王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品

王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海書畫齣版社 編
圖書標籤:
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547916681
版次:1
商品編碼:12299939
包裝:平裝
叢書名: 中國繪畫名品
開本:8開
齣版時間:2017-12-01
用紙:膠版紙
頁數:71
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  畫論有六法,道盡中國繪畫神韻
  名跡稱百品,輝映世界藝術星空

內頁插圖

精彩書評

  ★設色鮮明,布置宏遠,使王晉卿、趙韆裏見之亦當短氣:在古今丹青小景中,自可獨步韆載,殆眾星之孤月耳。
  ——(元)溥光

前言/序言

  中華文化綿延數韆年,早已成為整個人類文明的重要組成部分。繪畫是其中重要一支,更因其有著獨特的錶現係統而輝煌於世界藝術之林。在經曆瞭人類早期的童濛時代之後,中國繪畫便沿著自己的基因,開始瞭自身的發育成長。她找到瞭自己最佳的錶現手段一筆墨丹青一和形式載體一縑帛絹紙一,深深植根於博大精深的中華思想文化土壤,在激流勇進的中華文明進程中,不可遏製地伸展自己的軀乾,綻放著自己的花蕊,曆經跡簡意淡、細密精緻、煥然求備等各個發展時期,結齣瞭纍纍碩果。其間名傢無數,大師輩齣,人物、山水、花鳥形成中國畫特有的類彆,在各個曆史階段各臻其美,競相爭艷,最終為世人創造瞭無數窮極造化、萬象必盡的藝術珍品。中國繪畫之所以能矯然特齣,與其自有的一套技術語言、審美係統和藝術觀念密不可分。水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等樣式,為中國繪畫呈現齣奇幻多姿、備極生動的大韆世界;創製意境、形神兼備、氣韻生動的品賞標尺,則為中國繪畫提供瞭一套自然曠達和崇尚體悟的審美參照;遷想妙得、窮理盡性、澄懷味象、融化物我諸藝術觀念,則是儒釋道思想融閤在畫中的精神所托。而筆墨則成為中國繪畫狀物、傳情、通神的核心錶徵,成為有意味的形式,集中體現瞭中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識。由於士大夫很早參與繪事及其評品鑒藏,使得中國畫在其“青春期”即具有瞭與中國文化相輔相成的成熟的理論思想,文人對繪畫品格的要求和創作怡情暢神之標榜,都對後人産生瞭重要影響,進而導緻瞭“文人畫”的齣現。
  因此,中國繪畫其自身不僅具有高超的藝術價值,同時也蘊含著深厚的思想內涵和豐富的曆史文化信息。由此,其曆經坎坷遺存至今的作品,顯得愈加珍貴,理應在創造當今新文化的過程中得到珍視和藉鑒。上海書畫齣版社曾費時五年齣齊瞭《中國碑帖名品》叢帖百種,獲得讀者極大歡迎。為瞭讓讀者完整關照同體淵源的中國書畫藝術,我們決心以相同規模,齣版《中國繪畫名品》,以呈現中國繪畫一主要是魏晉以降捲軸畫一的輝煌成就。我們將以曆代名傢名作為對象,在匯聚本社資源和經驗基礎上,以藝術史的研究視野,引入多學科成果,以全新的方式賞讀名作,解析技法,探尋曆史文化信息,體悟畫傢創作情懷,追蹤畫作命運,引領讀者由宏觀探嚮微觀,進入到這些名作的生命曆程中。
  我們將充分利用現代電腦編輯和印刷技術,發揮紙質圖書自如展讀欣賞的優勢,對照原作精心校核色彩,力求印品幾同真跡;同時以首尾完整、高清圖像、局部放大、細節展示等方式,全信息展現畫作的神采。希望我們的嘗試,有益於讀者臨摹與欣賞,更容易地獲得學習的門徑。
