花城（2015年第2期 总第213期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱艳玲 编

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出版社： 花城出版社

ISBN：9771000789004

版次：1

商品编码：11666093

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

内容简介

　　《花城》杂志创刊于1979年，是全国纯文学期刊中久负盛名的“四大名旦”之一。
　　《花城》支持具有真正人文精神、独立建树的写作，支持创新；重实验性，反对刻意的另类；重可读性，反对流俗和平庸。《花城》为您及时地展现中国当代文学创作的最高成就和最新风貌。

目录

【中篇小说】
傍晚的尖叫 / 姚鄂梅
病人的私事 / 阿宁
四儿妹子 / 马金莲

【短篇小说】
新牙 / 梅驿
芳香事务 / 普玄
不存在的麻雀 / 彭湖

【诗歌】
秋风十首 / 王学芯
中年之诗（组诗）/ 李之平
月光干草（组诗）/ 张凡修

【家族记忆】
父亲的三个可疑身份 / 李颖

【散文随笔】
天路幽险 / 陈启文
斫琴记 / 朱力安

【作家讲堂】
要打出真铁，让风箱发出吼声 / 王家新

【蓝色东欧】
波兰语写作 / 诗歌与怀疑 / [波兰] 亚当?扎加耶夫斯基 著 李以亮 译
抒情的沉思，沉思的抒情——关于扎加耶夫斯基和他的作品 / 李以亮

【花城论坛】
匣中失乐——贵志佑介的反乌托邦世界 / 滕静怡

精彩书摘

　　不是患者，不是大夫，她算什么？
　　季月英的诊室永远是满满的，挂她号要提前一个月。她对挂号室说，每天不能超过八十个号，多了她就不看了。实际上她每天都看将近一百个病人，除了正常挂号，总有通过各种关系找到她的。他们拿着方方面面写来的条子，赔着笑脸。她不能正常休息，每天都要加班一个多小时，对一个中医大夫来说，这是成功，也是苦恼。
　　她的学生给她出主意，把挂号费再提高五十元。她拒绝了。她现在的挂号费是医院里定的，一个号五十元，这是医院里顶尖的。她激起了很多同事的嫉妒，如果再涨五十元就不是嫉妒而是恨了。
　　人们说她去了北京，挂号费至少要两百元。自从出了一个叫张悟本的中医，人们便认可了中医的挂号费可以超过干元，并且把这看成是成功的标志。她没有去北京的打算，她习惯于把找她看病的人，称为我的病人。在她看来，北京没有她的病人。
　　一个穿西服的麻脸男人走进诊室，她的助手和学生纷纷站起来，她看了一眼，没有理睬。她正给一个病人把脉，那个病人唠唠叨叨地说着病因，大意是她的儿子本来找了个不错的对象，打算明年五一结婚。两周前突然吹了，他们没有吵闹，女方也没有出国或者到外地合资企业工作的打算。在别人看来，这些根本算不上病因。季月英却饶有兴味地听着，季月英说：你为什么不问问你儿子到底为什么？
　　病人说：问了，他不说。
　　季月英说：为什么不让他爸爸问问？
　　病人说：我儿子跟我最知心，连他什么时候过的初夜我都知道。
　　季月英说：那就是说，这原因可能跟你有关。
　　病人说：我就是想不明白。
　　季月英说：想不明白就别想了。
　　病人说：当妈的哪能呵！我整夜整夜睡不着。
　　穿西服的麻脸在旁边听着他们的谈话，看到季月英在病历上简单地写着：思虑过度，焦虑。失眠约两周。月经不调，胸腹胀闷，口苦消渴。接着又写了她的诊断：肝阳上亢，脾肾阴虚。
　　季月英的几个学生还站着，麻脸男人示意他们坐下。一片落座的声音。他饶有兴味地低下头看季月英写方子。他猜季月英一定会用柏子仁、党参、炙黄芪、川芎、朱砂之类的药，实际上他猜的那些药季月英一味都没有用。
　　他说：我永远搞不懂你。
　　季月英问：什么意思？
　　他说：病人失眠多虑，你给人家调理脾胃干什么？
　　季月英问：你看病吗？
　　他说：不不。
　　季月英又说：要不，你替我看几个病人？
　　他红了脸，说：我哪有那个本事。我同意，病人还不同意呢。
　　他红脸季月英看得出来，脸上的麻子红了。
　　……

