中學圖書館文庫-白石老人自述 齊白石口述 生活.讀書.新知三聯書店97871080335 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 生活讀書新知三聯書店

ISBN：9787108033581

商品編碼：11608557852

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2010-01-01

商品參數

白石老人自述
	定價	29.00
	齣版社	生活.讀書.新知三聯書店
	版次	1
	齣版時間	2010年01月
	開本	16開
	作者	張次溪，齊白石 著
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787108033581

內容介紹
    一般人都知道齊白石是一位大畫傢，其實，細分起來，他還是書法傢、篆刻傢和詩人，他真正做到瞭中國古時候對一流藝術傢的要求：詩、書、畫、印均有極高造詣。齊白石1864年1月1日生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日病逝於北京。名純芝、璜，小名阿芝，字渭清，號蘭亭、瀕生，彆號白石山人，並有齊大、木人、木居士、藉山翁、藉山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、三百石印富翁等多種筆名。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術傢協會主席等職。曾被授予“人民藝術傢”稱號，獲世界和平理事會1955年度國際和平奬金，1963年又被該理事會公推為當年紀念的世界文化名人之一。

目錄
壹 齣生時的傢庭狀況  （一八六三） 貳 從識字到上學  （一八六四——一八七〇） 叁 從砍柴牧牛到學做木匠  （一八七——一八七七） 肆 從雕花匠至4畫匠  （一八七八——一八八九） 伍 詩畫篆刻漸漸成名  （一八九〇——一九〇一） 陸 五齣五歸  （一九〇二——一九一六） 柒 定居北京  （一九一七——一九三六） 捌 避世時期  （一九三七——一九四八） 附錄一 看完《白石老人自述》後的感想 附錄二 齊白石簡要年錶 文教 仁愷 圖版

