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出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873089

商品编码：1167604049

出版时间：2014-01-01

作  者:花艺在线 定  价:49 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:155 装  帧:平装 ISBN:9787503873089 ●前言
●礼盒
●多肉植物礼盒
●99支玫瑰拼字礼盒
●爱甜蜜
●爱之巢
●盆景式礼盒
●敞开式方形礼盒
●初恋
●多彩花艺礼盒
●方形圣诞礼盒
●“永生”花礼盒
●自然感白绿色系礼盒
●麻质圆形礼盒
●玫瑰情话
●梦幻紫色方形礼盒
●亲亲我的宝贝
●情人节之恋
●神秘的礼物
●甜蜜蜜
●部分目录

内容简介

花艺在线编写的这本《花篮礼盒花艺》是“实用花艺名师课堂”系列丛书中的一本，是由“花艺在线”依据其线上的花艺教学视频精选编辑而成的，书中汇集了中国以及日本、韩国等国家花艺名师的花篮、礼盒作品案例。
这些作品不但精美，而且实用，每个作品都有详细的制作步骤，您看完之后就能copy到实际应用中。不仅如此，您在插花过程中经常会遇到的技术难题，也许会从这些作品中找到答案。在每个作品中，花艺师都将制作该作品的技术要点和小技巧单独概括出来，与大家毫无保留地分享，这是他们经过多年的实践才能修炼而成的独门秘笈，很好实用有价值。“授人以鱼，同时也授人以渔”，是《花篮礼盒花艺》服务读者的宗旨和理念。

