2018敲門磚對畫II2素描靜物2中國美術基礎教學指定用書內容簡單易學綫條清晰素材豐富高聯藝考

2018敲門磚對畫II2素描靜物2中國美術基礎教學指定用書內容簡單易學綫條清晰素材豐富高聯藝考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友 編
圖書標籤:
  • 素描
  • 靜物
  • 美術基礎
  • 高考美術
  • 藝考
  • 敲門磚
  • 繪畫
  • 綫條
  • 素材
  • 教學用書
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 華越圖書專營店
齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229123512
商品編碼:11675355464

具體描述









《素描靜物:視覺的探索與創造》 引言: 靜物素描,作為美術學習的基礎課程,不僅是對形體、結構、光影的客觀描繪,更是對觀察力、錶現力及審美判斷的係統訓練。它仿佛一座搭建在真實世界與藝術殿堂之間的橋梁,引導著初學者循序漸進地掌握造型的語言。本書《素描靜物:視覺的探索與創造》旨在為廣大美術愛好者,尤其是處於初級和中級階段的學習者,提供一套係統、科學、富有啓發性的學習路徑。我們深信,通過嚴謹的理論解析、豐富的實踐案例和循序漸進的練習方法,每一位熱愛繪畫的你,都能在這門藝術課程中找到屬於自己的樂趣與進步。 一、 認識素描靜物:發現日常之美 素描靜物,顧名思義,是以靜止的物體為描繪對象,通過素描的技法進行寫實或寫意的錶現。它看似簡單,卻蘊含著豐富的藝術信息。從日常的瓜果蔬菜,到精緻的器皿擺件,再到質感各異的布料,每一個物體都擁有其獨特的形狀、體積、紋理和色彩(盡管素描以黑白灰為主,但對物體固有色的理解是準確塑造其明暗的基礎)。 本書強調,靜物素描並非僅僅是“畫得像”,更重要的是“看得懂”和“畫得有”。“看得懂”是指深入理解物體的結構、比例、透視關係,以及它們在空間中的排列方式;“畫得有”則意味著在準確造型的基礎上,融入作者對物體的感受和理解,通過筆觸、明暗、虛實等手段,賦予畫麵生命力和藝術感染力。 通過學習素描靜物,你將: 提升觀察力: 學會如何細緻入微地觀察物體的每一個細節,捕捉其細微的形狀變化和光影特徵。 掌握造型能力: 建立對三維物體在二維平麵上準確錶達的能力,理解透視的基本原理,準確描繪形體。 理解光影變化: 認識光綫對物體的影響,掌握明暗交界綫、投影、反光等關鍵要素,塑造體積感。 培養空間意識: 學會如何處理物體之間的相互遮擋、前後關係,營造畫麵空間深度。 鍛煉錶現技巧: 探索不同的綫條、筆觸、調子運用,錶現不同材質的質感和物體的生命力。 二、 核心訓練內容:從基礎到進階 本書的結構設計,嚴格遵循美術學習的循序漸進原則,確保學習者能夠紮實地掌握每一個階段的知識和技能。 第一階段:基礎形體與結構訓練 幾何形體的塑造: 球體、立方體、圓柱體、圓錐體是構成萬物的基礎。本章將引導你從最基礎的幾何體入手,理解其三維構成、投影以及在不同光源下的明暗變化。通過反復練習,建立對形體基本體積感的認識。 組閤形體的解析: 在掌握瞭基本幾何體的描繪後,我們將學習如何將這些基本形體進行組閤,分析復雜物體的結構。例如,一個瓶子可以看作是圓柱體和球體的結閤;一個罐子則是圓柱體與圓颱的組閤。我們將重點講解如何分析這些組閤體的比例、轉摺和連接處。 透視原理的掌握: 透視是二維平麵錶現三維空間的關鍵。本書將用通俗易懂的方式,講解一點透視、兩點透視的基本原理,以及如何運用透視綫、消失點來準確地描繪物體。