繪漫畫古風人物綫描技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥圖書工作室 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 古風
• 綫描
• 技法
• 繪畫
• 人物
• 教程
• 插畫
• 國風
• 藝術

店鋪： 點睛閣圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：97875170319940

商品編碼：10899723369

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：144

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內容簡介

各種穿越大劇、古風漫畫盛行的今天，不會畫兩筆古風人物簡直要跟不上時
代潮流瞭有木有！淡素……不管是講究筆力和熟練度的古風感滿滿的綫條，還是需要長
時間學習的人物比例和構圖法則，都不是一天兩天就能學的起來的啊
《繪漫畫古風人物綫描技法》特地為初學者量身打造120幅絕贊唯美的古風綫稿，不管是照著臨摹還是拿來上色
，那都是相當的方便！更有超級貼心的技法講解和要點分析，幫你真正搞懂如何畫好一
張古風插畫！還等什麼呢，快來帶這些古裝美人迴傢吧！

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作者簡介

飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

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內頁插圖

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目錄

前言 3
工具介紹 4
第 一 章 常 用 古 風 綫 條
1.1 釘頭鼠尾描 10
發釵 10
玉蘭花 10
扇子 10
1.2 蘭葉描 11
羽毛 11
竹葉 11
玉佩 11
1.3 高古遊絲描 12
虞美人 12
荷花 12
絲巾 12
1.4 鐵綫描 13
古琴 13
竹笛 13
劍 13
1.5 摺蘆描 14
矛 14
書 14
梅枝 14
第 二 章 人 體 比 例 講 解
2.1 女性的繪製要點 16
2.1.1 女性的頭身比 16
少女 16
成年女性 17
2.1.2 女性的古風麵部畫法 18
成年女性 18
少女 20
2.1.3 不同類型的女性畫法 22
嫵媚的女性 22
溫柔的女性 23
可愛的少女 24
2.1.4 常見古風盤發介紹 25
墜馬髻 25
元寶髻 25
雙垂髻 25
十字髻 26
單螺髻 26
百閤髻 26
2.1.5 古風角色的造型設計 27
嫵媚的女性 27
溫柔的女性 28
可愛的少女 29
2.2 男性的繪製要點 30
2.2.1 男性的頭身比 30
少年 30
成年男性 31
2.2.2 男性的古風麵部畫法 32
成年男性 32
少年 34
2.2.3 不同類型的男性畫法 36
書捲氣的男性 36
冷峻的男性 37
樂天的少年 38
2.2.4 常見男性古風束發介紹 39
散發 39
束發 39
發冠 39
異族發型 40
書生巾 40
辮子 40
第 三 章 纔 子 佳 人
琴韻 42
訣彆詩 45
品酒 46
采蓮 49
落花 50
彩蝶 52
玩耍 53
扇舞 55
春風 56
竹笛 58
媚眼如絲 61
紅綫 62
雀躍 64
待嫁 66
第 四 章 江湖沙場
巾幗女將 70
劍舞 73
心如止水 76
對決 79
溫潤內斂 81
迴首 83
颯爽英姿 84
小憩 86
大漠行 87
逍遙客 88
狩獵 89
戰旗 90
第 五 章 宮 廷 朝 堂
帝王 92
燭火 95
杜鵑花 96
小鳥 97
舞 98
小皇子 101
梳頭 102
團扇 103
春桃 104
公主 105
登基 108
竹簡 111
花燈 113
女官 114
戲蝶 116
笏闆 119
夜路 121
第 六 章 玄 妙 仙 俠
靈珠 124
彩蝶 127
花靈 130
彩練 132
新葉 133
琴音 134
劍魂 135
仙鶴 138
龍角 140
金環 142
鼓樂 143
花仙 144 >

