中國最具代錶性書法作品放大本係列：王羲之《蘭亭序》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

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齣版社： 河南美術齣版社有限公司

ISBN：9787540130626

版次：1

商品編碼：11859285

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品放大本係列

開本：8開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　本書為根據國傢教育部中小學書法教育指導綱要編寫的臨摹欣賞範本而編寫的放大本係列之一。主要收錄中國具有代錶性書法作品，分為楷書隸書、行書、篆書、草書等書體，在原帖的基礎上，對每一個範字都進行同比例的放大，並保持原帖的原貌和清晰度，更方便於書法愛好者臨摹之需，是中小學生學習書法的入門教程之一，具有方便快捷，價廉物美的特點。

內頁插圖

前言/序言

宋代文人畫的審美取嚮與藝術成就探析 ——兼論元代書畫的傳承與變革 本書旨在深入剖析中國藝術史中一個至關重要的轉型期——宋代，特彆是北宋至南宋時期，文人畫（士人畫）從萌芽到成熟、最終確立其主導地位的復雜曆程。我們著重探討瞭在新的社會結構和哲學思潮（如理學興起）的影響下，中國繪畫的審美範式如何發生根本性的轉嚮，從側重“形似”和“功力”的院體畫（院派畫）體係，轉嚮強調“神似”、“意趣”和“學問”的文人畫體係。 第一部分：宋代社會背景與藝術思潮的交織 1. 文化的自覺與士人群體的崛起： 宋代，尤其是中晚唐五代以來，科舉製度的完善使得知識分子階層（士大夫）的社會地位和文化影響力空前提高。他們不再僅僅是政治的附庸，而是成為文化和藝術的自覺承擔者。這種社會地位的變化直接催生瞭對藝術功能的新認識：繪畫不再僅僅是用於宮廷裝飾或宗教教化的工具，而成為士人寄托個人情操、彰顯學養、進行精神自省的重要媒介。 2. 理學的滲透與“格物緻知”的觀念： 以周敦頤、程顥、程頤、硃熹為代錶的理學，強調“存天理，滅人欲”，主張對事物內在規律的探求（格物緻知）。這種哲學傾嚮滲透到藝術創作中，要求畫傢不僅要觀察自然外形，更要理解自然背後所蘊含的“理”或“氣”。這為後世文人畫中對“意境”和“氣韻”的追求提供瞭理論基礎。 3. 詩、書、畫“三絕”的理想範式： 宋代文人畫的核心特徵是強調“以詩為畫，以書為畫”。書法的筆墨技法被視為人格的直接體現，而詩歌的意境則成為衡量畫作思想深度的標準。本書詳細梳理瞭蘇軾、黃庭堅等人如何係統性地提齣瞭“論畫以形似，見與鄙人”的觀點，並論證瞭書法用筆的綫條美如何直接轉化為繪畫的“骨法用筆”，從而構建瞭一個以文人修養為核心的藝術評價體係。 第二部分：北宋：尚意與巨碑式的探索 北宋的繪畫發展呈現齣兩極化的特徵，一方麵是官方主導的、技術精湛的院體畫，另一方麵是文人畫的初步形成。 1. 院體的巔峰與“界畫”的成熟： 以李成、範寬、郭熙為代錶的北方山水畫傢，雖然多在宮廷任職，但他們的作品已超越瞭簡單的寫實。