花城（2015年第2期 总第213期） 目录 小说 《月照孤城》 （作者：张晓风） 故事背景设定在一个古老而衰败的边陲小镇，名为“孤城”。小镇被一片荒芜的戈壁环绕，历史的尘埃掩盖了往日的繁华，只剩下残垣断壁和稀疏的人烟。年迈的守城人老王，一生都在守护着这座即将被遗忘的城市，他的生活与城中的一些神秘传说纠缠不清。 故事从一个雨夜开始，一位年轻的记者，带着对“孤城”消失已久的繁荣和民间流传的“月照孤城”传说的好奇，踏上了这片土地。他希望能挖掘出隐藏在这座城市深处的秘密，重现它的光辉。 记者在小镇的探访中，遇到了形形色色的人物：沉默寡言的老王，他手中的一把古旧的钥匙似乎藏着无数的故事；神秘的年轻女子，她似乎与小镇的传说有着千丝万缕的联系；以及一些脸上刻满岁月痕迹的老人，他们口中偶尔吐露的只言片语，都如同拼图碎片，指向一个遥远而模糊的真相。 随着调查的深入，记者逐渐发现，“月照孤城”并非仅仅是传说，它与一次发生在数百年前的重大历史事件息息相关。那是一场关于守护、关于牺牲、关于被遗忘的爱与荣耀的悲壮故事。老王手中的钥匙，是解开这段历史的关键，而那位神秘的女子，则是这段历史的见证者，甚至是参与者。 故事的高潮在于，在一次月圆之夜，当皎洁的月光洒满孤城之时，尘封的历史仿佛被唤醒。记者在老王的引导下，进入了城中最古老、最隐秘的地下密室。在那里，他看到了保存完好的壁画和古籍，以及一件件承载着辉煌过去的遗物。这些都诉说着当年的勇士们如何为了守护家园，付出了生命的代价。 “月照孤城”的传说，最终揭示了这座小镇曾经是一个重要的战略要地，曾发生过一场决定历史走向的战争。而当年的胜利，是以巨大的牺牲为代价换来的，胜利者们选择将这段辉煌深埋地下，让孤城归于沉寂，以换取长久的和平。老王作为守城人的后代，肩负着守护这份记忆和使命的责任。 故事的结尾，记者带着对这段历史的敬畏和感动离开了孤城，他决定将这个被遗忘的故事重新写出来，让世人铭记那些曾经的英雄。而孤城，在月光的照耀下，依旧沉默，但其身上散发出的历史厚重感和牺牲精神，却在记者的笔下得以重现。张晓风用细腻的笔触，将历史的沧桑、人性的光辉以及一种深沉的家国情怀融入了这个故事之中。 《时光的皱纹》 （作者：王安忆） 这是一个关于成长、记忆与时光流逝的细腻描摹。故事围绕着主人公小雅展开，她从一个懵懂的少女逐渐走向成熟，经历着青春期的迷惘、对爱情的憧憬、以及面对生活变迁的无奈。 故事的时间线跨越了小雅的少年时期到中年，地点也从她熟悉的江南小镇转移到繁华的大都市。通过一系列生活片段的拼接，王安忆展现了不同人生阶段的情感变化和心境起伏。 小雅的童年，充满了夏日午后慵懒的阳光、外婆手中的蒲扇、以及小镇上那些寻常而温暖的画面。她对外面的世界充满了好奇，也对成人世界的复杂感到困惑。 进入青春期后，小雅经历了初恋的萌动与青涩，对美好事物的向往，也尝到了失恋的苦涩。她开始独立思考，对自己的未来产生了迷茫。父母之间微妙的关系，以及家庭经济状况的变化，也让她过早地体会到生活的压力。 成年后，小雅来到大都市打拼。她见识了更广阔的天地，也感受到了人情冷暖。在职场上的竞争，情感上的纠葛，让她变得更加坚韧，但也逐渐磨平了棱角。她开始怀念过去简单纯粹的生活，怀念那些早已远去的人和事。 故事中，时光的流逝被具象化为人物脸上的皱纹、泛黄的老照片、以及那些逐渐淡去的记忆。这些“时光的皱纹”不仅是生理上的变化，更是内心深处经历过的痕迹。小雅在整理旧物时，常常会触景生情，回忆起那些曾经的喜怒哀乐，以及那些生命中重要的人。 王安忆以她特有的冷静而又富有洞察力的笔触，捕捉了女性在不同人生阶段的细腻情感。她没有大起大落的戏剧性情节，而是通过对生活细节的精准描绘，让读者感受到一种真实而普遍的人生体验。小雅的故事，也是许多人从青春走向成熟，在时光的洗礼中不断蜕变的过程。 