苏爱娟（上海人民美术出版社） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海人民美术出版社 编

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• 上海人民美术出版社

店铺： 常州新华书店图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601736

商品编码：11677599714

包装：精装

开本：50开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《苏爱娟》讲述了：马太师之子马奎仗势欺人，抢走苏秀才之女苏爱娟。马家买通县令何少理，使苏秀才告官不成。秀才的学生诸葛甫知後，为师救女，但寻找了两年无着落。原来在马奎抢人之後，水牛山大盗郝正去抢马家财物，同时也抢走了苏爱娟，要让她做压寨夫人，苏不从，被一蒙面女侠相救，苏爱娟自感势单力薄，决心跟女侠习武，两年後练就一身功夫，回家报仇。她杀了马奎，严惩了县令。苏爱娟感激诸葛甫救助，两人互相爱慕，结为夫妻。

《静水流深——中国传统山水画的现代演绎》 引言 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的意境、深邃的哲思和写意的手法，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家精神世界的投射，是人与自然和谐共处的哲学思考。从魏晋南北朝的“山水之助”，到唐宋的“大山水”气象，再到元明的文人画逸趣，中国山水画在不同的历史时期，都以其鲜明的时代特征和文化内涵，不断丰富和发展着自身的艺术语言。《静水流深——中国传统山水画的现代演绎》一书，正是对这一宏伟画科在当代语境下的一次深入探索与全新解读。本书并非简单地复刻古人笔墨，而是聚焦于如何汲取传统山水画的精髓，并将其创造性地转化为具有时代精神和个人风格的现代艺术语言，从而展现中国山水画在当下依然鲜活的生命力。 第一章：溯源与流变——中国传统山水画的文脉梳理 本章将追溯中国山水画的源头，深入探讨其在不同历史时期的发展脉络。我们将从东晋顾恺之、宗炳等早期画家对山水画的初步认知出发，理解“山水之助”的意义，以及山水画作为一种独立的画科是如何逐步确立其地位的。 魏晋南北朝：神思寄托与山水初萌 探讨“以形写神”的绘画理念如何影响山水画的早期发展。 分析顾恺之《洛神赋图》等作品中对山水背景的运用，以及宗炳“六远”理论对山水画意境的贡献。 理解山水画在这一时期作为一种“澄怀观道”的载体，与玄学、佛教思想的紧密联系。 隋唐时期：气势磅礴与山水大观 重点介绍李思训、李昭道的“金碧山水”，以及展子虔《游春图》的开阔气象。 深入分析吴道子“吴带当风”与山水画的结合，理解其对画面动态和力量感的塑造。 探讨唐代社会经济发展和帝国气度如何体现在山水画的宏伟格局和生动细节之中。 五代宋初：时代转折与笔墨成熟 介绍关仝、范宽、郭熙等“北方山水”大家，分析他们笔下的山峦如何体现“全景山水”的宏伟与厚重。 解读范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等经典作品的构图、用笔、墨法，以及其中蕴含的哲学思考。 探讨“三远法”的提出及其对后世山水画构图的影响。 宋代中后期：文人情怀与山水意境 介绍米芾、米友仁的“米点山水”，分析其“没骨”技法和笔墨的趣味性。 深入探讨宋代文人画的兴起，以及山水画如何成为士大夫表达志趣、寄托情怀的重要媒介。 分析赵令穰、夏珪、马远等画家如何以“院体”或“文人画”的方式，展现江南山水的秀丽与诗意。 元明清时期：复古与创新并存 介绍“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的绘画风格，理解他们如何继承古法，又如何发展出各自独特的笔墨语言和审美情趣。 分析倪瓒的“荒寒”、“简淡”风格及其背后的人生态度。 探讨明清时期山水画的复古思潮与创新实践，如董其昌的“南北宗论”及其影响。 