中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：绘画卷 风俗画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国国家博物馆 编

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• 绘画
• 风俗画
• 中国国家博物馆
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• 艺术史
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• 传统绘画
• 历史文化
• 文物研究
• 民俗

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532545964

版次：1

商品编码：10264990

包装：盒装

出版时间：2007-07-01

用纸：铜版纸

页数：331

内容简介

　　 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：绘画卷 风俗画》为中国国家博物馆馆藏绘画珍品，共分历史人物与事件、社会经济与民风民俗、文学与书画三部分，精选宋至清名画六十余幅，其中宋人绘《中兴四将图》、《职贡图》、《九歌图》，元《大驾卤簿图卷》，明《平番得胜图》、《抗倭图》、《南都繁会图》，清《十全敷藻图》、《乾隆南巡图》、《千叟宴图》等为我们展现了部分历史人物、历史事件及当时社会状况的场景，不仅有很高的艺术价值，更具历史价值，其中不少作品为一次发表。

内页插图

目录

总序
前言
风俗画
引言
职贡图卷
大驾卤簿图卷
卢沟运筏图轴
北京宫城图轴
明宪宗元宵行乐图卷
南都繁会图卷
皇都积胜图卷
秦淮冶游图册
么些图卷
高明治水图郑
东宁陈氏番俗图册
滇南盐法图卷
西域图册
大驾卤簿图卷
捕蝗图册
皇清职贡图卷
潞河督运图卷
都畿水利图卷
千叟宴图横幅
妙峰山进香图轴
西顶过会图横幅
天后宫过会图册
天后圣母事迹图志册
磨镜图轴
……

