20世纪经典建筑：平面、剖面及立面（第二版） [Key Buildings of The Twentieth Century Plans＼Sections] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 理查德·威斯顿（Richard Weston） 著，杨鹏 译

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑史
• 现代建筑
• 20世纪建筑
• 建筑图纸
• 平面图
• 剖面图
• 立面图
• 建筑学
• 经典建筑

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560855653

版次：2

商品编码：11611422

包装：平装

外文名称：Key Buildings of The Twentieth Century Plans＼Sections

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：247

字数：210000

正文语种

编辑推荐

　　所有类似的选辑，都面临两个原则性问题：选择标准是什么？如何组织与排序？《20世纪经典建筑：平面、剖面及立面（第二版）》的排序依据是建筑方案开始设计的年份。例如，赖特的“纽约古根海姆博物馆”落成于1959年，但照此原则它被归入“二十世纪四十年代”的作品。 每一个实例都配有cAD绘制的平面、立面或剖面图。图纸中极少包括总平面图，部分原因是较难获得资料，此外由于版面所限，加入总平面就必然缩减平面图的数量或尺寸。

内容简介

　　《20世纪经典建筑：平面、剖面及立面（第二版）》汇聚了一百余座二十世纪具有影响力的现代建筑经典。
　　它以数百幅平立剖图纸及建筑照片，详尽介绍了赖特、柯布西耶、密斯和阿尔托等现代建筑大师，以及福斯特、盖里等新一辈大师的代表作品。
　　《20世纪经典建筑：平面、剖面及立面（第二版）》的第二版，扩充了斯蒂文．霍尔的“纳尔逊一艾特金斯博物馆”、库哈斯的“波尔图音乐厅” 和利维斯卡的“梅里马基教堂”等作品。一批新世纪伊始落成的杰作，使《20世纪经典建筑：平面、剖面及立面（第二版）》收录的建筑师中增加了几位近年来在国际建筑届声名鹊起者。
　　每一座建筑都配有专为《20世纪经典建筑：平面、剖面及立面（第二版）》绘制的平面、立面或剖面图纸，图纸的资料来源准确可靠。作者针对每一座建筑的显著特征，做出简要的文字描述。尤其是它受到哪些方面影响的同时又影响了哪些后来者，不乏真知灼见，由此在众多案例之间搭建起网状的相互联系。
　　作者理查德·威斯顿（PGchard Weston），英国建筑师、景观建筑师及建筑理论家，现为卡迪夫大学威尔士建筑学院教授。1995 年，他关于阿尔托的理论专著获得“弗莱彻爵士奖（sir Banister Flmcher Prize）”。此外，威斯顿也是丹麦建筑师伍重研究的人士。他的建筑理论著作，还包括《二十世纪杰出住宅》与《材料、形式与建筑》。

内页插图

目录

格拉斯哥艺术学校Glasgow School of At
查尔斯·瑞尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosl
迪奈瑞花园别墅Deanery Garden
埃德温·鲁琴斯（EdwinLutyens）
拉金公司办公大楼Larkin Building
弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）
邮政储蓄银行Post Office Savings Bank
奥托·瓦格纳（OttoWagner）
统一教堂Unity Temple
弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWrigh）
斯托克雷府邸Palais Stoclet
约瑟夫·霍夫（JosefHoffman）
罗比住宅Robie House
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）
汽轮机工厂Turbine Factory
彼得·贝伦斯（PeterBehrens）
米拉公寓CasaMild
安东尼·高i由（AntoniGaudi）
玻璃展厅Glass Pavilion
布鲁诺·陶特（BrunoTaut）
斯德哥尔摩公共图书馆Stockholm Public Libr
贡纳·阿斯普隆（Erik GunnarAsplund）
爱因斯坦天文台Einstein Tower
埃里克·门德尔松（Eric Mendelsohn）
辛德勒一切斯住宅Schindler-Chace House
鲁道夫·辛德勒（RudolfSchindler）
施罗德住宅Schroder House
里特维尔德（GerritRietveld）
包豪斯校舍Bauhaus
沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）
开敞式学校Open Air School
约翰内斯·戴克尔（Johannes Duiker）
罗威尔“健康住宅”Lovell‘Health House’
理查德·纽特拉（Richard Neutra）
圣心教堂Church of the Sacred Heart
约泽·普雷契尼克（J02ePlecnik）
巴塞罗那博览会德国馆Barcelona Pavilion
密斯·月·德男（Mies van der Rohe）
……

