五彩·斗彩

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王莉英 编
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出版社: 上海科学技术出版社
ISBN:9787532351947
版次:1
商品编码:10954844
包装:精装
丛书名: 故宫博物院藏文物珍品大系
开本:16开
出版时间:2007-11-01
页数:292
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《五彩·斗彩》为“故宫博物院藏文物珍品大系”之一。学者专家们,无论是专门研究中国的文化历史,还是从事于东、西方文化的对比研究,也都希望从故宫的藏晶中发掘资料,以探索人类文明发展的奥秘。因此,我们决定与香港商务印书馆、上海科学技术出版社共同努力,合作出版一套全面系统地反映故宫文物收藏的大型图册。
要想无一遗漏将近百万件文物全都出版,我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时,不能不采取精选的办法,百里挑一,将那些最具典型和代表性的文物集中起来,约有一万二千余件,分成六十卷出版,故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言

图版
五彩
斗彩

精彩书摘

只用单一方法施彩的斗彩器较少。成化斗彩卷草纹瓶通体仅用一种淡绿色填绘迂曲蔓卷的蔓草纹,格外清雅(图160)。康熙斗彩八吉祥云龙纹盖罐在青花龙体上覆盖光亮的绿彩,素雅传神(图190)。
明清二朝以白地斗彩居多,至清后期才出现色地斗彩。以彩色地烘托斗彩纹饰,往往艳丽娇冶有余,清雅韵味不足。其装饰方法既有传统式,即无论主纹、辅纹都用传统施彩方法表现,也有新的以斗彩与粉彩或以斗彩与红彩、斗彩与釉里红结合使用的综合装饰法。单纯的传统式斗彩是明清两代斗彩装饰的主流,综合性装饰方法则只流行于清代。如康熙斗彩龙凤纹盖罐(图208)、雍正斗彩花卉纹梅瓶(图225)、乾隆蓝地斗彩荷莲纹绣墩(图259)等均为代表性作品。
斗彩的发展历史
(一)始盛期的斗彩(明宣德、成化)
在本世纪80年代之前,斗彩始烧于明成化年间似成定论。1988年11月景德镇明御窑厂遗址发掘出土“大明宣德年制”款斗彩鸳鸯莲纹盘和成化早期仿宣德斗彩鸳鸯莲纹盘等典型器物,从而确立了斗彩始于明宣德之新说。
斗彩虽始烧于宣德时,但只是初露芳容,制品极少,彩饰工艺也未臻成熟。因为永乐、宣德时期“以眼甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝”,即以白釉、青花、红釉为主,显然斗彩未得皇室青睐,宫廷收藏中无所见。
及至成化年间,宫廷奢侈之风极盛,瓷器需要量很大,刺激了作为宫廷玩赏器的斗彩瓷的发展。《明史·食货志》载:“成化间遣中官之浮梁(2)景德镇,烧造御用瓷器,最多且久,费不赀。”成化早期斗彩制品主要模仿宣德。但自成化十七年至二十三年(1481一1487),斗彩进入辉煌阶段,在胎质、色釉、造型、绘画、色彩诸方面都迥然高出宣德斗彩,受到举世推崇。
成化斗彩的造型皆小巧,无大器。从现有故宫的藏品看,最高的瓶仅高19厘米,最大的碗径约23厘米,最大的盘径约18厘米,高足杯高约7.6厘米,罐高一般在8-13厘米。无论何种器,其器型都具有圆润端庄、清雅隽秀的特色。仔细观察,可以发现其造型的轮廓线都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成,因而风貌殊异。
由于成化瓷中的铁、钙含量下降,成化斗彩的胎质洁白细腻,薄轻透体。这种胎釉特质标志着成化官窑对胎釉原料的控成技术更胜明朝前期。而采用中性火焰烧窑,使釉色乳白柔和,更能衬托斗彩的鲜丽清雅。
……

