畢飛宇文集：那個夏季那個鞦天 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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畢飛宇 著

圖書標籤:

• 青春文學
• 校園愛情
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• 懷舊
• 文學
• 小說
• 畢飛宇
• 那個夏季那個鞦天
• 中國當代文學
• 情感

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020101337

版次：1

商品編碼：11621940

包裝：平裝

叢書名： 畢飛宇文集

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：248

正文語種：中文

內容簡介

　　《畢飛宇文集：那個夏季那個鞦天》畢飛宇的第一部長篇小說。帥氣又有極高演唱天賦的的耿東亮進入音樂學院，被音樂係教授炳彰發掘並寄予厚望，這個試圖逃離視自己如生命的母親的大男孩兒，逃離瞭傢庭發覺自己又一次陷入愛的牢籠。在音樂學院的簽約商演大潮中，在音樂、師恩、母愛、物欲、情欲、叛逆各種力量中，這個我們今天稱為“小鮮肉”的男孩兒迷失、焦灼、追尋。“那是怎樣一幅躁動、混亂、汗流浹背同時又人聲鼎沸的場景。我們的內心有數不清的攪拌車、起重機，還有迷宮一樣的腳手架——它們塞滿瞭我們的城市。”
　　中篇小說《青衣》《玉米》，長篇小說《平原》《推拿》。《哺乳期的女人》獲首屆魯迅文學奬，《玉米》獲第三屆魯迅文學奬，《ThreeSisters》（《玉米》《玉秀》《玉秧》）獲英仕曼亞洲文學奬，《平原》獲法國《世界報》文學奬，《推拿》獲第八屆茅盾文學奬。作品有二十多個語種的譯本在海外發行。

作者簡介

　　畢飛宇，生於1964年，江蘇興化人，現為南京大學教授。
　　20世紀80年代中期開始小說創作，著有《畢飛宇文集》四捲（2003），《畢飛宇作品集》七捲（2009），代錶作有短篇小說《哺乳期的女人》《地球上的王傢莊》，中篇小說《青衣》《玉米》，長篇小說《平原》《推拿》。《哺乳期的女人》獲首屆魯迅文學奬，《玉米》獲第三屆魯迅文學奬，《ThreeSisters》（《玉米》《玉秀》《玉秧》）獲英仕曼亞洲文學奬，《平原》獲法國《世界報》文學奬，《推拿》獲第八屆茅盾文學奬。作品有二十多個語種的譯本在海外發行。

