初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊道儿 著

图书标签:

• 钢琴学习
• 音阶
• 和弦
• 琶音
• 初级
• 乐理
• 钢琴教材
• 附光盘
• 练级
• 基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511335

版次：1

商品编码：11625997

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。第一部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。
　　对练习音阶、和弦、琶音的几点建议：
　　一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。
　　二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指法习惯。
　　三、速度要统一，有节奏地弹奏。可先从=60开始，逐步加快到=120。
　　四、从肩到手腕保持放松的良好状态。手指要独立抬起来弹，触键要深，除注意下键动作外，还必须注意触键后手指抬起，使声音干净、清晰。
　　五、想弹好音阶和琶音，大拇指是关键，要做好大姆指内转及其他手指跨越大拇指的准备，使音阶和琶音的弹奏平稳、均匀。音阶和琶音用连音弹奏。
　　六、弹和弦及双音时，大拇指与小指要支撑好，保持良好的手型，手臂、手腕放松，把力量送到指尖。

目录

序
编者的话
音阶、琶音的准备练习

第一部分
C大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
#f小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
#c小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
……

前言/序言

音乐理论基础精讲：从入门到精通 本书特色： 系统性： 内容涵盖音乐理论的各个核心领域，从最基础的乐理知识到复杂的和声分析，层层递进，构建完整的知识体系。 实用性： 理论讲解紧密结合音乐实践，大量配有清晰的五线谱示例、图表和练习题，确保学习者能够学以致用。 深度性： 不满足于表面概念的介绍，深入剖析背后的原理和逻辑，帮助学习者建立深刻的音乐理解。 全面性： 兼顾西方传统音乐理论与现代音乐元素，为不同音乐风格的学习者提供坚实的基础。 --- 第一部分：音乐的基石——节奏、音高与记谱法 第一章：声音的本质与音乐的元素 本章首先探讨声音的物理特性，如频率、波形与音色，为理解“音高”的产生奠定科学基础。随后，详细介绍音乐的四大基本元素：节奏、旋律、和声与音色。 音高与十二平均律： 深入解析全音、半音的概念，以及西方音乐体系中十二平均律的构建原理。介绍不同的音高记写方法，如唱名（Do, Re, Mi）与国际标准记号（C, D, E）。 节奏的结构： 阐释节拍、小节线、拍号（如 4/4, 3/4, 6/8 等）的含义及其在音乐中的作用。详细区分全音符、二分音符、四分音符及其各种时值变化（附点、休止符）。 谱号的奥秘： 详尽解析高音谱号（G 谱号）、低音谱号（F 谱号）的定音位置，并介绍中音谱号（C 谱号）在管弦乐谱中的应用。通过大量的例题，确保读者能迅速准确地视读五线谱上的任意音符。 第二章：音级、调式与调性概念 本章将视线从单个音符扩展到音的组合，引入调性的概念。 音级与半音阶： 明确自然音级（C, D, E, F, G, A, B）与变化音级（升降记号、还原记号）的用法。 大调与小调的构建： 详细讲解大调（Major Scale）的音程结构（全-全-半-全-全-全-半）以及三种基本小调（自然小调、和声小调、旋律小调）的音阶构成规则，并对比它们在情绪表达上的差异。 