前言/序言


《墨韵千秋:中国古代文人画的意境与传承》 书籍简介 《墨韵千秋:中国古代文人画的意境与传承》并非一本关于陶瓷艺术或色彩理论的著作,而是深入探究中国传统文人画发展脉络、哲学思想及其艺术实践的专业学术专著。本书旨在全面梳理自魏晋至清末近两千年的文人画发展历程,重点剖析文人画区别于院体画的独特精神内核——“写意”与“以书入画”的艺术追求。 本书共分五大部分,结构严谨,内容详实,力求展现文人画从萌芽、确立到鼎盛,直至融入现代艺术语境的复杂演变过程。 --- 第一部分:文人画的哲学根基与历史源流 (约300字) 本部分追溯文人画的文化溯源。首先探讨了魏晋时期士大夫阶层在政治动荡中,将艺术视为寄托高洁情操的载体,并引出了“逸品”概念的诞生,奠定了文人画“不求形似,但求神似”的审美取向。重点分析了“竹”和“石”作为早期文人画典型母题的文化象征意义,揭示了儒释道三家思想如何渗透到画家创作的内心世界,影响其对自然与自我的认知。 随后,详细梳理了唐代对绘画的“匠人化”倾向与文人画的初步反抗,指出唐代张璪“外师造化,中得心源”的论述,标志着文人画理论的初步形成。本部分不仅梳理了历史脉络,更侧重于构建理解文人画的哲学框架,即艺术如何成为士大夫安顿精神世界的场所。 第二部分:宋代山水画的转向与“士气”的凸显 (约350字) 宋代是中国绘画史上的重要转折点,本书在此部分集中探讨了院体画的繁荣与文人画的悄然崛起。针对北宋范宽、郭熙等巨匠的成就,本书采取对比分析的手法,先论述了官方画院在技术上的精湛,随后聚焦于苏轼、米芾父子对“尚意”的提倡。 苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫俗子”的观点被视为文人画理论的里程碑。本书详细解析了“笔墨趣味”的内涵,探讨了如何将书法中的线条力度、节奏感和结构美感,成功地转化为绘画语言。米芾的“米点皴”作为一种高度主观化的绘画技法,被视为打破传统程式束缚的典范。本章通过具体作品分析,展示了宋代文人如何从描摹自然转向在笔墨间抒发个人胸襟与学识。 第三部分:元四家:文人画的黄金时代与风格定型 (约400字) 元代,由于政治格局的剧变,大批士人退隐山林,文人画真正迎来了全盛时期,形成了以“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)为代表的风格体系。 本书用大量篇幅来区分四家的艺术倾向:黄公望的浑厚蕴藉、倪瓒的极简与孤傲、吴镇的野逸与墨趣,以及王蒙的繁密细致与象征意义。研究聚焦于他们如何运用“书法入画”的技法来表达对元朝统治者的疏离和对前朝传统的追怀。 特别值得一提的是,本部分深入分析了倪瓒的“空白”美学,探讨其看似荒率的笔触背后,所蕴含的对纯粹精神世界的执着。同时,本书也引入了元代文人圈中的“雅集”现象,说明绘画交流如何成为他们维护文化身份的重要仪式。文人画的审美范式在此时彻底确立,即绘画不再是职业,而是文人修养的体现。 第四部分:明清的流变与文人精神的延续与冲突 (约350字) 明清时期,文人画的格局更为复杂化。本书首先考察了明代吴门画派(如沈周、文徵明)如何将元代风格程式化、学院化,导致部分作品出现“蹈袭前人”的倾向。 随后,重点分析了董其昌的“南北宗论”,这一理论在明末的传播,对后世产生了深远影响,它不仅是对历史的梳理,更是一种精神上的分野——以“墨戏”为代表的内派(文人)与以外来技法为重的外派(院体/匠人)的对立。 清代“四王”对元明经典的系统性临摹,标志着文人画进入了对“笔墨精微”的极致探索阶段,但也引发了“格法”与“性灵”之间的争论。本书批判性地探讨了清代晚期文人画在面对西方文化冲击时所表现出的固守与挣扎,以及对传统笔墨语言的最后一次高峰式整合。 第五部分:笔墨的语言学意义与艺术传承 (约100字) 总结部分,本书回归到文人画的核心——笔墨语言学。探讨了文人画如何通过水墨的晕染变化,实现对“气韵生动”的追求,并强调了“诗书画印”四位一体的综合艺术特征。 最后,本书简要概述了文人画的审美观念对近现代中国画改革的影响,说明这种强调主体精神表达的传统,为现代艺术的探索提供了坚实的文化土壤。全书以严谨的文献考证和细致的图像分析相结合,构建了一部关于中国文人精神与水墨艺术的深度对话录。 --- 目标读者:艺术史学者、中国绘画研究人员、对中国传统文化及哲学有浓厚兴趣的普通读者。 核心价值:本书不是一本技法入门手册,而是一部探讨艺术如何承载文人士大夫阶层精神信仰与文化身份的学术专著。

