刘振邦画集

刘振邦画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘振邦 绘
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 刘振邦
  • 画集
  • 艺术作品
  • 绘画作品
  • 艺术设计
  • 文化艺术
  • 作品集
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530572740
版次:1
商品编码:11922205
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸
页数:134
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《刘振邦画集》涵盖了刘振邦先生早期至今的作品,其中孔雀花作品造型舒服,笔墨日臻成熟。从画中也表现了先生对美不懈追求的精神,《刘振邦画集》山水画部分约三十余幅作品;花鸟画(孔雀)部分约五十幅作品;花鸟画部分约五十幅作品;其他部分作品约十幅。

目录

山水
黄山烟云
迎客
黄山烟云
黄山晴雪
万壑争流
黄山观云
奇峰
江作青罗带
巫溪滴翠
听涛
山居秋韵
观瀑图
漓江春
响雪
将军石
黄山观云
金秋
白石山胜境
空中修道院
峨眉欲雨
山居秋韵
峡江图
奇峰竞秀
将军柏
雨馀山色润
峡谷金秋
听涛
大漠秋歌
兴坪江边
小桥流水人家
江南春
春意十分
雪域金秋
烟雨岳阳楼
滦水隋深
匡庐飞瀑
山高永长
大山深处
山水四条屏
香雪海
桃花源
滕王高阁图
圣殿
孔雀
鸣春
双翠映辉
翠羽呈秋
相宜

满园春色
紫云映玉
翠羽炫春
早上好
玉羽丹葩
满园春色
清风香满枝
双翠

双翠
紫云映翠
红翡映玉
双翠冠华
春满乾坤
翠羽迎春
紫云映玉
秋艳
翠云映玉
迎春
报春
双翠呈祥
翠羽迎春
如玉
平安富贵图
平安富贵图

报得三春暉
争艳
春满乾坤
映玉
比翼双飞
翠羽炫春
相望又一春
翡红翠绿总相宜
季红映翠
相宜
相伴
秋韵
翠映春晖
季红竹翠伴凤雏
守信

有节品自高
探春
春意十分
探花
屏开富贵双翠呈祥
惊艳
春意十分
春华翠影
花鸟及其他
秋趣
锦上添花
大吉祥
绿世界
春风和畅
梅鸠图
秋色
春已到
江上多芙蓉
微风动红蕖
仙源春暖
一对佳侣一湖春
相伴
凌波佳侶
锦上添花
飞雪迎春
大吉
富贵吉祥
白鹰
恩击
双雄会
雄风
远瞩
雄风
贺寿
富贵大吉
祝寿

丹彩融春
玉免献瑞紫气东来
春之趣
锦辉
雪中情
待春
佳侶
春江水暖
四条屏之梅兰竹菊
四条屏之春夏秋冬
喜临门
秋趣
相伴共白头
四条屏之春夏秋冬
秋趣
春在枝头
龙年吉祥
御马
大吉
得寿