调号的识别与移调： 介绍升号调与降号调的排列顺序（如“升 F 调”“降 B 调”）。通过“五度圈”原理，系统讲解如何快速确定调号与调名，并教授基础的移调技巧。 --- 第二部分：和声的逻辑——和弦的构建与功能 第三章：和弦的语法：三和弦的建立与分析 本章是深入理解和声学的核心起点。 三和弦的构成： 详细解析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的音级构成（根音、三音、五音）。 和弦转位： 介绍原位、第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）的记写方式，以及它们在乐句中对低音声部和旋律流动的影响。 功能和声的初步概念： 引入主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）与下属和弦（Subdominant, IV）的基本功能划分，为后续的和声进行做铺垫。 第四章：七和弦及其扩展 本章介绍比三和弦更具色彩的和弦类型。 七和弦的类型： 详细介绍大七和弦、小七和弦、属七和弦（最常用）、半减七和弦与减七和弦的构建。重点分析属七和弦的导向性。 和弦的内外部音： 探讨和弦外音（如挂留音、经过音、装饰音）如何丰富和声色彩，以及它们在不同调性中的处理原则。 第五章：和声进行与终止式 本章关注和弦之间的逻辑连接，即“进行”。 功能和声的进阶运用： 深入解析和弦的替代关系（如 ii 替代 IV），以及如何通过次属和弦（如 V/V）来增强调性色彩和推进力。 终止式： 详细分析各种终止式的类型——正、变、伪、中断终止，并解释它们在乐段结束时所起到的“标点符号”作用，强调其在音乐结构中的重要性。 --- 第三部分：旋律的塑造与织体的分析 第六章：旋律的创作与分析技巧 本章将理论知识应用于实际的旋律线条构建。 动机与乐句： 讲解如何将最小的音乐材料（动机）发展、变形、重复，以构建具有连贯性的乐句。 旋律的轮廓与平衡： 探讨高潮点的选择、音区的使用、音程的选择如何影响旋律的情绪走向，以及如何确保旋律线在听觉上的平衡感。 第七章：复调音乐与对位法基础 本章介绍多声部音乐的写作原则。 平行、斜向与反向运动： 分析不同声部之间移动的基本规律，避免不协和的平行五度、八度。 模仿与卡农结构： 介绍简单的模仿手法，以及如何构建基础的二声部对位结构，理解织体的层次感。 --- 第四部分：拓展视野——调性之外与现代应用 第八章：远关系调的转调技巧 本章解决从一个调性自然过渡到远关系调的复杂问题。 常用转调法： 详细讲解常用的转调手法，包括： 转达和弦转调： 利用共有的和弦作为枢纽。 经过音转调： 快速引入新调的属和弦。 半音阶转调： 利用半音进行建立桥梁。 转调实例分析： 通过古典奏鸣曲或艺术歌曲的片段，演示理论的实际应用。 第九章：变音记号、装饰音与节奏的自由处理 本章聚焦于增强音乐表现力的细节处理。 装饰音的演奏法： 详细区分倚音、回音、颤音、琶音等装饰音的记法、功能及其在不同历史时期的演奏风格差异。 节奏的自由处理： 介绍复节奏（Polyrhythm）和自由速度（Rubato）的概念，理解它们如何打破严格的节拍束缚，增强音乐的感染力。 第十章：基础的配器常识与曲式分析 乐器家族基础： 简要介绍弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的基本音域和音色特点，为未来接触管弦乐或乐队配器打下概念基础。 常见曲式结构： 介绍二部曲式、三部曲式（ABA结构）以及主调音乐中最基础的呈示部、发展部、再现部概念，帮助学习者解构和理解大型音乐作品的整体架构。 --- 附录： 乐理术语中英文对照表、常用速度标记对照表、常用演奏法术语简表。