《时光的皱纹》探讨了成长必然伴随着失去，成熟也意味着对过往的某种妥协。然而，即使时光在脸上刻下了痕迹，内心的记忆和情感却依旧鲜活。这篇小说是对生命、对岁月、对那些无法挽回却又弥足珍贵的回忆的一次深情回望。 《晚归的船》 （作者：余华） 这篇小说以一种近乎冷静的笔触，讲述了一个关于底层人物的生存困境与人性的挣扎。故事发生在一个偏远落后的沿海渔村，生活在这里的人们，命运似乎被大海的潮汐所裹挟，充满了不确定性。 主人公阿海，是一个朴实而沉默的渔民。他的人生目标简单而卑微：努力打渔，供养家人，希望日子能一天比一天好过。然而，现实却总是残酷地击打着他。 故事从一次突如其来的风暴开始。这场风暴不仅摧毁了村庄的渔船，也几乎摧毁了阿海的生计。他家中的积蓄所剩无几，妻子病重，儿子需要读书，生活的重担几乎将他压垮。 在绝望中，阿海听说了村里一个关于“晚归的船”的传说。据说，有一艘神秘的船，在特定的夜晚会出现，它能带人去远方，去一个可以摆脱困境的地方。这个传说，成为阿海心中最后一丝希望的寄托。 为了寻找这艘传说中的船，阿海踏上了艰难的旅程。他经历了无数的艰辛与磨难，与饥饿、寒冷、绝望搏斗。他遇到了形形色色的人，有的人伸出援手，有的人落井下石，也有人只是冷漠地看着。 在旅途中，阿海对人性的理解也逐渐加深。他见识了善良与恶意，也看到了人为了生存可以付出的代价。他对“晚归的船”的信念，在一次次希望的破灭与重燃中变得愈发坚定，又愈发虚无。 故事的高潮，阿海终于看到了远处海面上隐约出现的船影。然而，当他费尽力气赶到时，才发现这艘船并非他想象中的救赎，而是一艘载满了他曾经的希望，却又早已沉寂的废弃物。这艘“晚归的船”，象征着他曾经的梦想，以及他对命运不甘的抗争。 余华用他标志性的冷峻风格，描绘了底层人民的生存状态。他没有过多的煽情，而是通过真实而残酷的细节，展现了人性的复杂与坚韧。阿海的故事，是对命运无声的反抗，是对生命顽强存在的深刻写照。 《晚归的船》并非一个关于奇迹的故事，而是一个关于绝望中的坚持，以及在绝望中对一丝渺茫希望的执着追求。它揭示了社会底层人群的生存困境，也探讨了在极端环境下，人性的光辉与黑暗。 散文 《江南烟雨忆旧》 （作者：汪曾祺） 这篇散文是汪曾祺先生对江南水乡的深情回忆与细腻描绘。文章以一种舒缓而富有韵味的笔触，勾勒出江南特有的烟雨朦胧之美，以及其中蕴含的悠长意境。 开篇即是一幅典型的江南画面：细雨霏霏，轻舟摇曳，青瓦白墙，黛瓦飞檐，一切都笼罩在湿润而柔和的光线下。作者将自己置身于这样的景致中，仿佛回到了童年，回到了那些被时光洗涤过的日子。 文章中穿插了许多关于江南生活细节的描写，如巷陌里的吆喝声、水边人家的炊烟、老街上的茶馆、以及端午时节的习俗。这些细致入微的描写，不仅展现了江南的物质生活，更重要的是传递出一种悠闲、宁静、充满人情味的生活气息。 作者尤其注重对江南人物的刻画。他笔下的江南人，大多淳朴、善良、温和，他们有着自己的生活节奏，懂得享受生活中的点滴美好。例如，茶馆里闲聊的老者，码头上忙碌的船夫，以及巷口哼着小调的妇人，都成为了江南画卷中不可或缺的色彩。 “烟雨”是贯穿整篇文章的核心意象。它不仅仅是一种天气，更是作者心中对于江南的一种情结。烟雨模糊了景物的轮廓，也模糊了时间的界限，使得一切都变得朦胧而富有诗意。在这种烟雨中，过往的记忆也仿佛被唤醒，变得更加清晰而鲜活。 汪曾祺先生的文字，有一种化平淡为神奇的魔力。他善于从寻常事物中发现美，用朴实无华的语言，表达出深沉的情感。在这篇散文中，我们能感受到他对江南深深的眷恋，以及对逝去时光的怀念。 《江南烟雨忆旧》不仅仅是对江南风光的描绘，更是对一种生活态度、一种精神境界的追寻。它让读者在字里行间，感受到江南水乡独有的魅力，也品味到一种淡泊宁静的人生哲学。 