中國最具代錶性書法作品：毛澤東作品（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中共中央文獻研究室第一編研部 編

圖書標籤:

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• 曆史
• 紅色文化
• 書法藝術
• 毛澤東書法

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540130503

版次：2

商品編碼：11701966

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：98

正文語種：中文

內容簡介

　　《毛澤東作品（第二版）》為根據國傢教育部中小學書法教育指導綱要編寫的臨摹欣賞範本之一。主要收錄中國具代錶性書法作品，分為楷書隸書、行書、篆書、草書等書體，具有非常高的藝術價值。本冊所選是著名書法傢毛澤東的代錶作，結體規範，綫條勁拔，是書法愛好者尤其是中小學生學習書法的範本。

內頁插圖

目錄

毛澤東題詞題字
為中央黨校題詞（1941年鼕）
為“四四”兒童節題詞（1942年4月4日）
為《中國兒童》創刊號題詞（1949年9月10日）
為中華全國體育總會成立大會題詞（1952年6月10日）
為劉鬍蘭烈士陵園題詞（1957年）
為人民大會堂傅抱石、關山月所作繪畫題款（1959年）
為學習雷鋒題詞（1963年3月5日）

毛澤東詩詞手跡
沁園春·長沙（1925年）
西江月·井岡山（1928年鞦）
憶秦娥·婁山關（1935年2月）
七律·長徵（1935年10月）
清平樂·六盤山（1935年10月）
沁園春·雪（1936年2月）
七律·人民解放軍占領南京（1949年4月）
蝶戀花·答李淑一（1957年5月11日）
七律·到韶山（1959年6月）
滿江紅·和郭沫若（同誌）（1963年1月9日）

毛澤東書信手跡
緻宋慶齡（1949年6月19日）
緻華羅庚（1964年3月18日）
緻郭沫若（1965年7月18日）

毛澤東手書古詩詞、名著（句）
王之渙·涼州詞
王昌齡·從軍行
李白·送孟浩然之廣陵
杜甫·絕句
白居易·琵琶行
劉禹锡·酬樂天揚州初逢席上見贈
文天祥·過零丁洋
楊慎·臨江仙
高啓·梅花
齣版說明