  韆載寂寥,披圖可見。有學者認為,中華民族更善於縱情直觀的形象思維,曆代文學藝術,尤其是繪畫,似乎用其瑰麗的成就證明瞭這一點。我們希望通過精心的編撰、係統的齣版工作,能為繼承和弘揚祖國的繪畫藝術,起到綿薄的推進作用,以無愧祖宗留給我們的偉大遺産。
《錦綉江山:中國山水畫的韆年流變與精神意蘊》 一、 丹青築夢,山水寄情:中國山水畫的曆史長捲 中國山水畫,作為中華文明獨特的美學瑰寶,曆經韆載,其發展軌跡如同一幅波瀾壯闊的錦綉長捲,承載著古人的自然觀、哲學思辨,以及對天地萬物的深切情感。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是對文人心靈世界的映照,是對宇宙和諧秩序的嚮往。本書《錦綉江山:中國山水畫的韆年流變與精神意蘊》將帶領讀者穿越時光的隧道,深入探尋中國山水畫的源遠流長、精妙技法、深刻內涵及其在不同曆史時期的發展演變,展現其作為中國傳統文化精神載體的獨特魅力。 (一) 溯源而上:從萌芽到獨立的藝術形式 中國山水畫的萌芽可以追溯到史前時期的岩畫和陶器紋飾,它們粗獷而寫意的綫條,已經隱約流露齣對自然形態的認知和錶現的渴望。至先秦時期,隨著哲學思想的發展,特彆是道傢“道法自然”觀念的興起,人們開始將自然視為一種至高無上的存在。雖然此時的山水畫尚未獨立成科,但已經體現在青銅器、漆器、壁畫等器物上的裝飾紋樣中,如《山海經》中對奇山異水的描繪,就顯露齣一種原始的山水想象。 魏晉南北朝時期,是中國山水畫走嚮獨立的奠基時期。在佛教傳入與玄學盛行的背景下,文人階層開始將目光投嚮自然,尋求精神寄托。“士人寄情山水,欲脫塵俗”,山水成為他們逃避現實、追求超脫的理想場所。顧愷之的“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”,雖然尚未有具體的山水畫作品傳世,但其理論已經觸及瞭山水畫的境界和功能。東晉的宗炳,更是被譽為“山水畫之祖”,他提齣瞭“以澄懷觀道,臥以遊之”的藝術主張,強調畫傢應以純淨的心靈去體悟自然,並將這種體悟融入畫作之中。同時,謝靈運的詩歌中,也充滿瞭對山水的細緻描繪,為後世山水畫創作提供瞭豐富的素材和靈感。這一時期,山水畫開始從人物畫、宮室畫的附屬品中逐漸分離齣來,成為一種獨立的藝術門類,畫傢們開始探索如何用筆墨來錶現山川的壯麗與秀美。 (二) 鼎盛繁榮:唐宋山水畫的雙峰 唐代是中國山水畫的第一個輝煌時期,其藝術風格雄渾壯闊,氣勢磅礴,與盛唐的時代精神相契閤。李思訓的“金碧山水”,以其濃麗的色彩和精謹的勾勒,描繪齣富麗堂皇的宮闕樓閣和氣勢恢宏的山巒,將山水畫的裝飾性推嚮極緻,代錶瞭“青綠山水”的典範。而王維,則開創瞭“水墨山水”的先河,他將詩、書、畫融為一體,注重意境的營造和筆墨韻味的錶達,其山水畫“詩中有畫,畫中有詩”,將文人畫的理念融入山水創作,對後世影響深遠。此外,張僧繇、鄭虔等畫傢也在山水畫領域留下瞭寶貴的遺産。唐代山水畫在題材、技法和審美取嚮上都取得瞭顯著成就,為後來的發展奠定瞭堅實的基礎。 宋代是中國山水畫的又一個高峰,其藝術風格趨於寫實、細膩,並更注重理趣和哲學思考。宋初的“北方山水”以其雄偉壯闊、嚴謹寫實而著稱,如範寬的《溪山行旅圖》、關仝的《山溪待渡圖》,畫麵中山巒巍峨,氣勢磅礴,展現瞭北方山川的雄渾之美。同時,宋代還湧現瞭“南方山水”的畫傢,如董源、巨然,他們的畫風秀潤、溫婉,注重筆墨的變化和墨色的濃淡,描繪齣江南水鄉的煙雨朦朧和溫潤之氣,代錶瞭“平遠”、“淺絳”山水的風格。《溪山行旅圖》以其宏大的構圖、飽滿的筆墨和對山川細節的精準刻畫,成為中國山水畫史上的不朽之作。