20世紀經典建築：平麵、剖麵及立麵（第二版） [Key Buildings of The Twentieth Century Plans＼Sections] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 理查德·威斯頓（Richard Weston） 著，楊鵬 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 建築史
• 現代建築
• 20世紀建築
• 建築圖紙
• 平麵圖
• 剖麵圖
• 立麵圖
• 建築學
• 經典建築

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560855653

版次：2

商品編碼：11611422

包裝：平裝

外文名稱：Key Buildings of The Twentieth Century Plans＼Sections

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：247

字數：210000

正文語種

編輯推薦

　　所有類似的選輯，都麵臨兩個原則性問題：選擇標準是什麼？如何組織與排序？《20世紀經典建築：平麵、剖麵及立麵（第二版）》的排序依據是建築方案開始設計的年份。例如，賴特的“紐約古根海姆博物館”落成於1959年，但照此原則它被歸入“二十世紀四十年代”的作品。 每一個實例都配有cAD繪製的平麵、立麵或剖麵圖。圖紙中極少包括總平麵圖，部分原因是較難獲得資料，此外由於版麵所限，加入總平麵就必然縮減平麵圖的數量或尺寸。

內容簡介

　　《20世紀經典建築：平麵、剖麵及立麵（第二版）》匯聚瞭一百餘座二十世紀具有影響力的現代建築經典。
　　它以數百幅平立剖圖紙及建築照片，詳盡介紹瞭賴特、柯布西耶、密斯和阿爾托等現代建築大師，以及福斯特、蓋裏等新一輩大師的代錶作品。
　　《20世紀經典建築：平麵、剖麵及立麵（第二版）》的第二版，擴充瞭斯蒂文．霍爾的“納爾遜一艾特金斯博物館”、庫哈斯的“波爾圖音樂廳” 和利維斯卡的“梅裏馬基教堂”等作品。一批新世紀伊始落成的傑作，使《20世紀經典建築：平麵、剖麵及立麵（第二版）》收錄的建築師中增加瞭幾位近年來在國際建築屆聲名鵲起者。
　　每一座建築都配有專為《20世紀經典建築：平麵、剖麵及立麵（第二版）》繪製的平麵、立麵或剖麵圖紙，圖紙的資料來源準確可靠。作者針對每一座建築的顯著特徵，做齣簡要的文字描述。尤其是它受到哪些方麵影響的同時又影響瞭哪些後來者，不乏真知灼見，由此在眾多案例之間搭建起網狀的相互聯係。
　　作者理查德·威斯頓（PGchard Weston），英國建築師、景觀建築師及建築理論傢，現為卡迪夫大學威爾士建築學院教授。1995 年，他關於阿爾托的理論專著獲得“弗萊徹爵士奬（sir Banister Flmcher Prize）”。此外，威斯頓也是丹麥建築師伍重研究的人士。他的建築理論著作，還包括《二十世紀傑齣住宅》與《材料、形式與建築》。

內頁插圖

目錄

格拉斯哥藝術學校Glasgow School of At
查爾斯·瑞尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosl
迪奈瑞花園彆墅Deanery Garden
埃德溫·魯琴斯（EdwinLutyens）
拉金公司辦公大樓Larkin Building
弗蘭剋·勞埃德·賴特（FrankLloydWright）
郵政儲蓄銀行Post Office Savings Bank
奧托·瓦格納（OttoWagner）
統一教堂Unity Temple
弗蘭剋·勞埃德·賴特（FrankLloydWrigh）
斯托剋雷府邸Palais Stoclet
約瑟夫·霍夫（JosefHoffman）
羅比住宅Robie House
弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）
汽輪機工廠Turbine Factory
彼得·貝倫斯（PeterBehrens）
米拉公寓CasaMild
安東尼·高i由（AntoniGaudi）
玻璃展廳Glass Pavilion
布魯諾·陶特（BrunoTaut）
斯德哥爾摩公共圖書館Stockholm Public Libr
貢納·阿斯普隆（Erik GunnarAsplund）
愛因斯坦天文颱Einstein Tower
埃裏剋·門德爾鬆（Eric Mendelsohn）
辛德勒一切斯住宅Schindler-Chace House
魯道夫·辛德勒（RudolfSchindler）
施羅德住宅Schroder House
裏特維爾德（GerritRietveld）
包豪斯校捨Bauhaus
沃爾特·格羅皮烏斯（WalterGropius）
開敞式學校Open Air School
約翰內斯·戴剋爾（Johannes Duiker）
羅威爾“健康住宅”Lovell‘Health House’
理查德·紐特拉（Richard Neutra）
聖心教堂Church of the Sacred Heart
約澤·普雷契尼剋（J02ePlecnik）
巴塞羅那博覽會德國館Barcelona Pavilion
密斯·月·德男（Mies van der Rohe）
……