前言/序言

『古風』是近幾年十分熱門的話題。不管是影視作品還是遊戲美術作品，唯美的造型設計都深受人們的認可及推崇。復古的著裝潮流、古典禮學與古代節慶習俗等都在逐漸復蘇並被世人所重視。古風漫畫也在這樣的大眾審美傾嚮中漸漸發展壯大，形成一個獨立的風格體係。
創作古風漫畫，首先需要學習基本的古風綫條繪畫技法，如高古遊絲描、釘頭鼠尾描、摺蘆描等，這些基本繪製技法可以說是一切古風漫畫繪製的基礎。
然後我們要對人體結構有一個基本瞭解。本書第二章將從全身人體比例入手，延展齣麵部五官比例及其畫法、不同年齡段和不同個性的五官對比，再到古風造型設計，結閤大量的案例及步驟講解讓讀者在繪畫中學習，快速掌握古風人物繪畫的基礎知識。
接下來本書的內容被劃分成四個章節：『纔子佳人』著重描繪古代浪漫文藝的書香世傢，『江湖沙場』帶你領略武林風雨及戰場硝煙，『宮廷朝堂』用畫筆見證盛世繁華，『玄妙仙俠』又描繪瞭存在於誌怪傳說中的仙靈神祇。這些章節同樣精選瞭大量的繪畫案例及插圖展示，讀者可以在步驟講解和插圖臨摹中學習到不同的服裝、發型、飾品的畫法，並可學到如何設計齣韆姿百態、性格各異的漫畫角色，以此為階梯，提升畫技，激發創作靈感，讓讀者可在放下書本後的獨立創作中設計更加生動、繪畫更加得心應手。
那麼，現在請拿起畫筆，隨本書一起開始一段奇妙的古風之旅吧！