介绍清代山水画的多元化发展，如“四王”的摹古与创新，以及石涛、八大山人等个性化山水画的出现。 第二章：笔墨意韵——中国传统山水画的技法解析 本章将聚焦于中国传统山水画的核心——笔墨。我们将详细剖析其构成要素，并结合经典作品，深入浅出地解读这些技法如何服务于画面意境的表达。 笔法：线的力量与节奏 线条的种类与运用： 介绍“五笔”（圆、方、锥、折、枯）等基本笔法，分析其在勾勒山石、树木、云水时的不同效果。 用笔的变化： 探讨“中锋、侧锋、逆锋”等用笔方式如何赋予线条生命力，以及“干、湿、浓、淡”的墨色变化与用笔的配合。 笔势与节奏： 分析如何通过笔势的起伏、顿挫、转折，营造画面的动感与节奏感，使线条富有音乐般的韵律。 墨法：层次与韵味 墨的晕染与皴法： 详细讲解“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”、“雨点皴”等经典皴法的形成与运用，分析它们如何表现山石的肌理和体量感。 墨色的层次： 探讨“墨分五色”的原理，以及如何通过“焦、浓、淡、清、白”的墨色变化，营造画面的空间感、立体感和深远意境。 积墨与破墨： 分析积墨和破墨技法的运用，理解其如何在画面中制造丰富而微妙的墨色变化，形成独特的笔墨韵味。 皴、擦、染、点：综合运用与意境生成 皴法： 如何用皴法表现山石的质感、结构与形态，是山水画写实性的重要体现。 擦法： 擦法如何辅助皴法，丰富画面细节，并起到连接与过渡的作用。 染法： 浅绛、重彩等设色方法如何为山水画增添色彩的丰富性与情感的表达。 点法： 苔点、草点、点景等如何丰富画面，增加生气，并起到画龙点睛的作用。 构图与章法：经营位置的智慧 “经营位置”的含义： 探讨中国山水画如何注重整体的构思与布局。 “留白”与“虚实”： 分析“留白”的艺术手法，理解其在营造意境、引导观者视线、表现空灵感方面的作用。 “移步换景”与“藏露”： 探讨如何通过构图的巧妙安排，引导观者在画面中“游走”，体会景物的层次与深度。 “全景”与“截景”： 分析不同构图方式所带来的视觉效果和意境差异。 第三章：意境求索——中国传统山水画的哲学与美学 本章将深入探讨中国传统山水画背后蕴含的哲学思想和美学追求，理解其为何能超越单纯的写形，达到“意在笔先，画外有情”的境界。 天人合一：山水与中国哲学 道家思想： 分析道家“道法自然”、“虚静”等思想如何影响山水画的创作，理解山水画如何表达对自然规律的遵循和对超脱世俗的向往。 儒家思想： 探讨儒家“仁者乐山，智者乐水”的观念，以及山水画如何体现士大夫的道德情操和社会责任感。 佛教思想： 分析佛教“空、色、相”等观念如何渗透到山水画中，理解其对画面意境的营造和精神性的追求。 “意”的生成：从“形似”到“神似” “以形写神”的深化： 探讨如何通过对山水形态的提炼与夸张，表现其内在的精神气质。 “气韵生动”的追求： 分析张彦远的“六法”理论，重点理解“气韵生动”在中国山水画中的核心地位。 “胸中丘壑”的自我建构： 强调艺术家内在的情感、学养和生活体验在创作中的重要性，以及如何将个人化的情感注入笔墨之中。 写意精神：笔墨的象征性与表现力 写意而非写实： 阐述写意山水画如何强调对事物精神的捕捉，而非机械的模仿。 笔墨的象征意义： 分析线条、墨色、皴法等笔墨元素如何被赋予象征性，以表达更深层次的含义。 音乐性与诗意： 探讨山水画如何借鉴诗歌的节奏、韵律和意象，追求画面的音乐感和诗意化表达。 “可游可居”的境界：山水画的空间美学 “咫尺之内，再造乾坤”： 分析山水画如何在有限的画面中创造无限的空间感。 “三远法”与空间透视： 进一步探讨“三远法”如何打破西方写实透视的限制，营造出东方独特的空间体验。 观照与体验： 理解山水画作为一种“可游可居”的艺术形式，如何引导观者在画面中进行精神的漫游与情感的共鸣。 第四章：时代回响——中国传统山水画的现代性探索 本章将聚焦于中国传统山水画在现代社会中的价值与发展，探讨当代艺术家如何继承与创新，使其焕发新的生命力。 传统与现代的对话：挑战与机遇 全球化语境下的文化自觉： 分析在全球化浪潮中，中国传统艺术如何面临挑战，以及如何通过文化自觉实现传承与创新。 