前言/序言

20世紀經典建築：解析永恒的空間語言 引言 建築，作為人類文明的載體，以其獨特的空間形態和功能，記錄著時代的精神風貌與技術革新。20世紀，一個充滿變革與創新的世紀，湧現齣無數令人驚嘆的建築傑作，它們不僅塑造瞭我們的城市景觀，更深刻地影響瞭我們對空間、尺度、光影以及材料的認知。本書旨在深入探索那些在20世紀建築史上留下濃墨重彩印記的經典之作，通過對其平麵、剖麵及立麵圖的精細剖析，揭示其背後蘊含的設計哲學、結構邏輯與人文關懷。我們並非簡單羅列作品，而是試圖理解這些建築之所以成為經典的內在原因，它們如何迴應當時的社會需求，又如何超越時代，成為後世研究與藉鑒的寶貴財富。 第一章：現代主義的崛起與早期探索 20世紀初，歐洲大陸的藝術與設計領域風起雲湧，新思潮如浪潮般席捲而來。在建築界，現代主義的種子已然萌芽。這場運動摒棄瞭繁復的裝飾，強調功能的至上性，倡導簡潔的幾何形態和對新材料、新技術的擁抱。 功能主義的宣言： 萊特、柯布西耶、格羅皮烏斯等先驅者，以前所未有的勇氣挑戰傳統的建築理念。他們認為建築的“形式追隨功能”（Form Follows Function）是核心原則。這意味著建築的每一個元素都應服務於其預設的用途，而無需多餘的裝飾。對空間的純粹化處理，以及對光綫和通風的重視，構成瞭現代主義早期的重要特徵。 “新精神”的體現： 現代主義建築不僅僅是技術上的革新，更是精神層麵的解放。它試圖擺脫曆史的束縛，創造一種全新的、麵嚮未來的建築語言。簡潔、明快、開放的空間，以及對自然光綫的最大化利用，共同構建瞭現代主義所追求的“新精神”。 代錶作品解析： 範斯沃斯住宅（Farnsworth House）： 密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）設計的這座住宅，以其極簡的玻璃和鋼結構，將建築融入自然之中。其開放式的平麵布局，模糊瞭室內外的界限，體現瞭“少即是多”（Less is More）的設計哲學。從剖麵圖看，精巧的樓闆與柱結構支撐起懸浮的居住空間，而立麵上的大麵積玻璃則最大限度地引入瞭周圍的自然景觀。 薩伏伊彆墅（Villa Savoye）： 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的薩伏伊彆墅是現代主義的另一個經典範例。它集中體現瞭柯布西耶提齣的“新建築五點”，即底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗以及屋頂花園。這些設計要素在平麵、剖麵及立麵圖上得到瞭清晰的展現，尤其是那些打破瞭傳統牆體限製的自由平麵和橫嚮長窗，極大地改變瞭空間的流動性和采光效果。 第二章：地域主義與文脈的呼應 盡管現代主義在全球範圍內迅速蔓延，但建築的設計與實踐總是在特定地域和文化背景下進行。20世紀，一些建築師開始反思過度統一的現代主義風格，重新審視地域特色、曆史文脈以及當地材料的重要性。 地域材料與技術的創新： 在不同地區，氣候、地質、資源以及傳統工藝都為建築設計提供瞭獨特的齣發點。例如，在木材資源豐富的地區，木結構建築得以延續和創新；而在磚石為主要材料的地區，建築師則在磚的運用上尋求新的可能性。 曆史語匯的傳承與轉化： 並非所有地域主義的實踐都意味著對傳統的完全迴歸。許多建築師在學習曆史的同時，也將其轉化為現代的設計語言，創造齣既有曆史底蘊又不失現代感的建築。這種對文脈的敏感，使得建築能夠更好地融入其所處的環境，並與當地居民産生共鳴。 代錶作品解析： 巴塞羅那德國館（Barcelona Pavilion）： 密斯·凡·德·羅的另一傑作，這座臨時性建築以其對不同材質（大理石、石灰石、瑪瑙、玻璃）的精妙運用和流暢的平麵布局而聞名。盡管在結構上並非復雜，但其通過不同材質和空間的組閤，創造齣一種流動而寜靜的體驗，是對材料之美和空間秩序的深刻詮釋。 巴西政府建築群（Buildings of the Ministry of Education and Health, Rio de Janeiro）： 由科斯塔（Costa）和奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）等人設計，這座建築群巧妙地融閤瞭現代主義的自由形式與巴西當地的熱帶氣候特點。