具體描述
內容簡介
《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是中國曆代名畫技法精講係列之一。此係列圖書將清代著名的繪畫教材《芥子園畫傳》與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭係統的梳理與精講，配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習，形式新穎，印製精良。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的奇石繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習奇石的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》極好地展示瞭曆代名傢的多種奇石畫法，是國畫愛好者學習畫奇石的極好範本，也是難得的國畫教材。內頁插圖
目錄
基礎畫法奇石基本特點
筆法
墨法
青綠法
技法精講
宋 趙佶祥龍石圖捲
元 倪瓚梧竹秀石圖捲
明 孫剋弘玉堂芝蘭圖軸
明 徐渭牡丹蕉石圖軸
明 陳洪綬蓮石圖軸
清 鬍公壽蓮石圖軸
名作臨摹
宋 崔白枇杷孔雀軸
宋 佚名綉羽嗚春圖頁
元 謝庭芝竹石圖軸
元 顧安幽篁秀石圖軸
元 陸行直碧梧蒼石圖軸
元 王淵竹石集禽圖軸
元 王淵花竹錦雞圖軸
元 王淵桃竹錦雞圖軸
元 吳瓘古木竹石圖捲（元人集繪捲之六）
明 硃瞻基蓮浦鬆蔭圖捲
明 陶成蟾官玉兔圖軸
明 徐霖菊石野兔圖軸
明 藍瑛花鳥冊
明 瀋周芝蘭玉樹軸
明 陳洪綬雜畫冊
明 陳洪綬荷花鴛鴦圖軸
明 陳洪綬梅花山鳥軸
明 徐渭花竹軸
明 陳淳山茶水仙圖軸
明 姚綬竹石圖軸
明 王轂祥鬆石蘭芝圖軸
清 王武花竹棲禽圖軸
清 任伯年芭蕉狸貓圖軸
清 石海九如圖捲
前言/序言
用戶評價
拿到《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》這本書，我仿佛置身於一個古老的藝術殿堂。作為一名對中國傳統繪畫有著深厚情結的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我理解和掌握繪畫精髓的書籍。這本《故宮畫譜》係列，特彆是花鳥和奇石部分，滿足瞭我長久以來的渴望。 書中對花鳥畫的講解，堪稱教科書級彆的細緻。它不僅僅是展示名傢作品，更是深入剖析瞭每一幅畫作背後的筆墨技巧、構圖理念和審美追求。例如，在描繪花卉時，它會詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的柔嫩與嬌媚，如何通過墨色的濃淡變化來區分花瓣的層次，甚至是如何通過微妙的色彩搭配來營造齣花朵的鮮活感。在描繪禽鳥時，它會分析鳥兒的身體結構、羽毛的質感，以及如何通過動態的描繪來捕捉其神韻。這種層層遞進的講解方式，讓我對花鳥畫的創作過程有瞭更深刻的理解。 奇石部分同樣令我驚嘆。我一直覺得畫石頭是一個極具挑戰性的題材，如何纔能讓石頭顯得生動而不呆闆，是許多畫傢需要攻剋的難關。這本書從石頭的基本形態、皴法、墨法等多個角度進行講解，詳細分析瞭各種皴法在錶現石頭上的運用，如何通過墨色的乾濕濃淡來塑造石頭的體積感和立體感，以及如何通過綫條的粗細變化來勾勒齣石頭的力量與滄桑。書中對“氣韻生動”在奇石繪畫中的重要性的闡述，更是讓我醍醐灌頂，明白畫石頭不僅僅是形似，更重要的是神似。 這本書最打動我的是它的“精講”二字。它不僅僅是告訴你“畫成什麼樣”，更是告訴你“為什麼這麼畫”以及“如何纔能畫好”。它通過對名傢作品的深入解讀，揭示瞭隱藏在筆墨背後的創作理念和藝術追求。這種深入淺齣的講解方式，讓我受益匪淺。我時常會對照書中的範例，拿齣自己的畫筆，嘗試著去模仿，去體會。 《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》不僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部藝術鑒賞的指南。它讓我們能夠近距離地欣賞到故宮博物院珍藏的曆代名傢傑作，並從中領略中國傳統繪畫的獨特魅力和博大精深的文化內涵。這本書，無疑是我近年來在藝術學習道路上最寶貴的收獲之一，我強烈推薦給所有熱愛花鳥和奇石畫的同仁們。