《城市角落里的低语》 （作者：莫言） 这是一篇充满观察力与人文关怀的城市纪实散文。莫言将目光投向繁华都市中那些被忽略的角落，记录下那些在城市喧嚣之下，默默生存着的人们的故事和他们的低语。 文章并非对都市的宏大叙事，而是聚焦于城市中那些不起眼的存在：街头巷尾的小贩，深夜还在工作的清洁工，公园里沉默的流浪汉，以及那些蜗居在城市边缘的打工者。作者用一种近乎写实的笔触，描绘了他们的生活状态，他们的辛劳，他们的无奈，以及他们内心深处那份不曾泯灭的希望。 莫言在观察这些人物时，没有居高临下的审视，而是将自己融入其中，仿佛与他们一同呼吸，一同感受。他捕捉到了他们微小的动作，他们朴素的语言，以及他们眼神中流露出的复杂情感。这些“低语”，可能是对生活的抱怨，对未来的憧憬，也可能是对现状的无奈。 文章中，作者也穿插了一些对城市变迁的思考。他看到了高楼大厦的崛起，看到了城市的现代化进程，但也看到了在这种进程中，一些传统的生活方式和人情味逐渐消失。那些“城市角落里的低语”，在某种程度上，是对这种快速变迁的一种回应，也是对被遗忘的个体生存状态的关注。 莫言的文字，在现实的粗粝中，却又带着一种诗意和力量。他能够将平凡的生活写得引人入胜，让读者感受到普通人身上蕴含的生命力。他在这篇文章中，展现了其对底层人物的深切同情，以及对社会现实的敏锐洞察。 《城市角落里的低语》是一篇关于“看见”的散文。它呼吁我们放慢脚步，留意那些被我们匆匆掠过的风景和人群，去倾听那些隐藏在喧嚣之下的微弱声音。它让我们重新审视我们所处的城市，以及城市中每一个鲜活的生命。 诗歌 《四季的变奏》 （作者：海子） 这是一组以四季为主题的抒情诗。海子以其独特的意象和澎湃的情感，描绘了春夏秋冬的轮转，以及在四季更迭中，诗人内心的感受和生命体验。 春： 诗歌描绘了春天的到来，万物复苏，生机勃勃。土地开始苏醒，嫩芽破土而出，鲜花竞相开放。诗人用充满生命力的语言，表达了对新生的喜悦和对未来的憧憬。春天象征着希望、活力和开始。 夏： 夏天的描写，则充满了热烈与奔放。炙热的阳光，广袤的麦田，滚滚的雷声，都展现出生命最旺盛的姿态。诗人在这热烈中，感受到一种原始的生命力，以及对远方和自由的渴望。夏天象征着激情、成长和远方。 秋： 秋天的到来，色彩逐渐变得沉静。金黄的落叶，收获的喜悦，以及一丝丝凉意，都为诗歌带来了丰收的意味和淡淡的忧伤。秋天也常常与思考和沉淀联系在一起，诗人在此刻，开始反思生命，感悟人生的深意。秋天象征着成熟、收获与内省。 冬： 冬天的描写，则呈现出一种宁静与肃穆。皑皑白雪覆盖大地，万物沉睡。然而，在冰冷的外表下，却孕育着新的生命。诗人对冬天的描绘，并非是绝望，而是对生命顽强生命力的赞美，以及对来年春天的期盼。冬天象征着沉寂、孕育与希望。 整组诗歌，通过对四季景象的描绘，折射出诗人内心世界的起伏变化。海子用他的诗歌，将自然景物与人的情感紧密结合，营造出一种宏大而又充满个人色彩的意境。 《四季的变奏》展现了海子诗歌中常见的对生命、对土地、对宇宙的哲学思考。他用最朴素的语言，表达出最深刻的哲理，让读者在四季的轮回中，感受到生命本身的伟大与奇妙。 《海上孤岛》 （作者：顾城） 这是一首充满梦幻色彩与象征意义的诗。顾城以其独特的“童话”风格，构建了一个孤独而又美丽的“海上孤岛”的意象。 诗歌描绘了一个与世隔绝的岛屿，岛上的一切都充满了神秘感。可能是色彩的纯净，可能是声音的寂静，也可能是事物的变形。这个岛屿，象征着诗人心灵深处的一个纯粹而又孤独的空间。 在岛上，可能居住着一些特别的生命，它们或许是纯洁的，或许是忧伤的，或许是无法用言语表达的存在。它们与孤岛的景物融为一体，构成了一幅超现实的画面。 “海上”这个意象，进一步强调了孤岛的隔绝与独立。大海的辽阔，既带来了孤独感，也带来了一种广阔的可能性。