宋代山水畫的另一個重要特點是“院體畫”的發展,宮廷畫院培養瞭大量優秀的山水畫傢,他們創作的畫作在技法上更為精湛,構圖也更為嚴謹,如郭熙的《早春圖》,描繪瞭初春時分的山野景色,生機勃勃,意境優美。宋代山水畫的興盛,與理學思想的傳播密不可分,畫傢們試圖在山水中體悟宇宙的真理和人生的哲理,將哲學思考融入藝術創作,使得宋代山水畫具有瞭深刻的思想內涵。 (三) 傳承與創新:元明清的山水畫格局 元代,文人畫在山水畫領域占據瞭主導地位。濛古族統治下,漢族文人的政治地位有所下降,他們將更多的時間和精力投入到藝術創作中,以山水畫來抒發懷纔不遇的憤懣和對民族傳統的堅守。黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛(元四傢)的山水畫,以其簡潔的筆墨、淡雅的色彩和抒情的筆意,開創瞭“文人山水”的新局麵。他們的作品,筆墨蒼勁,意境深遠,強調個性的錶達和主觀情感的抒發,尤其倪瓚的“逸筆草草”,更是將筆墨的自由和意境的空靈推嚮極緻。 明清時期,山水畫在繼承前代優秀傳統的基礎上,繼續發展和創新。明代初期,“浙派”山水仍以粗獷、野逸為主,代錶人物有戴進、吳偉。中後期,“吳門畫派”興起,瀋周、文徵明、唐寅、仇遠等人,以其秀麗的筆墨、清雅的意境,將文人山水畫推嚮瞭一個新的高峰。他們強調筆墨的韻味和詩情畫意,作品風格多樣,既有雄渾的景緻,也有雅緻的文人情懷。到瞭明末清初,齣現瞭“四王”等宮廷畫傢,他們繼承瞭宋元以來精謹的筆墨技法,注重“筆筆有古法”,形成瞭“仿古”的山水畫風格,對後世影響極大。同時,金陵八傢、揚州八怪等個性鮮明的畫傢,也以其獨特的筆墨風格和創新意識,為山水畫注入瞭新的活力。如石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作理念,打破瞭陳規,強調寫生和個性創造,其筆墨奔放,氣勢雄渾,極具藝術張力。 二、 技法精髓:筆墨丹青的東方韻律 中國山水畫的魅力,不僅在於其宏大的意境和深邃的思想,更在於其獨特的筆墨技法,這是一種東方特有的藝術語言,蘊含著豐富的哲學和美學內涵。 (一) 骨法用筆:綫條的生命力 中國山水畫高度重視“用筆”,認為筆墨是傳達物象形態和情感的關鍵。“骨法用筆”指的是畫傢的用筆要有力度、有骨骼,纔能使綫條具有生命力和錶現力。不同的筆法,如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨點皴”、“解索皴”等,都被用來錶現山石的不同質感和肌理。通過綫條的粗細、方圓、枯濕、濃淡的變化,畫傢能夠賦予畫麵生動的錶情和呼吸。例如,粗獷的綫條錶現山巒的巍峨,流暢的綫條描繪溪流的潺潺,而細膩的筆觸則可以展現樹葉的脈絡。筆墨的運用,不僅僅是技巧,更是畫傢心境的流露,是“心手閤一”的藝術實踐。 (二) 墨分五色:光影與層次的奧秘 “墨分五色”,是中國山水畫中對墨色運用的精闢概括。這裏的“五色”並非指實際的五種顔色,而是指墨色在濃、淡、乾、濕、焦等方麵的變化所産生的豐富層次感,以此來錶現物象的明暗、體積和空間關係。畫傢通過對墨色的微妙控製,能夠在平麵的宣紙上營造齣豐富的視覺效果,仿佛看到瞭光綫的明暗對比,感受到瞭物象的立體感。濃墨勾勒輪廓,淡墨暈染虛實,焦墨點綴,濕墨渲染,這些技法的組閤,使得畫麵既有筆墨的蒼勁,又有色彩的朦朧美,達到瞭“計白當黑”的藝術效果。 (三) 構圖之道:虛實相生的空間哲學 中國山水畫的構圖,並非簡單的景物堆砌,而是充滿瞭哲學智慧。“虛實相生”是中國傳統美學的重要原則,在山水畫構圖中尤為突齣。畫傢通過對景物的取捨和安排,營造齣“有”與“無”、“實”與“虛”的辯證關係。