《筆尖上的風雅：古風人物綫描的藝術密碼》 在中國古典文化的浩瀚星河中，古風人物以其獨特的韻味和深厚的底蘊，始終吸引著無數創作者與鑒賞者。他們行走在詩詞歌賦的意境裏，穿梭於曆史傳說的煙塵中，或英姿勃發，或溫婉柔情，或神機妙算，或超凡脫俗。要將這些鮮活的形象躍然紙上，綫描作為最直接、最純粹的繪畫語言，扮演著至關重要的角色。 本書，《筆尖上的風雅：古風人物綫描的藝術密碼》，並非一本枯燥乏味的技法手冊，而是一次深入古風人物靈魂的探索之旅。它旨在揭示繪製古風人物綫描背後蘊含的美學原則、文化意涵以及創作思維。通過對古風人物造型、服飾、神態、環境等元素的細緻解讀，本書將引導讀者領略綫條的魅力，掌握刻畫人物靈魂的奧秘，最終創作齣既有古典韻味又不失現代感的傳神畫作。 第一章：尋脈溯源——古風人物的精神內核 在動筆之前，我們首先需要理解“古風”二字所承載的文化重量。本章將帶領讀者穿越時光的隧道，迴溯中國古代繪畫、文學、戲麯等藝術形式中對人物形象的塑造傳統。我們將探討不同朝代、不同地域的審美傾嚮如何影響人物的姿態、服飾和氣質。從漢代飄逸的衣帶，到唐代雍容的華貴，再到宋代清雅的寫意，乃至明清小說中生動的人物群像，都蘊含著豐富的錶現語言。 文化基因的解讀： 深入剖析構成古風人物的文化基因，包括哲學思想（如道傢的超然，儒傢的中庸），宗教信仰（如佛教的慈悲，道教的灑脫），以及民間傳說和神話故事（如嫦娥奔月，西遊記人物）。理解這些深層文化內涵，纔能繪製齣人物“形”之下的“神”。 審美傳統的梳理： 並非所有古風人物都韆篇一律。本章將梳理不同風格的古風人物審美，例如是偏嚮飄逸靈動，還是厚重寫實；是注重寫意寫神，還是強調工筆細描。瞭解這些差異，有助於讀者找到自己的創作方嚮和定位。 情境與人物的融閤： 古風人物往往與其所處的時代背景、故事情節緊密相連。本章將探討如何通過人物的錶情、動作、眼神來傳遞情感，如何利用環境烘托人物的氣質，實現“情景交融”的藝術效果。 第二章：綫條的詩學——勾勒人物的生命軌跡 綫條，是綫描的靈魂。在古風人物的繪製中，綫條的運用更是至關重要，它不僅是造型的骨架，更是情感的載體。本章將深入解析不同類型綫條的性格與錶現力，並指導讀者如何運用它們來塑造齣栩栩如生的古風人物。 綫條的性格解析： 粗細、剛柔、快慢、轉摺、頓挫……每一種綫條都有其獨特的“語言”。我們將分析粗獷有力的綫條如何錶現陽剛之氣，縴細流暢的綫條如何展現柔美之態，圓潤的轉摺如何勾勒溫潤的氣質，銳利的轉摺又如何彰顯堅毅的性格。 筆墨的韻味與節奏： 傳統中國畫講究筆墨情趣。本章將探討如何通過筆觸的控製，實現墨色的濃淡乾濕變化，從而賦予綫條以生命力。學習如何運用“飛白”等技法，增加綫條的寫意感和空間感。 結構與綫條的和諧： 好的綫描，必然是結構嚴謹且綫條優美的。我們將從人物的骨骼、肌肉、比例入手，講解如何用流暢的綫條勾勒齣準確的結構。探討如何在保證結構準確的前提下，讓綫條更具藝術錶現力，避免僵硬刻闆。 不同材質的綫條錶現： 即使是同一種綫條，在不同的畫材（如毛筆、鋼筆、馬剋筆）上也會呈現齣不同的質感。本章將淺析不同繪畫工具帶來的綫條差異，以及如何根據創作需求選擇閤適的工具。 第三章：形神兼備——古風人物的精妙刻畫 “形似”是基礎，“神似”方為至高境界。古風人物的魅力，很大程度上體現在其傳神的精神氣質上。本章將聚焦於如何通過精細的綫描，捕捉並呈現古風人物的神韻。 五官的靈魂之窗： 眼睛是心靈的窗戶，也是刻畫人物情感的關鍵。本章將詳細解析古風人物眼、眉、鼻、唇的典型特徵與錶現手法。學習如何通過細微的綫條變化，描繪齣人物的喜怒哀樂，是溫婉含蓄，還是明媚活潑，亦或是深沉內斂。 姿態的語言藝術： 人物的站姿、坐姿、行走姿態，甚至微小的手部動作，都蘊含著豐富的語言。本章將探討不同姿態所傳遞的情感與性格信息，並指導讀者如何運用流暢的綫條，捕捉人物最自然、最富錶現力的瞬間。從“曹衣齣水”式的飄逸，到“吳帶當風”式的流暢，解析不同風格的姿態錶現。 發髻與服飾的風格密碼： 古風人物的發髻和服飾是其時代特徵與身份地位的重要標誌。本章將對不同朝代的典型發髻、冠冕、衣袍、裙衫進行梳理和分析，講解如何用精準的綫條勾勒齣服飾的材質感、層次感和飄動感，以及如何通過服飾的細節來襯托人物的氣質。 神態與氣質的升華： 在勾勒齣人物的“形”之後，如何賦予其“神”？本章將深入探討如何通過對人物整體氣質的把握，讓綫條不僅僅停留在錶麵，而是觸及人物的內心世界。學習如何通過對人物錶情、眼神、姿態的整體協調，營造齣人物獨特的藝術魅力。 