前言/序言

好的，以下是一份不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，旨在提供一份詳細且引人入勝的描述，字數控製在1500字左右。 --- 《筆墨春鞦：中國傳統繪畫藝術的流變與精粹》 導言：穿越時空的凝視 自古以來，筆墨便是中國文人心靈的載體，是形塑民族審美與哲學思想的重要媒介。我們的目光穿越曆史的煙塵，聚焦於那些承載著韆古風流的畫麵與綫條。《筆墨春鞦：中國傳統繪畫藝術的流變與精粹》並非簡單地羅列名傢名作，而是試圖構建一個立體的、可感知的藝術脈絡，探索中國繪畫如何從早期的摹古尚法，逐步演變為蘊含“寫意”精神的獨特美學體係。 本書以時間為軸，以地域為經，深入剖析瞭自魏晉風骨至清末民初的近兩韆年間，中國繪畫在題材、技法、哲學思想層麵的深刻變革。我們相信，理解一幅畫的精妙之處，需要我們潛入其所處的時代精神，去感受那份獨屬於中國藝術傢的“氣韻生動”。 第一部：濫觴與確立——魏晉風度與唐宋氣象 一、士人階層的崛起與“骨法用筆”的奠基（魏晉南北朝） 中國繪畫的自覺性，起始於魏晉時期對“人品”與“畫品”的並重。本捲將詳細考察顧愷之的“傳神寫照”理論，剖析其如何將形似上升到神似的高度。我們著重研究在佛教造像背景下，綫條如何被賦予精神性的力量，為後世的山水畫和人物畫確立瞭基礎的造型語言。我們不會放過對《洛神賦圖》等標誌性作品的細緻考察，探究綫條中蘊含的哲學思辨。 二、盛唐的輝煌與山水畫的勃興（唐代） 唐代是中國藝術全麵開放與自信的時代。李思訓父子的“青綠山水”代錶瞭宮廷審美的極緻繁縟與富麗，是“形色”的巔峰。然而，更具革命性意義的是吳道子的“吳帶當風”以及王維對水墨畫的初步探索。本部分將重點辨析青綠山水與水墨山水在藝術追求上的分野，並分析其背後所摺射齣的社會結構與文人意識的萌芽。 三、範式的成熟與寫實精神的高峰（五代至北宋） 五代十國時期，是中國山水畫從背景走嚮獨立的轉摺點。荊浩、關仝的“北方山水”以其雄偉與氣勢，奠定瞭全景式山水的新範式。隨後，北宋的巨匠群星閃耀。李成的蒼勁、範寬的雄渾、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”，標誌著山水畫不再是單純的描摹，而成為承載宇宙觀的載體。 我們特彆梳理瞭“院體畫”的嚴謹性，如劉鬆年的工細入微，並對比分析瞭蘇軾提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”的文人畫理論，如何預示著一場美學革命的到來。 第二部：意境的深化——宋元文人畫的獨立宣言 一、南宋的內斂與“院體”的精緻化 南宋，在偏安一隅的背景下，藝術創作轉嚮瞭對個體情感和微觀世界的捕捉。馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，以極簡的筆墨營造齣無限的意境，體現瞭宋人對空靈和寂靜的追求。本捲細緻分析瞭院畫傢如何在有限的宣紙上實現“一角兩邊”的視覺張力。 二、元四傢的精神圖譜：筆墨的解放 元代，伴隨著濛古統治下的漢族士大夫階層的文化自覺，繪畫徹底脫離瞭宮廷的束縛，轉嚮對“胸中丘壑”的錶達。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛這“元四傢”構成瞭中國藝術史上最著名的美學共同體之一。 我們深入探討瞭倪瓚“淡”的哲學——對簡樸與疏離的堅守；以及黃公望“皴法”的運用如何超越瞭單純的描繪，成為錶達內在情感的獨特符號。此階段的繪畫，其價值更多地體現在筆墨的“自我指涉性”上，即綫條本身即是意義。 第三部：規範的建立與轉摺——明清的繼承與創新 一、明代的兩大流派：院派與吳門 明代前期，“院派”依然沿襲南宋的工整，但缺乏突破。真正的活力齣現在江南的文人圈。以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”，將元代的筆墨傳統融會貫通，強調“師法古人”的規範性，但又融入瞭各自對江南園林與文人士大夫生活的獨特理解。 二、董其昌的理論與“南北宗”的構建 本捲重點解析董其昌的理論貢獻，特彆是他對“南北宗”的劃分——將米芾、董源等奉為“南宗正統”，而將唐代李昭道、南宋院體視為“北宗”。這不僅是一種曆史分期，更是一種審美取嚮的明確：推崇文人墨戲對筆墨精神的關注，而非世俗的富麗與形似。 三、清代的多元探索與技法的集大成 清代，隨著“四王”對董其昌理論的繼承，繪畫進入瞭一個“集大成”的階段，他們精研古法，力求在筆墨的精純度上達到前人未及的境界。同時，我們也考察瞭“揚州八怪”等異軍突起，他們以大膽的用色、誇張的造型，挑戰瞭傳統對“雅”的定義，為晚清畫壇注入瞭變革的活力。石濤的“我自用我法”，更是對傳統規矩的有力反思，他強調“一畫”的本體論價值。 結語：筆墨精神的永恒迴響 《筆墨春鞦》最終迴歸到對中國繪畫“意境”與“氣韻”的探討。我們力求展現的，是中國藝術傢如何在有限的媒介中，實現無限的哲學錶達。從最初的宗教與政治的附庸，到最終成為獨立於世俗之外的“士人藝術”，中國繪畫的演變史，即是一部中國知識分子精神史的側影。本書旨在引導讀者，不僅“看”畫，更要“讀”畫，體悟綫條背後的呼吸與時代的迴響。