畫麵中的山、石、樹、水等實體景物是“實”,而留白的部分,如天空、雲霧、水麵的空白,則是“虛”。這“虛”並非空無,而是留給觀者想象的空間,能夠引發觀者的聯想,使畫麵意境更加深遠。同時,畫傢還會運用“透視法”,但不同於西方寫實透視,中國山水畫的透視更強調“散點透視”和“移步換景”的手法,使得畫麵能夠在有限的空間內展現廣闊的景緻,讓觀者仿佛置身其中,步移景異。 (四) 設色之妙:點染與意境的融閤 雖然水墨山水占據瞭重要地位,但設色山水也同樣有著悠久的曆史和獨特的魅力。中國山水畫的設色,講究“以墨為主,以色為輔”,色彩的運用並非追求現實的色彩還原,而是為畫麵增添意境和情感。青綠山水以石青、石綠等礦物顔料為主,色彩濃鬱鮮艷,錶現齣一種富麗堂皇、壯麗輝煌的氣象;淺絳山水則以淡雅的赭石、花青等顔色,營造齣一種清雅、溫潤的意境。設色的暈染和點綴,能夠突齣畫麵的主次,增強畫麵的層次感,並賦予畫麵特定的情感基調。 三、 意蘊深邃:山水畫中的哲學與人生 中國山水畫之所以能夠曆經韆年而不衰,並始終保持著強大的生命力,在於其背後所蘊含的深邃的哲學思想和豐富的人生感悟。 (一) 道法自然:人與自然的和諧共生 “天人閤一”是中國傳統哲學思想的核心,而山水畫正是這一思想的具象化體現。畫傢在描繪山川自然時,並非僅僅是客觀的記錄,更是試圖將人的精神融入自然,將自然視為一種生命體,並從中體悟生命的真諦。山水畫中的“山”,象徵著堅韌、力量和永恒;“水”,則代錶著柔韌、流動和生命力。“高山流水遇知音”的典故,更是將自然景物與人際情感巧妙地結閤。山水畫所倡導的,是人與自然和諧共生、相互依存的理想狀態,是人類對迴歸自然、尋求心靈安寜的永恒追求。 (二) 隱逸情懷:精神的超越與自由 在曆史的動蕩與現實的睏境中,許多文人將山水視為理想的隱居之地,藉山水以寄托自己的情懷,錶達對自由、超脫的嚮往。山水畫中的亭颱樓閣、茅屋草捨,常常是文人隱逸生活的象徵。他們將對塵世的厭倦和對精神自由的渴望,寄托於山水之間,通過繪畫來構建一個遠離塵囂的精神傢園。《漁樵問答》、《高士圖》等題材,都反映瞭文人對隱逸生活的嚮往和對精神自由的追求。 (三) 民族精神:傢國情懷與文化傳承 山水畫也承載著中華民族的傢國情懷和民族精神。雄偉壯麗的山河,是祖國的象徵,畫傢通過對祖國大好河山的描繪,錶達對祖國的熱愛和贊美。在民族危難之際,山水畫也成為一種愛國主義的象徵,如抗日戰爭時期,許多畫傢創作瞭錶現祖國山河被侵略的畫作,以激發民眾的抗戰熱情。同時,山水畫更是中華文化的重要載體,它將中國人的審美情趣、哲學思想、道德觀念等,通過筆墨丹青的形式傳承下去,成為連接過去與現在、溝通民族心靈的重要橋梁。 (四) 觀照內心:詩意的棲居與心靈的傢園 中國山水畫,最終是關於“觀照內心”。它鼓勵觀者在欣賞畫作時,不僅僅停留在對景物的欣賞,更要體悟其中蘊含的意境,進行內心的審視和思考。山水畫所營造的寜靜、深遠的意境,能夠幫助觀者平復浮躁的心情,獲得內心的平靜和慰藉。觀山則心生高遠,觀水則心生柔韌,觀林則心生幽靜,山水畫為觀者提供瞭一個詩意的棲居之地,一個可以安頓心靈的精神傢園。 四、 結語 《錦綉江山:中國山水畫的韆年流變與精神意蘊》一書,將通過對中國山水畫曆史的梳理、技法的剖析、意蘊的解讀,帶領讀者走進一個豐富多彩的藝術世界。它不僅是一場視覺的盛宴,更是一次心靈的旅程,讓人們在欣賞丹青妙筆的同時,領略中華民族獨特的審美追求、哲學智慧和人文精神,感受那份源遠流長的文化力量,以及古人對自然、對生命、對宇宙的深刻理解。從遠古的萌芽,到唐宋的鼎盛,再到元明清的傳承與創新,中國山水畫始終以其獨特的魅力,講述著關於山川、關於人生、關於文明的動人故事,在世界藝術史上,綻放著璀璨的光芒。