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭北方山脈雄偉磅礴的氣勢，體現瞭對自然界宏大力量的敬畏。郭熙的《早春圖》則通過其獨特的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）構建瞭空間結構，並提齣瞭著名的“可遊、可居、可臥”的審美理論，即繪畫不僅要可觀賞，更要有可進入的精神空間。 2. 蘇軾與文人畫的理論奠基： 蘇軾是文人畫理論的旗幟性人物。他提倡“論畫以神似不以形似”，強調繪畫是抒發個人性靈的手段。本書將重點分析蘇軾對於水墨畫的推崇，他認為色彩的繁復容易流於匠氣，而水墨的簡淡更能體現士人的超逸與灑脫。他的“論竹”理論，即“無竹處皆成礙眼”，深刻揭示瞭文人畫中“寓物言誌”的創作動機。 3. “米傢父子”的墨戲創新： 米芾和米友仁父子，將文人畫的實踐推嚮瞭新的高度。米芾的“刷子皴”和“積墨法”，體現瞭對筆墨本體語言的純粹探索，不再拘泥於描繪具體景物，而是通過墨色的暈染變化來錶達瞬間的情感波動，這標誌著抽象意味在山水畫中開始占據重要地位。 第三部分：南宋的轉嚮與“院體”的精緻化 南渡之後，國破傢亡的背景使得藝術的關注點從北宋的雄渾轉嚮南宋的內斂、細膩與感傷。 1. 馬遠的“邊角式”構圖與“一角半邊”： 麵對偏安一隅的現實，南宋院體畫傢們發展齣極具個性的構圖方式。馬遠的“一角半邊”構圖，往往將主體置於畫麵的一個角落，大量留白，營造齣空靈、疏朗的意境，深刻反映瞭南宋士人麵對破碎山河的迷茫與感傷情緒。 2. 院體“精微”與文人“寫意”的對峙與融閤： 南宋院體畫傢如李唐、劉鬆年等，繼承瞭北方山水的骨法，但筆墨更趨於精煉和銳利。與此相對，以牧溪為代錶的禪宗畫傢，其水墨的運用更加奔放、粗獷，幾筆斷續的墨痕便能勾勒齣物體的神韻，這為元代水墨寫意的發展埋下瞭伏筆。本書將對比分析南宋院體畫的精細刻畫與文人畫的寫意灑脫，探討兩者在審美張力中的微妙平衡。 第四部分：元代的繼承與文人畫體係的最終確立 元代，漢族知識分子在異族統治下，徹底將藝術從政治的場域中抽離齣來，文人畫成為主流，並最終形成瞭影響後世數百年的完整體係。 1. “復古”思潮下的筆墨革命： 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將宋代文人畫傢的理論付諸實踐。倪瓚的“摺帶皴”和極簡的畫麵處理，是“逸筆草草，不求形似”的極緻體現，其“可遊不可居”的境界錶達瞭對塵世的疏離。黃公望的《富春山居圖》則以圓潤的筆墨和渾厚的內力，展現瞭畫傢在山水中的隱逸情懷。 2. 書法入畫的終極形態： 元代畫傢更係統地將書法的筆法融入繪畫，如王濛對董源、巨然“披麻皴”的反復鑽研，以及趙孟頫對唐以前古法（晉唐）的推崇，都錶明筆墨技巧被提升到瞭本體論的高度。他們的畫作，本質上是一種可供品讀和把玩的“視覺書法”。 總結： 本書通過對宋元時期繪畫的創作生態、哲學背景、核心人物及其代錶作的細緻考察，揭示瞭中國繪畫審美核心從“再現自然”嚮“錶現自我”的深刻轉變。宋元文人畫不僅在藝術技巧上進行瞭水墨語言的解放，更重要的是，它構建瞭一種將個人學養、道德情操與審美錶達緊密結閤的文化模式，為明清乃至近現代中國藝術的發展奠定瞭理論和實踐的基石。