前言/序言

20世纪经典建筑：解析永恒的空间语言 引言 建筑，作为人类文明的载体，以其独特的空间形态和功能，记录着时代的精神风貌与技术革新。20世纪，一个充满变革与创新的世纪，涌现出无数令人惊叹的建筑杰作，它们不仅塑造了我们的城市景观，更深刻地影响了我们对空间、尺度、光影以及材料的认知。本书旨在深入探索那些在20世纪建筑史上留下浓墨重彩印记的经典之作，通过对其平面、剖面及立面图的精细剖析，揭示其背后蕴含的设计哲学、结构逻辑与人文关怀。我们并非简单罗列作品，而是试图理解这些建筑之所以成为经典的内在原因，它们如何回应当时的社会需求，又如何超越时代，成为后世研究与借鉴的宝贵财富。 第一章：现代主义的崛起与早期探索 20世纪初，欧洲大陆的艺术与设计领域风起云涌，新思潮如浪潮般席卷而来。在建筑界，现代主义的种子已然萌芽。这场运动摒弃了繁复的装饰，强调功能的至上性，倡导简洁的几何形态和对新材料、新技术的拥抱。 功能主义的宣言： 莱特、柯布西耶、格罗皮乌斯等先驱者，以前所未有的勇气挑战传统的建筑理念。他们认为建筑的“形式追随功能”（Form Follows Function）是核心原则。这意味着建筑的每一个元素都应服务于其预设的用途，而无需多余的装饰。对空间的纯粹化处理，以及对光线和通风的重视，构成了现代主义早期的重要特征。 “新精神”的体现： 现代主义建筑不仅仅是技术上的革新，更是精神层面的解放。它试图摆脱历史的束缚，创造一种全新的、面向未来的建筑语言。简洁、明快、开放的空间，以及对自然光线的最大化利用，共同构建了现代主义所追求的“新精神”。 代表作品解析： 范斯沃斯住宅（Farnsworth House）： 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）设计的这座住宅，以其极简的玻璃和钢结构，将建筑融入自然之中。其开放式的平面布局，模糊了室内外的界限，体现了“少即是多”（Less is More）的设计哲学。从剖面图看，精巧的楼板与柱结构支撑起悬浮的居住空间，而立面上的大面积玻璃则最大限度地引入了周围的自然景观。 萨伏伊别墅（Villa Savoye）： 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅是现代主义的另一个经典范例。它集中体现了柯布西耶提出的“新建筑五点”，即底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗以及屋顶花园。这些设计要素在平面、剖面及立面图上得到了清晰的展现，尤其是那些打破了传统墙体限制的自由平面和横向长窗，极大地改变了空间的流动性和采光效果。 第二章：地域主义与文脉的呼应 尽管现代主义在全球范围内迅速蔓延，但建筑的设计与实践总是在特定地域和文化背景下进行。20世纪，一些建筑师开始反思过度统一的现代主义风格，重新审视地域特色、历史文脉以及当地材料的重要性。 地域材料与技术的创新： 在不同地区，气候、地质、资源以及传统工艺都为建筑设计提供了独特的出发点。例如，在木材资源丰富的地区，木结构建筑得以延续和创新；而在砖石为主要材料的地区，建筑师则在砖的运用上寻求新的可能性。 历史语汇的传承与转化： 并非所有地域主义的实践都意味着对传统的完全回归。许多建筑师在学习历史的同时，也将其转化为现代的设计语言，创造出既有历史底蕴又不失现代感的建筑。这种对文脉的敏感，使得建筑能够更好地融入其所处的环境，并与当地居民产生共鸣。 代表作品解析： 巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）： 密斯·凡·德·罗的另一杰作，这座临时性建筑以其对不同材质（大理石、石灰石、玛瑙、玻璃）的精妙运用和流畅的平面布局而闻名。尽管在结构上并非复杂，但其通过不同材质和空间的组合，创造出一种流动而宁静的体验，是对材料之美和空间秩序的深刻诠释。 巴西政府建筑群（Buildings of the Ministry of Education and Health, Rio de Janeiro）： 由科斯塔（Costa）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）等人设计，这座建筑群巧妙地融合了现代主义的自由形式与巴西当地的热带气候特点。