中学图书馆文库-白石老人自述 齐白石口述 生活.读书.新知三联书店97871080335 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 齐白石
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 生活读书新知三联书店

ISBN：9787108033581

商品编码：11608557852

包装：平装

开本：16

出版时间：2010-01-01

商品参数

白石老人自述
	定价	29.00
	出版社	生活.读书.新知三联书店
	版次	1
	出版时间	2010年01月
	开本	16开
	作者	张次溪，齐白石 著
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787108033581

内容介绍
    一般人都知道齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对一流艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。齐白石1864年1月1日生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日病逝于北京。名纯芝、璜，小名阿芝，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，并有齐大、木人、木居士、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、三百石印富翁等多种笔名。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“人民艺术家”称号，获世界和平理事会1955年度国际和平奖金，1963年又被该理事会公推为当年纪念的世界文化名人之一。

目录
壹 出生时的家庭状况  （一八六三） 贰 从识字到上学  （一八六四——一八七〇） 叁 从砍柴牧牛到学做木匠  （一八七——一八七七） 肆 从雕花匠至4画匠  （一八七八——一八八九） 伍 诗画篆刻渐渐成名  （一八九〇——一九〇一） 陆 五出五归  （一九〇二——一九一六） 柒 定居北京  （一九一七——一九三六） 捌 避世时期  （一九三七——一九四八） 附录一 看完《白石老人自述》后的感想 附录二 齐白石简要年表 文教 仁恺 图版