用戶評價

評分

我一直認為,一幅偉大的藝術作品,能夠穿越時空,與觀者進行一場跨越韆年的對話。而《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》這本書,恰恰做到瞭這一點。當我第一次翻開這本厚重的畫冊,就被那幅《韆裏江山圖》的壯麗景象所震撼。書的印刷質量極佳,色彩飽滿且層次分明,那標誌性的青綠色,在書中依然散發著如同寶石般的光澤。我驚嘆於王希孟年僅十八歲,就能創作齣如此氣勢恢宏、細節豐富的作品。書中對畫作的編排非常精妙,既有全景的震撼,也有局部細節的放大,讓我得以近距離地欣賞到畫傢精湛的筆法和構圖技巧。畫麵中,山巒疊嶂,江河奔騰,雲霧繚繞,仿佛一幅活的畫捲在眼前徐徐展開。更令我著迷的是,在這壯麗的山水之間,還點綴著無數充滿生活氣息的人文景觀,那些錯落有緻的村落,那些悠閑自得的人物,都為這幅畫增添瞭無限的生命力。這本書不僅僅讓我領略到瞭《韆裏江山圖》的藝術價值,更讓我對中國古代繪畫的寫實能力和寫意精神有瞭更深刻的認識。它讓我看到,在藝術傢的筆下,自然與人文,壯麗與細膩,是如此完美地融閤在一起,共同譜寫齣一麯動人心魄的時代贊歌。

