民国时期音乐文献汇编（全30册）q pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 景华图书旗舰店

出版社： 国家图书馆

ISBN：9787501354870

商品编码：11606511201

图书简介[  -  ]

本书由上海音乐学院钱仁平教授，联合海内外热心民国时期音乐文献保护与研究的专家编选，共收录近现代各类音乐文献137种，精装30册，分为音乐理论、音乐教育及中小学音乐教科书、歌曲、器乐曲、工具书和参考资料、音乐期刊等六类。其中特别珍贵的文献有：民国初年沈庆鸿（即沈心工）编纂的《民国唱歌集》，有影响的多套中小学音乐教科书，如朱稣典编《新中华音乐课本》（中华书局）、教育部编《小学音乐教材》《中学音乐教材》（正中书局）等。在本书最后，收录了三种比较重要的音乐期刊：《音乐杂志》（国立音乐学院音乐艺文社）、《乐艺》（国立音乐专科学校乐艺社）、《新乐潮》（北平爱美乐社编辑）。本书的出版，使读者有机会全面领略民国时期音乐文献的原貌，对于当代的音乐学研究和音乐创作都有重要价值。

《民国时期音乐文献汇编》（全30册）内容概要 《民国时期音乐文献汇编》（全30册）是一部系统梳理、抢救和研究民国时期（1912-1949）音乐发展的开创性巨著。它以史料的珍贵性、内容的广泛性、编纂的系统性为显著特点，集结了散落在各处的珍贵音乐文献，为后人深入了解这一波澜壮阔的音乐变革时代提供了坚实的基础。这部汇编并非仅仅是文献的堆砌，而是经过精心策划与梳理，旨在展现民国时期中国音乐从传统走向现代，从中西融合到民族自觉的复杂而丰富的历程。 核心内容板块及其深度解析： 第一部分：音乐教育与学府文献（约占8-10册） 此部分是汇编的基石之一，聚焦于民国时期音乐教育体系的建立与发展。它涵盖了从早期由教会创办的音乐学校，到国立、私立音乐院系的设立与演变。 校史文献与教学大纲： 汇编收录了当时主要音乐学府的创办章程、发展报告、校庆特刊等，详细记录了它们的历史沿革、办学理念、师资力量及招生情况。更重要的是，它包含了大量不同时期、不同学府的音乐教学大纲、课程设置、教材目录等。这些资料能够清晰地勾勒出民国时期音乐教育体系的框架，从中可以看出西方古典音乐理论、和声学、对位法、作曲技法等如何被引入和教授，以及针对中国传统音乐的教育探索。例如，上海国立音乐专科学校（国音）、北平国立艺术专科学校音乐系、以及一些教会创办的协同高等音乐学堂等校史文献，将成为研究当时音乐教育模式及其影响的宝贵资料。 学生活动与学术成果： 汇编中也包含了学生音乐会、毕业展演的节目单、学生刊物、以及师生在学术期刊上发表的论文、评论等。这些文献不仅反映了学生们的学习成果和艺术实践，更折射出当时音乐教育的实际效果和学术前沿。通过分析这些内容，我们可以了解当时的音乐人才培养方向，以及学术思想的碰撞与发展。 第二部分：音乐创作与作品文献（约占8-10册） 此部分是汇编的另一核心，旨在呈现民国时期中国音乐家们的创作成果与心路历程。 各类音乐作品的乐谱与手稿： 汇编收录了大量民国时期作曲家创作的声乐、器乐、戏剧音乐等作品的乐谱，包括手稿复印件以及早期出版的印刷乐谱。这些作品涵盖了从早期的模仿西方风格到逐渐形成具有中国民族特色的创作。例如，贺绿汀的《牧童短笛》、黄自的《长恨歌》、刘天华的《空山鸟语》等经典作品的乐谱，将以最原始的面貌呈现。此外，一些不太为人所知但具有时代意义的作品，也得以在此汇集，为研究者提供了更广阔的视野。 创作思想与理论探讨： 除了乐谱本身，汇编还收录了当时作曲家撰写的创作谈、艺术宣言、对音乐风格的思考、以及在报刊杂志上发表的关于音乐创作的讨论文章。这些文献有助于我们理解作曲家们在创作过程中所面临的挑战、所追求的目标，以及他们如何在新旧文化交融中寻找自己的艺术语言。例如，关于“民族化”的讨论，关于中西音乐融合的探索，都将在这些文献中得到生动的体现。 第三部分：音乐评论与理论研究文献（约占5-7册） 此部分汇集了民国时期重要的音乐评论、音乐史研究、音乐美学探讨等学术文献，展现了当时中国音乐理论的进步与发展。 