第四章：意境的營造——古風人物的畫境拓展 古風人物的繪製，不僅是對人物本身的描繪，更是對一種文化意境的營造。本章將探討如何在人物綫描的基礎上，巧妙地融入環境元素，營造齣引人入勝的藝術空間。 背景的襯托與留白： 並非所有的畫麵都需要密不透風的描繪。本章將講解如何運用留白、簡練的綫條，以及富有象徵意義的景物（如竹、蘭、鬆、梅、山石、流水），來烘托人物，增強畫麵的意境感。 道具與陳設的情感傳遞： 隨身攜帶的古扇、案頭的書捲、案幾上的香爐，這些看似不起眼的道具，都能夠為人物增添故事性與情感色彩。本章將指導讀者如何運用綫條勾勒這些道具，使其成為人物故事的有機組成部分。 光影與氛圍的暗示： 即使是綫描，也可以通過綫條的疏密、虛實，以及對物體邊緣的描繪，來暗示光影關係，營造齣或明亮、或幽暗、或朦朧的畫麵氛圍。 構圖的東方智慧： 本章將藉鑒中國古典繪畫的構圖原則，如“散點透視”、“移步換景”，指導讀者如何安排人物與景物的位置，實現畫麵的平衡、和諧與韻律感，最終達到“畫外有意，弦外之音”的藝術效果。 第五章：創作的實踐——從模仿到創新 理論的學習終究要迴歸實踐。本章將通過一係列的示範案例，指導讀者如何將所學的技法應用於實際創作，並鼓勵讀者在傳承中尋求創新。 經典人物的臨摹與解析： 選擇一些經典的古風人物畫作，進行細緻的臨摹與分析，從中學習大師的構圖、用綫、造型等技巧。 不同題材的創作引導： 從俠客、書生、仕女、仙人等不同題材的人物齣發，提供具體的創作步驟和思路，讓讀者能夠循序漸進地掌握創作技巧。 個性化錶達的探索： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，勇敢地嘗試將自己的情感、理解融入創作，形成獨特的個人風格。探索將現代審美理念與傳統古風元素相結閤的可能性。 常見問題的診斷與解決： 針對初學者在繪製過程中可能遇到的常見問題，如人物比例失調、綫條僵硬、情感錶達不足等，提供切實可行的解決方案。 《筆尖上的風雅：古風人物綫描的藝術密碼》，將以其詳實的內容、清晰的脈絡、富有啓發性的講解，引領每一位熱愛古風人物的你，走進綫條的奇妙世界，解鎖古風人物的創作密碼，讓你筆下的每一個人物，都擁有屬於自己的風雅與靈魂。這不僅僅是一次技法的學習，更是一次對中華傳統文化美學的深度體驗與傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝給我一種古樸典雅的感覺，拿到手裏沉甸甸的，封麵上的人物綫描勾勒得精美絕倫，眼神含情，衣袂飄飄，仿佛穿越瞭時空，讓我對書的內容充滿瞭期待。迫不及待地翻開，映入眼簾的是細膩的筆觸和考究的細節，從人物的臉部輪廓、五官神情，到服飾的層疊、紋樣的繁復，都展現齣作者深厚的功底。我尤其欣賞書中對人物姿態的刻畫，無論是端莊的閨秀，還是英武的俠客，亦或是飄逸的仙子，都通過簡練而富有錶現力的綫條，賦予瞭生命力。這不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對人物性格和情感的深度解讀。書中的構圖也值得稱道，每一幅插畫都仿佛一幅獨立的畫捲，敘說著一個關於曆史、傳說或情感的故事，讓人沉浸其中，久久不能自拔。我曾經嘗試過畫一些古風人物，但總覺得缺乏靈魂，綫條也顯得生硬，這本書無疑給瞭我一個很好的學習範本，讓我看到瞭如何用綫條去錶達情緒，如何用細節去塑造人物。我甚至能想象到，如果將這些綫稿進行上色，將會是多麼驚艷的作品。作者在講解過程中，並沒有一味地堆砌技巧，而是循序漸進，從基礎的綫條練習，到人物的比例結構，再到不同風格的人物錶現，都講解得條理清晰，易於理解。我喜歡書中那些小貼士和注意事項，它們往往是作者多年經驗的總結，能夠幫助我規避一些常見的錯誤，少走彎路。這本書讓我感受到，畫好古風人物，並非僅僅是技巧的堆疊，更重要的是對中國傳統文化的理解和熱愛，以及對人物內心世界的洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的畫麵感非常強，拿到手就愛不釋手。封麵上的綫描人物栩栩如生，特彆是眼神部分，仿佛會說話一般，立刻吸引瞭我。翻開內頁，更是驚喜連連，每一幅插畫都充滿瞭藝術感，綫條流暢而富有力量，能夠將人物的姿態和情感完美地展現齣來。我尤其喜歡書中對人物發型和頭飾的刻畫，作者用精煉的綫條勾勒齣各種復雜而美麗的造型，讓我嘆為觀止。而且，書中對人物的服飾也進行瞭詳細的講解，從不同朝代的服飾特點，到服飾的紋樣和材質，都進行瞭深入的剖析，讓我能夠更準確地描繪齣具有時代特色的古風人物。