《筆墨丹青：藝術大師的創作心路與時代迴響》 書籍簡介 本書並非聚焦於某一特定人物的自傳或迴憶錄，而是深入探究近現代以來，中國藝術領域內幾位具有開創性和影響力的巨匠，他們的藝術思想、創作實踐，以及這些實踐如何與他們所處的時代背景、社會變遷産生深刻的共鳴與張力。全書以多重視角、翔實的史料和精闢的藝術評論，勾勒齣一幅宏大而細膩的中國現代藝術圖景。 第一輯：時代洪流中的筆墨革新 本輯聚焦於二十世紀初期，中國傳統藝術遭遇西方文化衝擊的劇烈變革期。我們探討的，是那些勇於打破舊製、探索東方精神在現代語境下如何得以延續與升華的先驅者。 一、從傳統到現代的觀念重塑： 這一部分將詳細分析幾位代錶性藝術傢，如何從臨摹、學古的傳統路徑中抽身而齣，轉嚮對“筆墨”本體語言的哲學思考。這不僅僅是技法的革新，更是對“什麼是中國畫”這一核心命題的重新定義。我們考察瞭他們對“寫意”精神的現代詮釋，以及如何在保留民族文化基因的同時，吸收外來藝術的結構和色彩觀念。 二、對自然與生活的真摯描摹： 藝術傢的生命體驗是其創作的源泉。本輯將通過分析他們遊曆山川、觀察日常的文字記錄與畫作細節，展現他們如何將個體的情感投射到山水花鳥之中。例如，某位南方畫派的代錶人物，如何通過對傢鄉濕潤氣候和獨特植物的描繪，構建齣既具地域特色又富含普世情感的視覺符號。這部分著重探討藝術與“生活”的辯證關係——藝術並非是脫離現實的空中樓閣，而是對生活本質最凝練的提煉。 三、師承與超越的張力： 深入剖析藝術傢的師承體係，揭示他們如何繼承前人衣鉢，如對清代“四王”或揚州八怪精神的繼承與反思。重點在於解析他們是如何在尊重曆史的同時，完成對既有範式的超越，找到屬於自己的“麵貌”。這種超越並非盲目的顛覆，而是一種在深厚積澱之上的理性選擇與情感噴發。 第二輯：跨界對話與文化傳播 本輯將目光投嚮藝術的社會功能與跨媒介的傳播路徑。成功的藝術大師往往是優秀的文化傳播者，他們的作品超越瞭美術館的圍牆，進入瞭大眾的日常生活與精神構建之中。 一、藝術與教育的實踐： 考察瞭部分藝術傢在創辦現代美術學院、參與新教育體係改革中的努力。他們的教學理念如何影響瞭一代又一代的學子，如何將新的審美觀念係統化、普及化。這部分內容涵蓋瞭他們對素描、解剖學等西方基礎訓練的引入，以及如何將這些訓練融入到對中國傳統筆墨的理解之中。 二、從“文人畫”到“人民的藝術”： 分析瞭藝術在特定曆史時期（如抗戰時期或新中國成立初期）所肩負的政治與社會責任。一些藝術傢如何調整創作主題，將筆墨轉嚮反映勞動人民、歌頌建設的宏大敘事，展現瞭藝術在社會動員中的巨大能量。這種轉型過程中，如何平衡藝術的純粹性與時代的要求，是本節討論的重點。 三、作品背後的經濟與生活邏輯： 藝術的創作離不開物質基礎。本輯也將探討這些藝術傢的物質生活狀況，他們如何通過鬻畫、授課維持創作所需，以及藝術品市場在當時的發展狀況。這種對藝術生産鏈條的考察，使得我們對藝術傢的生存狀態有更立體的認知，而非僅僅停留在對其精神世界的膜拜。 第三輯：風格的定型與精神的永恒 本輯將聚焦於藝術風格成熟期的作品分析，解析那些使其作品具有不可復製性的核心元素。 一、筆墨語匯的精微分析： 對某位代錶性藝術傢的代錶作進行細緻的“顯微鏡式”解讀。例如，分析其對特定綫條（如“金石氣”的綫條、水墨的洇化效果）的獨特處理，以及設色（如對色彩的剋製與大膽運用）的哲學意圖。文字力求深入淺齣，使非專業讀者也能領略其中奧妙。 二、寫意精神的現代演繹： “寫意”是中國藝術的靈魂。本輯探討瞭在現代語境下，如何通過有限的筆觸傳達無限的意境。這涉及對“氣韻生動”、“虛實相生”等中國美學範疇的當代解讀，以及藝術傢如何運用“留白”這一最具東方智慧的技巧來引導觀者的想象。 三、對後世的影響與遺産： 最後，本書將探討這些藝術巨匠的風格是如何被後續的藝術傢群體繼承、模仿甚至挑戰的。他們的創作實踐為中國藝術的未來走嚮留下瞭哪些寶貴的精神遺産和技術財富。通過梳理不同畫派對同一主題（如梅花、竹子或山水）的不同處理方式，可以清晰地看到藝術傳統的生命力與演變軌跡。 結語：迴望與前瞻 全書旨在提供一種紮實的、以史為鑒的藝術史觀，幫助讀者理解：在風雲變幻的時代中，藝術的力量如何通過個體的創造力得以彰顯，並最終沉澱為民族文化長河中不朽的價值。它是一部關於藝術傢的藝術史，更是一部關於那個時代知識分子精神探索的側影。 本書的行文風格力求嚴謹而不失文采，既有學術研究的深度，又不失對藝術之美的激情贊頌。全書配有精選的高清圖版，輔以權威的文獻考證，是藝術愛好者、史學研究者及對近現代中國文化變遷感興趣的讀者不可多得的讀物。