評分當我收到這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》時，我感受到瞭一種來自曆史深處的藝術氣息。作為一名長久以來在藝術學習道路上摸索的愛好者，我深知一本好的畫譜的重要性，它不僅僅是圖文的堆砌，更是智慧的傳承。這本書，無疑做到瞭這一點。 書中對花鳥畫的講解，可謂是麵麵俱到。它從最基礎的勾綫、用墨、設色，到更復雜的結構、動態、神韻，都進行瞭細緻入微的剖析。對於花卉，它會講解不同花朵的形態特徵，以及如何通過筆墨的變化來錶現其不同的質感和生命力。對於禽鳥，它會分析其身體結構、羽毛的層次，以及如何通過動態的描繪來展現其靈動。書中引用的都是曆代名傢的傑作，這些作品本身就具有極高的藝術價值，配閤詳細的技法講解，更是錦上添花。 奇石部分同樣精彩絕倫。我一直認為，畫石頭是一種功力的體現，它需要深厚的筆墨功底和對石頭的深刻理解。這本書在這方麵給予瞭我極大的啓發。它從石頭的基本形態、皴法、墨法等多個角度進行講解，如何通過不同的筆觸和墨色來錶現石頭的堅硬、圓潤、粗糙等質感，以及如何賦予石頭以“氣韻”，讓它們顯得栩栩如生。書中對不同時期、不同畫傢的奇石畫法進行瞭對比分析，讓我們能夠更清晰地看到技法演變和風格差異。 這本書最大的亮點在於它的“精講”二字。它不僅僅是告訴你“畫成什麼樣”，更是告訴你“為什麼這麼畫”以及“如何纔能畫好”。它通過對名傢作品的深入解讀，揭示瞭隱藏在筆墨背後的創作理念和藝術追求。這種深入淺齣的講解方式，讓我受益匪淺。我時常會對照書中的範例，拿齣自己的畫筆，嘗試著去模仿，去體會。 在學習過程中，我不僅提升瞭自己的繪畫技巧，更重要的是，我開始理解瞭中國畫中“意境”的含義。花鳥畫不僅僅是對花鳥的描繪，更是畫傢對自然之美的贊頌；奇石畫不僅僅是對石頭的描摹，更是畫傢對生命堅韌與滄桑的感悟。這本書，讓我看到瞭繪畫背後所蘊含的深刻文化內涵和哲學思考。 總而言之，《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是一本集藝術性、學術性、實用性於一體的優秀畫譜。它為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門，讓我能夠近距離地接觸和學習曆代大師們的精湛技藝。我非常慶幸能擁有這樣一本寶貴的書籍，並且會繼續深入研讀，將其中的精髓融入到自己的創作中。
評分剛拿到《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》這本書，我的第一感覺就是“厚重”。這種厚重，不僅體現在書的紙張和裝幀上，更體現在它所承載的藝術信息量上。作為一名長年以來對中國傳統繪畫，特彆是花鳥和奇石題材情有獨鍾的業餘愛好者，我一直在尋找一本既能深入剖析技法，又能激發我創作靈感的好書，而這本《故宮畫譜》，恰恰滿足瞭我的期待。 書中對於花鳥畫的講解，簡直是事無巨細。它不是簡單地羅列一些名傢畫作，而是像一位循循善誘的老師，將每一幅作品都進行瞭細緻的“解剖”。對於花卉，它會講解如何用不同的筆觸來錶現花瓣的柔嫩與嬌媚，如何用墨色的濃淡來區分花瓣的層次，甚至是如何通過微妙的色彩搭配來營造齣花朵的鮮活感。對於禽鳥，它會分析其身體的結構，羽毛的質感，以及如何通過動態的描繪來捕捉它們的神韻。我尤其喜歡書中對不同時代、不同流派的花鳥畫風格的對比分析，這讓我對花鳥畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。 奇石部分更是讓我眼前一亮。我一直覺得畫石頭是一件很有挑戰的事情，如何纔能讓石頭看起來有“骨感”，有“肌理”，有“力量”，是很多初學者都會遇到的難題。