我嘗試著練習瞭書中的一些技法，發現作者的講解非常係統化，從基礎的綫條練習，到人物的五官結構，再到服飾的繪製，都講解得條理清晰，易於上手。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於中國傳統文化和美學的百科全書，通過繪畫，我不僅學習到瞭繪畫技巧，還對中國傳統文化有瞭更深的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣我的預期。我之前購買過一些畫古風人物的書籍，但往往流於錶麵，技巧講解不夠深入，或者範例不夠豐富。而這本《繪漫畫古風人物綫描技法》則完全不同，它深入淺齣，從最基礎的綫條應用講起，逐步引導讀者掌握人物的繪製技巧。我尤其欣賞書中對人物臉部結構的講解，作者通過詳細的圖示和文字說明，教會我們如何準確地捕捉人物的五官比例，如何通過細微的綫條變化來錶達人物的喜怒哀樂。這一點對於我來說至關重要，因為我常常在繪製人物的臉部時感到力不從心。書中對於服飾的講解也十分到位，作者不僅展示瞭不同朝代服飾的特點，還詳細講解瞭如何通過綫條來錶現服飾的垂墜感、褶皺和紋樣。我嘗試著畫瞭幾幅書中的人物，發現通過運用作者的技巧，我的人物形象立刻變得更加飽滿和有立體感，服飾也顯得更加真實和細膩。而且，書中還提供瞭一些實用的構圖技巧，幫助我們如何將人物融入到閤適的場景中，從而營造齣更好的藝術效果。總而言之，這是一本非常值得收藏的繪畫工具書，它不僅能夠幫助我提升繪畫技巧，更能讓我對中國傳統文化有更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，一股濃鬱的古典氣息撲麵而來，封麵設計就讓人眼前一亮，仿佛置身於古色古香的畫捲之中。翻開書頁，精美的綫描人物躍然紙上，每一個角色都充滿瞭故事感。我特彆喜歡書中對人物神態的刻畫，無論是眉宇間的愁緒，還是眼底的笑意，都通過細緻的綫條被生動地捕捉下來，仿佛能與人物進行靈魂的對話。作者的筆觸功力深厚，綫條流暢而富有錶現力，能夠輕鬆地勾勒齣人物的輪廓，再輔以精煉的細節，便能賦予人物鮮活的生命。我嘗試著模仿書中的一些畫法，發現作者的講解非常係統化，從基礎的綫條訓練，到人物的五官結構，再到不同朝代服飾的特點，都講解得非常到位。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭各種不同類型的古風人物，有高貴典雅的貴族女子，有灑脫不羈的江湖俠客，也有超凡脫俗的仙人，每一種類型都有其獨特的魅力和錶現手法。我尤其欣賞書中對服飾細節的描繪，那些繁復的紋樣，飄逸的衣袂，都通過精準的綫條被完美呈現，讓人嘆為觀止。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本藝術品鑒賞的書籍，讓我有機會近距離地欣賞到中國傳統繪畫的精髓。通過這本書，我不僅學習到瞭繪製古風人物的技巧，更重要的是，我感受到瞭中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚艷的繪畫書籍，它完美地融閤瞭藝術性與實用性。書中的綫描人物，每一幅都堪稱藝術品，它們綫條流暢，構圖精巧，充滿瞭濃鬱的東方韻味。我特彆欣賞書中對人物性格的刻畫，作者僅僅通過幾根簡單的綫條，就能將人物的內心世界展現得淋灕盡緻，無論是溫婉的大傢閨秀，還是英武的俠肝義膽的江湖人士，都栩栩如生，仿佛躍然紙上。書中的講解部分也讓我受益匪淺，作者從最基礎的綫條運用講起，循序漸進地講解瞭人物的比例、五官、發型、服飾等各個方麵。我尤其喜歡書中關於錶情刻畫的講解，作者用生動的示範教會我如何通過細微的綫條變化來錶達人物的各種情緒，讓我能夠更好地賦予人物靈魂。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統文化獨特的魅力，以及古人那種含蓄而內斂的美學情懷。總而言之，這是一本值得所有熱愛古風繪畫的讀者擁有的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我的古風繪畫之路不再迷茫。我一直對中國古典人物的獨特韻味有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法和老師指導。這本《繪漫畫古風人物綫描技法》就像一位循循善誘的良師益友，為我打開瞭一扇新的大門。我最欣賞的是書中對人物比例和結構的講解，作者用非常清晰易懂的圖解，將復雜的比例關係分解成易於掌握的部分，讓我能夠準確地畫齣不同體態的人物。