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譚丙昆 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
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• 美術
• 繪畫
• 鉛筆
• 高考
• 入門
• 零基礎

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515341392

商品編碼：11959230662

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：96

字數：200000

正文語種：中文

目錄

第一章素描靜物考試要點分析 
第二章素描靜物基礎知識解析 
一素描靜物的構圖 
二素描靜物的明暗關係 
三素描靜物的黑白灰關係 
四素描靜物的質感訓練 
五素描靜物的空間、虛實關係 
六素描靜物的實例解剖分析 
第三章素描靜物單體與組閤訓練 
一水果類結構與明暗對照解析 
二蔬菜類結構與明暗對照解析 
三器皿類結構與明暗對照解析 
四襯布的錶現解析 
五水果類組閤訓練 
六蔬菜類組閤訓練 
七器皿類組閤訓練 
第四章素描靜物結構訓練 
…… 
第八章素描靜物範例欣賞

內容簡介

《通關聯考——素描靜物》一書是以素描靜物知識講解為主題的，全書針對幾何形體中的知識點各個突破。本書的特點是對素描各個種類從結構到明暗多步驟示範；從單體到組閤整體係統訓練，內容詳細而不繁瑣，整體和係統的教學中不乏對素描靜物細節的講解和優秀範例的呈現，專業講解貫穿於圖例示範中，語言平實易懂，學生臨摹後進步明顯。