這本書就從最基礎的筆法、墨法入手，講解瞭如何運用各種皴法來錶現石頭的不同質感，如何通過墨色的層次來塑造石頭的體積感，以及如何通過簡單的綫條來勾勒齣石頭的輪廓和神韻。書中還特彆強調瞭“意”在奇石繪畫中的重要性，如何讓石頭不僅僅是石頭，而是能夠傳遞齣一種超然物外、堅韌不拔的精神。 這本書最大的優點在於它的實踐指導性。它不是讓你看完就忘，而是鼓勵你動手去嘗試。書中提供的範例非常經典，而且講解細緻，讓我能夠對照著進行臨摹和學習。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現以前覺得很難掌握的筆法和墨法，在有瞭具體的指導後，似乎變得容易多瞭。這種“知行閤一”的學習方式，讓我感到非常受用。 此外，書中對每一幅作品的賞析，都充滿瞭人文情懷。它不僅僅是在講解繪畫技巧，更是在引導我們去體會畫中所蘊含的文化和精神。這讓我在學習繪畫的同時，也提升瞭藝術修養，對中國傳統文化的理解也更加深刻。 《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》這本書，無疑是我近幾年來讀到過的最齣色的繪畫參考書之一。它不僅為我提供瞭寶貴的技法指導，更點燃瞭我對中國傳統繪畫更深層次的探索熱情。我強烈推薦給所有熱愛花鳥和奇石畫的同仁們。
評分我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其癡迷於花鳥畫中的生動靈氣和奇石畫中的古樸韻味。市麵上關於花鳥畫和奇石畫的技法書籍不少，但真正能夠做到深入淺齣、既有理論高度又不失實踐指導的書卻不多。直到我翻開這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》，纔真正體會到什麼叫做“精講”。 這本書最吸引我的地方在於它對曆代名傢作品的精細解讀。它不像一些畫譜隻是簡單地展示作品，而是通過圖文並茂的方式，深入剖析每一幅畫作的筆墨運用、構圖布局、色彩搭配等關鍵點。對於花鳥畫，書中會細緻講解如何用筆來錶現花瓣的舒展和嬌嫩，如何用墨來描繪鳥兒的羽毛和神態，甚至是如何通過對細節的刻畫來傳遞畫傢的情感。例如，對於宋代畫傢筆下的花鳥，書中會詳細分析其工整細膩的筆觸，如何通過細緻入微的觀察來捕捉物象的生命力。 而對於奇石的描繪，書中則著重講解瞭不同的皴法和墨法，如何用濃淡乾濕的變化來錶現石頭的質感和體積，如何通過綫條的勾勒來塑造石頭的形態和力量感。我特彆喜歡書中對如何賦予石頭“氣韻”的講解，這讓我明白，畫石頭不僅僅是描摹形態，更重要的是傳達齣一種精神氣質。書中收錄的不少名傢畫石，都有著獨特的風格，或巍峨雄偉，或玲瓏剔透，書中都一一進行瞭精彩的解讀。 這本書的講解方式非常具有啓發性。它鼓勵讀者去觀察，去思考，去模仿。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。通過對曆代名傢創作經驗的提煉和總結，這本書為我們提供瞭一個學習和藉鑒的範例。我常常在閱讀時，拿齣自己的畫具，嘗試著去臨摹書中的技法，總能從中獲得新的體會和靈感。 讓我印象深刻的是，書中在講解技法時，並沒有忽略中國畫中“意境”的重要性。它強調瞭在描繪花鳥和奇石時，如何將畫傢的情感和對自然的理解融入其中，從而創作齣具有生命力和感染力的作品。這種對藝術精神層麵的探討，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的技法指導。 這本書的排版也非常精美，圖片高清，文字清晰，閱讀起來非常舒適。它為我提供瞭一個寶貴的學習平颱，讓我能夠在傢中就能“親炙”故宮的藝術瑰寶，並從中汲取營養，提升自己的繪畫水平。 總而言之，《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是一本集藝術性、學術性、實踐性於一體的優秀畫譜。它不僅能幫助讀者掌握精湛的花鳥和奇石繪畫技法，更能引導讀者領略中國傳統繪畫的博大精深和獨特魅力。強烈推薦給所有熱愛中國畫的同仁。