用户评价

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坦白说,一开始我是冲着它在圈子里的热度才开始看的,没想到读进去之后,完全被故事的宏大构架和精巧设计所折服。它构建的世界观非常独特且自洽,各种设定既有古典的韵味,又充满了超乎想象的创新。阅读的过程就像是跟随一个经验丰富的向导,逐步探索一个隐藏已久的秘密花园,每揭开一层迷雾,都能发现新的惊喜和更深层次的关联。作者的叙事功力极其老道,即便是处理复杂的时间线和多线叙事,也能处理得井井有条,逻辑严密得令人拍案叫绝。更难得的是,在如此庞大的体系下,作者依然能保持文字的精准和力度,没有陷入堆砌辞藻的窠臼。对于喜欢深度、喜欢探索逻辑谜团的读者来说,这本书简直就是一场酣畅淋漓的智力冒险,读起来酣畅淋漓,大呼过瘾。

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这本书的阅读体验极其治愈,它像一炉温和的炭火,在寒冷的冬夜里,给予人默默的慰藉。它没有跌宕起伏的惊天阴谋,也没有刻骨铭心的爱恨情仇,而是专注于描摹生活本身的质地——那种带着烟火气的、琐碎却又无比真实的存在。作者的笔触极其温柔,即便是描绘生活中的不如意和缺憾,也总是能从中提炼出人性的光辉和温暖的力量。我特别欣赏作者对“日常”的捕捉能力,那些不经意的眼神交流、一杯热茶的温度、窗外光影的变化,都被赋予了不寻常的意义。读的时候,我常常会停下来,轻轻叹一口气,感觉自己仿佛走进了书中的那个小世界,跟着角色们一起呼吸、一起感悟。对于那些在喧嚣都市中感到疲惫和迷失的人来说,这本书提供了一个绝佳的避风港,读完后感觉心里的褶皱都被熨平了。

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这本书的语言风格,怎么说呢,充满了音乐性,读起来自带一种韵律感,仿佛不是在阅读文字,而是在聆听一段精心编排的交响乐。句式变化多端,长句的舒展与短句的精悍交替出现,形成了一种流淌的美感。作者似乎对词语的搭配有着近乎偏执的追求,很多原本平淡的描述,经过他别具一格的组合后,立刻焕发出了全新的生命力,充满了诗意和哲思。尤其是在描绘自然景物或人物内心波澜时,其用词之精准、意象之丰富,令人叹为观止。这本书不仅仅是在讲述一个故事,更是在进行一场关于语言极限的探索。对于追求文字美感和语言艺术的读者来说,这本书无疑是顶级的享受,它让你深刻体会到,好的文字本身就是一种艺术享受。

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说实话,这本书的开头稍微有点慢热,铺陈的细节很多,初读可能会觉得节奏略显拖沓。但是,只要熬过最初的几章,一旦进入到故事的核心脉络,那种被层层包裹的悬念和不断抛出的钩子,会瞬间将你的注意力完全锁死。作者在气氛的营造上有着大师级的掌控力,无论是幽暗密闭空间带来的压抑感,还是广阔天地间突如其来的空旷感,都处理得极其到位,让人脊背发凉。它成功地在现实与虚幻的边缘游走,让你时刻处于一种既相信又怀疑的微妙状态。这种高质量的悬念设置,不是靠简单的血腥或惊吓来维持,而是建立在扎实的心理铺垫和巧妙的叙事布局之上的,每一次反转都显得水到渠成,却又出乎意料。这是一部需要静下心来品味,才能体会到其精妙之处的佳作。

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这本书的文笔真是让人眼前一亮,细腻又富有画面感,仿佛每一个场景都能在脑海中清晰地浮现出来。作者对人物心理的刻画更是入木三分,那种挣扎、迷茫、最终释然的情感变化,读起来让人感同身受,甚至会忍不住为书中的角色揪心。故事情节的推进张弛有度,有高潮迭起的激烈冲突,也有温润如玉的日常点滴,节奏掌握得恰到好处,让人完全沉浸其中,不忍释卷。尤其是一些哲理性的思考,巧妙地融入在对话和叙事之中,不显说教,却能在不经意间触动读者的内心深处,引发对生活更深层次的思考。读完之后,心中久久不能平静,仿佛完成了一次心灵的洗礼,那种回味无穷的韵味,是很多快餐式阅读无法比拟的。这本书无疑是近期我阅读过最令人印象深刻的作品之一,值得反复品读。

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好书,值得大家阅读购买

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非常好,历史珍品,值得好好品味

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买了一个系列了,现在比较喜欢图库

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