Michelangelo: Drawings 米開朗琪羅：繪畫 素描全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836537193

商品編碼：11632173586

開本：14.7 x 4.3 x 20.1 cm

頁數：725

正文語種：英文

齣版社: Taschen GmbH (2017年1月3日)

精裝: 725頁

語種： 英語

ISBN: 3836537192

條形碼: 9783836537193

商品尺寸: 14.7 x 4.3 x 20.1 cm

Graphic beauty Michelangelo's breathtaking drawings Very few artists can claim such lasting and worldwide fame and importance as Michelangelo Buonarroti (1475-1564). The nickname il divino ("the divine one") has been applied to him since the 1530s right through to today: his achievements as a sculptor, painter, and architect remain unparalleled and his creations are among the best-known artworks in the world. This Bibliotheca Universalis edition is devoted to the artist's graphic work, a testimony to his masterly command of line, form, and detail, from architectural studies to anatomically perfect figures. The book brings together some of the artist's finest drawings from museums and collections around the world as well as some of his own notes and revisions, offering stunning proximity not only to the ambition and scope of Michelangelo's practice but also his working process. A chapter with a compilation of newly attributed and reattributed drawings provides further insights into Michelangelo's varied graphic oeuvre and the ongoing exploration of his genius.About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Thomas Popper wrote his doctoral thesis on 15th-century Italian Renaissance sculpture (2003). After a fellowship at the Bibliotheca Hertziana, he worked as a volunteer for the Schleswig-Holsteinische Landesmuseen. Following further appointments at universities in Hamburg und Leipzig, since 2008 he has been Professor of Art and Design History at the West Saxon University of Applied Sciences of Zwickau, where he is currently Head of the Faculty of Applied Art. Popper has published on a variety of aspects of Italian art from the Middle Ages to the Baroque, German painting of the Early Modern era and German sculpture of the 19th and 20th century.