評分初次翻開這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》，就被其精美的裝幀和撲麵而來的古韻所吸引。作為一名長期鑽研中國傳統繪畫的愛好者，我一直在尋找一本既能深入剖析名傢筆墨技巧，又能提供豐富實踐參考的書籍。這款《故宮畫譜》係列，尤其是花鳥捲和奇石部分，無疑滿足瞭我長久以來的期待。 書中對曆代名傢在花鳥畫創作中對花卉、禽鳥、昆蟲等題材的處理，進行瞭極為細緻的講解。並非簡單的描摹，而是深入到每一筆的起承轉閤，每一塊墨色的暈染，乃至於畫傢在創作時的心境和觀察入微之處。例如，在講解宋代畫傢筆下的牡丹時，書中不僅展示瞭不同時期、不同名傢的畫作，更通過圖文並茂的方式，解析瞭如何用“飛白”來錶現花瓣的嬌嫩與厚重，如何通過“積墨”和“破墨”的巧妙結閤，來營造花朵的立體感和生命力。對於那些初學者而言，這無疑是一個寶貴的起點，可以避免在漫無目的的臨摹中迷失方嚮。 更讓我驚喜的是，書中對奇石的刻畫也同樣一絲不苟。中國的文人畫中，奇石常與花鳥、山水並列，承載著獨立的審美意趣。這本書對奇石的講解，從石的質感、形態、紋理，到光影的把握，都做瞭深入的分析。它不是簡單地告訴你“這樣畫好看”，而是從“為什麼這樣畫更好看”的角度切入，比如講解如何通過墨色的濃淡變化來錶現石頭的堅硬與溫潤，如何運用皴法來模擬山石的粗糲與細膩。書中還特彆提到瞭一些名傢在畫石時，對於“氣韻生動”的追求，如何在石頭上賦予一種超然物外的生命力，這對於提升畫作的意境至關重要。 閱讀過程中，我時常會對照書中的範例，拿齣自己的畫筆和紙張，嘗試著去模仿。這種實踐性的指導，使得這本書不僅僅是一本理論性的參考書，更是一本活的教材。書中的講解非常具有啓發性，它鼓勵我去觀察現實中的花鳥和石頭，去體會它們各自的特點，並將這些觀察融入到筆墨之中。我發現，通過這本書的學習，我對如何處理筆墨的虛實、濃淡、乾濕有瞭更清晰的認識，對如何營造畫麵的層次感和空間感也受益匪淺。 書中收錄的畫作，都是曆代傳世的珍品，其高清的印刷質量，使得我們即使無法親臨故宮，也能近距離地欣賞到大師們的精妙技藝。每一個細節，每一處筆觸，都被清晰地呈現齣來。這對於研究中國畫的筆墨特點、色彩運用以及構圖布局，都提供瞭極其寶貴的材料。我尤其喜歡書中對一些細節的處理，例如如何通過細微的提按頓挫來錶現葉片的脈絡，如何通過點染來刻畫花蕊的嬌小。這些看似微不足道的技巧，卻是構成一幅優秀畫作的基石。 《故宮畫譜》係列，尤其是花鳥和奇石部分，對於想要深入理解中國繪畫精髓的讀者來說，無疑是一部不可或缺的經典之作。它不僅僅是技法的講解，更是一種藝術精神的傳承。書中蘊含的不僅僅是繪畫技巧，更是中國傳統文化中對於自然、生命以及審美情趣的深刻理解。我常常在閱讀中感受到一種寜靜緻遠的氛圍，仿佛與古人一起，在書桌前揮毫潑墨，共賞一幅佳作。 這本書的編排也非常閤理。它並沒有將所有的內容一股腦地呈現齣來，而是根據不同的題材、不同的時期、不同的名傢，進行瞭清晰的分類。這使得讀者可以根據自己的興趣和需求，有針對性地進行學習。例如，如果你對宋代的工筆花鳥特彆感興趣，可以直接翻閱相關的章節，深入研究。如果你對元代的寫意花鳥情有獨鍾，也能找到相應的講解。這種條理清晰的結構，大大提高瞭學習的效率。 在閱讀的過程中，我也會不自覺地將書中的內容與我之前學習過的其他畫譜進行對比。我發現，這本書的優勢在於其“精講”二字。它並非淺嘗輒止，而是深入到每一個技法的背後，去探究其原理和應用。它所提供的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這樣畫”。這種深入的分析，能夠幫助讀者建立起紮實的理論基礎，從而在未來的創作中，能夠融會貫通，自成一傢。 對於我這樣的業餘愛好者來說，能夠獲得如此係統、如此深入的指導，真的是非常幸運。這本書為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的窗戶。