《花之语：现代花艺设计与实践》 一、 绪论：花的语言与当代设计思潮 本书旨在系统梳理并深入探讨现代花艺设计的核心理念、技术流派及其在当代生活中的应用。我们不再将花艺视为简单的插花技巧，而是一种融合了艺术审美、自然哲学与空间叙事的综合性设计学科。 在导论部分，我们将追溯花艺从传统仪式功能向现代艺术表现形式演变的历史脉络。着重分析20世纪后半叶以来，随着西方现代主义设计思潮的冲击，花艺如何突破了固定形态的束缚，开始关注线条、结构、材质的对比与平衡。 花艺哲学的重构： 探讨“少即是多”的设计原则在花艺中的体现，以及如何通过解构传统构图，创造出更具当代感和雕塑感的作品。我们将引入极简主义、侘寂美学（Wabi-Sabi）对花艺材料选择和空间处理的影响。 材料的多元性： 现代花艺远不止于鲜切花。本书将详细介绍干花、永生花、苔藓、枝条、竹材、金属构件乃至人造材料在花艺作品中的融合与应用，强调材料的质感与可持续性。 二、 基础理论与技术基石 本章节是构建坚实花艺知识体系的理论框架，重点在于理解设计元素与原则在三维空间中的应用。 1. 视觉元素解析： 色彩的心理学与调和： 深入分析色轮理论在花艺中的实际运用，包括邻近色、对比色、三等分色组的搭配。重点讲解“低饱和度”色系（如灰粉、鼠尾草绿）如何营造高级感，以及如何利用单色系（Monochromatic）进行层次表达。 线条的动感与导向性： 探讨直线、曲线、S形线、对角线的张力。如何通过花材的自然走向和人工引导，构建作品的视觉流动路径，实现引导观者视线的目标。 形态与结构： 区分几何形态（圆形、三角形）与自由形态（非结构化）的表达。解析“负空间”（Negative Space，即留白）在现代花艺中的关键作用，如何利用空隙来强调花材的主体性。 2. 设计原则的运用： 平衡（Balance）： 区分对称平衡与非对称平衡（视觉重量的平衡）。讲解如何通过不同重量的花材和花器来实现动态平衡。 韵律与节奏（Rhythm）： 通过重复、渐变和对比，在作品中创造出视觉上的起伏和韵律感，避免作品的僵硬和单调。 焦点（Emphasis）： 如何有效设置视觉中心，并确保焦点清晰有力，不被周围的次要元素干扰。 3. 结构支撑与保水技术革新： 本节摒弃传统的剑山或海绵固定法，转向更具挑战性和适应性的现代支撑技术。 无水固定法： 探讨利用铁丝网、固定架、悬挂系统等实现结构的稳定性。 泡沫替代方案： 介绍使用石膏、水泥、矿物粘土等作为保水或支撑介质，实现更自然、更具雕塑感的支撑效果。 悬挂与漂浮技术： 针对大型装置艺术和空间花艺，讲解如何安全有效地实现花材的垂直或水平悬挂。 三、 应用场景与风格流派深度剖析 花艺设计必须服务于特定的环境和需求。本章将分析不同应用场景下的设计策略。 1. 婚礼花艺的叙事性设计： 新娘捧花的多样性： 从经典的瀑布形到前卫的结构臂环、瀑布手拎包，解析每种造型与新娘礼服、体型的匹配原则。 仪式背景与迎宾区设计： 重点讨论如何利用定制化的花艺拱门、花墙，结合灯光和道具，营造沉浸式的叙事空间。强调定制化主题色彩与材质的统一性。 2. 商业空间与软装陈设： 企业形象与品牌色植入： 如何通过花艺作品传递企业文化（如科技企业的冷峻线条感、奢侈品店的奢华质感）。 长效陈设解决方案： 针对酒店大堂、高端写字楼的长期陈列需求，详细介绍高品质仿真花、雕塑花艺、以及结合绿植墙（Living Wall）的集成设计方案。 3. 现代餐桌艺术（Table Scape）： 高度与视线的控制： 探讨中心花饰（Centerpiece）的高度限制，确保宾客交流的顺畅性。 器皿与餐具的协调： 花艺如何与餐具的材质、纹理、颜色形成对话，从整体提升用餐体验。 四、 进阶专题：装置艺术与跨界融合 现代花艺已跨越传统界限，成为大型艺术装置的重要组成部分。 1. 雕塑性花艺（Sculptural Floristry）： 着重分析如何将花艺作品从传统的“花瓶容器”中解放出来，使其成为独立的、具有重量感和体积感的艺术雕塑。这要求对骨架结构和材料堆叠有极高的控制力。 2. 动态与光影的结合： 探讨在花艺设计中引入微型动态元素（如水流、风扇产生的轻微运动）的可能性。 讲解如何利用投射光、轮廓光来强化花材的纹理和色彩，创造戏剧性的光影效果，特别是在夜间展示的应用。 3. 可持续性与本地化创作： 倡导使用本地当季花材（Local & Seasonal），减少运输对环境的影响。 介绍“从田间到花艺作品”的理念，鼓励设计师深入了解花材的生长习性，最大化利用枝叶、根茎等“副产品”，实现零废弃创作。 五、 结语：花艺师的职业素养与未来展望 最后，本书将探讨作为一名现代花艺设计师所需具备的综合素质——不仅是技术精湛，更需要具备项目管理、客户沟通、成本控制和团队协作的能力。展望未来，随着数字技术（如AR/VR）与花艺设计的潜在结合，设计将朝着更具沉浸感和个性化的方向发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书在深入探讨花艺美学时，展现出一种非常独特的哲学思辨角度。