岛屿在海中央，既是脆弱的，又是坚韧的。 诗歌中可能运用了大量的象征手法，将抽象的情感和思想具象化。例如，某种颜色可能代表纯洁，某种声音可能代表忧伤。读者需要通过想象和联想，去理解诗歌背后所蕴含的深层含义。 顾城诗歌的特点在于其简洁的语言，纯粹的意象，以及对生命本真状态的追问。在《海上孤岛》中，我们可以感受到诗人对纯洁、孤独、以及生命意义的探索。 这首诗歌，为读者提供了一个可以自由想象的空间，让每个人都可以在心中构建属于自己的“海上孤岛”，并从中找到共鸣。 文学评论 《在传统的阴影下》 （作者：陈子善） 这是一篇深入剖析中国现代文学与传统文化之间关系的学术性评论。作者陈子善从历史发展的角度，探讨了现代作家如何在接受西方文学思潮的影响时，处理与中国传统文化之间的复杂关系。 文章首先回顾了中国现代文学的开端，指出许多早期作家在文学革新过程中，对传统文化进行了激烈的批判，试图与过去进行彻底的切割。然而，这种切割并非完全成功，传统文化的影响依然以各种方式渗透其中。 作者随后选取了多位代表性的现代作家进行案例分析，例如鲁迅、周作人、沈从文等人。通过分析他们的作品和思想，揭示了他们在面对传统文化时，所表现出的不同态度和策略：有的选择扬弃，有的选择继承，有的则在矛盾与纠结中探索。 陈子善在评论中强调，“阴影”并非是完全负面的，它既可能成为束缚，也可能成为滋养。传统文化中的某些精华，例如深厚的历史积淀、独特的美学观念、以及深刻的民族精神，在现代文学中得到了新的转化和发展。 文章还探讨了现代文学在接受西方现代主义思潮时，如何与本土文化进行融合。作者认为，真正的文学创新，并非是全盘否定，而是在吸收外来养分的同时，找到与自身文化土壤的契合点。 《在传统的阴影下》是一篇具有较高学术价值的评论文章。它不仅为读者提供了对中国现代文学史的深刻认识，也引发了关于文化传承与创新的重要思考。作者的论证严谨，分析透彻，为理解中国现代文学的独特性提供了有力的支持。 《“陌生人”的视角》 （作者：李陀） 这篇文章对当代中国小说中“陌生人”这一叙事视角进行了深入的理论探讨。作者李陀从文学叙事学的角度，分析了“陌生人”视角在中国小说中出现的原因、特征及其意义。 “陌生人”视角，通常指的是作者以一种非亲历、非情感化的观察者身份，来描绘人物和事件。这种视角能够带来一种疏离感，让读者得以更客观地审视作品中的世界，也能够揭示出人物内心深处的复杂性和社会的深层矛盾。 文章列举了一些当代中国小说中的例子，说明作家如何运用“陌生人”的视角来塑造人物，如何通过这种视角来呈现社会现实的复杂性，以及如何避免过于主观的表达。 李陀在评论中指出，“陌生人”视角并非意味着情感的缺失，而是通过一种克制的、审慎的态度，来表达对人物和世界的理解。这种视角有助于突破传统小说中常见的“我”的局限，带来更广阔的观察视野。 评论还探讨了“陌生人”视角与中国传统叙事模式的差异，以及它在中国文学发展中的重要作用。作者认为，这种视角的引入，有助于丰富中国小说的叙事手法，并使其在国际文学语境中更具竞争力。 《“陌生人”的视角》是一篇富有启发性的文学评论。它帮助读者更好地理解当代小说中常见的叙事策略，并引发对文学创作中视角选择的深入思考。 随笔 《慢时光的乐章》 （作者：梁实秋） 这篇随笔是梁实秋先生对生活节奏与个人心境的独特体悟。他以其一贯的温文尔雅、理性而又充满生活情趣的笔调，倡导一种“慢生活”的态度，并从中发掘出属于自己的“慢时光的乐章”。 文章开篇，梁实秋便对现代社会日益加快的生活节奏表示了某种程度的不满。他认为，过度的追求效率和速度，往往会让人忽略生活中的美好细节，也容易导致精神的疲惫和焦虑。 他笔下的“慢时光”，并非是无所事事的消磨，而是一种有意识地放慢脚步，去品味生活中的点滴。