现代视角下的传统解读： 探讨当代艺术家如何以现代人的眼光和视角，重新审视和解读传统山水画的精髓。 新媒介与新语言的融合： 分析新材料、新技术（如摄影、装置、数字艺术等）如何与传统山水画的笔墨语言相结合，拓展艺术表现的可能性。 当代山水画的多元探索 笔墨语言的创新： “意笔”山水： 介绍强调笔墨自由挥洒、情感宣泄的“意笔”山水，分析其与传统文人画的联系与区别。 观念山水： 探讨部分艺术家如何将观念引入山水画创作，使其具有更强的思想性和批判性。 材质与技法的实验： 分析当代艺术家在材料（如宣纸、油画布、综合材料等）和技法（如拓印、拼贴、肌理制作等）上的大胆尝试。 题材的拓展与变形： 城市山水： 探讨艺术家如何将现代都市景观纳入山水画的创作范畴，表现城市与自然的关系，以及人在其中的存在状态。 抽象山水： 分析如何从山水的自然形态中提炼出抽象的笔墨元素，创作出具有强烈现代感的抽象山水画。 个人经验与情感的注入： 强调当代山水画更加注重个人化经验和情感的表达，使作品更具个性和感染力。 山水画的跨界与融合： 与装置艺术结合： 分析如何通过装置艺术对传统山水画的空间进行延展和重构。 与影像艺术结合： 探讨影像技术如何为山水画的意境表达带来新的可能性。 与当代设计、建筑的互动： 分析山水画的审美元素如何影响其他设计领域。 中国山水画的当代价值与未来展望 生态伦理与人文关怀： 探讨当代山水画如何回应环境问题，表达对自然生态的关注和对人与自然和谐关系的思考。 文化身份的构建： 分析中国山水画如何作为一种重要的文化符号，在当代社会中构建和传播中国文化身份。 艺术市场的演变与收藏价值： 简要分析当代山水画在艺术市场上的表现，以及其未来的收藏前景。 面向未来的艺术探索： 展望中国山水画在未来可能的发展方向，强调其作为一种古老而又充满活力的艺术形式，必将在人类文明的进程中继续发挥其独特的作用。 结语 《静水流深——中国传统山水画的现代演绎》一书，旨在为读者提供一个理解和欣赏中国传统山水画的深度视角，更重要的是，它希望能够激发当代艺术家和艺术爱好者，在继承与创新的道路上，不断探索中国山水画新的可能性。传统并非是静止的过去，而是活在当下的基因，是滋养未来创造的源泉。通过对笔墨意韵的深入解析，对哲学美学的深刻洞察，以及对时代回响的积极回应，我们相信中国山水画将继续以其“静水流深”般的智慧和魅力，在现代艺术的舞台上，绽放出更加璀璨的光彩。 本书的出版，希望能为推动中国山水画的当代发展，提供一份有益的参考和启示，让这一古老的艺术形式，在新的时代里，不断焕发出新的生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔流畅自然，读起来毫不费力，甚至可以说是是一种享受。作者的叙述方式非常引人入胜，他/她似乎拥有一种神奇的能力，能够将抽象的艺术概念，以及可能复杂的创作背景，用一种生动形象、通俗易懂的语言来呈现。在阅读的过程中，我并没有感到任何的枯燥乏味，相反，我时常被作者的文字所吸引，仿佛置身于一个充满故事和思想的奇妙世界。有时候，一句简单的描述，就能够唤起我内心深处的共鸣，让我对某些观点产生新的认识。而且，作者的遣词造句也非常考究，每一个词语都仿佛经过了精挑细选，恰如其分地表达了想要传达的意思，又不会显得过于辞藻堆砌。这种游刃有余的文字功底，着实令人赞叹。我特别喜欢作者在处理一些细节描写时所展现出的细腻和敏锐，能够捕捉到常人不易察觉之处，并将其赋予生命力，让整个文本变得更加立体和丰满。总的来说，这本书的阅读体验，就像是在和一位博学而风趣的朋友聊天，他/她用最美的语言，将最深刻的道理娓娓道来，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它能够将“苏爱娟”这位艺术家的个人经历，与她所处的时代背景和社会思潮紧密地联系起来。这使得这本书的内容，不仅仅停留在对个人艺术成就的简单赞美，而是上升到了对艺术与时代关系的深刻探讨。通过阅读，我能够清晰地看到，在不同的历史时期，“苏爱娟”的创作是如何受到时代的影响，又是如何反过来，用她的艺术作品去回应那个时代，甚至在某种程度上，去塑造那个时代的文化面貌。