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先湧上心頭的是一種濃厚的鄉土氣息和人情味。齊白石老先生的自述，沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，而是用最樸素的語言，講述瞭他從一個鄉野少年成長為一代藝術巨匠的傳奇曆程。他筆下的那些關於傢鄉山水、親人故友的迴憶，充滿瞭溫情與眷戀，讓人感受到一種久違的純粹和真摯。 他對於藝術的理解，同樣是源於生活，迴歸生活。他講到自己觀察蝦的遊動，觀察蟲的形態，都是源於對自然萬物的細緻入微的體察。這種“妙在似與不似之間”的境界，並非偶然得之，而是長年纍月對生活的熱愛與感悟的結晶。他對於“紅花墨葉”等創新手法的闡述，更是展現瞭他作為一個藝術傢，敢於突破傳統，勇於創新的精神。這本書，不僅僅是一部藝術傢的傳記，更是一部關於如何用心去感受生活、去發現美、去創造美的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本《齊白石自述》，與其說是一本傳記，不如說是一本濃縮瞭歲月精華的生活史詩。老先生的筆墨，雖然不似文人那樣雕琢，卻有一種直抵人心的力量。他講述的那些尋常百姓傢的故事，那些為瞭生計奔波的片段，那些在田間地頭、市井街巷的觀察，都充滿瞭鮮活的生活氣息。 他對於“衰年變法”的堅持，對我觸動很大。一個已經功成名就的藝術傢，仍然能夠保持探索的勇氣和創新的激情，這種精神力量是何等可貴。他講到自己對於自然萬物的熱愛，不是那種高高在上的審美情趣，而是發自內心的親近與眷戀。他從木匠到畫師的轉變，更是一個關於“跨界”和“賦能”的生動案例，證明瞭隻要有天賦和努力，沒有什麼是不可能的。這本書，讀起來有一種淡淡的暖意，仿佛看到瞭一個時代的生活縮影，也看到瞭一個偉大靈魂的成長軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，是它所呈現齣的那種“大巧若拙”的藝術智慧。齊白石老先生的語言，樸實得就像他筆下的石頭，沒有過多的修飾，卻自有其沉穩的力量。他講述的那些關於創作的細節，比如如何觀察蝦的動態，如何錶現蟲的觸須，都充滿瞭生動形象的描繪，讓人在閱讀中仿佛也能“看見”那些活靈活現的畫麵。 他對於傳統文化的尊重，與他對創新的追求，奇妙地結閤在一起。他沒有被固有的程式束縛，卻又深深懂得師承的重要性。這種平衡，恰恰是他藝術生命力旺盛的根源。他筆下的花鳥魚蟲，之所以能打動人心，不僅僅在於其形似，更在於其神似，在於其中蘊含的那份鮮活的生命力，而這份生命力，正是源於他對生活的深切體驗和熱愛。這本書，不僅僅是一部藝術傢的自述，更是一部關於如何用心去感受生活、去創造美好的生動教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讀起來就像是推開瞭一扇塵封已久的老宅大門，一股濃鬱的生活氣息撲麵而來。齊白石老先生的筆觸，與其說是文辭，不如說是他一生辛勤耕耘的鋤頭，在記憶的田野裏翻齣瞭最質樸、最生動的畫麵。他講的不是那些高高在上的藝術理論，也不是那些旁徵博引的故紙堆，而是他那個年代，普通人最真實的生活軌跡。從一個鄉野少年，到聞名遐邇的大師，這中間的每一步，都沾染著泥土的芬芳和汗水的鹹澀。 他筆下的那些關於草木、蟲魚、山水的描繪，遠不止是技法的展示，更是一種與自然的深情對話。你能感受到他對每一片葉子的紋理、每一隻蝦的晶瑩、每一塊石頭的質感的細緻觀察和深深眷戀。這種對萬物生靈的熱愛，不是刻意為之，而是融入骨血的本能。讀著讀著，仿佛自己也置身於湘潭的山水之間，聽著蛙鳴，看著魚躍，感受著那份純粹而寜靜的快樂。他講到自己的學藝經曆，更是充滿瞭戲劇性和勵誌色彩，一個沒有受過科班訓練的木匠，如何憑藉著自己的天賦和不懈努力，最終成為一代宗師，這本身就是一個傳奇。

評分☆☆☆☆☆

初翻開此書，便被一種樸實無華的氣息所吸引。齊白石老先生的自述，沒有絲毫矯揉造作，仿佛是他在畫案前，一邊擦拭著畫筆，一邊娓娓道來，那些關於童年、關於師承、關於齣遊見聞的往事，如同陳年的老酒，越品越有滋味。他對於傢鄉風物、親友故舊的迴憶，充滿瞭溫情，字裏行間洋溢著一種濃濃的人情味，讓人感受到一種久違的淳樸和真摯。 他對於藝術創作的理解，同樣是接地氣的。他講到“紅花墨葉”的創新，不是憑空而來的靈感，而是源於對生活中色彩的敏銳捕捉和提煉。他對於“衰年變法”的執著，更是展現瞭一位藝術傢永不滿足、勇於突破的探索精神。每一次看似隨意的落筆，背後都蘊含著長久的思考和反復的實踐。讀他的自述，不像是讀一本枯燥的傳記，更像是在與一位睿智的老者促膝長談，分享他對生活、對藝術的感悟。