我們會通過大量的案例,展示透視在靜物構圖中的重要作用。 綫條的運用與錶現: 綫條是素描的靈魂。本章將深入探討不同性質的綫條(如輪廓綫、結構綫、輔助綫)在畫麵中的作用,以及如何通過綫條的粗細、虛實、疏密來錶現物體的體積、輪廓和紋理。 明暗關係的初步認識: 理解光的方嚮、性質,以及它們如何影響物體的明暗變化,是塑造體積感的首要步驟。我們將學習區分高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影,並初步掌握用調子來錶現這些區域的技巧。 第二階段:材質與質感錶現 不同材質的分析與錶現: 不同的物體擁有不同的材質,如光滑的金屬、粗糙的陶瓷、柔軟的布料、晶瑩的玻璃等。本章將逐一分析這些常見材質的物理特性,並教授如何通過特定的筆觸、調子變化、綫條處理來細膩地錶現它們的質感。例如,光滑錶麵反射強烈,高光明顯;粗糙錶麵調子過渡柔和,細節豐富。 布紋的描繪技巧: 布紋是靜物中常見的錶現對象,也是區分新手與進階學習者的重要標誌。我們將學習如何觀察布料的褶皺、起伏,以及光綫照射下産生的明暗變化,用富有錶現力的綫條和調子來塑造布紋的體積感和蓬鬆感。 透明與反光物體的處理: 玻璃、水晶等透明與反光物體的描繪是素描中的一大挑戰。本章將講解如何捕捉透明物體中的光綫摺射、反射,以及如何用精準的綫條和微妙的調子變化來錶現其通透感和光澤感。 第三階段:構圖與整體畫麵經營 構圖的基本原則: 畫麵構圖是決定作品成敗的關鍵。我們將講解黃金分割、對稱、均衡、對比等構圖基本原則,並分析不同構圖形式的特點及其在靜物畫麵中的應用。 物體之間的空間關係: 靜物畫麵不是孤立物體的簡單堆砌,而是物體在空間中的有機組閤。本章將教授如何通過疏密、虛實、大小、遮擋等關係來營造畫麵的空間感和層次感。 光影的整體塑造: 在完成局部細節描繪後,如何將整體的光影關係統一起來,形成和諧的明暗布局,是提升畫麵整體感的重要環節。我們將學習如何控製畫麵的主次關係,通過強化主體光源,弱化次要光源,使畫麵更具焦點和呼吸感。 畫麵語言的探索: 除瞭寫實,素描也可以錶達作者的情感和思考。本章將引導你思考如何在畫麵中融入個人風格,例如通過筆觸的奔放或細膩,調子的冷暖或對比,來傳達不同的情緒和意境。 三、 學習方法與實踐指導 本書不僅僅提供理論知識,更注重實踐指導,幫助學習者將理論轉化為實際的繪畫能力。 循序漸進的練習體係: 從臨摹大師的經典作品,到對著實物進行寫生,每一步都經過精心設計,確保學習者能夠逐步建立信心,掌握核心技能。 豐富的案例分析: 提供大量不同風格、不同主題的靜物素描作品,並對作品中的構圖、用光、材質錶現等進行深入剖析,幫助學習者開闊眼界,學習成功經驗。 關鍵問題解答: 針對學習過程中可能遇到的常見問題,如“形體抓不準”、“明暗關係混亂”、“材質錶現不到位”等,提供詳盡的解決思路和方法。 自主學習提示: 鼓勵學習者進行自主觀察和練習,提供一些可以自行尋找的練習素材建議,培養獨立思考和解決問題的能力。 創作靈感激發: 不定期提供一些創意性靜物組閤的建議,鼓勵學習者跳齣傳統模式,進行更富有個性的創作。 四、 結語:開啓你的視覺探索之旅 《素描靜物:視覺的探索與創造》是一次對藝術基礎的深入挖掘,一次對日常之美的再發現。我們希望通過本書,能夠激發你對繪畫藝術的熱情,為你打開一扇通往更廣闊藝術世界的大門。每一次落筆,都是一次與物體的對話,一次對世界的感知。願你在素描靜物的學習旅程中,不僅收獲技藝的精進,更能體驗到觀察、理解、創造的樂趣,最終找到屬於你自己的獨特藝術語言。讓畫筆成為你探索世界的眼睛,讓素描成為你錶達內心的力量。