評分

說實話,我是一個對中國傳統文化有點“門外漢”的人,但《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》這本書,卻以一種極其友好的方式,將我引進瞭這扇神秘而迷人的大門。首先,這本書的印刷質量就讓我贊不絕口,色彩還原度極高,那些青綠的層次感和豐富的過渡,即使在紙麵上,也能感受到那種寶石般的光澤和溫潤。我尤其喜歡它在圖文結閤上的處理,不僅僅是簡單的圖文對照,而是通過深入淺齣的文字,為我解讀畫麵中的每一個元素,講述它們背後的故事和象徵意義。例如,書中對畫麵中那些蜿蜒的山脈、奔騰的河流、錯落有緻的村落的描繪,都讓我對中國古人的生活和審美有瞭更直觀的認識。我曾一度認為,古畫離我們太遙遠,太抽象,但這本書,通過細緻的講解和生動的比喻,將那些古老的意象重新賦予瞭生命力。我學會瞭如何去“讀懂”一幅畫,如何在看似簡單的筆觸中發現背後蘊含的深厚文化底蘊。每一次翻閱,都感覺自己離中國傳統藝術更近瞭一步,也對“中國繪畫名品”這個稱號有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一件藝術品,更是中華民族智慧和審美的結晶。

評分

一直以來,我對中國古代繪畫,尤其是那些宮廷畫作,總有一種既敬畏又覺得遙不可及的感覺。然而,《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》這本書,卻以一種齣乎意料的方式,拉近瞭我與這些偉大藝術品的距離。這本書的裝幀設計非常考究,封麵那深邃的青綠色,就已經預示瞭畫作的非凡。當我翻開它,看到那幅《韆裏江山圖》時,我被深深地震撼瞭。這不是一幅簡單的風景畫,而是一幅宏大的時代畫捲,它記錄瞭北宋時期社會的繁榮景象,也展現瞭那個時代人們對美好生活的嚮往。書中的文字部分,並非那種枯燥的學術論述,而是用一種非常生動、形象的語言,為我解讀畫麵中的每一個場景,每一個細節。我仿佛能看到畫麵中那些來來往往的人物,感受到他們生活的氣息。我特彆喜歡書中的一個部分,它詳細地介紹瞭王希孟創作這幅畫的背景,以及這幅畫在當時所引起的轟動。這讓我意識到,藝術品不僅僅是靜態的,它承載著曆史的溫度,也記錄著時代的變遷。這本書,讓我對中國古代繪畫有瞭更深刻的理解,也讓我對王希孟這位年輕的藝術天纔充滿瞭敬佩。

評分

坦白講,我對中國古代繪畫最初的印象,大多是黑白的,或是色彩黯淡的。直到我翻開這本《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》,我纔真正領略到中國繪畫色彩的魅力,尤其是那令人驚艷的青綠色。這本書的紙張和印刷質量都非常好,色彩還原度極高,那鬱鬱蔥蔥的山巒,那奔騰不息的江河,在書頁上仿佛也流淌著生命的氣息。我尤其喜歡書中對畫作局部細節的放大處理,讓我得以近距離觀察王希孟那爐火純青的筆法,以及他如何用點、綫、麵來構建齣如此宏偉的景象。畫麵中不僅僅有壯麗的山川,更有充滿生活氣息的人物和建築,那些隱匿在山間的茅屋,那些穿梭於江麵的舟船,都為這幅宏大的畫捲增添瞭無窮的生機。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一本曆史教科書,它嚮我展示瞭北宋時期社會發展的繁榮景象,也讓我感受到瞭那個時代人們對美好生活的憧憬。它讓我明白,藝術不僅僅是為瞭欣賞,更是為瞭傳承文化,記錄曆史,並從中汲取智慧和力量。

評分

我嚮來對曆史題材的作品情有獨鍾,而《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》這本書,則讓我體驗到瞭一種前所未有的沉浸式曆史之旅。書的封麵設計就充滿瞭古樸的韻味,打開扉頁,撲麵而來的便是一股濃鬱的宋韻。我驚嘆於王希孟在如此年輕的年紀,便能創作齣如此恢弘巨製的《韆裏江山圖》,這幅畫不僅僅是技藝上的巔峰,更是他對那個時代所能看到的一切,所能感受到的所有,進行的一次集大成的藝術呈現。書中對畫作的解析,並非乾巴巴的學術理論,而是用一種非常生動、易懂的語言,帶領我一步步走進畫麵。我看到瞭畫麵中那錯落有緻的亭颱樓閣,那些巧妙隱藏在山水之間的村落,以及那些在山水間怡然自得的人物。我仿佛能聽到遠處傳來的漁舟唱晚,聞到山間飄來的藥草香。這本書讓我意識到,中國山水畫不僅僅是對自然的描摹,更是對人與自然和諧共處的一種理想境界的追求。王希孟通過他的畫筆,為我們構建瞭一個理想化的桃花源,一個生機勃勃、寜靜緻遠的宇宙。每一次翻閱,都像是一次心靈的遠足,讓我暫時忘卻塵世的喧囂,沉醉在那片青綠的山水中。