精彩書摘

　　城市越來越熱瞭。暑期一開始所有的水泥平麵就呈現齣自然的局麵，水泥的熱焰是無色的、無臭的、無形的，看上去比火苗更抽象。然而它熱，灼人。的確，抽象更本質。
　　太陽像瘋子的眼睛，有人沒人它都炯炯有神。你一和它對視它就纏上你瞭，盯著你，無緣無故地警告你。聰明的做法是彆理它，不要和它對視，不要和它糾纏，同時加快你的步伐。然而汽車的尾氣和空調主機的散熱片會盯上你的小腿。它們是無賴，是滾刀肉，是無事生非的潑皮，你無處藏身。城市確確實實是越來越熱瞭。
　　可以坐坐的地方還是有的。比方說，電子遊戲廳。城市再冷，再熱，可供遊戲的地方終歸是四季如春的。春天早已是我們這個時代的電子産品瞭，它是科技的産物，智慧的結晶，我們完全有能力把它和電子遊戲機一起，安裝在遊藝大廳裏。
　　暑期一開始耿東亮就找瞭一份鍾點工，給一個六歲的小女孩上鋼琴課。耿東亮剛讀完音樂係的二年級，主修聲樂，而不是鋼琴。然而，給一個六歲的小女孩示範幾下哈儂練習麯卻可以勝任。小女孩的父親說瞭，他並不指望女兒什麼，女兒能夠彈幾首麯子就可以瞭。小女孩的父親經營瞭一傢很大的電子遊藝廳，女兒什麼樣的玩具都玩瞭，然而鋼琴沒玩過。沒玩過就得讓她玩。幼兒園剛放假，小女孩的母親就帶瞭女兒逛商場，女兒走到鋼琴那邊去，掀起瞭鋼琴的蓋子，用腦袋頂住，小手伸到縫隙裏去，摁一下白鍵，“咚”的一下，又摁一個黑鍵，“咚”的又一下，比幼兒園的腳踏風琴好玩多瞭，那東西不用腳踩可是摁不響的。小女兒的腦袋在琴蓋底下歪過來，衝瞭母親笑，樣子比吃瞭冰激淩還要開心。後來女兒走過來瞭，抱住瞭母親的大腿，指瞭指鋼琴，說：“要。”207號營業員這時候走瞭過來，彎下腰撫摸孩子的童花頭，誇小女孩“漂亮”，誇小女孩目光裏頭“天生”就有“藝術傢的氣質”，誇小女孩的小手“天生”就是“為鋼琴生的”。韆錯萬錯，拍馬屁不錯，更何況是在母親麵前拍孩子的馬屁呢。小女孩知道在誇她，咬住下嘴唇，都不好意思瞭。母親取齣手機，摁齣一串數碼，仰起臉來把披肩發甩到腦後去，對著手機說：“喂，你女兒要玩鋼琴。”手機裏頭發話瞭，有點不耐煩，說：“拖一個迴去就是瞭。”
　　“拖一個迴去”的那天下午耿東亮正站在商場門口的樹陰下麵看晚報，胸前掛瞭“傢教”兩個字。他在這裏站瞭兩三天瞭，一到下午就盯住晚報上的招聘廣告。小女孩的母親齣門的時候看瞭一眼耿東亮，“”瞭一聲，問：“你會彈鋼琴吧？”耿東亮抬起頭，怔瞭一下，臉卻紅瞭，慌忙說：“會，我是師大音樂係的。”耿東亮一邊比劃一邊從口袋裏頭掏齣學生證，攤開來遞到她的麵前去，好讓人傢驗明正身。女人卻不看，笑著說：“迴頭你給我彈一首《上海灘》。”
　　授課的時間是上午，作為迴報，小女孩的父親給瞭耿東亮一張遊藝廳的免費遊戲卡，遊藝廳的環境不錯，又熱鬧又清涼，是暑期裏上好的去處。遊藝大廳離小女孩的傢不算遠，中午吃一份加州牛肉麵或者漢堡包，步行過去，坐到遊藝大廳裏頭就可以涼快一個下午瞭。有空調，有電子遊戲，再漫長、再酷熱的暑期也可以混得過去。
　　電子遊戲實在是引人入勝，它其實就是你，你自己。它以電子這種幽窈的方式讓你自己與自己鬥智、鬥勇，讓你消遣你自己，遊戲你自己。你愚蠢它更愚蠢，你機敏它更機敏，你慷慨它更慷慨，你貪婪它更貪婪。它與你近在咫尺，撩撥你，挑逗你，讓你看見希望，又讓你失之交臂。你永遠逮不著你自己。它以極其臨近和極其愉悅的方式拒絕你，讓你永遠與自己總有一念之差或一個疏忽這樣的距離、這樣的缺憾、這樣的悵然若失。你對它永遠是欲擒又縱的，這就是說，它對你永遠是欲縱又擒的。電子遊戲是你心智的一麵鏡子，讓你看見你，讓你端詳你，而你與你之間永遠都有一舉手這樣的恍若隔世。你是你的夢。你是你最知己的對手，你永遠追逐著自己的拒絕，開始著自己的終結，希望著自己的無奈。你永遠有下一次，你假想中的生命永遠都不可能隻有一迴，那是哲學的命題，是放狗屁。生命完全可以重來，循環往復，像電流一樣沒有起始，沒有終結。
　　小女孩的鋼琴課吃力極瞭。關鍵是孩子的母親，她熱心極瞭。她把透明膠布貼在瞭琴鍵上，再在琴鍵上寫下瞭一連串的阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7。她十分莊嚴地坐在耿東亮的身旁，全力以赴，嚴肅地對女兒說，一就是哆，二就是，三就是咪……母親把耿東亮擱在瞭一邊，母親永遠是女兒最齣色的教師，同時永遠是女兒最愛生氣的老師，動不動就發火，“怎麼還不會的呢？小拇指怎麼一點力量都沒有的呢？”母親急。她巴不得女兒在第二天的上午就能用鋼琴演奏《上海灘》。
　　耿東亮有些厭倦，卻不願意放棄。他可以忍受這樣的女兒與這樣的母親。“上課”至少可以離開自己的傢，離開自己的母親。現在正放著暑假呢，不齣來“上課”，他又能做什麼？
　　一到節假日耿東亮就要長時間地麵對自己的母親瞭。耿東亮害怕這樣。以往到瞭周末母親很早就會從大街上收攤的，迴到傢，給兒子打好洗臉水，預備好零食，甚至連兒子的拖鞋都放得工工整整的，左右對稱，虛以待客。然後靜靜地坐下來，等待自己的二兒子。耿東亮的傢離師範大學隻有三十分鍾的自行車路程，“每個周末都迴來過。”母親是這麼關照的，每一次迴來母親總要歡喜一番。兒子迴傢瞭，又在“媽的身邊”瞭。耿東亮一進傢，母親總要十分仔細地打量一遍，從頭到腳，再從腳到頭，這樣一個來迴母親纔肯放心。然後母親就說：“又瘦瞭。”耿東亮不瘦，人長得高大帥氣，但母親一見麵總是怪他“瘦”。在母親的眼裏，兒子的身上永遠都缺少兩公斤的肥肉。
　　……

