去观察那些之前可能只是匆匆一瞥的细节，也更能理解艺术家是如何运用色彩、线条和构图来表达情感和思想的。我感觉自己像是拥有了一个私人画廊，随时随地都可以进去欣赏大师的作品。 真的，这本书完全颠覆了我对艺术史的认知。它证明了艺术史可以是一场精彩的冒险，而不是一场沉闷的考试。我不仅学到了很多关于艺术的知识，更重要的是，我重新点燃了对艺术的兴趣。我开始主动去寻找那些书里提到的艺术家和作品，甚至会停下脚步，仔细观察身边遇到的雕塑和建筑。我感觉自己的眼睛都被打开了，开始能够看到更多生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《希利尔儿童艺术史》简直是一股清流！我一直对艺术史的印象是枯燥乏味，充斥着各种我记不住的名字和年代，但这本书完全打破了我的刻板印象。作者用一种极其生动活泼的语言，把艺术史变成了一场充满惊喜的探险。它就像一本魔法书，每一页都藏着有趣的故事和惊人的发现。 我特别喜欢它对艺术品背后故事的挖掘。比如，在介绍文艺复兴时期的一些画作时，它会讲到画中人物的真实身份，或者画作完成时的趣闻轶事，这让我觉得那些遥远的艺术家不再是高高在上的神，而是活生生的人，有血有肉，有情感，有故事。这种 relatable 的方式，让我更容易产生共鸣。 而且，这本书在介绍不同的艺术流派时，也做得非常到位。它不会用生硬的定义来框住读者，而是通过描绘不同艺术家的创作理念和风格特点，让读者自己去感受和理解。比如，当介绍到表现主义的时候，它会强调艺术家们内心世界的表达，以及色彩和笔触如何被用来传达强烈的情感。这种开放式的引导，让我觉得艺术的解读没有唯一的标准。 让我惊叹的是，书中对不同时期艺术风格的演变过程也解释得非常清晰。它会讲述一个风格是如何受到前一个风格的影响，又是如何孕育出下一个风格。这种层层递进的讲解，让我能够更系统地把握艺术史的发展脉络，而不是零散地记忆。我感觉自己像是在观察一棵大树的生长，从根部到枝叶，都充满了生命的活力。 此外，这本书在视觉呈现上也做得非常出色。大量的精美图片，高质量的印刷，配合恰到好处的文字，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。我常常会被书中的某一张画吸引，然后花很长时间去仔细品味。它让我感觉，原来艺术不仅仅是用来“看”的，更是用来“感受”的，是能够触动心灵的一种力量。这本书真的让我对艺术史有了全新的认识，并且充满了好感。