前言/序言

中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：绘画卷 风俗画 图书简介 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：绘画卷 风俗画》是国家博物馆继《古代书画》、《近现代绘画》等重要卷册之后，聚焦中国古代风俗画这一独特艺术门类的又一重要学术成果。本书旨在系统梳理、深入研究中国国家博物馆珍藏的历代风俗画精品，揭示其在反映社会生活、传承文化习俗、演变艺术风格等方面的独特价值与深远意义。 本书严格遵循“研究丛书”一贯的学术严谨性与资料翔实性的要求，汇集了国博馆藏中与风俗、民情、节庆、日常起居等主题相关的历代绘画作品。这些作品时间跨度从宋元直至清代，地域分布广泛，以生动的笔触、丰富的细节，为我们构建了一幅幅鲜活的古代社会生活全景图。 一、体例与结构：深度剖析的学术框架 本卷在体例上力求创新与规范并重。全书主体结构分为“导论”、“宋元风俗画研究”、“明代风俗画研究”、“清代风俗画研究”和“专题研究”五大部分。 导论部分，首先界定了中国古代风俗画的范畴、特征及其在画科中的地位演变。重点探讨了风俗画作为史料价值的潜力，分析了其与士人阶层趣味、市民文化兴起之间的内在联系。同时，对国家博物馆馆藏风俗画的整体规模、年代分布、流派构成进行了宏观梳理，为后续的具体作品研究奠定了坚实的理论基础。 宋元部分，重点关注北宋《清明上河图》摹本、南宋《岁时节令图》等对后世影响深远的早期精品。研究深入剖析了宋代城市经济繁荣背景下，风俗画如何从描摹宫廷雅集转向关注市井百态，尤其关注《东京梦华录》等文献与绘画之间的互证关系。对不同地域、不同阶层人物的描绘方式、构图布局的成熟与定型进行了细致比对。 明代部分，是本书的重点之一。明代社会结构发生深刻变化，风俗画题材空前丰富，尤其在节日庆典、婚丧嫁娶、民间信仰活动等方面展现出旺盛的生命力。本卷选取了如描绘祭祀场面、民间娱乐活动的杰作，分析其在写实手法上的进步，以及文人趣味与民间审美在混合中的体现。对“百科全书式”的鸿篇巨制，采取了局部细节放大与整体结构重构相结合的分析方法。 清代部分，聚焦于清宫廷对民间生活的采风，以及扬州画派、岭南画派等地方流派对世俗题材的继承与创新。研究特别关注了如《康熙南巡图》等巨制中，风俗描绘的宏大叙事与具体场景的精微刻画之间的关系。同时，对部分受西方透视法影响的清中期风俗画进行了辨析，探讨其艺术语言的转型。 专题研究部分，则从更微观的角度切入，设立了“节庆与祭祀”、“衣饰与器物”、“建筑与空间”三个子专题。通过跨时空的比较，集中展示风俗画在记录某一特定文化元素上的连续性与变化性，力求将绘画作品还原至其所处的具体社会文化情境之中。 二、核心价值：以画语境观照历史真实 本书的学术价值不仅在于对艺术本体的梳理，更在于其对历史语境的深度挖掘。国家博物馆的馆藏风俗画，往往具有极高的历史文献价值，它们不是简单的图像复现，而是特定历史时期社会结构的“视觉文本”。 1. 记录社会变迁的“活档案”： 风俗画直接反映了不同朝代的生活风尚、礼仪规范和物质文化水平。例如，通过对不同时期家具、服饰、交通工具的描摹，可以直观感受到古代手工业的发展脉络和审美趣味的迭代。本书将这些视觉信息与考古发现、典籍记载进行交叉印证，力求提供更可靠的历史侧写。 2. 揭示民间信仰与习俗的图解： 许多风俗画作品，尤其是与岁时节令相关的，是研究古代民间信仰、神灵崇拜和仪式流程的宝贵资料。本书对描绘宗教节庆、祛病祈福等场景的作品进行了专门解读，阐明了图像符号背后所承载的文化密码和心理诉求。 3. 艺术语言的世俗化演进： 风俗画在艺术史上具有承上启下的作用。它既继承了唐代阎立本、周昉的工笔写实传统，也为后世的民间艺术和版画提供了丰富的母题与技法借鉴。本书细致分析了风俗画在构图、用色、人物造型上的“世俗化”特征——如何用更直白、更易懂的视觉语言服务于非精英阶层的审美需求，以及这种语言如何反过来影响到学院派绘画的创作。 三、图像的细节与研究的方法论 本书在图像处理上，采用了超高清数字扫描和多光谱成像技术相结合的分析手段，力求呈现前所未有的细节清晰度。对于重要的、残损较为严重的作品，还辅以科学测绘图和细节局部放大图。 研究方法上，本书倡导“图像学”与“社会史”相结合的路径。我们不仅关注“画了什么”（内容），更关注“如何去画”（手法），以及“为何要这样画”（社会背景）。例如，对于同一主题（如“踏青”），我们将不同朝代的版本进行并置分析，观察光影处理、人物互动模式、背景环境的差异，从而提炼出时代性的审美偏好。 结语 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：绘画卷 风俗画》不仅是一部学术专著，更是一扇通往古代日常生活世界的窗口。它以国家级权威馆藏为依托，以严谨的学术精神为指引，致力于为历史学、民俗学、艺术史乃至文化人类学领域的研究者提供一个全面、深入、可信赖的视觉研究平台。通过对这些生动描绘的画面进行细致的阅读和阐释，我们得以更真切地理解中华民族的文化血脉中，那些植根于日常生活的美好与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这部作品无疑为中国古代绘画研究领域投下了一颗重磅炸弹，它不仅仅是一本简单的图录汇编，更像是一部深度挖掘历史肌理的学术探险。我尤其欣赏作者在选取每一幅画作时所展现出的审慎与眼光。比如，对某一幅宋代山水长卷的解读，不再满足于表面描绘的“意境”，而是深入到当时的漕运路线和士大夫阶层对自然认知的转变，将笔墨的浓淡、皴法的疾徐与当时的社会经济结构联系起来，构建了一个立体的文化生态系统。