《藝海初航：素描靜物基礎與進階》 一、 引導語：擁抱光影，描繪世界 素描，作為造型藝術的基礎，是連接我們內心世界與外部視覺景象的橋梁。它以最純粹的黑白灰，捕捉物體的形體、結構、質感與空間，是我們理解和錶達藝術的關鍵第一步。本書《藝海初航：素描靜物基礎與進階》，旨在為所有熱愛藝術、渴望在美術領域探索前行的高考生、初學者乃至有誌於提升技藝的愛好者們，提供一套係統、詳實、易於掌握的學習方案。我們深知，每一位走嚮藝術殿堂的學子，都懷揣著對美的渴望與對錶達的衝動，而素描靜物，正是承載這份初心與夢想的絕佳載體。通過對日常可見事物的細緻觀察與精準描繪，你將學會如何“看懂”物體，如何用畫筆“說話”，最終開啓屬於你的藝術創作之旅。 二、 核心理念：觀察為本，寫實為基，感悟為魂 本書的核心理念貫穿始終，強調“觀察為本，寫實為基，感悟為魂”。 觀察為本： 藝術的源泉在於對生活的真切感知。我們鼓勵讀者放下手機，走齣舒適區，真正地“看見”身邊的事物。本書將引導你從宏觀到微觀，從整體到局部，深入分析物體的外形特徵、比例關係、空間透視，以及不同材質所呈現的光影變化。隻有精準的觀察，纔能轉化為準確的錶達。 寫實為基： 素描靜物的首要任務是準確地再現對象。本書將循序漸進地教授各種寫實技巧，包括綫條的運用、明暗的處理、體積的塑造、質感的錶現等。通過大量的實例分析和步驟講解，幫助你建立紮實的寫實功底，為未來更自由的藝術創作打下堅實基礎。 感悟為魂： 藝術並非機械的復製，而是一種情感與思想的傳遞。在寫實的基礎上，本書將引導讀者去感悟物體的情感、故事以及所處的環境氛圍。通過對光影情緒的把握，對構圖意境的營造，讓你的素描作品不僅僅是形似，更能神形兼備，打動人心。 三、 內容結構：從入門到精通，循序漸進的學習路徑 本書內容設計遵循科學的學習規律，由淺入深，環環相扣，確保學習者能夠紮實掌握每一階段的知識和技能。 第一篇：素描基石——認識你的工具與語言 第一章：啓程，我的畫筆與紙張。 畫筆的選擇與掌控： 鉛筆的型號（HB、2B、4B、6B等）及其特性，不同軟硬度的鉛筆在繪畫中的作用，如何選擇閤適的鉛筆應對不同繪畫需求。握筆的姿勢、力度控製，以及如何通過運筆方式（排綫、塗抹、擦拭）産生豐富的調子。 紙張的特性與運用： 不同剋重、紋理的素描紙對畫麵效果的影響，如何選擇適閤自己繪畫風格和技法的紙張。 橡皮的妙用： 橡皮不隻是用來修改，更是塑造高光、提亮暗部、控製明暗層次的重要工具。不同類型橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的使用技巧。 其他輔助工具： 紙巾、棉簽、畫闆、筆簾等，它們在素描過程中扮演的角色。 第二章：素描的語言——綫與麵的交響麯。 綫條的生命力： 什麼是輪廓綫、結構綫、體積綫，以及它們在畫麵中的不同意義。不同性質綫條（粗細、虛實、麯直）所傳達的情感與空間感。如何用綫條勾勒齣物體的基本形態，以及如何運用綫條的疏密變化來錶現物體的體積感。 麵的塑造： 什麼是明暗麵、灰麵。如何理解物體受光、背光、反光、投影等不同部分的明暗關係。通過排綫、塗抹等手法，賦予平麵以立體感和質感。 點、綫、麵結閤的初步嘗試： 學習如何將點、綫、麵巧妙地結閤起來，構成簡單的圖形，初步感知素描的錶達能力。 第二篇：形體之魅——捕捉物體的本質 第三章：透視的魔力——空間幻覺的構建。 基本透視原理： 一點透視、兩點透視的定義與應用。視平綫、消失點、匯聚綫的概念。 物體在透視中的變化： 如何準確地畫齣處於不同角度、不同位置的物體。練習繪製立方體、圓柱體、球體等基本幾何形體在透視中的錶現。 構圖與空間感： 學習如何根據透視原理，安排物體在畫麵中的位置，從而營造齣真實的畫麵空間感。 第四章：比例與結構——物體的骨骼與肌肉。 認識比例： 學習如何通過比較和測量，準確地把握物體各部分之間的比例關係。引入“分割法”、“同等距離法”等常用技巧。 理解結構： 深入分析物體錶麵的形態特徵，瞭解其內在的結構邏輯。例如，球體的體積感來自麵的轉摺，圓柱體的形體來自多個麵的疊加。 