其遮阳板的设计、对流动的空间的运用，以及对色彩的运用，都展现了地域性的智慧。从剖面图可以看出，多层挑空的设计不仅考虑了通风，也营造了宏伟的入口空间。 第三章：结构创新与技术突破 20世纪是工程技术飞速发展的时代，这为建筑师提供了前所未有的创作可能性。新材料的出现，如钢筋混凝土、钢材以及后来的高性能玻璃，使得建造更大、更高、更复杂的结构成为可能。 结构的雕塑性： 建筑结构不再仅仅是支撑，而是成为造型的重要组成部分。从梁、柱、板的传统构成，到悬索结构、空间桁架、薄壳结构等，建筑师们将结构的逻辑转化为视觉的诗意。 技术解放的艺术： 新技术的应用，如预制构件、精密的计算以及工业化生产，极大地提高了建筑的效率和精度，也为建筑师提供了更广阔的设计空间。 代表作品解析： 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）： 约翰·乌松（Jørn Utzon）的鬼斧神工之作。其标志性的“帆”形屋顶，采用了复杂的壳体结构，并在建造过程中克服了巨大的技术难题。平面图展示了其内部功能区域的划分，而剖面和立面图则揭示了屋顶结构与建筑整体之间的精妙关系。 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）： 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的这座博物馆，以其独特的螺旋上升坡道吸引了无数参观者。其连续的坡道构成了一个巨大的建筑体量，在结构上实现了高度的整体性。剖面图清晰地展示了坡道如何连接各个展厅，而立面则突出了其作为城市雕塑的独特形态。 第四章：后现代主义的回归与多元化 20世纪后期，对现代主义的单一和教条的批判声日渐高涨，后现代主义应运而生。这一时期，建筑开始重新拥抱历史元素、装饰符号以及地域文化的丰富性，建筑的意义变得更加多元和复杂。 历史的引用与戏仿： 后现代主义建筑师不再回避历史的元素，而是将其进行引用、重组甚至戏仿，以制造出新的意义和视觉效果。古典柱式、拱券、坡屋顶等元素被重新设计，以适应现代的功能和审美。 符号的语言与叙事性： 建筑被视为一种符号的载体，能够传达丰富的文化信息和叙事。色彩、纹理、比例等被用来强调建筑的形象和象征意义。 多元化的探索： 不同地区、不同文化背景下的建筑师，在后现代主义思潮的影响下，呈现出更加多元和个性化的设计风格。这标志着建筑语言的极大丰富和解放。 代表作品解析： 洛克菲勒中心（Rockefeller Center）： 尽管诞生于现代主义早期，其在装饰和雕塑的运用上，已带有后现代的端倪。其多样的建筑形态和丰富的装饰细节，展现了在功能之外，建筑作为公共空间和文化象征的意义。 维也纳城市规划中的建筑（Buildings in Vienna's Hundertwasserhaus）： 匈德特瓦萨（Hundertwasser）的建筑作品，以其不规则的几何形状、鲜艳的色彩和自然主义的图案而闻名。他反对直线和标准化的建筑，强调建筑与自然的和谐共存，其作品在平面、剖面和立面上都充满了独特的创意和个性。 结语 20世纪的建筑史是一部波澜壮阔的史诗，是一部关于人类对空间、形式、技术和文化不懈探索的篇章。通过对这些经典建筑的平面、剖面及立面进行深入的解读，我们不仅能够欣赏到建筑师们非凡的创造力，更能够理解他们在特定历史条件下，如何通过建筑来回应时代的需求，表达思想，并影响我们的生活。本书希望能够引领读者走进这些永恒的空间，去感受它们的力量，去理解它们的语言，去启发我们对当下和未来的建筑思考。这些经典之作，如同灯塔，指引着我们不断前行，在新的时代语境下，创造出属于我们自己的建筑辉煌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑设计领域的学习者，我最看重的是图纸的准确性和可操作性，而这本书在这方面表现得近乎完美。那些平面图的细节处理得极其到位，墙体的厚度、门窗的开启方向、家具的摆放位置，甚至连楼梯的踏步尺寸都清晰可见。这对于我们进行二次创作或结构分析时，提供了坚实的基础数据。剖面图的设计尤其精妙，它有效地揭示了复杂空间内部的层次感，比如层高变化、屋顶结构的处理，以及不同功能区域之间的垂直联系。很多同类书籍的图纸往往为了简洁而牺牲了关键信息，但这本书显然避免了这种妥协。