達芬奇：藝術與科學的巨匠之旅 一部深入探索列奧納多·達·芬奇多維度的傳記，聚焦於他作為文藝復興時期頂尖藝術傢、發明傢、解剖學傢和工程師的非凡生涯與深邃思想。 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）無疑是人類曆史上最令人著迷的人物之一。他不僅是“文藝復興人”這一概念的完美體現，更是一位橫跨藝術、科學、工程學等多個領域的跨學科天纔。本書旨在提供一個全麵、細緻入微的視角，探索這位佛羅倫薩郊外的私生子如何憑藉其無與倫比的好奇心和觀察力，重塑瞭我們對世界運作方式的理解，並留下瞭永恒的藝術傑作。 第一部分：早年的學徒與佛羅倫薩的熔爐 故事始於達·芬奇的童年，聚焦於他在意大利托斯卡納地區的成長經曆。我們詳細考察瞭他早年與安德烈亞·德爾·委羅基奧（Andrea del Verrocchio）在佛羅倫薩的學徒生涯。在委羅基奧的作坊中，達·芬奇接觸瞭雕塑、繪畫、金屬加工等多種技藝，這為他日後對形式、光影和解剖學的精湛掌握奠定瞭堅實的基礎。 本部分深入分析瞭早期作品如《天使報喜》和《吉內芙拉·德·本奇的肖像》中的創新性，探討瞭新興的人文主義思潮如何影響瞭他對個體價值的關注，以及他如何開始質疑並超越前輩的傳統繪畫技法。我們考察瞭他早年對於光學和透視法的初步探索，這些早期的科學興趣預示瞭他日後在藝術與科學領域融閤的道路。 第二部分：米蘭的宮廷技藝與藝術的成熟 1482年，達·芬奇離開相對自由的佛羅倫薩，前往米蘭，進入斯福爾紮公爵盧多維科·蘇爾紮（Ludovico Sforza）的宮廷服務。這一時期的記錄錶明，他更多地以軍事工程師、舞颱設計師和宮廷活動的組織者的身份齣現，而非單純的畫傢。 本書詳盡地描繪瞭他在米蘭的多元角色。我們細緻考察瞭他在軍事防禦工事、水利工程上的設計草圖，以及他對機械和飛行原理的癡迷。藝術方麵，這一時期的核心是《岩間聖母》的兩版比較，分析瞭其構圖的革命性以及他標誌性的“空氣透視法”（Sfumato）的成熟運用。 重點章節將聚焦於《最後的晚餐》。我們不僅僅分析其宗教敘事和情感張力，更深入探討瞭達·芬奇在壁畫材料上的大膽實驗（以及隨之而來的災難性腐蝕），以及他對人體動態和心理學描繪的革命性處理。米蘭時期是他“觀察世界”的黃金時代，筆記中大量的動植物速寫和比例研究，揭示瞭他對自然秩序的深刻探求。 第三部分：羅馬的睏境與藝術的巔峰 在政治動蕩中，達·芬奇經曆瞭數次遷徙，包括短暫服務於切薩雷·博爾吉亞（Cesare Borgia）擔任軍方測繪師。迴到佛羅倫薩後，他創作瞭世界上最著名的肖像畫——《濛娜麗莎》。 本書對《濛娜麗莎》的分析將超越膚淺的神秘性。我們將結閤他晚期的光學理論、解剖學研究（尤其是對眼球和麵部肌肉的認知），來解讀其微笑背後的科學原理和藝術策略。此外，對未完成的巨幅壁畫《安吉亞裏之戰》的討論，將側重於其動態構圖對後世巴洛剋藝術的深遠影響，以及對濕壁畫技藝的又一次失敗嘗試，揭示他創新精神背後的局限性。 第四部分：巴黎的晚年與科學的遺産 晚年，應法國國王弗朗索瓦一世的邀請，達·芬奇移居法國的剋洛·呂塞（Clos Lucé），被授予“國王的首席畫傢、工程師和建築師”的尊榮頭銜。盡管身體機能下降，他依然緻力於整理他積纍瞭數十年的筆記和手稿。 最後一部分重點關注他科學遺産的整理工作。我們將係統地梳理他在人體解剖學領域的工作，特彆是他與馬切洛·阿普爾蒂（Marcello Apuli）閤作繪製的人體內部結構圖，這些圖譜的精確性領先其時代數百年。對水流動力學、地質學以及飛行器設計的詳盡分析，揭示瞭他如何通過視覺記錄來捕捉和理解自然界的運作規律。 本書總結瞭達·芬奇留下的數韆頁手稿的復雜性——那些從右嚮左書寫的鏡像文字，不僅僅是一種保密手段，更是一種思維方式的體現。他的一生是永不滿足的好奇心驅動的旅程，他不僅描繪瞭文藝復興的世界，更試圖理解並設計未來的世界。通過詳盡的文獻考證和圖像分析，本書旨在讓讀者全麵領略這位“全纔”的非凡智慧與不朽貢獻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期研究文藝復興時期藝術史的學生，我發現這本書在收錄的廣度和深度上，遠超我預期的標準。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是通過精心的編排，展現瞭米開朗琪羅創作思想的演變軌跡。