书中对用印的考证细致入微，甚至能根据朱砂的氧化程度推断出收藏序列的流变，这种对“物证”的执着，让那些原本静默的纸绢重新开口说话。全书的装帧设计也值得称道，每一幅高清复制品都保持了原作的色泽基调和纸张肌理，即便是通过印刷品，也能感受到古人作画时的那份敬畏与专注。对于那些希望突破传统“看图说话”模式，真正想理解古代绘画如何作为一种复杂的社会符号和知识载体的专业人士来说，这本书提供的研究范式是极具启发性和颠覆性的，它强迫我们重新审视“审美”背后的“权力”与“知识体系”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对中国古代绘画的理解，达到了一个前所未有的高度——它将绘画视为一种动态的“知识生产机制”，而非静止的“艺术品陈列”。尤其在论及清初“四王”的临仿传统时，作者没有简单地批判其保守性，而是将其置于康熙盛世对“正统”和“秩序”的文化需求中进行理解。书中深入分析了这些临作中对“古人笔意”的“解构与重构”，指出这种重复本身就是一种对既有文化权威的“效忠式再创造”。它巧妙地利用了不同时期收藏家题跋的笔迹学差异，来构建一套复杂的“权威流转史”，谁收藏了它，谁对它的定义权就增加了多少。这种将“艺术史”与“藏品史”、“权力史”融为一体的叙事角度，极大地拓宽了我对传统绘画研究范畴的认知边界，它不再只是关乎线条和色彩，更是关于记忆、权威和文化身份构建的复杂工程。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个痴迷于细节的普通爱好者而言，这本书简直是“寻宝图”。它没有那种拒人于千里之外的晦涩术语，而是用一种近乎“侦探小说”的叙事方式，带领我们一步步揭开古代画作的神秘面纱。书中对某一幅描绘农耕场景的绢本小品进行了长篇累牍的考据，简直令人拍案叫绝。作者通过比对同时期农具的实物流传图谱，纠正了以往研究中对画中几种关键农具的错误识别，进而推翻了原有的“描绘对象是特定地域”的结论。这种对“实物”的执着，让画面中的劳动场景不再是概念化的符号，而是充满了真实劳作的温度和汗水的气息。此外，它对于墨色调配的化学分析也十分有趣，揭示了不同产地松烟和油料对最终视觉效果的不可逆影响。阅读的过程，就像和一位经验丰富的老匠人一起，在灯下细细品味、反复摩挲一件传世珍宝，充满了发现的乐趣和被知识滋养的满足感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于古代绘画的专著，我产生了一种强烈的“在场感”，仿佛自己真的置身于那喧嚣的市井或幽静的宫廷之中，亲历着画中所描绘的场景。这本书最引人入胜之处，在于它并没有将古代画家塑造成高高在上的“天才”，而是将他们还原成生活在特定时代语境下的匠人与观察者。书中对某一幅描绘节日庆典的画作的分析尤其精彩，它并非简单地罗列了节日的习俗，而是通过对画中人物衣着、摊贩的货品、甚至是背景建筑材料的细微差异，勾勒出了宋代城市中不同社会阶层间的微妙互动与权力张力。作者的文笔流畅却不失学者的严谨，那些关于“视点透视”的讨论，不再是生硬的几何学概念，而是与当时光学理论和宗教图像学紧密结合，读来丝毫不觉枯燥。它教会我如何“慢看”一幅画，如何从墨色的干湿变化中推断出作者的心境，以及如何从一角被忽略的背景中发现被历史遗忘的故事。这本册子，是激活历史想象力的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于古代绘画的研究书籍汗牛充栋，大多沦为色彩斑斓的“装饰品”。然而，这本丛书展现了令人耳目一新的学术勇气和跨学科的整合能力。它对不同时期绘画风格的演变脉络梳理得极其清晰，但真正出彩的是其引入了大量的非美术史料进行佐证。例如，在讨论明代文人画的“逸笔草草”时，作者竟然援引了当时关于园林布局和盆景艺术的论述，指出那种看似随意的笔触，其实是对自然秩序高度提炼和内化的结果，是对僵化馆阁体的一种“审美反叛”。我特别喜欢其中关于“留白”哲学的论述，作者没有停留在禅宗的空泛解释，而是将其与当时的士人对个人空间和政治环境的微妙感知联系起来，将“未画之处”视为一种主动的政治或精神姿态。这本书对研究生的启发性极大，因为它提供了将看似孤立的艺术作品置于宏大历史、哲学与社会结构中进行“网状分析”的方法论框架。

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618性价比很强大，买的都是经典！平时舍不得买，这回收齐了！国宝永远经典

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京东给力，我很满意，加油加加油！京东给力，我很满意，加油加加油！

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国家博物馆也在原价卖的图书~难得买齐了一套！很有收藏价值！

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全新正版　非常满意的书　喜欢

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布面精装，印刷不错，就是纸质反光厉害，不如《故宫书画馆》那套书看得舒服。装帧质量有待提高。

评分☆☆☆☆☆

史料价值比较高，很多图都是难得一见的，首次发表的，但是不知何故，很多图并未完整展示，总是有点缺损。另外与同类图书相比，定价稍高。

评分☆☆☆☆☆

非常不错! 可惜没赶上168特价!

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