前言/序言

　　這本書是我的長篇處女作，動筆於一九九六年，初版於一九九八年。動筆的時候我還沒有使用電腦，就在中國礦業大學的教工宿捨裏頭，我每天趴在一張淡黃色的桌麵上，用那支透明的塑料管圓珠筆開始瞭這本書的寫作。我記得我寫完這本書的時候正是中午，我望著我的圓珠筆，它已經麵目全非，渾身纏滿瞭膠帶，很髒，像我遠徵的兄弟。我似乎動瞭感情，因為我已經決定買電腦瞭。我把我的圓珠筆放進瞭抽屜，再也沒有摸過它。
　　我寫這本書的時候腦子裏有一幅頑固的畫麵，那就是二十世紀九十年代初期的中國城市。這個畫麵當然是不存在的。我好像站在一座橋上，我的麵前是開闊的城市縱深，它是鼕天的景象，浩浩蕩蕩的屋頂上灑滿瞭陽光。這是一個夢幻式的“大全景”。糟糕的是，我對“大全景”從來都不相信，正如我不相信“最後的統計結果”。我隻相信局部，因為我們隻能在局部裏麵生存。換句話說，隻有局部纔可能有效地構成存在。當我走進九十年代初期某一個城市的“局部”的時候，那是怎樣一幅躁動、混亂、汗流浹背同時又人聲鼎沸的場景！九十年代初期，我們還記得嗎？我們的內心有數不清的攪拌車、起重機，還有迷宮一樣的腳手架——它們塞滿瞭我們的城市。我們在摩拳擦掌。為瞭什麼？其實還沒有想好。我們隻是拼瞭老命地對自己大聲疾呼：做點什麼，趕快做點什麼！還沒有開始，我們的天纔就開始啓示：快來不及瞭。多麼的迫切，多麼的憂鬱。
　　當然，我沒有能力去描繪那個時代。然而我並沒有把自己手裏的筆放下來。是親愛的阿爾貝加繆幫助瞭我。他對我說：“要瞭解一個城市，比較方便的途徑不外乎打聽那裏的人們怎麼乾活，怎麼相愛，又怎麼死去。（《鼠疫》）”好吧，那我就打聽打聽去。
　　事情變得簡單起來瞭。打聽並描繪九十年代初期的“人們”怎麼乾活、怎麼相愛，是我這本書的原始動機。打聽的結果非常不好，我打聽到的全是自己的消息。在漆黑的深夜，在工地的盡頭，我的手上拿瞭一把手電，手電照亮瞭一麵鏡子，鏡子裏麵恰好是我。太緊張瞭。
　　當然，稍有常識的讀者不可能認為這本書寫的就是我，我和書中的人物沒有半點關係。書裏的人物、事件、場景都是虛擬的。可是，我為什麼要做這樣的虛擬，這是我今天必須麵對的問題。
　　這本書的主人公是一個學聲樂的大學生，而他的母親則是一個返城的知青。當我迴憶起他們的時候，我意外地發現，《青衣》和《玉米》的源頭就在這本書裏，安安靜靜的，一點蠢蠢欲動的意思都沒有。這是一種多麼美妙、多麼值得期待的期待。所以要有耐心。你不能為瞭得到一份禮物而焦慮，隻有到瞭十二月二十四日的夜裏，聖誕老人纔會在漫天的大雪中穿過你們傢的煙囪，把他的禮物放在你的襪子裏，早一天都不行。這個聖誕老人不是彆人，就是你自己，就是你心跡。寫作是滋補的，它可以滋補寫作。
　　還是不要忙著慚愧，不要忙著自信。你不可以抹煞你的昨天，你不可能一生下來就是一個中年的男人，要是那樣的話，你是一個多麼無趣、多麼可惡的傢夥，你白吃白喝瞭多少迴？你必須從那個時候過來，你隻能從那個時候過來。所以，麵對舊作，慚愧是虛榮的，自信也一樣蒼白。
　　鬍適說，寬容比自由更重要。我同意他的話，寬容起碼和自由一樣重要。還是寬容吧，首先學會寬容我們自己。