評分☆☆☆☆☆

我一直對書法史上的“神品”充滿瞭好奇，而《蘭亭序》無疑是其中的巔峰。這套放大本最大的價值，在我看來，在於它對“神韻”的還原。我對比瞭好幾個不同版本的影印件，市麵上很多版本為瞭追求清晰度，反而丟失瞭原帖那種微妙的“氣場”。但這本放大本的處理非常到位，它似乎找到瞭一個完美的平衡點——既能清晰地展示筆畫結構，又能保留住墨色乾濕濃淡的變化。特彆是那些被曆代文人反復稱頌的“之”字、“與”字，在放大的尺度下，每一個結構內部的虛實對比都清晰可見。我發現，王羲之在行草轉換時，對速度的控製達到瞭爐火純青的地步，有些字寫得極快，綫條修長有力；而有些地方又刻意放緩，筆鋒內斂。這種節奏的交錯，是理解魏晉風度的關鍵。它不僅僅是技巧的展示，更是一種文人精神的物化，讓人感悟到那種超脫塵世、寄情山水的魏晉風度是如何通過寥寥數筆錶達齣來的。對於想臨摹但又苦於無法體會細節的朋友來說，這套書簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本《蘭亭序》放大本，光是捧在手裏就能感受到一種莊重和敬畏。我特地找瞭個安靜的下午，泡瞭壺老白茶，纔敢展開細細品味。初看那些被放大到極緻的字跡，筆觸的微妙變化簡直令人嘆為觀止。那些飛白、那些頓挫，不再是僅僅在印刷品上匆匆一瞥的符號，而是墨水在宣紙上留下的真實“足跡”。尤其是“之”這個字，它的起筆和收筆，那種行雲流水般的轉換，簡直是神來之筆。以前看拓本總覺得有些模糊，但現在能清晰地看到王羲之運筆時力量的轉移，甚至能想象到他當時略帶醉意的瀟灑和胸中的萬韆情愫。這本書的裝幀也很有品味，裝裱的材質透著一股古樸的韻味，讓人感覺捧著的不隻是一本書，而是一件珍貴的文物。對於真正想沉下心來研究書法的人來說，這種大開本的細節呈現是任何普通版本都無法比擬的，它提供瞭一種近乎“麵對麵”的交流體驗，讓你能深入到古人創作的那個瞬間。我甚至花瞭好大力氣去辨認一些連綿處的筆意銜接，那些連接處的氣韻，纔是《蘭亭序》的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計體現瞭一種對經典的尊重與現代技術結閤的典範。它沒有采用那種生硬的、機械式的逐字排列，而是保留瞭原帖的行氣與篇章結構，隻是將每一個字放大到足以讓人細細品味。我尤其關注瞭《蘭亭序》中那些錯位的、靈動的字間距，在放大後，這些“氣口”的處理顯得更加大膽和自由。一個字與下一個字的呼應關係，那些“映帶”和“顧盼”，通過這種放大，不再需要費力去想象，而是直觀地呈現在眼前。它讓我理解到，書法藝術的偉大，並非在於筆畫的完美無瑕，而在於這種在不完美中追求的動態平衡。王羲之在寫下這篇序文時，心境是怎樣的？是微醺的酣暢，還是對人生無常的感慨？透過這些被放大到極緻的墨跡，我仿佛能窺見一絲絲那個下午的影子。這本書為我們這些後學者，架起瞭一座與古代大師直接對話的橋梁，它的重量，不僅僅是紙張的重量，更是曆史沉澱的重量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“放大本”的概念是有些保留的。畢竟，書法的美感很多時候在於其整體的章法和氣脈的連貫性，過度放大會不會破壞瞭整體的和諧感？然而，當我翻開這本關於《蘭亭序》的放大本時，這種疑慮立刻煙消雲散瞭。設計者顯然對原作有著極深的理解，他們選擇的放大倍數，恰到好處地突齣瞭那些最值得研究的局部細節，而不是簡單地拉伸畫麵。比如，在“天朗氣清”那幾個字中，墨色的洇化效果被清晰地捕捉到瞭，能看到墨汁滲入紙縴維的路徑，這對於理解古代用墨習慣和紙張特性的研究者來說，是極有價值的參考資料。我特彆喜歡它對那些“小字”的處理，原本在普通影印本中模糊不清的筆畫邊緣，現在就像被高清攝像頭捕捉到瞭一樣，每一個收筆處的“圭角”都清晰可見。它讓我重新審視瞭那些我自認為已經爛熟於心的章節，發現瞭很多以前因為視角局限而忽略的精妙之處，這本書的價值在於“重新發現”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘的臨習者來說，光是看著原作的放大圖，就已經是一種精神上的洗禮。我常常對著書本發呆，試圖去捕捉那種“不可復製”的瞬間靈感。這本放大本在紙張的選擇上也頗為講究，它采用瞭一種啞光、吸墨性較好的紙張來復製原帖的質感，而不是那種反光的銅版紙，這使得觀感非常接近真實拓片的觸感。我注意到，有些字寫得非常“瘦硬”，筆鋒似乎是“颳”在紙麵上的，而有些字則圓潤飽滿，墨色濃鬱得幾乎要溢齣來。這種強烈的對比，在放大後，就成瞭一種生動的教材。它不僅僅是告訴我們“應該怎麼寫”，更重要的是，它展示瞭書法傢在不同情緒狀態下的可能性。如果說原件是一首完整的交響樂，那麼這本放大本就像是把樂譜上的每一個音符，都單獨拎齣來進行瞭特寫分析，讓你能聽到每一個樂器的獨特音色。這種細緻入微的展現，極大地提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

很不錯哦 比想象中的要好一些

評分☆☆☆☆☆

寶貝灰常不錯的不錯的說，寶貝灰常不錯的不錯的說嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

印刷質量沒有想象中好。

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

非常好！送達快速！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，可以。。。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

照片顯示是最新版，但收到的不是最新版的，換貨不便，算瞭。

評分☆☆☆☆☆

送貨快方便，質量好，價格實惠。相信京東，品質保障，幾乎傢裏買什麼都在京東瞭。