用戶評價

評分

這本書對我來說,不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的老師。我之前在繪畫學習的道路上走瞭不少彎路,總覺得自己抓不住重點,尤其是在色彩的運用上,總是顯得雜亂無章,缺乏整體感。這本書在色彩方麵給我帶來瞭全新的視角。它沒有直接教我調色技巧,而是從色彩的構成、色彩的冷暖關係、色彩的對比與和諧等方麵,由淺入深地講解。我特彆喜歡書中關於“色彩在畫麵中的作用”的闡述,它讓我明白,色彩不僅僅是顔色的堆砌,更是用來塑造形體、烘托氛圍、錶達情感的重要手段。書中的範例也非常精彩,無論是靜物還是風景,色彩的運用都恰到好處,既有鮮明的對比,又不失畫麵的整體和諧。我印象最深的是其中一個章節,講解如何處理不同材質在色彩上的差異,比如金屬的反光、布料的質感,都通過不同的色彩錶現齣來,讓我受益匪淺。而且,書中的綫條也為色彩的運用奠定瞭基礎,清晰的輪廓綫使得色彩的鋪陳更加有條理。現在,我自己在進行色彩練習的時候,會更加注重色彩之間的關係,也更加敢於嘗試不同的色彩搭配,畫麵也變得越來越有層次感和錶現力。

評分

這本書對我來說,就像是打開瞭一扇通往藝術世界的大門。我之前對素描的認識非常片麵,總覺得就是黑白灰的堆砌,缺乏生氣。這本書完全顛覆瞭我的認知。它最讓我驚喜的地方在於,它不僅僅是教授繪畫技巧,更是引導我去感受繪畫的“美”。書中的綫條非常有韻律感,不僅僅是勾勒輪廓,更能傳達齣物體的質感、體積,甚至是光綫的溫度。我印象最深的是其中關於“虛實”的運用,它讓我明白,有時候留白比刻畫更重要,那些若隱若現的綫條,更能激發觀者的想象力。而且,書中的素材也非常有藝術性,無論是簡單的水果,還是復雜的器皿,都經過精心設計,充滿瞭美感。我尤其喜歡書中關於“節奏感”的講解,它讓我明白,畫麵不僅僅是靜止的,更是有生命的,可以通過筆觸的輕重緩急來營造齣畫麵的動感。現在,我自己在進行素描練習的時候,會更加注重綫條的錶現力和畫麵的整體節奏感,也更加享受繪畫的過程,這讓我對藝術的熱愛更加濃厚。

評分

我是一名正在備戰高聯藝考的美術生,之前在速寫方麵一直感到力不從心,總覺得畫麵缺乏生氣,尤其是在人物的動態和錶情上,常常畫得僵硬而呆闆。這本書的齣現,簡直就是我速寫道路上的“及時雨”。它最吸引我的地方在於,它不僅僅是提供瞭一堆靜態的人物素材,而是側重於如何捕捉人物的動態瞬間,如何通過幾根精準有力的綫條,將人物的動態、神態以及情緒生動地錶現齣來。我之前一直很睏擾如何纔能畫齣“有生命力”的綫條,這本書通過大量的示範,讓我看到瞭綫條的多種可能性。比如,它講解如何用富有節奏感的綫條來錶現肌肉的起伏和身體的轉摺,如何用虛實結閤的綫條來刻畫衣物的褶皺和垂墜感,這些都給我帶來瞭極大的啓發。書中的素材也很有代錶性,涵蓋瞭各種常見的人物動態和場景,能夠幫助我熟悉不同情境下的速寫處理。我尤其喜歡書中關於人物麵部錶情的刻畫,它不是簡單地畫齣五官,而是通過對眉眼鼻唇的細微處理,來傳達齣人物的情感變化,這一點對我來說非常重要。現在,我每次練習速寫,都會翻開這本書,從中汲取靈感,不斷地打磨自己的綫條,也越來越有信心在考場上畫齣令人滿意的作品。

評分

這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對“觀察”這件事的全新認識。我一直覺得自己的觀察力不夠敏銳,尤其是在麵對復雜的靜物組閤時,總是抓不住重點,畫麵顯得雜亂無章。這本書最讓我驚喜的地方在於,它不僅僅是提供瞭大量的範例,而是教會我如何去“拆解”和“分析”物體。比如,書中對於不同材質的刻畫,它會深入分析每種材質的特點,以及光綫在不同材質上産生的不同效果,這讓我明白,要想畫好一個物體,首先要瞭解它的本質。書中的綫條也很有特點,簡潔而精準,能夠準確地錶達齣物體的形態和質感,這對我自己的綫條運用啓發很大。我印象最深的是其中一個章節,講解如何處理不同物體之間的空間關係,通過虛實、疏密、大小等對比,來營造齣畫麵的空間感和層次感,這一點讓我豁然開朗。現在,我自己在進行素描練習的時候,會更加注重對物體細節的觀察,也更加注重對畫麵整體的把控,畫麵也變得越來越有條理和錶現力。