报刊杂志上的音乐评论： 汇编精选了当时权威报刊杂志（如《音乐杂志》、《乐艺》、《申报》上的音乐版块）上发表的大量音乐评论文章。这些评论涉及对新创作的乐曲、对音乐会演出的评价，以及对当时音乐发展趋势的分析。通过这些评论，我们可以窥见当时社会大众对音乐的认知，以及音乐评论家们对音乐发展方向的引导。 音乐史与音乐美学专著与论文： 汇编收录了诸如李叔同、王光祈、唐学咏等音乐史学家、音乐理论家撰写的专著、研究论文，以及在学术期刊上发表的相关学术成果。这些文献展现了民国时期中国学者对中国音乐史进行系统梳理和研究的努力，以及他们对西方音乐理论的引进和本土化探索。对音乐的本体、音乐的审美特质、音乐的社会功能等问题的探讨，都将在此得到充分的展现。 第四部分：音乐传播与社会文化文献（约占3-5册） 此部分关注音乐在民国时期的社会传播、普及以及与大众文化的互动。 音乐表演活动与乐团文献： 汇编收录了大量关于当时音乐团体（如交响乐团、合唱团、戏曲研究社等）的演出信息、节目单、团史介绍、以及相关新闻报道。这有助于了解当时音乐表演的盛况，以及音乐在社会生活中扮演的角色。 音乐普及读物与通俗音乐资料： 除了严肃音乐，汇编也尽可能收录了一些面向大众的音乐普及读物、歌曲集、以及早期流行音乐的歌词、唱片介绍等。这反映了民国时期音乐的普及程度，以及音乐在民众生活中的渗透。例如，一些革命歌曲、抗日救亡歌曲的歌词和曲谱，将成为研究当时音乐的社会功能的重要材料。 音乐与电影、戏剧等跨界结合的文献： 汇编中还可能包含与电影、戏剧等艺术形式相关的音乐资料，如电影插曲的乐谱、戏剧配乐的介绍等，反映了民国时期音乐与其他艺术门类的融合与发展。 汇编的整体价值与意义： 《民国时期音乐文献汇编》（全30册）的价值体现在多方面： 抢救与保护： 许多民国时期的音乐文献因年代久远、保存条件差，面临遗失的风险。本汇编的出版，是对这些珍贵史料的系统性抢救和保护。 研究的便利性： 将散落的文献集中整理，为音乐史学家、理论家、作曲家、表演艺术家以及相关领域的学者提供了极大的便利，极大地降低了研究门槛，促进了相关研究的深入开展。 展现历史全貌： 汇编的内容几乎涵盖了民国时期音乐发展的方方面面，从宏观的教育体系到微观的个体创作，从学院派的理论探索到大众的音乐实践，力求呈现一个立体、丰富、完整的民国音乐史画卷。 中西融合与民族自觉： 通过对这些文献的梳理，可以清晰地看到民国时期中国音乐在吸收西方音乐文化影响的同时，如何进行反思、融合，并最终走向民族音乐自觉的艰难而辉煌的历程。 学术传承与创新： 汇编不仅是对历史的回顾，更是为当代音乐创作、教育和研究提供了宝贵的借鉴和灵感，有助于在新的时代背景下，传承和创新中国音乐文化。 总而言之，《民国时期音乐文献汇编》（全30册）是一部具有里程碑意义的学术著作，它以其宏大的规模、严谨的编纂和丰富的史料，为我们打开了一扇通往民国音乐世界的大门，也为中国音乐史研究树立了一个新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民国时期的戏剧有着特别的偏爱，尤其是那些融合了时代变革与传统戏曲的作品。这次阅读《民国时期音乐文献汇编》（全30册），才真正体会到，音乐在那个时期是如何与戏剧深度融合，共同塑造了一个时代的文化景观。书中关于京剧改良、昆曲传承的讨论，以及大量当时的剧本、唱词、乐谱的收录，让我大开眼界。我尤其着迷于一些剧评文章，它们不仅仅是对演出本身的评论，更是对社会风貌、人心向背的深刻解读。比如，有一篇评论某部新编剧目时，提到其音乐设计如何巧妙地融入了当时流行的西方音乐元素，既保留了传统韵味，又赋予了作品新的时代感，这种跨界的融合，在今天看来依然极具启发性。翻阅这些文献，我仿佛能听到舞台上时而婉转低回，时而激昂慷慨的唱腔，看到观众席中时而蹙眉沉思，时而拍案叫绝的面孔。这套书让我对民国时期的戏剧艺术有了更全面、更深刻的认识，它不仅仅是艺术的呈现，更是那个时代社会思潮的镜子。