这种宏观的视角，让“苏爱娟”的艺术生命变得更加丰富和立体，也让我对艺术在历史进程中的作用有了更深的认识。它告诉我，艺术从来不是孤立存在的，而是与我们生活的时代息息相关，是一种深刻的文化表达。这本书为我打开了一个新的理解维度，让我看到艺术背后更广阔的天地，也让我对“苏爱娟”这位艺术家有了更全面的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就被它散发出的某种独特气质所吸引。这种气质很难用具体的词语来形容，但它给我的感觉是沉静、内敛，又蕴含着一种不容忽视的力量。就好像封面上的“苏爱娟”三个字，看似简单，却有着千钧之力。我相信，这不仅仅是设计上的巧思，更是艺术家本身所散发出的某种精神内核的体现。在阅读的过程中，我尝试去捕捉这种气质是如何在文字和可能的内容中得以延续和放大的。我发现，作者在描述艺术家的创作过程，或者是在解读她的作品时，都有一种不动声色的深刻，不煽情，却能直击人心。这种“不动声色”的力量，比那些刻意渲染的辞藻，更能打动我。它让我感受到了一种源自内心深处的宁静和力量，仿佛在喧嚣的世界里找到了一个可以沉淀心灵的港湾。这种精神上的共鸣，是我在阅读这本书时最大的收获之一，它让我重新审视了自己内心的某种追求，也让我更加珍视那些看似平凡却蕴含深意的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，仿佛是一扇通往新世界的大门。在阅读之前，我对“苏爱娟”这个名字，以及她所代表的艺术领域，可能只有模糊的认知，甚至是不太了解。然而，通过这本书，我仿佛被这位艺术家深深地吸引，她的艺术世界，她的创作理念，她的人生经历，都像是一幅幅生动而富有感染力的画面，在我脑海中徐徐展开。我开始主动去关注她其他的作品，去搜集关于她的更多信息，甚至开始尝试从她的角度去观察和理解周围的世界。这种由一本书所引发的求知欲和探索欲，是我在如今快节奏的生活中，很难得的体验。它让我意识到，阅读的力量不仅仅在于获取知识，更在于激发内心的热爱，在于拓宽生命的边界。我相信，这本书对我的影响，将会是长远的，它不仅丰富了我的精神世界，更在某种程度上，改变了我看待艺术和生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是让人眼前一亮。封面选用的那种略带哑光质感的纸张，触感温润，上面印制的“苏爱娟”三个字，书法刚劲有力，透露出一种内敛的大家风范，而不是张扬的炫技。配以旁边的留白，更是简洁而不失章法，让人一看便知这是一本走心之作。打开书页，纸张的厚度适中，韧性很好，翻页时没有廉价的沙沙声，而是有一种沉甸甸的实在感。印刷的色彩过渡自然，没有出现过曝或欠曝的情况，无论是文字还是可能存在的插图（虽然我还没来得及仔细看具体内容，但凭第一印象），都显得清晰锐利，细节之处也得到了很好的保留。书脊处的装订牢固，可以平摊在桌面上，阅读起来非常舒适，不会有合拢的阻力，这一点对于经常需要长时间阅读的人来说，绝对是一个加分项。甚至连书腰的设计，也显得别具匠心，不是简单的信息堆砌，而是用一种更具艺术性的方式来引导读者去探索书中的世界，让人在拿到书的那一刻，就已经感受到了一种文化沉淀的气息。总而言之，在如今这个追求快餐式阅读的时代，能够看到一本如此注重细节、品质出众的书籍，的确是让人感到惊喜和欣慰。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术家的创作心路历程和他们的作品背后蕴含的思考充满好奇，而这本书恰好满足了我这份求知欲。它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过一种非常人性化的视角，去深入探究“苏爱娟”这位艺术家是如何一步步形成自己的艺术语言和风格的。我特别欣赏的是，作者在叙述中并没有刻意去拔高或者神化艺术家，而是用一种真诚、客观的态度，去展现她创作过程中可能遇到的困惑、挣扎，以及那些灵光乍现的瞬间。这种真实感，让读者能够更加贴近艺术家的内心世界，理解她作品的每一次蜕变和升华，背后的原因和动力。阅读过程中，我仿佛能够听到艺术家内心的独白，感受到她对艺术的执着和热爱。这种深度的挖掘，使得这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于梦想、关于坚持的励志读物。它教会我，真正的艺术，从来都不是凭空产生的，而是源于生活的积累，源于内心的感悟，更源于持之以恒的探索。读完之后，我感觉自己对艺术的理解又上了一个台阶，也更加坚定了我对生活中一切美好事物的追求。