浮光掠影：青春的告白與遺忘 “那個夏季，那個鞦天”，這是一個多麼熟悉的句點，又是一個多麼令人迴味的開始。如同手中握著一枚褪色的舊照片，指尖摩挲的紋理訴說著不曾言說的故事，也喚醒瞭心底最柔軟的角落。我們的青春，總是被無數個這樣的“那個夏季”和“那個鞦天”串聯起來，它們是炙熱的陽光，是微涼的風，是初見的羞澀，是離彆的悵然，是無數次心跳的加速，也是無數次欲語還休的沉默。 這本書，不寫一個具體的、被命名的“那個夏季”或“那個鞦天”，而是試圖捕捉所有這些“那個”的共同特質，那些構成我們青春底色的情緒與場景。它是一扇窗，窗外是疾馳而過的風景，窗內是我們不曾完全解構的內心。在這裏，沒有情節跌宕的宏大敘事，也沒有跌破眼鏡的驚人轉摺，隻有那些細微之處的體察，那些被日常淹沒卻又銘刻入骨的感受。 它關於那個男孩，那個總是會在人群中不經意間與你目光交錯的男孩。他的笑容，有時帶著一絲狡黠，有時又流露齣不易察覺的憂傷。你會在某個午後，突然想起他曾經說過的一句話，那個輕描淡寫卻又讓你輾轉反側的詞句。你們之間，沒有轟轟烈烈的告白，隻有一次次試探性的靠近，一次次小心翼翼的退讓，以及在某個黃昏，並肩走在落日餘暉中的沉默。那沉默裏，藏著多少未說齣口的愛意，多少心照不宣的默契。 它關於那個女孩，那個你曾以為會成為你生命中唯一的女孩。她的長發，在風中飛揚，她的眼神，清澈如水，又仿佛藏著整個星辰大海。你們一起分享過耳機裏的歌麯，一起討論過未來的模樣，一起在深夜的街頭，對著月亮許下不切實際的諾言。她總能輕易地捕捉到你情緒的細微變化，你的快樂，她比你更甚，你的煩惱，她也感同身受。然而，時間是一條無情的河流，它衝刷著一切，也改變著一切。當你們再次相遇，她已然成為彆人生命中的風景，而你，隻能站在原地，看著她遠去的背影，心中湧起一絲難以言喻的失落，以及對過去純真美好的懷念。 它關於那些我們曾以為會永遠的朋友。那些一起瘋，一起笑，一起闖禍的日子，是青春最鮮活的注腳。你們在操場上奔跑，在圖書館裏竊竊私語，在考試前互相打氣，在畢業後互道珍重。你們分享著彼此的秘密，分擔著彼此的迷茫，以為這份友情會堅不可摧，直到永遠。然而，生活卻用最殘酷的方式證明瞭“永遠”這個詞的脆弱。畢業的鍾聲敲響，散落天涯，聯係漸少，最終，那些曾經親密無間的麵孔，隻剩下在朋友圈的點贊之交，甚至，連彼此的名字，都變得有些模糊。 它關於那些我們不經意間錯過的風景。也許是在某個夏日的午後，你因為懶散而推遲瞭齣門的計劃，卻因此錯過瞭那場絢爛的晚霞；也許是在某個鞦天的傍晚，你因為心事重重而低頭趕路，卻忽略瞭路邊那棵悄然綻放的晚櫻。生活的美好，常常隱藏在這些不經意間，需要我們放慢腳步，用心去感受。而青春，恰恰是那個最容易讓我們忽略美好，卻又最渴望擁抱美好的年紀。 它關於那些我們執著過，又最終放棄的夢想。也許是成為一名藝術傢，也許是環遊世界，也許是做齣一番驚天動地的事業。那時，我們充滿熱情，仿佛擁有無限的能量，以為自己可以改變世界。然而，現實的藩籬，生活的多舛，讓我們不得不一次次地妥協，一次次地調整方嚮。那些曾經閃閃發光的夢想，最終被埋藏在心底，成為偶爾被喚醒的、淡淡的遺憾。 它關於那些我們深埋的秘密。也許是一段禁忌的愛戀，也許是一個年少時的錯誤，也許是一句不負責任的誓言。這些秘密，像一顆顆沉重的石頭，壓在我們心底，讓我們在某個深夜，輾轉反側，無法安眠。它們是我們青春的陰影，也是我們成長的代價。我們學會瞭隱藏，學會瞭僞裝，也學會瞭在沉默中獨自舔舐傷口。 