例如，静静地读一本书，悠闲地喝一杯茶，细心地观察周围的景物，与友人进行一次深入的交谈。这些看似平常的活动，在慢时光中却显得格外有意义。 梁实秋在随笔中，不乏对日常生活琐事的幽默描写。他能够将一些生活中常见的烦恼，用一种轻松诙谐的方式表达出来，让读者在会心一笑中，体会到他对生活的智慧。 他强调，慢时光是一种主动的选择，是一种对内心世界的关照。在这种慢节奏的生活中，人能够更好地认识自己，也能够更深刻地体会到幸福的真谛。 《慢时光的乐章》是梁实秋生活哲学的集中体现。它鼓励读者在忙碌的生活中，为自己留下一片宁静的空间，去感受生活的美好，去寻找属于自己的那段“慢时光”。 《老物件的低语》 （作者：史铁生） 这篇随笔充满了作者对生命、对过往、对时间流逝的深刻感悟。史铁生以其独特的视角，将目光聚焦于一些“老物件”，并赋予它们生命，让它们讲述属于自己的故事，也间接反映出作者对人生意义的追寻。 他笔下的“老物件”，可能是家中的一个旧椅子，一段泛黄的书信，一件磨损的衣物，或者是一件早已不再使用的工具。这些物件，本身承载着一段历史，承载着一段被遗忘的记忆。 史铁生在描述这些物件时，并非仅仅停留在物质层面，而是深入挖掘它们背后所蕴含的情感和意义。他通过对物件的观察，来反思生命中的得失，来感悟时间的残酷与伟大。 “低语”这个词，恰如其分地表现了作者与老物件之间的对话。这种对话，是一种心灵的交流，是一种对生命过往的回顾与反思。老物件仿佛是时间的见证者，它们用沉默的方式，向作者诉说着岁月的沧桑。 史铁生以其深沉而富有哲理的文字，将读者带入一种对生命本源的思考。他通过对老物件的描绘，表达了对过去时光的眷恋，对生命无常的感叹，以及对如何在有限的生命中寻找意义的探索。 《老物件的低语》是史铁生作品中常见的对生命、死亡、痛苦与希望的哲学思考的延续。它以一种含蓄而又深刻的方式，打动人心。 翻译作品 《寂静的春天》 （编译：[译者姓名待定，此处为占位符]） 这本书是[作者姓名待定，此处为占位符]关于环境问题的一部具有里程碑意义的著作。它首次将公众的目光引向了化学品对自然环境造成的破坏，特别是对鸟类种群的毁灭性影响。 书中详细阐述了农药（如DDT）在农业生产中的广泛使用，以及这些化学物质如何通过食物链层层累积，最终对生态系统造成不可逆转的损害。作者通过大量科学数据和生动的案例，揭示了农药污染的严重后果，包括鸟类的大量死亡、土壤的退化、以及对人类健康的潜在威胁。 《寂静的春天》的核心论点是，人类对自然的干预，尤其是在追求短期经济利益时，往往会忽视长远的生态平衡。作者呼吁人们重新审视人与自然的关系，认识到保护环境的重要性，并倡导采取更可持续的农业和生活方式。 这本书的出版，极大地推动了全球范围内的环境保护运动。它促使政府出台了相关的法律法规，限制了有害化学物质的使用，并提高了公众对环境问题的意识。 [此处可补充该书在特定文化背景下的影响，例如在中国出版时引发的讨论，或者对中国环保事业的启示等，如果已有相关信息]。 书评 《对<尘埃落定>的重读》 （作者：李敬泽） 这篇文章是对阿来的小说《尘埃落定》的一次深入的重读与解读。李敬泽从文学评论的视角，分析了《尘埃落定》的独特艺术魅力及其在当代中国文学中的地位。 评论着重探讨了小说中“麦其土司”这一人物形象的复杂性，以及作者如何通过对权力的描绘，展现人性的多面性。李敬泽认为，小说中关于权力、欲望、以及民族文化冲突的描写，具有深刻的现实意义。 作者还分析了《尘埃落定》在叙事手法上的创新，例如其独特的语言风格，以及非线性叙事的运用。这些手法使得小说在保持民族特色的同时，又展现出强大的现代感。 李敬泽认为，《尘埃落定》的成功，在于它既有宏大的历史视野，又有细腻的人物刻画，能够将民族文化的独特韵味与普遍的人性思考相结合。 