评分☆☆☆☆☆

从内容呈现的角度来看，这本书给我留下了极其深刻的印象。我注意到，作者在对“苏爱娟”的艺术生涯进行阐述时，并没有采取一种线性的、平铺直叙的方式，而是巧妙地运用了多种叙事手法，使得整个文本充满了层次感和张力。比如，在介绍某一个重要作品时，作者可能会先从它产生的时代背景入手，然后深入剖析作品本身的构思和技法，再回溯艺术家当时的创作心境，最后又将该作品置于整个艺术史的大背景下进行考量。这种多维度的解读方式，极大地丰富了我对作品的理解，也让我看到了艺术家思考的深度和广度。此外，书中对于一些细节的描绘也相当到位，比如艺术家工作室的陈设，甚至是她习惯使用的画笔，这些看似不起眼的细节，却能够勾勒出艺术家鲜活的形象，让人物更加栩栩如生。这种对细节的关注，恰恰体现了作者的严谨和用心，也让读者能够更立体地感受“苏爱娟”的存在，而不仅仅是一个遥远的名字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我的整体阅读体验增添了独特的色彩。我注意到，作者在表达时，并没有一味地追求华丽的辞藻，也没有刻意使用晦涩难懂的术语，而是选择了一种更加平实、却又不失力量的语言。这种语言风格，就像是艺术家本人内敛而深沉的性格一样，没有过多的张扬，却能将深刻的思想和丰富的情感，不动声色地传递出来。在阅读一些关于艺术家创作艰辛的段落时，我感受到的不是作者在卖弄文笔，而是真切的同情和理解；在解读艺术家那些充满哲思的作品时，我感受到的也不是作者在故弄玄虚，而是她本人对艺术和生命的深刻洞察。这种真诚的表达，让这本书读起来格外舒服，也更容易让人产生共情。它没有刻意去取悦读者，但恰恰是这种不刻意，让它显得更加珍贵和有力量。我能够感受到作者在字里行间流露出的对“苏爱娟”艺术的尊重和对艺术本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书籍，不仅仅是信息的载体，更应该具备引发读者思考和讨论的能力。这本书在这方面做得非常出色。在阅读的过程中，我经常会停下来，反复咀嚼作者提出的某个观点，或者是在看到某个作品的解读时，会不自觉地将其与我已有的知识和经验进行对比和碰撞。有时候，我会因为作者的某个论断而豁然开朗，茅塞顿开；有时候，我也会对某些观点产生质疑，并开始主动去搜集更多的信息，进行独立的思考。这种“引而不发”的叙述方式，恰恰是这本书的魅力所在。它没有强迫读者接受任何一种固定的解读，而是为读者提供了一个开放性的平台，鼓励大家去独立探索，去形成自己的见解。我相信，这本书在未来的很长一段时间里，都将是我进行艺术思考和学术讨论的重要参考，它不仅仅是一次阅读，更是一次与思想的对话，一次与自我的对话，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，很大程度上是因为我对“苏爱娟”这个名字背后所代表的艺术领域本身就有着浓厚的兴趣。在这个特定的领域里，一直以来都存在着一些我不太理解或者想要深入探究的问题，而我希望这本书能够给我提供一些新的视角和答案。在初步翻阅之后，我发现这本书的编排结构非常合理，它似乎有条不紊地梳理了该领域的发展脉络，并从中提炼出了关键的节点和人物。这种系统性的梳理，对于我这样想要建立一个清晰认识框架的读者来说，无疑是非常有帮助的。我期待这本书能够帮助我更好地理解这个艺术领域的演变过程，以及“苏爱娟”这位艺术家在这个过程中扮演了怎样的角色，留下了怎样的印记。通过这本书，我希望能填补我在某些方面的知识空白，并为我日后更深入的学习和研究打下坚实的基础。它不仅仅是关于某位艺术家，更是关于一个时代的艺术思考，这是我最为看重的一点。