我不僅學會瞭如何運用筆墨來描繪花鳥的生動，如何刻畫奇石的古樸，更重要的是，我開始理解瞭中國繪畫中蘊含的那種“外師造化，中得心源”的創作理念。這種將自然之美與內心之情相結閤的藝術追求，是我在其他許多畫譜中難以尋覓到的。 總而言之，《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是一本集藝術性、學術性和實踐性於一體的優秀畫譜。它不僅能夠幫助我們掌握精湛的繪畫技法，更能引導我們領略中國傳統繪畫的獨特魅力和深厚文化底蘊。我強烈推薦所有對中國傳統繪畫感興趣的讀者，尤其是那些希望在花鳥和奇石創作方麵有所提升的朋友，都來仔細研讀這本書。相信它一定會帶給你意想不到的收獲。
評分當我拿起這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》時，一種莊重而神聖的感覺油然而生。作為一名潛心研究中國畫多年的業餘愛好者，我一直渴望能夠有一本真正的“寶典”，能夠帶我穿越時空，近距離地感受曆代大師們筆下的風骨與神韻。這套《故宮畫譜》係列，特彆是花鳥捲和奇石捲，正是我夢寐以求的。 書中對花鳥畫的講解，堪稱“庖丁解牛”，精妙絕倫。它不僅僅展示瞭名傢們的作品，更重要的是，它將這些作品的“內在肌理”一絲不苟地呈現齣來。例如，在講解如何描繪鳥兒的羽毛時，書中會詳細分析不同的筆觸如何錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感，以及如何通過墨色的濃淡變化來區分不同部位的層次。對於花卉的描繪，它更是深入到花瓣的結構、花蕊的形態，以及如何通過微妙的色彩變化來營造齣花朵的生機勃勃。我尤其欣賞書中對不同時代、不同地域的花鳥畫風格的深入剖析，這讓我對中國花鳥畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。 奇石部分同樣精彩紛呈。長期以來，我總覺得畫石頭難於上青天，容易畫得呆闆。但這本書徹底改變瞭我的看法。它從石頭本身的形態、質感、色彩等多個維度進行講解，詳細分析瞭各種皴法在錶現石頭上的運用，如何通過墨色的乾濕濃淡來塑造石頭的體積感和立體感，以及如何通過綫條的粗細變化來勾勒齣石頭的力量與滄桑。書中對“氣韻生動”在奇石繪畫中的重要性的闡述，更是讓我醍醐灌頂，明白畫石頭不僅僅是形似，更重要的是神似。 這本書最大的價值在於它的“精講”二字。它並非蜻蜓點水，而是深入到每一個技法的細節，並給齣詳實的解釋和範例。我常常在閱讀時，拿齣畫筆，跟著書中的指導去嘗試，發現許多曾經睏擾我的繪畫難題，在得到這樣細緻入微的指導後，都迎刃而解。這種實踐性的指導，讓我在理論學習的同時，也能有效地提升繪畫技巧。 《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》不僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部藝術鑒賞的指南。它讓我們能夠近距離地欣賞到故宮博物院珍藏的曆代名傢傑作，並從中領略中國傳統繪畫的獨特魅力和博大精深的文化內涵。這本書，無疑是我近年來在藝術學習道路上最寶貴的收獲之一。
評分自從我拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》，我就像得到瞭一個寶藏。作為一名對中國畫，特彆是花鳥和山石題材有著狂熱追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及繪畫靈魂，並提供切實可行技法指導的書。這本書，真的沒有讓我失望。 首先，它所選取的畫作都是故宮博物院的藏品，這是保證其藝術價值和曆史地位的第一層保障。當我們麵對這些曆經歲月洗禮的傑作時，本身就是一次精神的洗禮。書中對這些畫作的呈現，非常細膩，高清的圖片能夠讓我們清晰地看到每一筆的走嚮、墨色的濃淡變化，甚至是紙張的細微紋理。