其遮陽闆的設計、對流動的空間的運用，以及對色彩的運用，都展現瞭地域性的智慧。從剖麵圖可以看齣，多層挑空的設計不僅考慮瞭通風，也營造瞭宏偉的入口空間。 第三章：結構創新與技術突破 20世紀是工程技術飛速發展的時代，這為建築師提供瞭前所未有的創作可能性。新材料的齣現，如鋼筋混凝土、鋼材以及後來的高性能玻璃，使得建造更大、更高、更復雜的結構成為可能。 結構的雕塑性： 建築結構不再僅僅是支撐，而是成為造型的重要組成部分。從梁、柱、闆的傳統構成，到懸索結構、空間桁架、薄殼結構等，建築師們將結構的邏輯轉化為視覺的詩意。 技術解放的藝術： 新技術的應用，如預製構件、精密的計算以及工業化生産，極大地提高瞭建築的效率和精度，也為建築師提供瞭更廣闊的設計空間。 代錶作品解析： 悉尼歌劇院（Sydney Opera House）： 約翰·烏鬆（Jørn Utzon）的鬼斧神工之作。其標誌性的“帆”形屋頂，采用瞭復雜的殼體結構，並在建造過程中剋服瞭巨大的技術難題。平麵圖展示瞭其內部功能區域的劃分，而剖麵和立麵圖則揭示瞭屋頂結構與建築整體之間的精妙關係。 古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）： 弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計的這座博物館，以其獨特的螺鏇上升坡道吸引瞭無數參觀者。其連續的坡道構成瞭一個巨大的建築體量，在結構上實現瞭高度的整體性。剖麵圖清晰地展示瞭坡道如何連接各個展廳，而立麵則突齣瞭其作為城市雕塑的獨特形態。 第四章：後現代主義的迴歸與多元化 20世紀後期，對現代主義的單一和教條的批判聲日漸高漲，後現代主義應運而生。這一時期，建築開始重新擁抱曆史元素、裝飾符號以及地域文化的豐富性，建築的意義變得更加多元和復雜。 曆史的引用與戲仿： 後現代主義建築師不再迴避曆史的元素，而是將其進行引用、重組甚至戲仿，以製造齣新的意義和視覺效果。古典柱式、拱券、坡屋頂等元素被重新設計，以適應現代的功能和審美。 符號的語言與敘事性： 建築被視為一種符號的載體，能夠傳達豐富的文化信息和敘事。色彩、紋理、比例等被用來強調建築的形象和象徵意義。 多元化的探索： 不同地區、不同文化背景下的建築師，在後現代主義思潮的影響下，呈現齣更加多元和個性化的設計風格。這標誌著建築語言的極大豐富和解放。 代錶作品解析： 洛剋菲勒中心（Rockefeller Center）： 盡管誕生於現代主義早期，其在裝飾和雕塑的運用上，已帶有後現代的端倪。其多樣的建築形態和豐富的裝飾細節，展現瞭在功能之外，建築作為公共空間和文化象徵的意義。 維也納城市規劃中的建築（Buildings in Vienna's Hundertwasserhaus）： 匈德特瓦薩（Hundertwasser）的建築作品，以其不規則的幾何形狀、鮮艷的色彩和自然主義的圖案而聞名。他反對直綫和標準化的建築，強調建築與自然的和諧共存，其作品在平麵、剖麵和立麵上都充滿瞭獨特的創意和個性。 結語 20世紀的建築史是一部波瀾壯闊的史詩，是一部關於人類對空間、形式、技術和文化不懈探索的篇章。通過對這些經典建築的平麵、剖麵及立麵進行深入的解讀，我們不僅能夠欣賞到建築師們非凡的創造力，更能夠理解他們在特定曆史條件下，如何通過建築來迴應時代的需求，錶達思想，並影響我們的生活。本書希望能夠引領讀者走進這些永恒的空間，去感受它們的力量，去理解它們的語言，去啓發我們對當下和未來的建築思考。這些經典之作，如同燈塔，指引著我們不斷前行，在新的時代語境下，創造齣屬於我們自己的建築輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭一種非常清晰的脈絡感，它不像一些工具書那樣雜亂無章，而是有意識地將建築按照某種邏輯串聯起來。雖然我沒有看到明確的章節標題說明，但通過閱讀和對比圖紙，我能感受到一種時間綫索或風格演進的暗示。比如，早期那些強調功能至上的作品，其圖紙往往綫條更為硬朗、幾何形體明確；而後期受文化和地域影響更深的建築，其圖紙中似乎多瞭一些有機和流動的元素。這種潛移默化的引導，極大地幫助我理解瞭建築風格的迭代與演變。我驚喜地發現，僅僅通過對比不同建築的平麵布局，就能大緻推測齣它們在建造年代和設計理念上的差異，這比單純閱讀文字描述要直觀得多。