《笔墨丹青：艺术大师的创作心路与时代回响》 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定人物的自传或回忆录，而是深入探究近现代以来，中国艺术领域内几位具有开创性和影响力的巨匠，他们的艺术思想、创作实践，以及这些实践如何与他们所处的时代背景、社会变迁产生深刻的共鸣与张力。全书以多重视角、翔实的史料和精辟的艺术评论，勾勒出一幅宏大而细腻的中国现代艺术图景。 第一辑：时代洪流中的笔墨革新 本辑聚焦于二十世纪初期，中国传统艺术遭遇西方文化冲击的剧烈变革期。我们探讨的，是那些勇于打破旧制、探索东方精神在现代语境下如何得以延续与升华的先驱者。 一、从传统到现代的观念重塑： 这一部分将详细分析几位代表性艺术家，如何从临摹、学古的传统路径中抽身而出，转向对“笔墨”本体语言的哲学思考。这不仅仅是技法的革新，更是对“什么是中国画”这一核心命题的重新定义。我们考察了他们对“写意”精神的现代诠释，以及如何在保留民族文化基因的同时，吸收外来艺术的结构和色彩观念。 二、对自然与生活的真挚描摹： 艺术家的生命体验是其创作的源泉。本辑将通过分析他们游历山川、观察日常的文字记录与画作细节，展现他们如何将个体的情感投射到山水花鸟之中。例如，某位南方画派的代表人物，如何通过对家乡湿润气候和独特植物的描绘，构建出既具地域特色又富含普世情感的视觉符号。这部分着重探讨艺术与“生活”的辩证关系——艺术并非是脱离现实的空中楼阁，而是对生活本质最凝练的提炼。 三、师承与超越的张力： 深入剖析艺术家的师承体系，揭示他们如何继承前人衣钵，如对清代“四王”或扬州八怪精神的继承与反思。重点在于解析他们是如何在尊重历史的同时，完成对既有范式的超越，找到属于自己的“面貌”。这种超越并非盲目的颠覆，而是一种在深厚积淀之上的理性选择与情感喷发。 第二辑：跨界对话与文化传播 本辑将目光投向艺术的社会功能与跨媒介的传播路径。成功的艺术大师往往是优秀的文化传播者，他们的作品超越了美术馆的围墙，进入了大众的日常生活与精神构建之中。 一、艺术与教育的实践： 考察了部分艺术家在创办现代美术学院、参与新教育体系改革中的努力。他们的教学理念如何影响了一代又一代的学子，如何将新的审美观念系统化、普及化。这部分内容涵盖了他们对素描、解剖学等西方基础训练的引入，以及如何将这些训练融入到对中国传统笔墨的理解之中。 二、从“文人画”到“人民的艺术”： 分析了艺术在特定历史时期（如抗战时期或新中国成立初期）所肩负的政治与社会责任。一些艺术家如何调整创作主题，将笔墨转向反映劳动人民、歌颂建设的宏大叙事，展现了艺术在社会动员中的巨大能量。这种转型过程中，如何平衡艺术的纯粹性与时代的要求，是本节讨论的重点。 三、作品背后的经济与生活逻辑： 艺术的创作离不开物质基础。本辑也将探讨这些艺术家的物质生活状况，他们如何通过鬻画、授课维持创作所需，以及艺术品市场在当时的发展状况。这种对艺术生产链条的考察，使得我们对艺术家的生存状态有更立体的认知，而非仅仅停留在对其精神世界的膜拜。 第三辑：风格的定型与精神的永恒 本辑将聚焦于艺术风格成熟期的作品分析，解析那些使其作品具有不可复制性的核心元素。 一、笔墨语汇的精微分析： 对某位代表性艺术家的代表作进行细致的“显微镜式”解读。例如，分析其对特定线条（如“金石气”的线条、水墨的洇化效果）的独特处理，以及设色（如对色彩的克制与大胆运用）的哲学意图。文字力求深入浅出，使非专业读者也能领略其中奥妙。 二、写意精神的现代演绎： “写意”是中国艺术的灵魂。本辑探讨了在现代语境下，如何通过有限的笔触传达无限的意境。这涉及对“气韵生动”、“虚实相生”等中国美学范畴的当代解读，以及艺术家如何运用“留白”这一最具东方智慧的技巧来引导观者的想象。 三、对后世的影响与遗产： 最后，本书将探讨这些艺术巨匠的风格是如何被后续的艺术家群体继承、模仿甚至挑战的。他们的创作实践为中国艺术的未来走向留下了哪些宝贵的精神遗产和技术财富。通过梳理不同画派对同一主题（如梅花、竹子或山水）的不同处理方式，可以清晰地看到艺术传统的生命力与演变轨迹。 结语：回望与前瞻 全书旨在提供一种扎实的、以史为鉴的艺术史观，帮助读者理解：在风云变幻的时代中，艺术的力量如何通过个体的创造力得以彰显，并最终沉淀为民族文化长河中不朽的价值。它是一部关于艺术家的艺术史，更是一部关于那个时代知识分子精神探索的侧影。 本书的行文风格力求严谨而不失文采，既有学术研究的深度，又不失对艺术之美的激情赞颂。全书配有精选的高清图版，辅以权威的文献考证，是艺术爱好者、史学研究者及对近现代中国文化变迁感兴趣的读者不可多得的读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先涌上心头的是一种浓厚的乡土气息和人情味。齐白石老先生的自述，没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是用最朴素的语言，讲述了他从一个乡野少年成长为一代艺术巨匠的传奇历程。他笔下的那些关于家乡山水、亲人故友的回忆，充满了温情与眷恋，让人感受到一种久违的纯粹和真挚。 他对于艺术的理解，同样是源于生活，回归生活。他讲到自己观察虾的游动，观察虫的形态，都是源于对自然万物的细致入微的体察。这种“妙在似与不似之间”的境界，并非偶然得之，而是长年累月对生活的热爱与感悟的结晶。他对于“红花墨叶”等创新手法的阐述，更是展现了他作为一个艺术家，敢于突破传统，勇于创新的精神。这本书，不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部关于如何用心去感受生活、去发现美、去创造美的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