这篇文章为读者提供了一个理解《尘埃落定》的全新视角，并肯定了该作品在中国当代文学史上的重要价值。 《新批评与中国叙事》 （作者：[评论家姓名待定，此处为占位符]） 这篇文章是一篇关于新批评理论在中国当代小说叙事中的应用与影响的学术评论。评论者[评论家姓名待定]对一些中国当代作家如何借鉴和转化新批评理论，以创新自己的叙事手法进行了分析。 评论首先简要介绍了新批评理论的核心观点，例如文本的内在性、意义的不可分割性、以及对作者意图的淡化等。 随后，文章选取了数位中国当代小说家的代表作品，分析了他们在叙事结构、人物塑造、语言运用等方面，如何体现出新批评的某些特征，例如对文本结构的精巧安排，对人物内心世界的深度挖掘，以及对语言本身的重视。 评论者也指出，中国作家在借鉴新批评理论时，并非全盘照搬，而是结合了中国传统的叙事习惯和文化语境，形成了具有中国特色的叙事风格。 文章探讨了这种借鉴对中国当代小说发展所带来的积极影响，例如促进了叙事手法的多样化，提升了作品的艺术品位，以及深化了对文本意义的理解。 这是一篇具有理论深度和实践指导意义的文学评论，为理解当代中国小说的叙事创新提供了重要的理论框架。 其他 《编辑手记：时间的刻痕》 （[编辑姓名待定，此处为占位符]） 这篇“编辑手记”是本期《花城》杂志的编辑团队，对本期内容所传达的主题和精神的一次解读与总结。编辑们将本期作品的核心围绕在“时间”这一概念上进行探讨。 他们认为，本期收录的文学作品，无论是以历史为背景的小说，还是描绘人生况味的散文，亦或是探索内心世界的诗歌，都在不同程度上触及了“时间”的痕迹。 例如，张晓风的《月照孤城》通过历史的回溯，展现了时间的沉淀和记忆的力量；王安忆的《时光的皱纹》则细腻地描绘了人生在时间流逝中的变化；汪曾祺的散文对江南烟雨的追忆，是对逝去时光的温情回望；而史铁生的《老物件的低语》，更是直接借由物件的“低语”，来诉说时间的变迁。 编辑们希望通过本期作品，引发读者对于时间流逝的思考，以及对生命、记忆、与传承的感悟。他们认为，文学作品正是承载这些思考的绝佳载体。 手记中也可能提到本期在选稿过程中所做的努力，以及对作者创作的感谢。它为读者提供了一个理解本期杂志整体风格和意图的窗口。 总第213期 本期《花城》杂志，以“时间的刻痕”为主题，集结了众多当代优秀作家和评论家的力作。从张晓风的边城历史，到王安忆对女性成长的细腻刻画，再到余华对底层人物生存状态的冷峻描摹，小说部分带领读者走进不同的人生境遇，感受时间的重量与生命的韧性。汪曾祺的江南烟雨，莫言的城市低语，都以独特的视角，捕捉了生活中的诗意与现实。海子与顾城的诗歌，则以其独特的想象力，展现了语言与情感的张力。在文学评论方面，陈子善对中国现代文学与传统的审视，以及李陀对叙事视角的探讨，为读者提供了深入的理论视角。而梁实秋与史铁生的随笔，则以一种温和而又深刻的方式，引导读者关注生活中的细节，体悟生命的真谛。本期还收录了对经典环境著作《寂静的春天》的编译，以及对当代优秀小说《尘埃落定》的重读，旨在拓宽读者的视野，引发对社会现实的关注。最后，编辑手记以“时间的刻痕”为主线，串联起本期的精彩内容，为读者带来一次关于时间、生命与人文精神的深度阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《花城》，就被它浓郁的文学气息深深吸引。那种质感，仿佛穿越了时光，回到某个静谧午后，捧着一本厚重的书，细细品味字里行间的情感跌宕。编辑的选文眼光独到，每一篇作品都像是精心打磨过的宝石，闪烁着独特的光芒。我尤其喜欢其中一位作者描绘的江南水乡，寥寥数笔，便勾勒出一幅水墨画卷，烟雨朦胧，小桥流水，仿佛能听到吴侬软语在耳畔回响。字里行间流露出的那份细腻与婉约，让人沉醉其中，久久不能自拔。