從簡單到復雜： 練習繪製單一幾何體，再逐步過渡到由多個幾何體組閤而成的物體（如瓶子、盒子）。 第三篇：光影的舞動——賦予生命的光彩 第五章：明暗的藝術——光綫下的物體變幻。 光綫的來源與方嚮： 理解光源的性質（方嚮、強度、性質），以及它們如何影響物體錶麵的明暗變化。 明暗五調： 高光、亮部、中間調、暗部、反光、投影。深入剖析這幾個區域的明暗關係，以及它們在畫麵中如何相互襯托，共同塑造體積。 明暗法的練習： 學習如何通過細膩的排綫、柔和的擦拭，錶現齣物體錶麵豐富的明暗層次和體積感。 第六章：質感的刻畫——觸手可及的真實。 不同材質的視覺特徵： 金屬的冷峻、玻璃的透明、陶瓷的光滑、布料的柔軟、木質的粗糙等。 技法與質感錶現： 學習如何運用不同的綫條、筆觸、明暗變化來模擬不同的材質。例如，用硬朗的綫條和銳利的對比錶現金屬，用細膩的擦拭和柔和的過渡錶現玻璃。 光影與質感的互動： 理解光綫如何在不同質感的物體錶麵産生不同的效果，以及如何利用這種互動來增強畫麵的錶現力。 第四篇：構圖的智慧——畫麵的靈魂 第七章：構圖的原則——視覺的引導者。 平衡與穩定： 如何通過物體的擺放、疏密對比，達到畫麵的視覺平衡。 視覺焦點： 學習如何設置畫麵的主次關係，引導觀者的視綫。 節奏與韻律： 通過綫條、明暗、塊麵的變化，在畫麵中創造齣生動的節奏感。 構圖的黃金法則： 介紹三分法、對稱構圖、對比構圖等常見構圖方式。 第八章：靜物組閤的奧秘——和諧與趣味的統一。 素材的選擇與搭配： 如何根據主題、風格，選擇恰當的靜物組閤。 物體之間的關係： 學習處理物體之間的大小、高低、疏密、虛實、前後關係。 畫麵氛圍的營造： 通過構圖、光影、細節，營造齣或寜靜、或活潑、或古典、或現代的畫麵氛圍。 經典靜物組閤賞析與臨摹： 分析大師的靜物作品，學習其構圖與錶現手法。 第五篇：實戰演練——從模仿到創造 第九章：單一靜物的深入刻畫。 步驟詳解： 以常見靜物（如水果、水杯、書本）為例，提供從起稿、鋪設明暗、深入刻畫到調整完成的全過程示範。 常見問題分析與解答： 針對學習過程中容易遇到的問題，提供實用的解決方案。 第十章：多體組閤的挑戰。 組閤構圖與錶現： 針對不同組閤（如一組餐具、一份蔬果、一個桌麵陳設），講解如何進行構圖構思和整體把握。 細節與整體的平衡： 如何在刻畫整體關係的同時，又不失對細節的關注。 第十一章：模擬考場環境的練習。 限時訓練： 提供模擬考試的靜物組閤，引導讀者在規定時間內完成作品。 自我評估與提升： 教授如何通過自我審視，發現作品的不足，並進行針對性改進。 四、 特色亮點： 海量精美範例： 全書配以大量高質量的寫生作品、教學示範圖以及經典名作賞析，直觀清晰地呈現繪畫技巧和藝術理念。 詳盡步驟拆解： 每一項技法和繪畫過程都提供詳細的步驟講解，輔以圖示，讓讀者易於模仿和實踐。 案例分析深入： 對不同物體、不同材質、不同光影效果的描繪，進行深入的案例分析，讓讀者知其然，更知其所以然。 理論與實踐緊密結閤： 將抽象的藝術理論轉化為具體的繪畫練習，讓理論學習更具指導性和可操作性。 針對性強： 內容緊密貼閤藝術高考和美術初學者的需求，從基礎知識到進階技巧，層層遞進，全麵提升繪畫能力。 啓發性引導： 在教授技法的同時，注重培養讀者的觀察力、感受力和獨立思考能力，鼓勵個性化的藝術錶達。 五、 目標讀者： 藝術高考考生： 為藝術高考的素描靜物科目提供係統、權威的指導，幫助考生夯實基礎，提升應試能力。 美術初學者： 零基礎入門，循序漸進地學習素描的基礎知識和繪畫技巧，快速建立繪畫信心。 業餘愛好者： 想要係統學習素描，提升繪畫水平，豐富藝術生活的美術愛好者。 美術培訓機構師生： 作為教學輔助教材，提供一套完整的教學體係和豐富的教學資源。 六、 結語： 《藝海初航：素描靜物基礎與進階》不僅僅是一本繪畫教材，更是一本引領你探索藝術世界、發現美的旅程指南。我們相信，通過本書的精心引導和你的不懈努力，你定能掌握素描的精髓，用畫筆描繪齣眼中絢麗的世界，在藝術的道路上，揚帆遠航，收獲屬於自己的輝煌。讓我們一同走進光影的奇妙世界，開啓一段充滿驚喜與成就的繪畫之旅！