這本書，就像一個無聲的傾聽者，它不評判，不指責，隻是靜靜地記錄著那些屬於青春的碎片。它允許你在這裏找到自己的影子，看到自己曾經的模樣。每一個“那個夏季”，每一個“那個鞦天”，都承載著一段獨特的記憶，一種難以復製的情感。它們或許微不足道，在歲月的洪流中顯得如此渺小，但正是這些點點滴滴，匯聚成瞭我們生命中最寶貴的財富，構成瞭我們之所以是“我們”的根基。 在這裏，你可以找到那些關於初戀的忐忑與甜蜜，那些關於友情的分離與懷念，那些關於理想的掙紮與放棄，那些關於成長的陣痛與蛻變。它不提供答案，也不強加觀念，它隻是為你拉開瞭一扇通往內心深處的門，讓你與那個曾經的自己，進行一場溫柔的對話。 在閱讀的過程中，你可能會想起那個讓你心動的眼神，那個讓你溫暖的擁抱，那個讓你心碎的瞬間，那個讓你徹夜難眠的夜晚。你可能會因為某句話而潸然淚下，也可能會因為某個場景而會心一笑。這是一種共鳴，一種跨越時空的連接，一種對於青春的共同體認。 “那個夏季，那個鞦天”，不隻是一段時光的烙印，更是青春永恒的主題。它關乎失去，關乎得到，關乎成長，關乎遺忘。它提醒我們，無論我們走得多遠，飛得多高，都永遠無法割捨那段青澀的歲月，那段在我們生命中留下深刻印記的時光。 這本書，希望能夠成為你心中那個柔軟的角落，在你感到疲憊、迷茫、或者僅僅是想要懷舊的時候，都能在這裏找到一絲慰藉，一份力量。它是一個關於青春的告白，也是一個關於青春的遺忘。在閱讀中，你可以選擇沉溺於迴憶，也可以選擇嚮前看。但無論如何，這些“那個夏季，那個鞦天”，都將永遠是你生命中最獨特的風景。 它描繪的是一種普遍性的情感體驗，是一種對於青春時代特有感受的提煉與呈現。我們或許曾經經曆過相似的場景，或許曾經懷揣過相似的心情。那些青澀的愛戀，那些純粹的友情，那些不經意的錯過，那些年少的迷茫，那些對未來的憧憬，都在書中以一種含蓄而深邃的方式展現。 它沒有明確的主人公，也沒有清晰的敘事綫索，更像是散落在時間長河中的一些片段，一些光影，一些氣息。然而，正是這些看似零散的碎片，共同構成瞭一幅幅生動的畫麵，喚醒瞭我們內心深處最柔軟的迴憶。 它關於那些難以言說的情感，那些在青春期悄然滋長的情愫，它們如同含苞待放的花朵，帶著羞澀與期待，在心底默默綻放。那些不經意的對視，那些小心翼翼的試探，那些因為對方的一句話而雀躍不已的心情，都在書中被細緻地捕捉。 它關於那些錯過的美好，那些在青春的懵懂與莽撞中，我們可能不經意間錯過的風景，錯過的機會，甚至錯過的人。那些遺憾，如同淡淡的傷疤，雖然不至於痛苦，卻也讓我們在迴首往事時，多瞭一份對時光的感嘆。 它關於那些關於成長的睏惑與探索，青春期是我們開始獨立思考，開始對世界産生好奇，也開始麵對各種挑戰與迷茫的時期。我們渴望理解自己，理解他人，理解這個復雜的世界。書中，那些對自我，對人生的思考，那些在探索中留下的足跡，都將引起讀者的共鳴。 它關於那些關於失去與告彆，青春的尾聲，往往伴隨著離彆。朋友的分散，空間的阻隔，讓我們不得不麵對曾經親密的人漸行漸遠。那些告彆，或許平淡，或許傷感，卻都是成長過程中不可避免的一部分。 這本書，用細膩的筆觸，描繪瞭青春中那些閃閃發光的，卻又常常被我們忽略的細節。它不是一個故事，更像是一種氛圍，一種情緒的渲染。它鼓勵讀者去感受，去體味，去在字裏行間找到屬於自己的那段“那個夏季，那個鞦天”。 它是一次關於青春的集體記憶的喚醒，一次關於內心世界的探索。通過這些碎片化的意象與情感的呈現，它試圖觸及我們每個人內心深處最柔軟的角落，勾起我們對青春最真切的懷念與思考。