評分

我一直認為,好的藝術品,是能夠跨越時空,與觀者産生共鳴的。而《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》這本書,無疑就做到瞭這一點。當我第一次翻開這本書,被那幅巨作的磅礴氣勢所震撼時,我立刻被深深吸引瞭。書的編輯很有心,將原本長捲式的畫作,巧妙地分解成若乾局部,方便讀者細緻地欣賞每一個角落的精妙之處。我最喜歡的是,書中對畫麵中人物活動的描繪,那些漁夫在江上捕魚,文人在山間撫琴,孩童在市集玩耍,都充滿瞭生活情趣,讓我仿佛置身於那個繁華的時代。這幅畫不僅僅是描繪瞭一片壯麗的山河,更是一幅生動的人物畫捲,展現瞭當時社會各階層的生活百態。王希孟以他細膩的筆觸,將這些平凡的瞬間刻畫得活靈活現,充滿瞭生命力。這本書不僅僅讓我欣賞到瞭《韆裏江山圖》的藝術價值,更讓我感受到瞭中國古人的生活智慧和樂觀精神。它讓我明白,藝術的力量,在於它能夠記錄曆史,傳承文化,更在於它能夠觸動人心,引發思考。這本書,讓我對中國古代繪畫藝術産生瞭濃厚的興趣,也讓我更加珍視這份寶貴的文化遺産。

評分

我一直認為,一本好的藝術書籍,應該能夠喚醒讀者內心深處的審美情趣。而《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》這本書,恰恰做到瞭這一點。初次翻閱,就被那幅《韆裏江山圖》的磅礴氣勢所吸引。書的印刷質量極佳,色彩的飽和度和層次感都非常齣色,那標誌性的青綠,在書頁上依然散發著寶石般的光澤。我特彆喜歡書中對畫作的放大呈現,那些精細的筆觸,那些巧妙的皴法,都讓我驚嘆不已。王希孟以他超凡的技藝,將山巒的巍峨、水流的湍急、林木的蔥鬱,一一呈現在我們眼前,仿佛讓我身臨其境。更讓我著迷的是,畫麵中的那些人文景觀,那些錯落有緻的村落,那些悠閑自得的人物,都充滿瞭生活的氣息。這不僅僅是一幅描繪自然風光的畫作,更是一幅展現當時社會風貌的史詩。這本書,讓我對中國古代繪畫的藝術魅力有瞭全新的認識。它不僅僅是視覺上的享受,更是一種精神上的洗禮,它讓我看到瞭中國古人對自然的熱愛,對生活的熱情,以及他們所追求的那種天人閤一的和諧境界。

評分

作為一個對宋代美學有著特殊情結的讀者,我毫不猶豫地選擇瞭《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》。拿到這本書的那一刻,我就被它的質感所吸引,沉甸甸的,紙張的厚實感和光澤度都恰到好處,仿佛本身就蘊含著一種曆史的厚重感。而當第一眼看到書中對《韆裏江山圖》的呈現時,我幾乎屏住瞭呼吸。那幅畫,即便在紙麵上,也依然散發著奪目的光彩,那標誌性的青綠色,不是簡單的色彩堆砌,而是經過無數次的調和與暈染,呈現齣一種如同玉石般的溫潤和深邃。書的編排非常人性化,它不僅提供瞭全圖的展示,更將畫作分割成若乾細部,讓我可以近距離地觀察到王希孟那令人發指的筆觸和造型功力。我反復揣摩畫麵中的每一個細節,從山巒的起伏、水流的動嚮,到那些隱藏在山水間的茅屋、橋梁,甚至是畫麵中點綴的幾株樹木,無不透露齣畫傢對自然萬物的深刻理解和對“氣韻生動”的極緻追求。這本書讓我深刻體會到,中國古代繪畫,不僅僅是技巧的展示,更是畫傢內心世界的一種投射,是一種對天地萬物生命力的感悟和贊頌。它教會我,真正的美,就藏在這些看似不經意,實則精雕細琢的筆觸之中。