飞天乐舞
蒙古族骑手
童趣图

前言/序言


《刘振邦画集》并非一本单纯的画册,它是一段凝结了时光、承载了情感、探索了艺术边界的旅程。本书并非为了罗列技法,也非仅仅展示形式,而是试图通过刘振邦先生的创作轨迹,深入挖掘其艺术生命中的脉络与深度。它是一次跨越时空的对话,连接着艺术家与观者,亦连接着过去与现在,并以一种独特的方式,触碰着我们内心深处对于美、对于生命、对于存在的思考。 翻开《刘振邦画集》,你将看到的不仅仅是纸页上印刷的图像,更是一扇扇通往刘振邦先生精神世界的大门。这些作品,无论是早期的写实主义探索,还是中期的抽象化尝试,抑或是晚期更为自由奔放的风格演变,都如同他人生旅途中的每一个驿站,烙下了深刻的印记。每一笔、每一画,都蕴含着他对于世界敏锐的观察,对于生活细致的体味,以及对于艺术永不停歇的追求。 本书的编排并非按照时间顺序进行简单的线性排列,而是力求通过主题性的划分,以及作品之间微妙的关联性,来展现刘振邦先生创作思想的内在逻辑和情感递进。你会发现,某些看似独立的画面,在细细品味之后,会发现其背后有着共通的情感指向,或是对某一特定主题的反复提炼与升华。这种编排方式,意在引导读者进入一种更为沉浸式的阅读体验,让观者能够跟随艺术家的思路,一同感受其创作的起伏跌宕,一同体悟其心绪的流转变化。 《刘振邦画集》试图呈现的是一种“生命力”的绘画。这种生命力,体现在他对色彩的驾驭上,他对线条的运用上,他对构图的巧思上,乃至他对材质的探索上。他并非仅仅停留在“画得像”的层面,而是更进一步,试图捕捉物象背后的精神内核,用笔触去触碰那看不见的灵魂。他的作品,常常散发着一种难以言喻的张力,或是一种深沉的宁静,又或是一种蓬勃的生机,这些都源于他对生命本质的深刻洞察。 本书中的作品,涵盖了刘振邦先生创作生涯中不同时期的代表性画作,力求展现其艺术风格的演变轨迹,以及他对不同媒材的驾驭能力。从油画的厚重与层次感,到水墨的写意与韵味,再到素描的精准与精神,每一个媒材在他的手中,都焕发出了独特的生命力。你将有机会近距离地审视那些精妙的笔触,那些微妙的色彩晕染,那些大胆的构图处理,从而理解他如何通过不同的表现语言,来传达他内心丰富的情感世界。 《刘振邦画集》不仅仅是关于艺术技巧的展示,它更是一本关于“观看”的书。刘振邦先生的作品,鼓励着我们重新审视我们所处的这个世界。他笔下的风景,可能并非地理意义上的精确描摹,却能唤起我们对于自然最纯粹的感知;他笔下的人物,可能并非社会意义上的肖像呈现,却能触及我们对于人性的普遍共鸣。通过他的画笔,我们被引导去“看见”那些平日里被忽略的细节,去“感受”那些被时间尘封的情感,去“思考”那些关于存在与意义的永恒命题。 本书的文字部分,并非简单的图说,而是力图与画面进行一种对话,一种相互阐释的关系。我们期望通过精炼的文字,点亮作品中的某些深层含义,提供一种观赏的视角,但又不试图去“定义”作品,而是为读者留出广阔的解读空间。我们相信,每一位观者,都会在作品中读出属于自己的故事,找到属于自己的共鸣。 《刘振邦画集》中的每一幅作品,都仿佛是一首无声的诗,一曲没有歌词的歌。它们以视觉的语言,诉说着关于生活、关于情感、关于人生哲思的故事。在快节奏的现代生活中,停下来,翻开这本书,让你的目光在画面中游走,让你的思绪随着笔触延展,你会发现,艺术的力量,足以抚慰心灵,启迪智慧,并重新点燃你对生活的热情。 本书旨在呈现刘振邦先生创作的“完整性”与“多面性”。他既有对古典传统的深刻理解与传承,又勇于突破陈规,探索现代艺术的语言。这种融汇古今、兼容并蓄的创作态度,使得他的作品既有深厚的底蕴,又充满现代的活力。你将在书中看到,他对传统水墨的创新运用,他对西方油画技法的融合借鉴,以及他如何在这两者之间找到平衡点,并最终形成独具一格的艺术风格。 《刘振邦画集》是一次关于“自我对话”的呈现。在每一幅作品中,我们都能窥见刘振邦先生内心的独白,他与自己的灵魂对话,与自己的过往对话,与自己的未来对话。这些对话,通过色彩、线条、构图得以具象化,形成了一个个独立的艺术个体,却又共同指向了艺术家内心深处的那条贯穿始终的艺术主线。 这本书,也希望能成为一种“情感的连接”。当你的目光与画面相遇,你可能会被其中的某种情感所打动,这种打动,或许是对逝去时光的怀念,或许是对当下生活的感悟,或许是对未来美好的憧憬。艺术的魅力,就在于它能够跨越个体之间的隔阂,在心灵深处产生共振。 《刘振邦画集》的出版,不仅仅是对一位艺术家创作的梳理与展示,更是对一种艺术精神的致敬。这种精神,是对于创作的纯粹热爱,是对于真善美的执着追求,是对于艺术边界的不断拓展。我们希望通过这本书,能够让更多的人了解刘振邦先生的艺术,感受他的艺术魅力,并从中汲取力量与灵感。 本书的装帧设计,亦是经过精心考量,力求以最恰当的方式来承载这些宝贵的艺术作品。从纸张的选择,到色彩的还原,再到整体的视觉呈现,我们都力求做到极致,以确保每一幅作品都能以最真实、最动人的姿态展现在读者面前。我们希望,这本书本身,也能成为一件值得珍藏的艺术品。 当我们谈论《刘振邦画集》,我们谈论的,是艺术的传承与创新,是个人精神的表达与升华,是时代精神的折射与印记。它不是一次短暂的浏览,而是一次深入的体验。它不是一种冷冰冰的观摩,而是一种温暖的陪伴。它邀请你一同走进刘振邦先生的艺术世界,一同感受他用生命与热情所创造出的 Those vibrant hues, bold strokes, and profound emotions that transcend mere pigment on canvas. 这本书,或许会让你思考:什么是艺术?什么是美?什么是生命?它提供了一些答案的线索,但更多的是激发你去寻找属于你自己的答案。在刘振邦先生的作品面前,每个人都可以成为自己的评论家,自己的解读者。 《刘振邦画集》的价值,不仅在于其艺术本身的成就,更在于它所承载的文化意义。它反映了一个时代艺术发展的脉络,记录了一位艺术家的人生轨迹,传递了一种关于人生、关于艺术的独特视角。这本书,将成为连接过去、现在与未来的桥梁,让刘振邦先生的艺术精神得以延续,并激励着后人不断探索艺术的无限可能。 这是一本值得你静下心来,细细品读的书。它不追求轰轰烈烈,只追求触动灵魂。它不提供廉价的慰藉,只提供深刻的启迪。它是一次与艺术的深度对话,一次与心灵的真诚交流。当你合上这本书,你可能会发现,你的眼睛看得更远,你的心感受得更深,你对这个世界,对艺术,以及对你自己,都有了新的认识。