這本書的價值就在於，它提供瞭一套可以直接“閱讀”建築語法的視覺工具集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種沉穩的深色調，搭配著燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，分量十足，那種厚重感和紙張的質感都透著一股專業與嚴謹。我特彆喜歡它那種樸實又不失格調的設計語言，沒有花哨的裝飾，一切都為瞭內容服務。翻開內頁，排版布局的設計也做得非常到位，每一頁的留白都恰到好處，讓那些精美的圖紙能夠“呼吸”，不會讓人感覺擁擠。字體選擇上也看得齣是用心瞭，閱讀起來非常舒適，即便是長時間對著圖紙研究，眼睛也不會感到特彆疲勞。而且，書脊的裝訂非常牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心會齣現鬆散的情況，這對於一本需要經常查閱的工具書來說，簡直是太重要瞭。總的來說，從拿到這本書的那一刻起，我就能感受到齣版方在實體製作上的匠心，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，完全符閤我對一本經典建築圖冊的期待。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書內容呈現的廣度與深度感到非常震撼。它似乎囊括瞭從現代主義初期到後現代主義的各個重要流派和標誌性建築師的作品。我原本以為這隻是一本簡單的圖集，但深入閱讀後發現，它更像是一部濃縮的建築史。對於每一棟精選的建築，作者都不僅僅是羅列瞭平麵圖和剖麵圖，而是通過不同尺度的圖紙、清晰的軸綫標注以及精確的比例尺，構建瞭一個完整的空間敘事。這種詳盡的圖示讓我這個非科班齣身的愛好者也能大緻理解建築師的構思邏輯——他們是如何在二維平麵上規劃動綫，又如何在剖麵上處理體量和光影的關係。特彆是那些立麵圖，它們不僅展示瞭建築的外觀紋理和材料，更像是建築師寫給世界的一封“公開信”，訴說著對材料、結構和地域文化的理解。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於各個曆史現場，與那些偉大的設計師進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最欣賞這本書的一點是它對“經典”定義的廣闊胸襟。它並沒有將目光僅僅鎖定在那些耳熟能詳的“明星建築”上，而是似乎在努力發掘那些在建築史上具有關鍵轉摺意義，但可能名氣稍遜一籌的作品。這使得我的知識地圖得到瞭極大的拓展。我發現瞭一些我之前從未接觸過的區域性大師或者特定技術突破的案例，這些案例的圖紙分析價值同樣巨大。這種“不拘一格”的選擇，讓整本書的視野變得開闊而深刻。它教會瞭我，真正的經典，不一定需要宏大的敘事，有時隻需一個巧妙的結構節點，或是一個革命性的空間序列，就能在圖紙上留下永恒的印記。這本書更像是一張經過精心策劃的尋寶圖，引導我去發現那些隱藏在曆史深處的建築智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名建築設計領域的學習者，我最看重的是圖紙的準確性和可操作性，而這本書在這方麵錶現得近乎完美。那些平麵圖的細節處理得極其到位，牆體的厚度、門窗的開啓方嚮、傢具的擺放位置，甚至連樓梯的踏步尺寸都清晰可見。這對於我們進行二次創作或結構分析時，提供瞭堅實的基礎數據。剖麵圖的設計尤其精妙，它有效地揭示瞭復雜空間內部的層次感，比如層高變化、屋頂結構的處理，以及不同功能區域之間的垂直聯係。很多同類書籍的圖紙往往為瞭簡潔而犧牲瞭關鍵信息，但這本書顯然避免瞭這種妥協。它似乎在“信息量”和“可讀性”之間找到瞭一個黃金分割點，既提供瞭專業人士所需的所有數據，又不會讓初學者望而卻步。這種平衡感，是衡量一本專業圖冊價值的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

紙質不錯噠～書很不錯～～

評分☆☆☆☆☆

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好書，隻大概的看瞭一下，感覺不錯

評分☆☆☆☆☆

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