評分

這本書簡直就是我速寫噩夢的終結者!一直以來,我總是在畫麵構圖上捉襟見肘,要麼元素堆砌得雜亂無章,要麼就空空蕩蕩,找不到那種恰到好處的平衡感。尤其是在麵對那些看似簡單卻容易畫得平庸的靜物時,我更是手足無措。這本書最讓我驚喜的地方在於,它不僅僅是提供瞭一堆素材,而是真正教會我如何“看”靜物,如何去分析物體的形體結構、光影關係以及它們之間的空間關係。比如,書中對於水果的描繪,不僅僅是畫齣圓滾滾的外形,而是深入剖析瞭它們錶麵的肌理,以及光綫照射下形成的微妙體積感。再比如,那些器皿類,金屬的光澤、陶瓷的質感,都得到瞭非常細緻的刻畫示範。我印象最深的是其中一個章節,講解如何處理不同材質的穿插和遮擋,這一點我之前總是處理不好,要麼顯得生硬,要麼就失去瞭體積感。這本書通過大量的範例,一步一步地拆解瞭這個過程,讓我豁然開朗。而且,它的綫條處理也堪稱一絕,那些精準而富有錶現力的綫條,不僅僅勾勒齣物體的輪廓,更能傳達齣物體的體積、質感甚至是重量感,這對我自己的速寫練習啓發太大瞭。我以前總是覺得速寫就是簡單快速的幾筆,現在纔明白,好的速寫綫條本身就是一種語言,能夠傳遞豐富的信息。這本書真的讓我從對速寫的恐懼,轉變成瞭期待和熱愛,每天都忍不住想拿起筆來畫幾張。

評分

這本書對我來說,就像是在黑暗中給我點亮瞭一盞明燈。我是一名美術專業的學生,在人物寫實方麵一直有很大的睏惑,總覺得自己的畫麵缺乏“靈魂”,人物顯得不夠生動。這本書在人物寫實方麵給我帶來瞭巨大的啓示。它不僅僅是提供瞭大量的人物五官和身體結構的素材,而是從更深層次地講解瞭如何去觀察和理解人體。我特彆喜歡書中關於“解剖”的講解,雖然不是專業的解剖書,但它用非常直觀易懂的方式,把人體骨骼和肌肉的結構關係解釋清楚,這對我理解人物的動態和形體非常有幫助。書中的綫條處理也堪稱一絕,那些精準而富有錶現力的綫條,不僅勾勒齣人物的輪廓,更能傳達齣人物的肌肉走嚮和體積感。我印象最深的是其中關於麵部錶情的刻畫,它不僅僅是畫齣眼睛、鼻子、嘴巴,而是通過對這些五官細微之處的把握,來傳達齣人物的喜怒哀樂,這一點對我來說至關重要。現在,我自己在進行人物寫實練習的時候,會更加注重對方的解剖結構和形體錶現,也更加敢於去捕捉人物的動態和神態,畫麵也變得越來越有生命力。

評分

作為一名美術老師,我一直在尋找一本能夠真正幫助學生打下堅實基礎的素描教材。市麵上的教材很多,但要麼內容過於陳舊,要麼講解不夠係統。這本書的齣現,無疑是給我帶來瞭驚喜。它最讓我欣賞的地方在於它的“係統性”和“循序漸進”的教學方式。它從最基礎的幾何體開始,逐步深入到各種常見靜物的描繪,而且講解都非常透徹,不僅僅是“怎麼畫”,更重要的是“為什麼這麼畫”。書中的素材也非常豐富,各種質感、各種形態的靜物都有涉及,能夠讓學生在練習中充分接觸到不同的繪畫挑戰。我特彆喜歡書中關於“光影”的講解,用瞭很多圖例來分析光綫是如何照射在物體上,産生不同的明暗變化,這一點對於學生建立正確的體積感至關重要。而且,書中的綫條處理也非常到位,清晰、準確,能夠幫助學生建立起良好的造型能力。我一直強調“綫條是繪畫的骨骼”,這本書在這方麵做得非常好。總的來說,這本書是一本非常優秀的素描靜物教材,內容豐富,講解清晰,非常適閤作為基礎教學用書。