它似乎在“信息量”和“可读性”之间找到了一个黄金分割点，既提供了专业人士所需的所有数据，又不会让初学者望而却步。这种平衡感，是衡量一本专业图册价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书内容呈现的广度与深度感到非常震撼。它似乎囊括了从现代主义初期到后现代主义的各个重要流派和标志性建筑师的作品。我原本以为这只是一本简单的图集，但深入阅读后发现，它更像是一部浓缩的建筑史。对于每一栋精选的建筑，作者都不仅仅是罗列了平面图和剖面图，而是通过不同尺度的图纸、清晰的轴线标注以及精确的比例尺，构建了一个完整的空间叙事。这种详尽的图示让我这个非科班出身的爱好者也能大致理解建筑师的构思逻辑——他们是如何在二维平面上规划动线，又如何在剖面上处理体量和光影的关系。特别是那些立面图，它们不仅展示了建筑的外观纹理和材料，更像是建筑师写给世界的一封“公开信”，诉说着对材料、结构和地域文化的理解。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于各个历史现场，与那些伟大的设计师进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最欣赏这本书的一点是它对“经典”定义的广阔胸襟。它并没有将目光仅仅锁定在那些耳熟能详的“明星建筑”上，而是似乎在努力发掘那些在建筑史上具有关键转折意义，但可能名气稍逊一筹的作品。这使得我的知识地图得到了极大的拓展。我发现了一些我之前从未接触过的区域性大师或者特定技术突破的案例，这些案例的图纸分析价值同样巨大。这种“不拘一格”的选择，让整本书的视野变得开阔而深刻。它教会了我，真正的经典，不一定需要宏大的叙事，有时只需一个巧妙的结构节点，或是一个革命性的空间序列，就能在图纸上留下永恒的印记。这本书更像是一张经过精心策划的寻宝图，引导我去发现那些隐藏在历史深处的建筑智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的深色调，搭配着烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，分量十足，那种厚重感和纸张的质感都透着一股专业与严谨。我特别喜欢它那种朴实又不失格调的设计语言，没有花哨的装饰，一切都为了内容服务。翻开内页，排版布局的设计也做得非常到位，每一页的留白都恰到好处，让那些精美的图纸能够“呼吸”，不会让人感觉拥挤。字体选择上也看得出是用心了，阅读起来非常舒适，即便是长时间对着图纸研究，眼睛也不会感到特别疲劳。而且，书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心会出现松散的情况，这对于一本需要经常查阅的工具书来说，简直是太重要了。总的来说，从拿到这本书的那一刻起，我就能感受到出版方在实体制作上的匠心，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，完全符合我对一本经典建筑图册的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了一种非常清晰的脉络感，它不像一些工具书那样杂乱无章，而是有意识地将建筑按照某种逻辑串联起来。虽然我没有看到明确的章节标题说明，但通过阅读和对比图纸，我能感受到一种时间线索或风格演进的暗示。比如，早期那些强调功能至上的作品，其图纸往往线条更为硬朗、几何形体明确；而后期受文化和地域影响更深的建筑，其图纸中似乎多了一些有机和流动的元素。这种潜移默化的引导，极大地帮助我理解了建筑风格的迭代与演变。我惊喜地发现，仅仅通过对比不同建筑的平面布局，就能大致推测出它们在建造年代和设计理念上的差异，这比单纯阅读文字描述要直观得多。这本书的价值就在于，它提供了一套可以直接“阅读”建筑语法的视觉工具集。

评分☆☆☆☆☆

好书，只大概的看了一下，感觉不错

评分☆☆☆☆☆

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纸质不错哒～书很不错～～

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