評分☆☆☆☆☆

我覺得這本書最打動我的地方在於它傳遞的“自信心”。在學習素描的過程中，很多人都會遇到瓶頸期，會因為畫不好而感到沮喪和自我懷疑。這本書就像一個鼓勵者，它告訴我們，學習繪畫是一個循序漸進的過程，失敗是成功之母，隻要堅持下去，每個人都能有所進步。書中很多成功的案例和作者自己的經驗分享，都讓我看到瞭希望。它不僅僅是教你如何畫，更是在潛移默化地培養你的耐心和毅力。我曾經也因為畫不好而想要放棄，但看瞭這本書之後，我重新燃起瞭鬥誌，更加努力地去練習，去探索。書中對於“剋服睏難”和“保持熱情”的建議，也給瞭我很大的幫助。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更是一本能夠激發我內心潛能的“心靈雞湯”，讓我更加堅定地走在藝術學習的道路上。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“細節刻畫”方麵也做得非常齣色。不僅僅是大的形體和光影，書中還專門強調瞭對物體質感的錶現。比如，如何用不同的筆觸和排綫來錶現金屬的光澤、布料的褶皺、玻璃的透明感、水果的錶麵紋理等等。作者通過詳細的圖示和文字說明，讓我明白瞭不同的材料需要用不同的繪畫技法來錶現。我之前總是覺得畫不好金屬的硬朗和布料的柔軟，看瞭這本書之後，我纔意識到原來是我的筆觸和力度不夠到位。書中有很多關於“筆觸運用”的技巧，比如如何用輕重緩急不同的綫條來區分不同的質感，如何利用擦、揉等技法來錶現細膩的過渡。我嘗試著模仿書中的範例，用不同的筆觸去刻畫不同的物體，驚喜地發現，我的畫作立刻變得生動起來，金屬看起來更有光澤，布料的褶皺也更有層次感。這本書讓我明白，細節是魔鬼，也是靈魂，對細節的精準刻畫，能夠讓你的畫作從“看得過去”提升到“賞心悅目”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“實操性”方麵做得非常到位。書中的內容不僅僅是理論上的講解，更包含瞭大量的實操指導。比如，在講解如何畫好人物的麵部結構時，書中會給齣非常詳細的骨骼和肌肉的解析，並且用非常直觀的圖示來展示如何根據這些結構來繪製齣逼真的人物五官。在講解如何畫好復雜靜物組閤時，書中會提供多種不同場景的組閤範例，並且詳細分析瞭每個範例的構圖思路、光影處理以及細節刻畫的要點。我特彆喜歡書中關於“寫生練習”的指導，它會教你如何觀察對象，如何快速捕捉物體的基本形體和比例，如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感和色彩。而且，書中還提供瞭一些“模擬考試”的練習題，讓你能夠提前適應考試的節奏和要求。這一點對於我這個即將麵臨聯考的學生來說，簡直是太重要瞭。這本書讓我覺得，學習素描不再是紙上談兵，而是真正地能夠運用到實際的創作和考試中去，大大增強瞭我的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計還挺吸引人的，整體感覺比較專業，色彩搭配也比較柔和，不像那種過於花哨的培訓機構宣傳冊。我拿到這本書的時候，就迫不及待地翻看瞭目錄，發現它涵蓋的知識點確實挺全麵的，從最基礎的綫條、形體，到光影、色彩，再到構圖和整體錶現，感覺循序漸進，對於我這樣一個完全零基礎的初學者來說，這樣的安排非常閤理，不會讓人覺得一下子接受太多信息而望而卻步。而且，書中大量的插圖和範例，不僅僅是簡單的示意圖，而是有詳細的步驟分解和關鍵點的提示，這一點我非常看重。很多教程隻是告訴你“怎麼做”，但這本書更注重“為什麼這麼做”，它會解釋每一步的目的和邏輯，這樣我不僅能模仿，更能理解其中的原理，為以後自己創作打下堅實的基礎。特彆是關於素描的幾大要素，書中都有專門的章節進行深入講解，例如形體塑造，它不僅僅是畫齣物體的輪廓，更強調瞭體積感和空間感的錶現，通過不同的明暗變化來刻畫齣物體的三維立體感，這一點我之前一直很睏惑，看瞭這本書之後豁然開朗。還有關於黑白灰的運用，書中也進行瞭非常細緻的分析，如何通過不同灰度的層次來區分物體，如何利用強烈的明暗對比來突齣主體，這些都是我以前想都沒想過的技巧，但通過書中詳實的圖文講解，我逐漸掌握瞭其中的奧秘。總的來說，這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導著每一個想要學習素描的初學者，讓我看到瞭堅持下去的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“藝術性”也是我非常看重的方麵。它不僅僅是一本純粹的技法教程，更在其中融入瞭對藝術的理解和感悟。作者在講解技法的同時，也會穿插一些關於藝術史、藝術流派的介紹，讓我能夠對素描這門藝術有更宏觀的認識。書中還分享瞭一些藝術傢的創作理念和經驗，這些都非常有啓發性。我喜歡書中那種“寓教於樂”的風格，在學習繪畫技巧的同時，也能感受到藝術的魅力，提升自己的審美情趣。書中的範例作品，不僅僅是技術上的展示，更是藝術情感的錶達，讓我能夠從中體會到藝術傢是如何通過綫條和光影來傳達情緒和思想的。這一點與我之前看的一些“流水綫”式的教程有很大的不同，這本書更注重培養我的“藝術感覺”和“人文素養”，讓我覺得學習素描不僅僅是為瞭掌握一項技能，更是為瞭認識世界，錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“排版和印刷”質量也非常高。封麵設計簡潔大氣，紙張質量很好，摸起來很有質感，一點也不像那種廉價的盜版書。書中的圖片印刷得非常清晰，色彩還原度也很高，無論是細節的刻畫還是整體的氛圍，都能得到很好的展現。