它没有停留在如何让花看起来“漂亮”的层面，而是引入了东方园林和西方几何学的概念来解析花艺作品的结构平衡。比如，书中有一章专门讨论了“留白的力量”，这在花艺设计中常常是被忽略的一点。作者用了很多篇幅去阐述“虚”与“实”的关系，如何通过减少花材的密度来突出个别主花的风姿绰约，这种对空间感的极致追求，让我对“少即是多”这句话有了全新的理解。此外，它还穿插了对不同历史时期花艺风格的简短介绍，比如巴洛克风格的奢华堆叠与日本插花的极简留白之间的对比，这种文化层面的渗透，极大地拓宽了我的视野。读完这些内容，我感觉自己不仅仅是在学习如何插花，更是在进行一场跨越时空的艺术对话。这本书让我意识到，好的花艺作品背后，蕴含着深厚的文化底蕴和严谨的艺术逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种淡淡的米白色调，配上烫金的“花篮·礼盒花艺”几个字，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个对视觉美学比较敏感的人，拿到手里感觉就像捧着一件艺术品。我一直以为花艺设计无非就是把鲜花插在一个瓶子里，但翻开这本书，才发现里面对花材的选择、色彩的搭配、器皿的运用都有着极其细致的考量。比如，书中对不同季节花材的特性分析，讲得非常透彻，什么花适合做圆形花束，什么花更适合做垂坠感强的造型，都有图文并茂的讲解。我尤其欣赏作者在讲解如何营造氛围感这部分的心思，不仅仅是教你怎么“做”，更是在引导你如何“思考”。比如书中提到，一个好的花艺作品，应该能够讲述一个故事，能让人产生情感共鸣。这种从“技艺”到“艺术”的提升，正是我在其他花艺书里很少看到的深度。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读和学习过程中感到非常放松和愉悦，完全没有那种被信息轰炸的压迫感。看得出来，作者在整体的视觉呈现上下了巨大的功夫，使得学习过程本身就成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经有一定基础，想寻求突破的进阶爱好者来说，这本书的“创意拓展”部分绝对是宝藏。我发现很多花艺书在讲完基础知识后，要么内容戛然而止，要么就直接跳到极度复杂的商业设计。而这本书恰到好处地提供了一座桥梁。它引入了许多非常规材料的运用，比如如何巧妙地结合干果、苔藓甚至一些废弃的自然材料来增强作品的肌理感和耐久度。我尤其喜欢其中关于“季节主题叙事”的讲解，它不是简单地告诉你秋天要用南瓜和浆果，而是教你如何通过色彩渐变和形态对比，来构建一个关于“秋日黄昏”的完整场景。这种叙事性的设计思路，让我开始从一个纯粹的造型师，向一个“空间氛围营造者”转变。这本书的野心不止于教你做一束花，而是教你如何构建一个可以呼吸、有生命力的花艺世界，这种深度思考的引导，对于想将花艺作为长期爱好的我来说，具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这本书在“维护与保鲜”这部分的处理，体现了作者对整个生命周期的尊重，非常严谨。我之前养花总是活不长，要么是花瓶水变质太快，要么就是花头支撑不住。这本书不仅详细列出了不同花材的换水频率和修剪角度，还专门开辟了一块区域讨论“花材的预处理”，比如如何利用温差刺激某些特定花材吸收水分，以及如何利用简单的工具制作临时的花泥替代品。这种对生命短暂性的深刻洞察和与之抗争的技巧，让我感到非常踏实。它教会我的不仅仅是“如何插好”，更是“如何让它保持美好更久一点”。这本书真正做到了将艺术的浪漫与科学的严谨结合起来，使得每一次尝试都不会是徒劳的消耗，而是对美好事物的一种负责任的呵护。阅读这本书的过程，就像有了一位既懂艺术又精通园艺的导师在身边细心指导，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我尝试按照书里的步骤做了一个基础的桌花，结果简直让我大吃一惊。我之前买过几本所谓的“零基础”花艺教程，但那些书要么步骤太跳跃，要么就是使用的材料太稀有，根本不是普通爱好者能轻易买到的。但这本书不同，它从最基础的工具准备开始讲起，每一步都配有清晰的近景照片，连花茎怎么剪、胶带怎么固定这些细节都说得明明白白。我按照书中介绍的方法，用家里现有的那些常见的康乃馨和满天星，竟然真的做出了一个看起来很有层次感和立体感的作品。最让我惊喜的是，它还非常贴心地加入了“常见错误与修正”的章节，我犯的那些错误，书里几乎都提前预判到了，并给出了专业的补救措施。这对于我们这些“边学边试错”的初学者来说，简直是救命稻草。这本书的实用性太强了，它不是高高在上的理论说教，而是手把手带着你从厨房走向一个小型工作室的实用指南。我强烈推荐给所有想把家里的餐桌变得更美一点，但又害怕失败的朋友们。

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