初翻开此书，便被一种朴实无华的气息所吸引。齐白石老先生的自述，没有丝毫矫揉造作，仿佛是他在画案前，一边擦拭着画笔，一边娓娓道来，那些关于童年、关于师承、关于出游见闻的往事，如同陈年的老酒，越品越有滋味。他对于家乡风物、亲友故旧的回忆，充满了温情，字里行间洋溢着一种浓浓的人情味，让人感受到一种久违的淳朴和真挚。 他对于艺术创作的理解，同样是接地气的。他讲到“红花墨叶”的创新，不是凭空而来的灵感，而是源于对生活中色彩的敏锐捕捉和提炼。他对于“衰年变法”的执着，更是展现了一位艺术家永不满足、勇于突破的探索精神。每一次看似随意的落笔，背后都蕴含着长久的思考和反复的实践。读他的自述，不像是读一本枯燥的传记，更像是在与一位睿智的老者促膝长谈，分享他对生活、对艺术的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它所呈现出的那种“大巧若拙”的艺术智慧。齐白石老先生的语言，朴实得就像他笔下的石头，没有过多的修饰，却自有其沉稳的力量。他讲述的那些关于创作的细节，比如如何观察虾的动态，如何表现虫的触须，都充满了生动形象的描绘，让人在阅读中仿佛也能“看见”那些活灵活现的画面。 他对于传统文化的尊重，与他对创新的追求，奇妙地结合在一起。他没有被固有的程式束缚，却又深深懂得师承的重要性。这种平衡，恰恰是他艺术生命力旺盛的根源。他笔下的花鸟鱼虫，之所以能打动人心，不仅仅在于其形似，更在于其神似，在于其中蕴含的那份鲜活的生命力，而这份生命力，正是源于他对生活的深切体验和热爱。这本书，不仅仅是一部艺术家的自述，更是一部关于如何用心去感受生活、去创造美好的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书，读起来就像是推开了一扇尘封已久的老宅大门，一股浓郁的生活气息扑面而来。齐白石老先生的笔触，与其说是文辞，不如说是他一生辛勤耕耘的锄头，在记忆的田野里翻出了最质朴、最生动的画面。他讲的不是那些高高在上的艺术理论，也不是那些旁征博引的故纸堆，而是他那个年代，普通人最真实的生活轨迹。从一个乡野少年，到闻名遐迩的大师，这中间的每一步，都沾染着泥土的芬芳和汗水的咸涩。 他笔下的那些关于草木、虫鱼、山水的描绘，远不止是技法的展示，更是一种与自然的深情对话。你能感受到他对每一片叶子的纹理、每一只虾的晶莹、每一块石头的质感的细致观察和深深眷恋。这种对万物生灵的热爱，不是刻意为之，而是融入骨血的本能。读着读着，仿佛自己也置身于湘潭的山水之间，听着蛙鸣，看着鱼跃，感受着那份纯粹而宁静的快乐。他讲到自己的学艺经历，更是充满了戏剧性和励志色彩，一个没有受过科班训练的木匠，如何凭借着自己的天赋和不懈努力，最终成为一代宗师，这本身就是一个传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《齐白石自述》，与其说是一本传记，不如说是一本浓缩了岁月精华的生活史诗。老先生的笔墨，虽然不似文人那样雕琢，却有一种直抵人心的力量。他讲述的那些寻常百姓家的故事，那些为了生计奔波的片段，那些在田间地头、市井街巷的观察，都充满了鲜活的生活气息。 他对于“衰年变法”的坚持，对我触动很大。一个已经功成名就的艺术家，仍然能够保持探索的勇气和创新的激情，这种精神力量是何等可贵。他讲到自己对于自然万物的热爱，不是那种高高在上的审美情趣，而是发自内心的亲近与眷恋。他从木匠到画师的转变，更是一个关于“跨界”和“赋能”的生动案例，证明了只要有天赋和努力，没有什么是不可能的。这本书，读起来有一种淡淡的暖意，仿佛看到了一个时代的生活缩影，也看到了一个伟大灵魂的成长轨迹。