评分☆☆☆☆☆

《希利尔儿童艺术史》这本书，真是让我眼前一亮！我一直觉得艺术史是那种离我们很遥远的东西，但这本书却用一种非常亲切、有趣的方式，把艺术大师们和他们的作品带到了我面前。作者就像一个充满智慧的老朋友，娓娓道来，让我听得津津有味。我从来没有想过，一本艺术史的书可以这么有吸引力，让我爱不释手。 我特别欣赏书中对不同文化背景下艺术的阐释。它不仅仅局限于西方艺术，还会涉及到东方艺术、非洲艺术等等，展现了世界艺术的多元性和包容性。每一次翻阅，都像是在进行一次跨越时空的文化探索。它让我意识到，艺术是全人类共同的财富，并且在不同的地方，以不同的形式绽放出独特的光彩。 书中对艺术品的解读，也让我耳目一新。它不是简单地介绍画作的名称和作者，而是会深入到作品的创作背景、情感表达，甚至是艺术家当时的心境。我尤其喜欢它对于一些著名画作的细节分析，比如某一个人物的眼神，某一种色彩的运用，这些小小的细节，却能揭示出作者想要传达的更深层次的含义。 我发现，这本书的结构设计也非常巧妙。它会从孩子们感兴趣的点出发，比如“为什么有些画看起来像照片，有些却不像？”，或者“为什么有些雕塑看起来很奇怪？”，然后引出相关的艺术知识。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得学习艺术史是一个自然而然的过程，而不是一个刻意为之的任务。 而且，书里的插画和排版也做得非常棒。每一页都充满了色彩和活力，图片的选择也非常恰当，能够很好地配合文字内容，加深我的理解。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在欣赏一本精美的画册。它让我对艺术产生了全新的认识，也让我开始更积极地去发现和欣赏身边的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《希利尔儿童艺术史》简直是我的“知识宝库”！我一直对艺术抱有好奇，但总觉得无从下手，直到我翻开了这本书。它没有那些晦涩难懂的专业术语，没有让人望而生畏的理论，而是用一种非常轻松、有趣的方式，把艺术史变成了一场奇妙的旅行。作者就像一位经验丰富的导游，带着我穿梭于不同的时代和文明，去发现那些隐藏在艺术品背后的故事和秘密。 我特别喜欢书中对不同艺术风格的解读。比如，当介绍到抽象艺术的时候，作者并没有简单地说“这是看不懂的”，而是引导我去感受色彩的碰撞，线条的律动，以及艺术家想要传达的那种情绪和氛围。它让我明白，艺术不仅仅是模仿现实，更是表达内心的另一种语言。这种开放性的解读，极大地拓宽了我对艺术的理解边界。 书中的细节处理也非常到位。不仅仅是展示了大量的精美图片，还会对一些重要的作品进行深入剖析，比如分析达芬奇的《最后的晚餐》中的人物表情和构图，或者介绍埃及金字塔的建筑结构和象征意义。这些深入的讲解，让我能够更深刻地理解艺术品的价值和意义，也让我对那些古代文明有了更直观的认识。 我发现，这本书最厉害的地方在于它能够连接各个知识点。它不会孤立地介绍某一个艺术家或者某一个作品，而是会把它们放在一个更大的历史背景下进行解读。比如，它会讲解文艺复兴时期为何会出现那么多伟大的艺术家，又是如何受到古希腊罗马文化的影响。这种宏观的视角，让我能够更系统地理解艺术史的发展脉络，而不是碎片化的记忆。 而且，书里的语言风格非常活泼，充满童趣，一点也不像一本正经的艺术史读物。它用很多比喻和类比，把复杂的概念变得通俗易懂。读这本书的时候，我感觉就像是在听一个有趣的故事会，每次翻开都能学到新的东西，并且充满惊喜。它让我觉得，原来艺术史并没有那么遥不可及，而是可以如此贴近我们的生活，并且充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

如果要给孩子买一套外国神话，这套《我的第一套最美神话故事》无疑是最佳选择，甚至可以说是唯一明智的选择。比如希腊神话，即使成人读起来，也会觉得人物关系复杂，而且那些神身上有很多负面的东西，要给孩子讲这样的故事，都会觉得不太合适，怎么能放心让他自己去读呢？只有这套《我的第一套最美神话故事》，不仅是出自文学名家之手，而且充分为孩子考虑，去掉了负面描写，中文版还加上了人物介绍，更有原版插图和历代名画，不仅美轮美奂，而且完完全全是为孩子量身打造的。有什么理由不送孩子一套呢？

评分☆☆☆☆☆

不错不错，超赞的书，很好的卖家，内容很有意思，下次一定再来

评分☆☆☆☆☆

不错不错，超赞的书，很好的卖家，内容很有意思，下次一定再来

评分☆☆☆☆☆

小孩子还看，她很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

小家伙听了一几遍此书。买了又看了几遍。孩子很喜欢。喜欢京东买的书正版。家里所有书几乎都是京东买的书。

评分☆☆☆☆☆

太好了，内容丰富印刷清晰，孩子很喜欢看，物流也快！

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，老师发的书单，一本本买起给他看，全部看完还是早点时间

评分☆☆☆☆☆

收到了。居然寄到老家去了！忘记改收货地址了。还得再买一套。

评分☆☆☆☆☆

一直在等待活动收这套，双十一断货，这次活动虽然没有双十一力度大，但也ok了，马上下单第二天就到手，京东的速度真是杠杠的。赞