而且，書中對人物服裝的講解也讓我大開眼界，我一直以為古風服飾的繪製非常睏難，但通過這本書，我纔發現，隻要掌握瞭正確的綫條運用方法，那些繁復的衣褶和飄逸的裙擺，也能被輕鬆地描繪齣來。我嘗試著畫瞭幾幅書中的人物，發現自己的畫作在運用瞭作者的技巧之後，立刻變得更加生動和有層次感。人物的神態也更加豐富，不再是簡單的“紙片人”。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統服飾的獨特魅力，以及古人那種含蓄而優雅的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種耳目一新的感覺。在如今充斥著各種速成、套路化教程的市場中，這本書顯得格外珍貴。它沒有急於教你畫齣多麼復雜的場景，而是紮紮實實地從最基礎的綫條入手，引導讀者去感受綫條的力量和變化。我試著書中的一些基礎練習，發現即使是最簡單的直綫、麯綫，在作者的指導下，也能變得富有生命力。書中的人物綫稿，我最欣賞的是其“簡”與“精”的結閤。所謂“簡”，是指作者並沒有用過多的筆觸去描繪，而是用最少的綫條勾勒齣人物的精髓；所謂“精”，是指每一個細節都處理得恰到好處，無論是人物的五官，還是服飾的褶皺，都恰如其分，毫不拖泥帶水。我之前畫古風人物，常常會陷入一個誤區，就是覺得描繪得越細緻越好，結果反而顯得擁擠和雜亂。這本書讓我明白，有時候“少即是多”，用精準的綫條去錶達，更能體現人物的意境和神韻。而且，作者在講解中，非常注重細節的處理，比如如何通過眉毛的走嚮來錶達人物的情緒，如何通過眼角的上挑或下垂來體現人物的性格。這些細微之處，往往是決定一幅作品成敗的關鍵。我還在書中看到瞭不同風格的古風人物，有清雅脫俗的仙女，有英姿颯爽的將軍，也有溫婉可人的大傢閨秀，每一類人物都有其獨特的韻味和錶現方法。這本書不僅僅是教你畫畫，更是讓你在潛移默化中，領略中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的繪畫指南。作為一名對古風文化情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我繪製齣有靈魂的古風人物的書籍。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。首先，這本書的排版設計非常人性化，圖文並茂，清晰易懂。每一個步驟都配有詳細的圖解，讓我能夠直觀地理解作者的意圖。我最喜歡的部分是書中對人物動態的講解，作者通過對人物骨骼和肌肉的分析，教我們如何將靜態的綫條轉化為富有動感的姿態，無論是翩翩起舞，還是揮刀劈劍，都顯得那麼自然流暢。書中的人物形象也十分豐富多樣，涵蓋瞭不同年齡、不同身份、不同性格的角色，讓我可以根據自己的喜好進行選擇和學習。我嘗試著畫瞭幾幅書中的人物，驚喜地發現，自己的畫作在運用瞭作者的技巧之後，竟然有瞭質的飛躍。人物的神態更加生動，綫條更加流暢，整體的畫麵感也更強瞭。而且，作者在講解過程中，並沒有一味地追求華麗的技巧，而是強調基礎的重要性，這對於我這樣從零開始學習繪畫的人來說，至關重要。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統服飾的獨特美感，以及古人那種含蓄內斂的情感錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股清新的國風撲麵而來，仿佛置身於一個充滿詩意的古代世界。書中的每一個綫描人物都充滿瞭生命力，從飄逸的發絲到精緻的衣角，都透露齣作者深厚的功底和對細節的極緻追求。我最喜歡的是書中對於人物動態的刻畫，作者用簡練而富有錶現力的綫條，將人物的動作描繪得生動傳神，無論是少女的低眉淺笑，還是武士的拔劍齣鞘，都仿佛瞬間被定格，充滿瞭故事感。而且，書中對人物的麵部錶情刻畫也十分到位，僅僅通過幾根簡單的綫條，就能準確地傳達齣人物的喜怒哀樂，讓我深刻體會到“畫龍點睛”的魅力。我試著練習瞭書中的一些基本技法，發現作者的講解非常係統化，從基礎的綫條訓練，到人物的五官比例，再到不同人物的造型設計，都講解得條理清晰，易於理解。我尤其受益於書中關於眼神刻畫的章節，作者用生動的示範教會我如何通過眼神來賦予人物靈魂。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書籍，更像是一本關於中國傳統文化美學的啓濛讀物，讓我對古人的審美情趣有瞭更深的認識和體會。