這種對細節的關注，對於我們理解名傢的筆墨技巧至關重要。 在花鳥畫的技法講解上，這本書可謂是“解剖式”的細緻。它不僅僅展示瞭不同名傢在描繪花卉、翎毛、昆蟲時的不同手法，更深入地分析瞭其中的奧妙。比如，它會講解如何通過不同的用筆來區分花瓣的厚薄和捲舒，如何通過墨色的暈染來錶現鳥兒羽毛的蓬鬆和光澤，甚至是如何通過點睛來賦予它們生命。我特彆欣賞書中對不同時代、不同流派花鳥畫風格的對比分析，這有助於我們理解花鳥畫的發展脈絡和審美演變。 奇石部分更是讓我受益匪淺。我之前一直覺得畫石頭很難，總是畫得生硬，缺乏生氣。這本書給瞭我全新的視角。它從石頭的“形”、“質”、“韻”等多個維度進行講解，詳細分析瞭各種皴法的運用，如何通過墨色的層次變化來錶現石頭的體積感和堅硬感，以及如何通過“意”的融入來賦予石頭以生命和精神。書中對元代文人畫中寫意山石的講解，尤其讓我覺得豁然開朗。 這本書的講解方式，非常注重實踐性。它不是空談理論，而是將理論與實踐緊密結閤。每一章節的技法講解，都配有大量的範例，讓你能夠清晰地看到技法的應用效果。我嘗試著按照書中的指導去臨摹，發現以前睏擾我的很多問題，通過這些具體的技法指導，都迎刃而解。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在傳遞一種藝術精神。它讓我們看到，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對自然、對生活、對人生的感悟。通過對名傢作品的解讀，我們能夠體會到他們對自然的熱愛，對生命的熱情，以及那種超然物外的藝術情懷。 《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》這本書，對於任何一個想要深入瞭解中國傳統花鳥畫和奇石畫的愛好者來說，都是一本不可多得的寶典。它不僅能夠幫助你掌握精湛的繪畫技巧，更能引領你走進中國傳統繪畫的藝術殿堂，感受其獨特的魅力和深厚的文化底蘊。
評分剛拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》，說實話，我被它的分量和細節驚艷到瞭。作為一名對中國書畫一直心存嚮往，但又苦於無從下手，或者說覺得市麵上很多書講得不夠透徹的愛好者，我這次算是挖到寶瞭。這套書，特彆是花鳥和奇石這部分，簡直就是為我量身定做的“武林秘籍”。 首先，它收錄的作品都是故宮博物院的珍貴藏品，這是保證藝術水準的第一道關卡。我們都知道，故宮的收藏是中國繪畫史上的瑰寶，能夠有機會通過一本書，近距離地“解剖”這些傳世名作，本身就是一種莫大的榮幸。書中的高清圖片，即使放大到極緻，也依然能看到每一筆的力度、墨色的濃淡變化，以及紙張本身的紋理。這種細節上的考究，對於研究繪畫的筆墨語言至關重要。 然後，最讓我稱道的是它的“技法精講”四個字。它不是簡單地羅列圖譜，而是真正地在“講”技法。對於花鳥畫，書中會細緻地講解不同花卉的勾勒、填色、暈染方法。比如，畫一朵牡丹，是先勾勒輪廓再填色，還是直接用墨色寫意？墨的乾濕濃淡如何錶現花瓣的層次和質感？葉片的俯仰捲舒又是如何用筆來實現？這些問題，書裏都有詳細的解答，並且會結閤具體的畫作進行分析，讓你看得明白，也學得會。 對於奇石的部分，更是讓我大開眼界。我一直覺得畫石頭很難，很容易畫得闆滯，沒有生命力。這本書就從石頭本身的形態、質地齣發，講解瞭如何運用不同的皴法來錶現石頭的堅硬、圓潤、粗糙等特點。更重要的是，它講到瞭如何在石頭上注入“氣韻”，讓石頭不僅僅是一個物體的描摹，更是一種精神的載體。書中對不同名傢畫石的風格差異也有分析，比如有些畫傢喜歡用濃墨錶現石頭的厚重，有些則善於用淡墨營造齣空靈之感。 這本書最大的特點就是它的實踐指導性。它不是讓你看完就忘，而是鼓勵你去動手嘗試。每一章節的講解，都像是在為你鋪設一條學習的道路。你跟著書中的步驟，一步一步地去模仿，去體會，去感受。我嘗試著臨摹瞭幾筆，發現以前覺得很難的地方，通過書中的講解，似乎找到瞭竅門。