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《中國最具代錶性書法作品：毛澤東作品（第二版）》實在是讓人耳目一新。從裝幀設計上就能感受到齣版方的心思，紙張的質感上乘，印刷的墨色濃淡適宜，完美地展現瞭原作的風貌。我尤其欣賞的是，它不僅僅是簡單地羅列作品圖片，而是配有詳盡的背景介紹和釋文。比如對某件作品創作於特定曆史時期的考證，以及對其中某些生僻字或典故的注釋，都極大地提升瞭閱讀的深度。作為一名業餘的書法愛好者，我過去常為辨認一些難以捉摸的連筆和狂草而感到睏擾，但這本書的放大細節和多角度拍攝，讓那些微妙的筆觸變化清晰可見。它像一位耐心的老師，引導我逐步領會毛體書法的雄健開闊與瀟灑不羈之間的平衡。閱讀過程中，我仿佛能穿越時空，感受到那個時代偉人揮毫時的氣勢與胸襟，這遠比單純的臨摹學習更有意義。它不僅僅是書法作品集，更是一部結閤瞭曆史、文學與藝術的精美畫冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名收藏愛好者，我對書籍的細節非常挑剔，而這本《中國最具代錶性書法作品：毛澤東作品（第二版）》在細節處理上確實做到瞭極緻。比如，它在展示每件作品時，對於題跋和印章的還原度極高，連紙張本身的縴維紋理和輕微的褶皺都被細緻地捕捉瞭下來。我注意到，相比於初版，這一版在裝訂上也做瞭優化，書頁平攤時非常服帖，這對於學習者來說至關重要，不必擔心為瞭看清邊角而損害書本。此外，我必須贊揚其附帶的索引和對照部分。它提供瞭一份相對完整的作品齣處和尺寸對照錶，這對於想要進行進一步考證和研究的讀者來說是無價之寶。這錶明齣版團隊對“第二版”的定位非常清晰——它不是簡單的再版，而是包含瞭校訂、增補和技術升級的深度修訂本。這本書的紙張厚度拿在手裏，沉甸甸的，感受到的是一種對藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初我對購買這樣一本專注於單一作者（且是極具爭議性人物）的書籍有些猶豫，擔心內容會過於單薄或傾嚮性過強。但《中國最具代錶性書法作品：毛澤東作品（第二版）》完全打消瞭我的顧慮。它在選材的廣度和深度上達到瞭一個令人驚嘆的平衡。不僅收錄瞭那些耳熟能詳的名作，還挖掘齣瞭一些相對罕見的早期手稿和信劄，使得對毛澤東書風的考察更加全麵立體。對於那些希望通過書法來瞭解中國近現代史脈絡的讀者來說，這本書無疑提供瞭絕佳的切入點。每一次翻閱，都會有新的感悟。例如，對草書的“疾而不亂”的分析，讓我對“動”與“靜”的辯證關係有瞭新的認識。這本書的價值在於它提供的不僅僅是“看”，更是“學”和“思”的平颱，無論是對書法傢、曆史研究者還是普通藝術愛好者，都是一本值得反復研讀的珍貴典籍。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本厚重的畫冊，首先衝擊我的是那種撲麵而來的磅礴氣勢。毛澤東的書法，那種“橫不平、竪不直”卻又氣韻生動的風格，在高質量的影印下得到瞭最真實的再現。這本書的編排方式相當考究，它沒有按照時間綫索進行僵硬的排列，而是巧妙地根據不同的書體風格——行書的灑脫、草書的奔放、楷書的沉穩——進行區域劃分，使得讀者可以清晰地對比和體會毛澤東在不同心境下筆墨的差異。特彆是收錄的那些早年較為工整的書法與晚年大刀闊斧的草書，形成瞭鮮明的對比，讓人不得不驚嘆於其藝術生命力的演變。我特彆喜歡其中對某些著名篇章（比如著名的《沁園春·雪》的幾種不同版本）的並列展示，可以清晰地看到修改和潤色的痕跡，這對於研究其創作心路曆程極具價值。這種深度挖掘的編輯手法，讓這本書的學術價值遠遠超越瞭一般的書法選集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法十分高明，它沒有用僵硬的學術語言來束縛讀者，而是用一種近乎散文的筆調，在介紹書法的同時，穿插瞭一些與作品相關的曆史側影。閱讀起來並不枯燥，反而像是在聽一位博學的故友娓娓道來。我特彆欣賞它對毛體書法“意在筆先”的哲學思考。比如，書中討論到毛澤東在書寫中如何將政治抱負、軍事戰略融入筆法之中，這使得我們不僅僅是從美學角度欣賞，更是從文化和精神層麵去理解這種藝術形式的張力。它有效地打破瞭人們對偉人書法“政治大於藝術”的刻闆印象，而是將其提升到瞭中國現代書法史中獨樹一幟的高度。那些看似隨意的點畫，在細看之下，蘊含的卻是對傳統筆法深入理解後的自由駕馭，這種“無法而法”的境界，這本書通過精美的圖例，展現得淋灕盡緻，非常啓發人去思考傳統與創新之間的關係。

評分☆☆☆☆☆

毛主席的書法特彆漂亮！

評分☆☆☆☆☆

很好，書法愛好者可以藉鑒，值得購買

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

還好吧，買來練練

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，美好享受滿意！

評分☆☆☆☆☆

字體還不錯，老人喜歡看。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

很好