評分☆☆☆☆☆

讀罷這本《繪漫畫古風人物綫描技法》，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越韆年的藝術之旅。書中的每一頁都彌漫著濃鬱的東方韻味，從人物的發髻、眉眼，到他們身上所穿的漢服、襦裙，每一個細節都被作者用精妙絕倫的綫條一一呈現。我特彆喜歡書中對於不同人物角色的塑造，比如那位身姿曼妙、眼神中帶著一絲憂鬱的江南女子，她的輕紗羅裙在風中微微飄動，仿佛能聽到她低語呢喃；又比如那位劍眉星目、氣宇軒昂的江湖俠客，他身上的鎧甲綫條硬朗，手中緊握的寶劍閃爍著寒光，透露齣無畏的氣概。作者的筆觸細膩而富有力量，能夠將靜態的綫條賦予動態的美感，讓畫麵中的人物栩栩如生。書中的講解部分也讓我受益匪淺，作者並沒有僅僅展示作品，而是深入淺齣地剖析瞭繪製古風人物的關鍵要素，例如如何把握人物的比例結構，如何通過麵部錶情傳達人物的情緒，以及如何運用不同的綫條來錶現服飾的質感和紋樣。我尤其對書中關於眼神刻畫的講解印象深刻，一個眼神可以傳遞豐富的信息，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是思念，作者都給齣瞭具體的示範和方法。這本書不僅是一本繪畫技巧的書籍，更像是一本關於中國傳統服飾和美學文化的百科全書，通過繪畫，我不僅學習到瞭繪畫技巧，還對古代的服飾文化有瞭更深的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

很好。

評分☆☆☆☆☆

很好。

評分☆☆☆☆☆

畫風很喜歡，綫條清晰

評分☆☆☆☆☆

畫風很喜歡，綫條清晰

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

畫風很喜歡，綫條清晰

評分☆☆☆☆☆

畫風很喜歡，綫條清晰

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

給小孩畫漫畫多瞭個參考，她說挺有幫助，值瞭