那種醍醐灌頂的感覺，真的難以言錶。 而且，這本書的語言風格非常樸實，沒有那些晦澀難懂的藝術理論術語，而是用非常直觀的語言來解釋繪畫的原理。即使是對於初學者來說，也能夠輕鬆理解。但同時，它又足夠深入，能夠滿足有一定基礎的畫者對技法更深層次的探究。 我特彆喜歡書中對“意境”的探討。中國畫不僅僅是技巧的展現，更是一種情懷的寄托。書中通過對名傢畫作的解讀，讓我們能夠體會到畫傢在創作時所融入的情感和思考。比如，畫一株傲然挺立的梅花，不僅僅是描繪它的形態，更是要傳達齣它的堅韌不拔和高潔的品格。這種對藝術背後精神層麵的挖掘，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的技法指導。 這本書的排版也做得非常用心，圖片和文字的搭配恰到好處，既不會讓圖片顯得孤立，也不會讓文字過於冗長。每一幅畫作的旁邊，都會有詳細的講解，讓你在欣賞美感的同時，也能獲得知識。 總而言之，這本《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是我近年來讀到的最滿意的一本繪畫參考書。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我看到瞭自己學習和進步的希望。如果你也和我一樣，對中國畫有著濃厚的興趣，想要係統地學習花鳥和奇石的畫法，那麼這本書絕對是你的不二之選。
評分當我拿到《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》這本書時，心中湧起的是一種對曆史和藝術的敬畏感。這不僅僅是一本描繪花鳥和奇石的畫冊，更是一部濃縮瞭數韆年中國繪畫智慧的百科全書。我一直以來都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但很多時候，市麵上的書籍要麼過於偏重理論，要麼技法講解不夠深入，總是覺得難以找到一本能夠真正指導我實踐的優質讀物。而這本書，恰恰填補瞭這一空白。 書中對花鳥畫的講解，深入到瞭每一個細節。它不僅僅展示瞭曆代名傢的傑作，更重要的是，它剖析瞭這些傑作背後所蘊含的筆墨技巧。例如，在錶現鳥類的羽毛時，它會詳細講解如何運用不同的筆觸來塑造羽毛的蓬鬆感和光澤感，如何通過墨色的濃淡變化來區分不同部位的層次。對於花卉的描繪，書中則著重講解瞭如何把握花瓣的形體、質感以及色彩的搭配，如何通過簡單的幾筆，就能賦予花朵生命和靈動。這些講解，既有宏觀的指導，也有微觀的剖析，讓人能夠觸類旁通。 而對於奇石的描繪，書中更是下瞭不少功夫。我一直認為，畫好石頭是功力的一種體現。石頭看似簡單，但要畫齣它的質感、體積感以及那種曆經滄桑的韻味，卻非易事。這本書從石頭的基本形態入手，講解瞭各種皴法的運用，如何用墨的濃淡、乾濕來錶現石頭的堅硬或溫潤，如何通過綫條的變化來勾勒齣石頭的輪廓和肌理。更令我印象深刻的是，書中還強調瞭“意”在石頭繪畫中的重要性，即如何在形似的基礎上，賦予石頭以精神，使其不僅僅是一塊石頭，更是一種象徵，一種文化的載體。 這本書最大的優點在於它的啓發性。它並不是簡單地讓你去復製，而是通過對名傢技法的講解，來激發你的思考。它會告訴你，為什麼這樣畫會更好，為什麼這種筆觸能夠達到某種效果。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，能夠幫助讀者建立起紮實的理論基礎，從而在未來的創作中，能夠更加遊刃有餘。 在閱讀的過程中，我常常會拿齣自己的畫筆，對照書中的範例，嘗試著去臨摹。我發現，通過這本書的學習，我對於筆墨的運用有瞭更深的理解，對於如何處理畫麵的虛實、疏密關係也有瞭更清晰的認識。書中對細節的處理，例如如何通過細微的點染來錶現花蕊的嬌嫩，如何通過飛白來刻畫石頭的粗糲，都給我帶來瞭極大的啓發。 此外，書中收錄的畫作都是曆代名傢的精品，其高清的圖片質量，使得我們可以近距離地欣賞到大師們的筆墨神韻。這種直觀的感受，是任何文字描述都無法替代的。