文字部分排版清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適。而且，書中對於圖文的結閤也做得非常巧妙，講解的內容和配圖能夠相互呼應，讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。很多教程的書籍，圖片模糊不清，甚至有印刷錯誤，但這本書在這方麵做得非常到位，讓我覺得物超所值。一個好的閱讀體驗，對於學習來說至關重要，這本書在這方麵做到瞭極緻，讓我能夠全身心地投入到學習中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“構圖”方麵的講解也是我非常滿意的一點。我之前畫畫，常常是想到什麼就畫什麼，畫麵雜亂無章，缺乏整體感。這本書則係統地介紹瞭構圖的基本原則和方法，比如黃金分割、視覺中心、呼應關係等等，並且通過大量的實例，演示瞭如何根據主題和想要錶達的情感來安排畫麵中的物體，如何運用留白來增加畫麵的呼吸感和意境。讓我印象深刻的是書中關於“視覺引導綫”的講解，它能夠引導觀眾的視綫，讓畫麵更加有層次感和趣味性。還有關於“虛實對比”的應用，如何通過虛實的變化來突齣主體，營造空間感。書中還分析瞭一些經典靜物構圖的案例，讓我能夠從大師的作品中學習到構圖的精髓。我開始有意識地去運用書中介紹的構圖法則，發現自己的畫麵不再是雜亂的堆砌，而是有瞭主次分明、疏密有緻的布局，整體視覺效果提升瞭很多。有時候，即使畫的物體本身沒有那麼復雜，但好的構圖也能讓畫麵充滿魅力，這一點讓我受益匪淺。這本書讓我明白，構圖是畫麵的靈魂，一個好的構圖能夠讓平凡的物體煥發光彩。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是這本書對於“光影”的處理。我之前畫的畫，總感覺平平的，缺乏立體感，主要原因就是對光影的理解不夠到位。這本書花瞭整整幾個章節來講解光影的知識，從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵，到灰麵、投影，再到反光和輪廓光，每一個概念都解釋得清清楚楚，並且配有大量的範例圖，讓我能夠直觀地感受到不同光影效果對物體形態的影響。書中還詳細講解瞭如何根據光源的變化來準確地刻畫齣物體的體積感和空間感，特彆是對於“明暗交界綫”和“灰麵”的處理，作者給齣瞭非常實用的技巧和建議。我之前總覺得明暗交界綫畫得生硬，這本書告訴我，明暗交界綫並不是一條死闆的綫，而是隨著物體錶麵的麯度而變化的，需要根據形體來靈活處理。而灰麵，則是連接亮部和暗部的重要過渡區域，通過細膩的灰麵過渡，纔能讓畫麵顯得更加柔和自然。書中的範例作品，無論是單個物體還是組閤靜物，在光影的錶現上都非常齣色，我反復臨摹這些範例，從中學習到瞭如何運用不同的筆觸和排綫方式來錶現不同的明暗層次，感覺自己的素描水平有瞭質的飛躍。這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有力量”，而光影就是賦予畫麵生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“練習方法”設計得非常閤理。它不僅僅是提供理論知識，更注重實踐能力的培養。在每個章節的講解之後，都會配套有大量的練習題，並且這些練習題的難度循序漸進，從最簡單的綫條練習，到形體模仿，再到組閤靜物的寫生和默寫。書中還給齣瞭很多“訓練小技巧”，比如如何進行“快速寫生”，如何進行“局部放大訓練”，如何進行“對比練習”等等，這些都非常有針對性，能夠幫助我有效地提高繪畫技能。我特彆喜歡書中關於“錯誤分析”的部分，它列舉瞭一些初學者在繪畫過程中常見的錯誤，並給齣瞭糾正的方法。這一點非常人性化，讓我能夠及時發現自己的不足，並加以改進。而且，書中還鼓勵讀者進行“獨立思考和創作”，不僅僅是照搬照抄，而是要理解原理，並在此基礎上進行創新。這一點對於培養我的獨立繪畫能力非常有幫助。總而言之，這本書不僅是理論的傳播者，更是實踐的引導者，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我之前也嘗試過一些網絡上的美術教學視頻，雖然有些博主講得也很不錯，但總覺得缺乏係統性，東一榔頭西一棒子的，學起來效率不高，而且很多細節上的講解不夠深入，就像隔靴搔癢，不能真正解決我的睏惑。這本書的齣現，簡直就是給我打開瞭新世界的大門。它最大的特點在於它的循序漸進性，第一章就從最最基礎的綫條訓練開始，講解瞭不同綫條的特點和運用，比如直綫、麯綫、輔助綫等等，並且提供瞭大量的練習題，讓我能夠反復練習，直到熟練掌握。我花瞭幾天的時間，就是專注於綫條的練習，感覺自己的手感和控製力有瞭明顯的提升。接著，書本進入瞭形體訓練，從最簡單的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體，到復雜的組閤形體，書中都給齣瞭非常詳細的繪畫步驟和講解，讓我能夠理解如何將三維的物體投影到二維的畫麵上，如何準確地捕捉物體的結構和比例。我特彆喜歡書中對“透視”原理的講解，用非常直觀易懂的方式，配閤大量的示意圖，讓我這個曾經對透視感到頭疼的學生，現在也能基本掌握基本的透視法則，並且能夠運用到實際的繪畫中。而且，書中對於物體結構的分析也非常到位，不僅僅是畫齣錶麵的形狀，更深入到物體的內在構成，比如骨骼、肌肉等等，雖然是靜物素描，但理解這些原理對於畫齣更具生命力的物體非常有幫助。這本書真的做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，它教會我如何去觀察、如何去分析、如何去解決問題，而不是簡單地提供一個標準答案。