用户评价

评分

老实说,我是一个对绘画不太懂门道的人,但《刘振邦画集》这本书,却让我这个“门外汉”也看得津津有味。它没有那种让人生畏的专业术语,也没有晦涩难懂的理论阐释,只是用最直观、最动人的画面,与我进行着一场无声的对话。刘振邦先生的作品,给我的感觉是一种“生活化的艺术”。他的画作,并没有刻意追求高高在上的艺术姿态,而是将艺术融入到最寻常的生活之中。我注意到,他笔下的许多场景,都来自于我们 everyday life,比如巷口的小吃摊,街角的咖啡馆,甚至是家里的厨房。但他总能用他独特的视角,将这些平凡的场景描绘得充满趣味和艺术感。他对于色彩的运用,也显得非常轻松和自由,仿佛是心情的写照。我喜欢他对于光影的捕捉,那种在画面中跳跃的光点,能够瞬间点亮整个画面,让原本普通的场景变得生动起来。我曾经在一幅描绘市井生活的画作前,被画中人物丰富的表情和生动的姿态所吸引。我仿佛能听到他们的谈笑声,闻到食物的香气,感受到那种充满活力的生活气息。这本画集,让我觉得艺术离我们并不遥远,它就在我们身边,只要我们用心去发现,就能在平凡的生活中找到属于自己的艺术。

评分

拿到《刘振邦画集》之后,我曾尝试着去理解他绘画的技法,但越是深入,越是觉得他的作品难以简单地用技巧来衡量。更吸引我的,是他作品中流露出的那种“生命力”。他的画作,不仅仅是色彩和线条的堆砌,更是对生命的赞美和对自然的敬畏。刘振邦先生的作品,给我最深的印象是,他笔下的每一个生命,无论是一棵树,一朵花,还是一只鸟,都仿佛拥有自己的灵魂。他能够捕捉到它们最生动、最自然的状态,让画面充满了勃勃生机。我尤其喜欢他对于自然景物的描绘,无论是清晨的露珠,还是傍晚的晚霞,亦或是风吹过树叶的沙沙声,都被他用画笔赋予了生命。他能够让你感受到大自然那种无穷的创造力和生命力。我曾经在一幅描绘雨后春笋的画作前,被画面中那一抹抹鲜嫩的绿色所吸引。我仿佛能闻到泥土的清新,感受到生命的力量在悄然萌发。这本画集,让我重新审视了生命的存在,它提醒着我,我们与自然是紧密相连的,我们应该尊重生命,热爱自然,并且从中汲取源源不断的灵感和力量。

评分

这本《刘振邦画集》真是太令人惊喜了!翻开它的第一页,我就被扑面而来的笔触和色彩深深吸引。我一直以为自己对绘画有着一定的了解,也曾看过不少大师的作品,但刘振邦先生的画作却能以一种非常独特的方式触动我内心深处的情感。他的线条,时而如行云流水般舒展,时而又带着一种沉静的力量,仿佛在讲述着一个个古老的故事。色彩的运用更是炉火纯青,他能够巧妙地将浓烈与淡雅、鲜活与内敛的色彩组合在一起,营造出一种既和谐又充满张力的视觉效果。我特别喜欢他对于光影的处理,每一束光都仿佛拥有生命,穿透画面,将景物染上温暖或神秘的色彩,让整个作品跃动起来。我常常会花上很长时间,对着同一幅画,细细品味每一个细节,感受他运笔时的心境,以及画面背后所蕴含的深意。有时,我会觉得他的画作如同一次心灵的旅行,带领我穿越时空的界限,去感受那些早已被遗忘的风景和情怀。这种沉浸式的体验,让我觉得不仅仅是在“看”画,更是在“体验”画。我甚至会尝试去模仿他的一些笔触,虽然远远不及,但在这个过程中,我对自己所理解的绘画艺术有了更深的体悟。这不仅仅是一本画集,更像是一本可以让我反复阅读、细细揣摩的艺术宝典。