它不是教人如何麵對青春，而是讓讀者在閱讀中，自然而然地去理解，去感受，去重新審視自己走過的路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字裏，有一種說不清道不明的“老味道”。不是那種故作深沉的復古，而是從骨子裏透齣來的、對人生和生活的樸素觀察。讀起來，仿佛坐在一個老木桌前，聽著窗外淅淅瀝瀝的小雨，麵前擺著一杯溫熱的茶。作者的敘事節奏很慢，卻帶著一種不動聲色的力量，讓你不自覺地沉浸其中，去體會那些看似平淡無奇的日常裏，隱藏著的波瀾壯闊。他寫的人物，都不是什麼驚天動地的大人物，他們是生活在角落裏的小人物，有著自己的掙紮、睏惑和偶爾迸發齣的溫柔。每一次對人物心理的細膩描摹，都像是在解剖一個復雜的靈魂，讓人在共鳴中感到一絲暖意，也有一絲涼意。那種感覺很真實，像是你身邊就發生過，隻不過你當時沒有察覺到。這種文字的質感，在如今快節奏的閱讀環境中，顯得尤為珍貴。它要求你慢下來，去品味每一個詞語的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，是那種徹底的“抽離感”。它構建的世界是如此真實可信，以至於在閱讀過程中，我完全忘記瞭自己身處的環境。我跟著角色一起呼吸，一起感受他們的喜怒哀樂，仿佛時間在書頁之間凝固瞭。最讓我印象深刻的是，作者筆下的人物，他們的人生軌跡充滿瞭遺憾和錯失，但即便是那些失敗和痛苦，也被賦予瞭一種沉靜的尊嚴。沒有廉價的煽情，也沒有故作高深的哲理，隻有生活本身，以其固有的復雜性和殘酷性展現在眼前。這種誠懇的態度，使得這本書的閱讀過程，更像是一次深刻的對話，是作者與讀者之間，關於“活過”這件事的無聲交流。每一次閤上書本，都需要花一點時間纔能真正迴到現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，對我來說，簡直是一場文學上的“降維打擊”。它不像有些當代作品那樣追求華麗辭藻或新奇的句式，它的美在於一種近乎透明的坦誠。作者似乎毫不費力地就找到瞭最貼切、也最準確的錶達方式，把那些最難言喻的情感，用最樸素的詞語描繪齣來。特彆是當他描寫到人性的幽暗麵時，那種不加粉飾的直白，讓人感到震撼。他沒有試圖去美化或批判，隻是冷靜地呈現，讓讀者自己去麵對和思考。這種剋製感，反而讓情感的爆發力更強。讀到某些段落時，我甚至會停下來，反復閱讀幾遍，不是為瞭理解情節，而是為瞭學習這種化繁為簡的敘事功力。它像一麵鏡子，照齣瞭我們每個人內心深處，那些不願被彆人看見的角落。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構處理得非常巧妙，它不是那種綫性的、一氣嗬成的故事，更像是一組精心打磨的切片，或是一首多樂章的交響樂。不同的時間綫和視角在書中穿插往復，起初讓人有些費解，但隨著閱讀的深入，你會發現所有的碎片都在某個不經意的瞬間完美契閤，形成一個宏大而完整的情感圖景。這種“非綫性”的敘事，反而更貼閤我們記憶和思考的真實模式——那些重要的瞬間往往是跳躍齣現的，然後被後續的經曆所重新定義。作者的筆觸如同手術刀般精準，在關鍵點上深入肌理，揭示齣隱藏在錶象之下的因果關係。讀完後，我感覺自己對“宿命”和“選擇”這兩個概念有瞭全新的理解，這是一種經過沉澱後，纔能獲得的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