评分☆☆☆☆☆

我之前弹琴总是感觉手指僵硬，乐句连接不顺畅，特别是到了某些转调的时候，简直是寸步难行。朋友推荐了这本《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》，当时也只是抱着试试看的心态，没想到效果出奇的好。书里的练习循序渐进，从最基础的C大调音阶开始，到后面逐步加入各种调式、和弦的连接和琶音练习，讲解得非常清晰易懂。尤其让我惊喜的是，它不只是枯燥的指法训练，而是融入了许多音乐性的练习，比如不同节奏的变化、强弱的控制等，这让我感觉不像是单纯在“练功”，而是在真正地“学音乐”。光盘里的伴奏也是一大亮点，不仅可以用来练习，还可以感受不同配器的效果，有时候我甚至会跟着光盘里的旋律即兴弹奏一些简单的即兴片段，感觉自己的乐感提升了不少。经过一段时间的系统练习，我明显感觉到手指的灵活度和协调性大大提高，乐句的流畅度也改善了很多，以前觉得很难的乐段现在也能轻松应对了。这本书真的是我钢琴学习路上的一位得力助手，强烈推荐给所有初学者！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音阶、和弦、琶音这些基础练习一直有些抵触，觉得它们太枯燥乏味，学了也未必能在实际演奏中起到多大作用。直到我遇到了这本《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》，我的看法完全被颠覆了。这本书的编排设计非常巧妙，它没有把所有内容一股脑地抛给你，而是通过大量的图示和详细的文字说明，将复杂的乐理知识变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于和弦连接的部分，它不仅仅是告诉你怎么弹，更重要的是解释了为什么这样弹，以及这些和弦在音乐中扮演的角色，这让我对和声有了更深刻的理解。而且，书中提供的练习曲目也都很有代表性，覆盖了多种音乐风格，让我可以在练习基础的同时，也能接触到不同类型的音乐，这极大地激发了我学习的兴趣。光盘里的音频质量也很高，伴奏音色丰富，听起来非常舒服，让我每次练习都充满了期待。现在，我不再把这些基础练习看作是负担，而是把它当成一种享受，一种探索音乐奥秘的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手笨嘴笨”的学习者量身定做的！我一直觉得自己的手指不协调，弹奏起来总是磕磕绊绊，尤其是遇到一些快速的音阶和琶音，简直是噩梦。拿到《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》后，我从头开始认真练习。书里对每个音阶的指法都画得清清楚楚，配合光盘里慢速的演示，我终于能找到正确的发力点和手指的运动轨迹。让我惊喜的是，这本书不仅仅是枯燥的“爬音阶”，它还设计了很多有趣的练习，比如交替弹奏、分组练习，甚至还有一些小小的音乐片段，让我感觉不像是在做机械运动，而是在玩音乐。特别是和弦的练习，它把很多常见和弦的转位和连接都梳理得很清楚，让我能迅速掌握不同调式下的和弦变化，这在弹奏很多流行歌曲的时候非常有用。光盘里的伴奏，简直是我的“私人教练”，有时候练累了，我还会跟着光盘里的旋律哼唱，不知不觉中就记住了很多乐句。现在，我感觉自己的手指比以前灵活多了，弹奏也变得更加自信。

评分☆☆☆☆☆

我一直对复杂的音乐理论感到头疼，觉得音阶、和弦什么的离我太远，直到我接触到这本《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》。这本书用一种非常亲民的方式，把我带进了音阶和弦的世界。它没有上来就用大段的专业术语吓唬人，而是从最容易理解的C大调开始，一步一步地引导我认识不同的音符和它们之间的关系。书中对和弦的解释特别到位，它把那些陌生的和弦符号变成了一个个有血有肉的音乐元素，让我知道它们在歌曲中是如何构建旋律和情感的。我特别喜欢书中的“和弦进行”部分，它让我明白了为什么某些和弦听起来会那么和谐，为什么它们会按照一定的顺序出现。而琶音练习，对我来说更是打开了一扇新的大门，它不仅锻炼了我的手指技巧，更让我感受到了音符在时间维度上的流动感。光盘的伴奏也很给力，它提供了不同的伴奏风格，让我可以在不同的情境下练习，这让我的练习不再单调乏味。这本书真的让我觉得，学习音乐理论并没有那么难，而且充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴一段时间但总觉得进步缓慢的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理和巩固基础的教材。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》这本书恰好满足了我的需求。它的内容涵盖了从最基础的音阶指法到复杂的琶音练习，逻辑清晰，循序渐进。我特别欣赏书中对各种音阶和弦的讲解，不仅提供了正确的演奏方法，还详细解释了音程关系、调性特点，这对于理解音乐的结构和进行乐曲分析非常有帮助。书中的琶音练习也设计得非常实用，能够有效地训练手指的独立性和灵活性，以及对音符的精确控制。光盘里提供的伴奏音频，不仅是简单的背景音乐，更包含了很多不同风格的乐句和和声织体，让我能够在练习中感受到音乐的流动性和表现力。这本书的修订版在原有的基础上做了优化，一些原本不够清晰的地方得到了改进，让我学习起来更加顺畅。总体来说，这是一本非常值得收藏和反复研习的教材，它帮助我打下了更加坚实的基础，为我未来的音乐学习铺平了道路。

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运输速度满意

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好。。。。。。

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东西很好，同事也想买，已回购！

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运输速度满意

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还可以吧，感觉不错。

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学校要求的，方便快捷

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书质量不错 快递员很热情