评分

《刘振邦画集》带给我的,是一种久违的“温暖”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎越来越少有机会停下来,去感受生活中的点滴美好。而刘振邦先生的画作,恰恰能将那些被我们忽略的美好,重新呈现在我们眼前。他的画风,没有那种刻意的雕琢和华丽的装饰,而是以一种朴实、真挚的方式,展现他对生活的热爱。我尤其喜欢他对于日常生活场景的描绘。可能是一户农家的炊烟袅袅,可能是孩子们在田野里奔跑的身影,也可能是老人们在树下闲谈的场景。这些画面,虽然平凡,但却充满了人情味和生活气息。他对于色彩的运用,也恰恰呼应了这种温暖感。他多采用柔和、明亮的色彩,营造出一种温馨、舒适的氛围,让人看了就心生暖意。我甚至会在看他的画作时,不自觉地露出微笑,仿佛置身于那些美好的场景之中,感受着那种宁静而幸福的生活。这本画集,不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的慰藉。它提醒着我,即使在忙碌的生活中,也要学会去发现和珍藏那些平凡而美好的瞬间,去感受生活带来的温暖和力量。

评分

《刘振邦画集》这本书,带给我的震撼,是一种“意料之外的情感爆发”。我以为自己会只是简单地欣赏一些漂亮的画作,但没想到,他的作品却能够触动我内心最深处的情感,引发我强烈的共鸣。刘振邦先生的画作,仿佛具有一种魔力,能够将我带入到他的艺术世界,让我去感受他所描绘的情感。我特别着迷于他对于“瞬间”的捕捉。他能够将一个转瞬即逝的表情、一个不经意的动作,定格在画面上,并且赋予它深刻的含义。我曾经在一幅描绘告别的场景的画作前,被画面中人物紧紧握住的手,以及那欲言又止的眼神所深深打动。我仿佛能感受到他们内心的不舍和牵挂。他的色彩运用,也极具感染力。他能够通过色彩的明暗、冷暖对比,来烘托画面的情感氛围。有时是激昂的红色,有时是忧郁的蓝色,有时又是温暖的黄色,每一种色彩都仿佛在诉说着一个故事。这本画集,让我认识到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是情感的交流。它能够穿越语言的障碍,直接触动人们的心灵,引发我们内心的共鸣,让我们感受到自己并非孤单一人,而是与艺术家,与画面中的人物,拥有着共同的情感体验。

评分

《刘振邦画集》这本书,让我对“写意”这两个字有了全新的认识。我之前总觉得写意画是一种比较模糊、难以捉摸的艺术形式,但刘振邦先生的作品,却让我感受到了写意画的魅力所在。他的作品,并没有追求对现实的精确还原,而是通过意象化的表达,将事物的神韵和内涵展现出来。我尤其着迷于他对“气韵”的把握。他能够在画面中营造出一种流动的气息,让整个画面仿佛活了起来。他的笔触,时而轻盈飘逸,时而凝重有力,每一次落笔,都仿佛蕴含着艺术家内心的情感和思考。我喜欢他笔下那些山水,虽然不拘泥于具体的山川形态,但却能将山水的雄伟、灵动,以及大自然的包容和力量表现得淋漓尽致。我甚至觉得,他的画作,是在用一种“留白”的方式,邀请观众去想象,去感受,去体悟。那些空白的部分,反而比画满的部分更具张力和感染力。这本画集,让我对中国传统写意画有了更深的理解,它告诉我,真正的写意,在于一种精神的传达,一种意境的营造,一种对生命本质的深刻洞察。