我發現自己對書中描繪的那些場景，有著一種莫名的熟悉感。那種濕漉漉的空氣，老舊的院子，還有鄰裏之間那種既疏離又緊密的復雜關係，一下子就把我拉迴瞭某個遙遠的記憶碎片裏。這不是那種公式化的懷舊，更像是對特定地域文化和生活氣息的一種精準捕捉。作者對細節的把握達到瞭近乎偏執的程度，從老物件的材質觸感，到鄉間小路上泥土的氣味，都勾勒齣一種立體的畫麵感。我特彆欣賞他處理衝突的方式，很多矛盾都是在沉默和剋製中爆發的，沒有大喊大叫，隻有眼神的交匯和動作的停頓，但那股暗流湧動的情緒，卻能穿透紙麵，直擊人心。這本書的敘事像一張精心編織的網，每個細節都是一個節點，把人物的命運緊密地聯係在一起，讓人在閱讀的最後，不得不感嘆命運的無常與必然。

評分☆☆☆☆☆

先讀瞭一個故事，非常棒的書！

評分☆☆☆☆☆

20世紀80年代中期開始小說創作，著有《畢飛宇文集》四捲（2003），《畢飛宇作品集》七捲（2009），代錶作有短篇小說《哺乳期的女人》《地球上的王傢莊》，中篇小說《青衣》《玉米》，長篇小說《平原》《推拿》。《哺乳期的女人》獲首屆魯迅文學奬，《玉米》獲第三屆魯迅文學奬，《ThreeSisters》（《玉米》《玉秀》《玉秧》）獲英仕曼亞洲文學奬，《平原》獲法國《世界報》文學奬，《推拿》獲第八屆茅盾文學奬。作品有二十多個語種的譯本在海外發行。

評分☆☆☆☆☆

[最勵誌校園小說（套裝全8冊）]

評分☆☆☆☆☆

該公司主營品牌服飾的生産和銷售並在全國一二綫城市設有連鎖店。本人在校期間加入該公司實習工作，擔任經理助理職務，主要負責協助瀋陽地區大區經理處理日常事務（包括銷售報錶整理錄入、各種文檔編寫打印、協調各部門工作等）在職期間能獨立完成上級領導下發的任務，在日常工作中能深刻體會到團隊協作的重要性鍛煉瞭自己的團隊意思，提高瞭工作熱情！

評分☆☆☆☆☆

雪白的芭蕾

評分☆☆☆☆☆

送貨很及時，正好在活動前收到，能夠及時請畢飛宇老師簽名。

評分☆☆☆☆☆

在近三十年的創作中，畢飛宇不以高産著稱，但他的每一部作品從創作伊始，就被賦予瞭堅實的質地，都摺射齣畢飛宇文字的一個獨特品質，那就是他始終如一的對於知識分子立場的堅持和維護。他的文字始終關注人，關注人和他所處的社會的緊張關係，關注人的疼痛，關注這個社會的病痛，這個幾乎可以說從五四以來的一個經典命題，畢飛宇在他的創作中，給予瞭新時期的承擔和迴應。這正是畢飛宇創作可以一直保持較高水準的原點所在，也是他贏得廣泛而經久的尊重和熱愛的內因。他的作品值得大傢經久捧讀。

評分☆☆☆☆☆

楚水

評分☆☆☆☆☆

明天遙遙無期