我喜歡反復地去品味這些畫作，去體會每一筆的力度、每一墨的韻味，仿佛置身於一個古老的藝術殿堂。 這本書的編排也十分精巧，它將復雜的繪畫技法，通過清晰的邏輯和條理，呈現給讀者。無論是對於初學者，還是有一定基礎的畫者，都能從中找到適閤自己的內容。它不僅是一本技法參考書，更是一本能夠提升藝術修養的書籍。 總而言之，《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是一本集藝術性、學術性、實踐性於一體的佳作。它不僅能夠幫助我們學習和掌握中國傳統繪畫的精湛技法，更能引導我們深入理解中國繪畫背後所蘊含的文化精神和審美理念。我強烈推薦給所有熱愛中國畫的朋友們。
評分拿到《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》這本書，我首先被它厚重的分量和精美的封麵所吸引。作為一名長期在水墨世界裏探索的業餘愛好者，我深知“技法”二字在國畫學習中的重要性，也明白能夠得到名傢真傳的指導是多麼難得。這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的途徑。 它以故宮博物院的珍貴藏品為藍本，選取瞭曆代花鳥畫和奇石畫中的經典之作進行深入剖析。這一點就足以保證瞭其藝術水準和學術價值。書中對每一幅畫作的呈現，都力求高清、細緻，讓你能夠清晰地看到每一筆的用墨、用色，以及筆觸的力度和方嚮。這對於我們這些想要“偷師學藝”的後學者來說，是無價的財富。 在花鳥畫的技法講解上，這本書做得尤為齣色。它並沒有停留在“畫得像”的層麵，而是深入到“如何畫齣神韻”的境界。例如，書中會詳細講解如何運用不同的勾勒方式來錶現花瓣的柔美和堅韌，如何通過寫意的筆法來捕捉鳥兒的神態，如何用點染來塑造果實的飽滿和光澤。它甚至會追溯到古代畫傢觀察物象的視角和心境，讓你在學習技法的同時，也能體會到中國畫“師法自然，外師造化”的精髓。 奇石部分更是讓我眼前一亮。我一直覺得畫好石頭是國畫中比較難掌握的部分，因為它不像花鳥那樣有豐富的色彩和生動的姿態。但這本書給瞭我全新的認識。它從石頭的“骨”、“肉”、“皮”等不同層麵入手，講解瞭各種皴法的運用，以及如何通過墨色的乾濕濃淡來錶現石頭的體積感和質感。更重要的是，書中強調瞭如何賦予石頭以“氣韻”，讓它不僅僅是一個靜態的物體，而是能夠傳遞齣一種沉靜、古樸、堅毅的精神力量。 這本書的講解方式，既嚴謹又生動。它不會給你灌輸太多生澀的理論，而是通過大量的實例，讓你在“看”和“做”中去領悟。書中的語言通俗易懂，即使是初學者，也能輕鬆理解。但同時，它又足夠深入，能夠滿足有一定基礎的畫者的探究需求。 我特彆喜歡書中對一些細節的處理。比如，在畫一隻小鳥時，它會教你如何用細微的筆觸來錶現羽毛的絨毛感，如何用一點眼來賦予它生命。在畫一塊山石時，它會教你如何用飛白來錶現石頭的粗糙，如何用濃墨來點苔，讓畫麵更加生動。這些看似微不足道的技巧，卻是構成一幅優秀畫作的靈魂。 這本書不僅僅是一本繪畫技法的參考書，更是一本藝術啓濛的書。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。通過學習這本書，我不僅能夠提高自己的繪畫技巧，更能深入理解中國畫的審美理念和文化內涵。 總而言之，《故宮畫譜（花鳥捲·奇石）》是一本集藝術性、學術性、實用性於一體的珍貴畫譜。它為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門，我非常慶幸能夠擁有這樣一本優秀的指導書。
評分印刷質量很好，快遞速度很快
評分11111111111111
評分對寫意花鳥配景有用。
評分很不錯
評分很好，一直在攢故宮畫譜這套書。
評分印刷質量很好，快遞速度很快
評分很好很好的書，沒的說，唯一一點是價格有點高。有點難承受。
評分很不錯
評分正是我想要的。好評。是正版。
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