评分☆☆☆☆☆

寻遍故纸堆，偶遇这套《民国时期音乐文献汇编》（全30册），实在如获至宝。当初只是对那个风起云涌的年代有些模糊的向往，想着或许能从中找到些许旧时曲调的痕迹，没想到它所呈现的，远比我最初的想象要丰富和立体得多。打开第一卷，那些泛黄的乐谱、泛黄的刊物，仿佛带着历史的呼吸扑面而来。我尤其被其中收录的几篇关于当时音乐教育改革的文章所吸引，它们细致地梳理了新式学堂引入音乐课程的曲折过程，以及由此引发的关于音乐审美、民族音乐传承的激烈讨论。我常常会想象，在那个风雨飘摇的时代，是怎样的教育家们，怀揣着怎样的热情和信念，在教室里奏响西洋的乐章，又在激昂的时代浪潮中，努力寻找中国音乐的根脉。这套书不仅仅是音乐史料的堆砌，更是一扇窗，让我们得以窥见那个时代知识分子的思想光辉和文化自觉，他们的探索与挣扎，他们的希望与迷茫，都浓缩在这厚重的篇章之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民国时期社会生活充满好奇的人，这套《民国时期音乐文献汇编》（全30册）为我打开了一个全新的视角。我原以为音乐文献大多是枯燥的乐理和纯粹的艺术评论，但实际阅读后，我才发现它所包含的社会信息量之大，远超我的想象。在其中一篇关于“流行歌曲研究”的文章中，作者细致地考证了当时社会上流传的各种歌曲，从内容上分析了它们如何反映了市民阶层的生活状态、情感需求，甚至是当时的社会风气和价值观念。比如，有些歌曲歌颂爱情的自由化，有些则描绘都市的繁华与寂寞，还有些则充满了对国家命运的忧思。这些歌曲，如同那个时代的“朋友圈”动态，记录了普通人的喜怒哀乐，以及时代变迁下的个体命运。我常常会一边阅读，一边在脑海中哼唱那些可能已经消失在历史长河中的旋律，想象着它们在咖啡馆、在舞厅、在弄堂里是如何被传唱，又是如何触动着当时人们的心灵。这套书让我看到了音乐在日常生活中无处不在的影响力，也让我对民国时期的市井生活有了更生动、更具象的体认。

评分☆☆☆☆☆

我对民国时期知识分子的精神世界一直有着浓厚的兴趣，而这套《民国时期音乐文献汇编》（全30册）无疑为我提供了一个绝佳的观察窗口。我尤其关注其中关于音乐学术研究的篇章。我看到，在那个特殊的年代，许多学者并没有放弃对中国传统音乐的梳理、研究和理论建构。他们翻译西方音乐理论著作，撰写中国音乐史，甚至深入民间田野调查，收集和整理失传的乐曲。我记得有一篇文章，详细介绍了某位音乐家如何花费数年时间，走遍大江南北，记录下各地的民间小调和戏曲唱腔，并对其进行科学的分析和归类。这种严谨的学术态度和对民族文化的深厚情怀，令我深受感动。这些文献不仅仅是学术成果的展示，更是那个时代知识分子对民族文化复兴的庄重承诺。在战火纷飞、社会动荡的背景下，他们依然能够沉下心来做学问，为后世留下宝贵的文化财富，这本身就是一种伟大的精神。这套书让我深刻体会到，音乐研究不仅仅是技艺的传承，更是文化血脉的延续和民族精神的支撑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是反映时代情绪的晴雨表，而这套《民国时期音乐文献汇编》（全30册）恰恰证明了这一点。我从一些关于“救亡歌曲”和“抗战音乐”的文献中，感受到了那个时代强烈的家国情怀和民族抗争的精神。这些文献中收录的歌曲，歌词慷慨激昂，旋律激越奋进，无一不充满了对抗日救亡的呼唤和对民族复兴的期盼。我读到了一篇关于当时如何组织音乐团体，创作和推广抗战歌曲的报道，其中描述了音乐家们如何克服物质条件的艰苦，用音乐鼓舞士气，传递抗战必胜的信念。我仿佛能够看到，在城市的街头巷尾，在乡村的田间地头，人们围在一起，高唱着那些充满力量的歌曲，将悲愤化为力量，将痛苦化为前进的动力。这些文献让我真切地感受到，在国家危难之际，音乐是如何成为一种强大的精神武器，凝聚人心，振奋斗志。这套书让我对民国时期的音乐有了更深层次的理解，它不仅仅是艺术的享受，更是历史洪流中，民族精神觉醒和抗争的有力见证。