评分

《刘振邦画集》给我的感受,就像是在一个静谧的午后,端着一杯温热的茶,独自一人坐在窗边,看着外面飘落的叶子。那种宁静、那种闲适、那种淡淡的忧伤,都可以在他的画作中找到共鸣。他的风景画,尤其令我心驰神往。他描绘的景物,并非那种壮丽奇绝的山川湖海,而是更偏向于一种平凡而充满诗意的场景。也许是一条蜿蜒的小路,也许是几间古朴的房屋,抑或是静静流淌的溪水。但他总能用他独特的视角,赋予这些寻常景物别样的生命。他对于色彩的运用,尤其让我觉得与众不同。他常常使用一种温和、柔和的色彩,仿佛蒙上了一层淡淡的岁月滤镜,让画面充满了怀旧的韵味。我喜欢他笔下的光线,那种透过树叶洒下的斑驳光影,那种在水面上跳跃的粼粼波光,都处理得恰到好处,增添了画面的层次感和呼吸感。我经常在看他的画作时,会不由自主地联想到自己童年时在家乡度过的时光,那些模糊而温暖的记忆,在他的笔下被重新唤醒。这本画集,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次情感的唤醒,它让我重新审视自己内心深处那些被遗忘的情感,重新找回那份久违的宁静和诗意。

评分

不得不说,《刘振邦画集》是一本非常“有态度”的画集。这里的“态度”,并非是那种张扬的、激进的,而是一种源自艺术家内心深处坚定不移的艺术追求。刘振邦先生的作品,在技法上无疑是精湛的,但更让我动容的是他作品中所传递的那种人文关怀和对传统的尊重。我注意到,他的许多作品都取材于中国传统的文化元素,无论是建筑、服饰,还是民俗风情,都被他以一种现代的眼光重新诠释。但他并没有一味地去复古,而是巧妙地将传统与现代相结合,让他的作品既有深厚的文化底蕴,又不失时代的活力。我尤其喜欢他对于细节的处理,即使是画面中一个不起眼的小物件,都仿佛经过了精心的雕琢,充满了生命力和故事感。我曾经在一幅描绘戏曲人物的画作前,被画中人物精美的戏服和传神的表情所吸引。我能感受到艺术家对于传统艺术的热爱和传承的责任感。这本画集,让我看到了一个艺术家如何在坚守传统的同时,不断创新和突破,为传统艺术注入新的生命力。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是对文化、对历史、对生命的深刻理解和表达。

评分

刚拿到《刘振邦画集》时,我以为这又是一本“看图说话”的画册,但事实证明,我的判断失误了。刘振邦先生的作品,最打动我的地方在于它所蕴含的那种“东方韵味”。这种韵味,并非是中国传统绘画的刻板模仿,而是一种由内而外散发出来的、更加写意、更加洒脱的东方美学。他的线条,时而飘逸灵动,时而凝重沉静,如同书法一般,自带节奏感和力量感。他对水墨的运用更是出神入化,能够用寥寥几笔勾勒出浓淡相宜的意境,仿佛画面本身就在呼吸。我特别喜欢他笔下那些山水景物,并没有刻意追求写实的精细,而是通过写意的手法,将山峦的雄浑、流水的气韵,以及云雾的飘渺表现得淋漓尽致。我常常会在他的画作中看到一种“虚实相生”的意境,画面留白的部分,反而比描绘的部分更能引发观者的想象。我甚至觉得,他的画作,是在用一种“留白”的方式,邀请观众参与到创作中来,去填补那些未被描绘的细节,去感受那份意犹未尽的诗意。这本画集,让我对中国传统水墨画有了全新的认识,它告诉我,真正的东方艺术,在于一种精神的传达,一种意境的营造,一种对生命本质的感悟。

评分

说实话,拿到《刘振邦画集》的时候,我并没有抱有多大的期待,毕竟市面上类似的画册层出不穷。然而,当我真正翻阅它的时候,我才意识到自己大错特错了。刘振邦先生的画作,给我的感觉是一种“静水流深”的力量。他的作品并没有那种咄咄逼人的气势,也没有刻意追求的视觉冲击,但却有一种不动声色的深刻,一种缓缓渗透到你心底的震撼。我尤其着迷于他对于人物的刻画。他笔下的人物,无论是饱经风霜的老者,还是青春洋溢的少年,抑或是身着民族服饰的女子,都散发着一种真实而鲜活的生命力。他捕捉人物神态的功力令人惊叹,一个眼神、一个微小的表情,都仿佛蕴含着一段跌宕起伏的故事。我能从他的画作中感受到人物内心的喜怒哀乐,他们的坚韧、他们的忧伤、他们的希望。这种对人性的洞察,让他的作品超越了单纯的视觉欣赏,而上升到了对生命本身的思考。我曾经在一幅描绘乡村生活的画作前驻足良久,画中的村民虽然朴实无华,但他们的眼神却透露出一种与土地紧密相连的深沉和安宁。我仿佛能听到田间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到那种简单而充实的生活气息。这本画集,让我对“真实”的艺术有了更深刻的理解,它告诉我,真正的艺术,源于对生活的细致观察和对人性的深刻理解。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有