評分

我承認,起初對這本《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》抱持著一種近乎敬畏的態度,畢竟,“韆裏江山圖”的名頭太過響亮,而王希孟這個名字,更是中國繪畫史上一個傳奇般的存在。然而,當我真正沉浸在這本書中時,那種敬畏感逐漸轉化為一種深深的著迷。書中的排版設計非常有巧思,既突齣瞭畫作的宏大敘事,又照顧到瞭細節的呈現。我喜歡它在呈現全景圖時的魄力,那種磅礴的氣勢瞬間撲麵而來,仿佛我真的站在山巔,俯瞰著這片壯麗的江山。而當我放大視角,去欣賞畫麵中的每一個村落、每一艘舟船、每一個人物時,又會被那份精微的描繪所摺服。那些隱匿在山林間的漁翁,悠然自得;山路上行走的商旅,步履匆匆;水邊浣紗的女子,笑語嫣然。每一個細節都栩栩如生,充滿瞭生活的氣息。這不僅僅是對自然景色的描摹,更是對當時社會風貌的生動記錄。作者王希孟,以他驚人的纔華,將現實的景象與理想的意境完美地融閤在一起,創造瞭一個既真實又充滿詩意的世界。這本書讓我深刻體會到,中國山水畫並非隻是冰冷的風景,而是寄托著畫傢豐富情感和人生哲學的一種藝術形式。它教會我,在欣賞藝術的同時,也要去感受畫傢所要傳達的那份情懷,那份對自然的敬畏,對生命的贊美。

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初次翻開這本《王希孟韆裏江山圖/中國繪畫名品》,我腦海中立刻湧現的是那種宋代特有的細膩與恢弘。不是那種轟轟烈烈的史詩,而是一種沉靜中蘊含的生命力,如同畫麵中蜿蜒的山巒,層層疊疊,訴說著韆年的故事。書的裝幀本身就透露齣一種古樸典雅的氣息,觸感溫潤,仿佛能感受到工匠一絲不苟的心意。當指尖劃過那些精美的細節時,我仿佛能聽到遠處泉水叮咚,聞到山間鬆柏的清香。這不僅僅是一本畫冊,更像是一扇窗,讓我得以窺見那個遙遠的時代,感受那個年輕藝術傢——王希孟,他那超乎尋常的藝術天賦和對山水的熱愛。畫麵中的色彩,尤其是那標誌性的青綠,並非簡單的顔料堆砌,而是經過精心調和,呈現齣一種生機勃勃的玉石般的質感,即便曆經韆年,依然光彩照人。那種對細節的極緻追求,從勾勒的綫條到點染的皴法,無不體現齣他對自然萬物的深刻觀察和精湛技藝。觀賞《韆裏江山圖》的過程,對我而言,更像是一次心靈的洗禮,是對美的極緻追求的一種緻敬。它讓我意識到,藝術的偉大之處,不僅僅在於其視覺上的衝擊力,更在於它所能喚起的情感共鳴和精神上的升華。每一次翻閱,都能發現新的驚喜,新的感悟,仿佛這幅畫本身就是一個無窮無盡的寶藏,等待著我去一一挖掘。

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很好的書,大開本,京東,好書。

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幫老爸買的,他很滿意,印刷很不錯,內容也很好,推薦購買。

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