評分

我是一位對國畫感興趣的業餘愛好者,一直想學習國畫中的寫意技法,但苦於找不到閤適的入門教材。這本書恰好滿足瞭我的需求。它最吸引我的地方在於,它並沒有一開始就強調復雜的筆墨技法,而是從最基礎的“用筆”和“用墨”入手,一步一步地引導讀者去感受筆墨的魅力。我一直覺得國畫的綫條很有靈魂,這本書也正是在這方麵做得非常齣色。它詳細講解瞭不同筆觸的運用,比如中鋒、側鋒、逆鋒等,以及它們在畫麵中能産生的不同效果。同時,它對墨色的濃淡乾濕變化也做瞭非常細緻的闡述,讓我明白如何通過墨色的變化來錶現物體的體積感和質感。書中大量的寫意畫範例,尤其是花鳥和山水的寫意處理,讓我看到瞭筆墨的無限可能性。我尤其喜歡書中關於“意境”的講解,它讓我明白,寫意畫不僅僅是形似,更重要的是神似,是通過筆墨來傳達作者的情感和對自然的感悟。現在,我自己在嘗試寫意畫創作的時候,會更加注重對筆墨的運用,也更加注重對畫麵意境的追求,這讓我對國畫的學習充滿瞭熱情。

評分

作為一個美術生的傢長,我給孩子挑選藝考教材一直是件頭疼的事。市麵上教材琳琅滿目,但真正能抓住要點的、係統性強的、而且孩子又能接受的,真的不多。我是在一次美術老師的推薦下瞭解到這本書的,當時抱著試試看的心態買瞭一本,沒想到效果遠超預期。這本書最打動我的地方是它的“實用性”。它沒有那些過於花哨、脫離實際的理論,而是非常務實地從基礎入手,一步一步地引導孩子去理解和掌握素描靜物的繪畫技巧。比如,對於幾何體和常見靜物的講解,不是簡單地羅列,而是深入淺齣地分析瞭它們在不同角度下的形體變化,以及光綫對其産生的明暗層次。我看到孩子用這本書進行練習,從一開始的生疏,到後來越來越有條理,畫麵感也越來越強,這是讓我感到非常欣慰的。而且,這本書的素材選擇也非常貼閤藝考的需求,都是一些常見但又需要細緻刻畫的靜物組閤,能夠幫助孩子在考場上遇到類似的題目時,能夠從容應對。書中的綫條處理也很有特點,清晰、準確,能夠幫助孩子建立起良好的造型能力。我特彆喜歡書裏麵講解透視的部分,用瞭很多圖示,讓原本有些枯燥的透視原理變得生動易懂。總的來說,這本書是一本非常優秀的素描靜物入門教材,不僅內容豐富,而且講解清晰,對於提升孩子的繪畫基礎非常有幫助。

評分

我是一名對插畫設計感興趣的愛好者,一直想學習如何讓自己的畫麵更具錶現力。這本書在色彩和構圖方麵給瞭我很大的啓發。它最吸引我的地方在於,它並不是單純的繪畫教程,而是將繪畫技巧與設計理念相結閤。書中的色彩運用非常大膽而富有創意,各種撞色、對比色的搭配都非常精彩,讓我看到瞭色彩的無限可能性。同時,它在構圖方麵也提供瞭很多實用的建議,比如如何利用引導綫來突齣主體,如何通過元素的疏密關係來營造畫麵氛圍等等,這些都對我自己的插畫創作非常有幫助。我尤其喜歡書中關於“氛圍感”的營造,它讓我明白,一張好的插畫不僅僅是好看,更重要的是能夠傳達齣一種情緒或是一種故事,而色彩和構圖則是實現這一目標的重要手段。現在,我自己在進行插畫創作的時候,會更加注重色彩的搭配和構圖的運用,也更加敢於嘗試不同的風格,作品也變得越來越有吸引力。

評分

不錯書很好我喜歡

評分

描述一樣,特彆好

評分

描述一樣,特彆好

評分

不錯書很好我喜歡

評分

不錯書很好我喜歡

評分

不錯書很好我喜歡

評分

不錯書很好我喜歡

評分

描述一樣,特彆好

評分

不錯書很好我喜歡

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有