还有另一篇作品，讲述了一个关于成长与梦想的故事，主人公的挣扎与坚持，在字句中被放大，触动了内心深处最柔软的部分。那种力量，是如此的真实，又如此的鼓舞人心。整本杂志给我的感觉，就像是一场文学的盛宴，每一道菜都独具匠心，让人回味无穷。它不仅仅是一本杂志，更像是一扇窗，透过它，我看到了更广阔的世界，感受到了更丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，我与《花城》结缘已久，而这次（2015年第2期）的阅读体验，更是让我觉得它始终保持着一份难能可贵的艺术追求。编辑团队的专业素养和对文学的热情，在这本期刊中得到了充分的体现。那些经过反复推敲、精心打磨的作品，无论是在思想深度还是艺术造诣上，都达到了相当高的水准。我喜欢它那种不媚俗、不急躁的风格，它总能在我需要的时候，给予我宁静和启迪。就好像一位慈祥的长者，不厌其烦地向我讲述着人生的智慧，又不失幽默与风趣。每一篇文章，都像是一次心灵的对话，让我有机会去理解不同的生命，去感受不同的情感。这本杂志，已经成为我生活中不可或缺的一部分，是我精神家园中一块重要的领域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对《花城》这种类型的文学期刊抱有很高的期待，而这期（2015年第2期）更是没有让我失望。它展现出一种更加成熟和多元的文学风貌。我特别被其中几篇散文所打动，它们不落俗套，充满了作者对生活独到的见解和感悟。有一篇关于童年回忆的文章，勾起了我许多尘封的往事，作者描绘的那些简单的快乐，那些纯真的情感，在如今看来，显得尤为珍贵。那种怀旧的情绪，被渲染得恰到好处，没有一丝矫揉造作。还有一篇关于旅行的随笔，行文流畅，视野开阔，作者将自然风光与内心世界巧妙地结合，读来让人心旷神怡。它让我感受到，文学不仅仅是文字的堆砌，更是对生活的热爱和对生命的探索。这本杂志就像一位博学的老师，用它精选的内容，引导我探索文学的更多可能性，拓宽我的视野，丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《花城》带给我的，是一种沉静而深刻的阅读体验。在快节奏的生活中，能有这样一份期刊，像一位老友般，静静地陪伴，细细地倾诉，着实难得。我最欣赏的是它对社会现实的关注，那些笔触尖锐的作品，直指人心，让人不得不思考。其中一篇关于城市变迁的文章，让我看到了历史的痕迹如何在现代的钢筋水泥丛林中消逝，又在人们的记忆中顽强地生长。作者用朴实的语言，描绘了那些被时代洪流裹挟的个体命运，充满了人文关怀。另一篇关于人际关系的作品，则将情感的微妙之处展现得淋漓尽致，那些看似平淡的对话，背后却隐藏着复杂的心绪和未尽的言语。这种对人性的洞察，让我感到一种深刻的共鸣。它不像某些文学作品那样追求华丽的辞藻，而是以一种更为冷静、客观的视角，呈现生活的本真。每一次阅读《花城》，都像是对自己心灵的一次洗礼，让我重新审视自己，审视周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这期《花城》给我最大的惊喜，在于它对青年作者的关注和扶持。读了几篇新锐作品，感觉一股蓬勃的生命力扑面而来，充满了年轻人的活力与思考。其中一位年轻作者的小说，故事构思巧妙，人物塑造鲜明，虽然笔触略显青涩，但其想象力与创造力却令人眼前一亮。他笔下的世界，充满了奇幻色彩，又带着现实的隐喻，引人深思。还有一篇诗歌，语言极富张力，意象新颖，读来振聋发聩，仿佛看到了新一代文学的希望。这让我感到，文学的传承与发展，离不开这样一块沃土。它不仅为优秀的作者提供了展示的平台，也为我们读者带来了更多新鲜的血液和不同的声音。这期《花城》就像一个充满活力的舞台，汇聚了各种风格和主题的作品，展现了文学的无限可能。