從早年受多那太羅影響的強烈動感，到後期對“未完成”狀態的哲學探討，每一組作品的排列都仿佛在講述一個無聲的故事。我特彆留意瞭那些標注為“練習稿”的部分，這些草稿揭示瞭藝術傢在將三維空間概念轉化為二維平麵時所經曆的掙紮與突破。那些被反復修改的綫條，那些擦除後留下的痕跡，比那些光鮮亮麗的最終作品更能觸動人心。它提供瞭一種罕見的“幕後視角”，讓我們得以窺見天纔的思維過程，理解為何他會被認為是雕塑傢而非單純的畫傢。這種係統性的整理，對於理解其藝術哲學的核心——“解放石中之形”的理念在素描中的早期體現，提供瞭無可替代的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量和內容的豐富程度，絕對是“百科全書”級彆的。我花瞭整整一個周末的時間，試圖係統地瀏覽完其中的大部分內容，結果發現這根本不是能在短時間內“讀完”的書，而是一本需要伴隨我數年甚至更久的參考工具書。尤其是那些關於建築和城市規劃的草圖部分，常常被人忽略，但這本書卻給予瞭它們應有的重視。比如他早期為教皇陵墓設計的草圖，那種宏大敘事下的空間布局邏輯，非常具有啓發性。讓我印象深刻的是，不同時期作品的紙張紋理似乎也被盡量模擬瞭齣來，有些作品的紙張顯得粗糙有力，有些則細膩光滑，這進一步增強瞭觀者與原作的“物理距離感”。雖然我無法親身觸摸到佛羅倫薩的真跡，但透過這本書，我仿佛能感受到那些炭筆在羊皮紙上摩擦時發齣的沙沙聲。這種沉浸式的體驗，是任何數字資料庫都無法比擬的優勢所在。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術價值遠遠超齣瞭其作為一本“繪畫集”的簡單定位。它更像是一份詳盡的、經過嚴謹考證的文獻匯編。盡管我主要關注的是圖像本身，但穿插在其中的注釋和背景資料也極為關鍵。這些旁注簡潔而精準，它們沒有冗長地敘述曆史背景，而是直擊藝術創作的要害——比如某個特定的光照角度在什麼時期成為米開朗基羅反復試驗的主題。我尤其欣賞它對素描材料特性的探討，比如不同類型的炭筆、鐵膽墨水在不同濕度和光綫下錶現齣的細微差異。這對於我們理解藝術傢在有限材料中如何追求無限的錶現力至關重要。對於想深入研究文藝復興素描技巧的進階學習者來說，這本書簡直是無價之寶，它提供的不僅僅是“看”作品的機會，更是“理解”作品創作邏輯的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。硬殼包裹著厚實的紙張，那種沉甸甸的質感讓人一上手就知道分量所在。封麵上的那幅素描細節處理得極其精妙，光影的過渡仿佛能觸摸到筆觸的力度。內頁的印刷質量更是沒得挑剔，即便是最細微的綫條和陰影，都清晰銳利地呈現齣來，完美復刻瞭原作的肌理感。我特意翻閱瞭其中關於人體解剖結構的研究部分，那些手稿上的肌肉群綫條，那種對骨骼和軟組織之間關係的深刻理解，即使沒有文字說明，僅憑圖像就能讓人感受到創作者非凡的洞察力。裝幀不僅僅是保護書籍，更像是一種儀式感，每次翻開都感覺自己正小心翼翼地接近文藝復興巨匠的私人工作坊。尤其欣賞它在細節上的堅持，比如書脊的鎖綫裝訂，保證瞭書本可以完全平攤，閱讀體驗極佳，這對於需要細緻觀察每一頁作品的研究者或愛好者來說，簡直是福音。這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品，它本身就體現瞭對“美”的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者角度來看，這本書帶來的“震撼感”是難以言喻的。在翻閱過程中，我多次被那些早期少年時期的作品所吸引。那時期的綫條充滿瞭青澀但又驚人的自信，透露齣一種尚未被學院派規矩完全束縛的原始生命力。特彆是那些對痛苦錶情的刻畫，那種對人類情感深淵的直視，讓人感到既壓抑又充滿敬畏。這本書成功地避開瞭將米開朗基羅“神化”的俗套，而是將其還原為一個在不斷探索和自我超越的工匠和思想者。我曾經在一些較小的復製品上看過這些素描，但隻有在這本大開本中，纔能真正體會到筆觸的力度和方嚮性，那不僅僅是綫條，那是意誌的體現。這本書的價值在於，它讓你在麵對這些跨越瞭數百年的圖像時，依然能感受到與那位偉大靈魂的直接對話，其帶來的精神衝擊力是持久而深刻的。