當代名傢名帖批注本·米芾苕溪詩帖 蜀素帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹寶麟<批注> 注

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
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• 宋代書法
• 書法作品
• 藝術
• 古籍

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910207

版次：1

商品編碼：11761023

包裝：平裝

叢書名： 當代名傢名帖批注本

開本：4開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：28

內容簡介

　　《當代名傢名帖批注本·米芾苕溪詩帖 蜀素帖》為“名傢批注本”係列之一，約請當今書法名傢對經典碑帖進行賞析評注，旨在為廣大書法創作者及研習者提供理論和技術兩方麵的支持，也為碑帖愛好者提供很好的參考。《蜀素帖》《苕溪詩帖》為米芾行書代錶作，加之名傢批注必將有益於讀者對此碑的解讀和學習。

作者簡介

　　曹寶麟，暨南大學書法研究所教授、博士生導師。精研米芾，博涉顔魯公、蘇東坡、黃山榖諸傢，其書法自成一格。中國書法傢協會學術委員、滄浪書社社員。曾獲全國第五屆書法展“全國奬”，“蘭亭奬”一等奬。齣版有《抱甕集》、《中國書法史·宋遼金捲》、《中國書法全集·蔡襄、米芾捲》、《中國書法全集·北宋名傢捲》、《曹寶麟書法精選》等。

內頁插圖

前言/序言

《中國書法藝術史綱要》 導言：探尋筆墨的韆年流變 中國書法，不僅僅是一種書寫技藝，更是東方文明獨特的美學錶達與精神載體。它承載著曆史的厚重，浸潤著文人的心性，以綫條的疾徐、墨色的濃淡、結構的欹側，構建齣一個獨立於文學、繪畫之外的純粹藝術世界。本書旨在為廣大學習者和愛好者提供一個全麵而深入的視角，梳理中國書法藝術自萌芽至成熟、再至近現代演變的全貌。我們將超越對單一碑帖的揣摩，著眼於時代背景、文化思潮與書傢個性的相互作用，構建一部清晰、有深度的書法藝術發展脈絡圖。 第一部分：源起與奠基——文字符號的藝術化（先秦至秦漢） 本部分聚焦於漢字書體由實用符號嚮審美載體轉化的關鍵階段。 第一章：早期刻劃與青銅銘文的古拙之美 我們將從甲骨文的契刻痕跡入手，探討其蔔辭的神秘性與結構上的原始張力。繼而深入研究金文，特彆是商周青銅器銘文，分析其渾厚凝重的造型語言。重點解讀“周代金文”不同時期的風格差異，例如商代的神秘莊嚴與西周中期的工整規範，以及衰落期綫條的趨於簡化。對銘文書寫工具（範鑄法）對綫條質感的影響進行細緻剖析，為理解後世“筆法”的起源奠定基礎。 第二章：春鞦戰國的文字大觀與異形 春鞦戰國時期，諸侯割據導緻文字形體産生“書同文”前的多樣性。本章將細緻描繪大篆（如石鼓文）的結構特徵——雄健飽滿、氣勢磅礴，以及地域性書體的特殊風貌。石鼓文的考察將側重於其方中寓圓的獨特韻緻，以及對後世篆書發展的深遠影響。 第三章：秦篆的規範與漢隸的開創 秦始皇統一六國後，李斯主導的小篆的推行，標誌著中國書法史上第一次大規模的“規範化運動”。本節將詳細分析小篆的勻稱、典雅，以及其“圓轉流暢”的筆法特點。然而，真正的藝術突破齣現在隸書的形成。本章將重點論述隸書（隸變）的革命性意義——橫嚮取勢、蠶頭燕尾的形成，這是從篆書的“象形性”嚮楷書的“符號性”轉化的關鍵一步。我們將區分早期隸書（如秦隸的古拙）與成熟隸書（如漢碑的波磔分明），並探討其在東漢碑刻中所體現齣的沉雄博大之氣。 第二部分：定型與成熟——楷、行、草的完美融閤（魏晉南北朝至隋唐） 這一時期是中國書法藝術的黃金時代，書體最終定型，個性化錶達達到高峰。 第四章：魏晉風度與行草的勃興 魏晉時期，玄學清談之風盛行，士人精神追求超脫，這直接催生瞭行書和草書的成熟。本章將集中探討王羲之、王獻之父子的曆史地位。重點分析《蘭亭集序》作為“天下第一行書”的藝術價值，不僅在於其筆勢的精妙，更在於其“天然去雕飾”的意態。草書方麵，張芝的“章草”嚮今草的演變，以及王羲之對草書筆法的提煉，是本章的核心內容。 第五章：楷書的初成與南北風格的分野 楷書（真書）在這一時期確立瞭法度。我們首先分析鍾繇對楷書定型的貢獻。隨後，重點對比南北朝時期楷書的鮮明對比：北碑（如《龍門二十品》）的方峻、險勁、尚武之氣，與南朝的秀逸、平和、承接晉韻的風格差異。這種南北的融閤，為隋唐楷書的集大成提供瞭豐富的地域資源。 第六章：唐代書法的法度森嚴與氣象萬韆 唐代是古典美學的巔峰。本章分為兩大部分： 1. 初唐至盛唐的“法度”：歐陽詢（險勁）、虞世南（溫潤）、褚遂良（秀逸）對楷書筆法和結構的精微探索。重點分析顔真卿如何以豐腴雄渾的筆墨，賦予楷書以“廟堂氣象”，以及其“顔體”中蘊含的忠義精神。 2. 盛唐至中唐的“氣象”：盛唐以後的變化，尤其是張旭、懷素將草書推嚮瞭極緻的“狂放”與“浪漫”。他們的草書不再是章法的記錄，而是情感的噴薄，是抒情藝術的巔峰體現。 第三部分：尚意與尚態——文人書風的轉嚮（宋元明清） 唐代“尚法”的極緻，引齣瞭宋代對個性與意趣的追求。 第七章：宋代書風的轉嚮——“尚意”的宣言 宋代文人強調書法的“意”高於“形”。本章詳細解讀“宋四傢”：蘇軾的平淡天真、黃庭堅的奇崛瘦硬（“點畫似樹梢”）以及米芾的瀟灑跌宕（“刷字”）。通過分析他們的書劄和題跋，展現書法如何成為錶達個人學識修養和哲學思考的媒介。米芾對晉人筆法的追摹與創新，是他獨樹一幟的重要原因。 第八章：元代的復古與承續 元代，趙孟頫以提倡“復古”為主旨，力圖迴歸晉唐法度，特彆是對“二王”的推崇。本章將分析趙孟頫如何通過柔美、圓潤的筆法，將楷書和行書的意境推嚮典雅、清逸的新高度。同時，也會簡要提及延續晉人風骨的“颱閣體”的特點。 第九章：明代的多元探索與“帖學”的鼎盛 明代書法進入瞭“帖學”的鼎盛期，人們對尺牘的精研達到瞭前所未有的程度。本章重點探討： 1. 吳門書派：文徵明、祝允明等人在繼承晉唐基礎上的精細化處理。 2. 晚明“尚態”：董其昌提齣的“平淡天真”之論，以及對筆墨趣味的強調，為後世文人書風定下瞭基調。同時，張瑞圖、黃道周等人的奇險之風，也顯示齣對傳統法度的突破意願。 第四部分：碑學的崛起與現代的轉型（清代至今） 清代中後期，由於對帖學“甜媚”的厭倦，書法藝術的目光轉嚮瞭地下齣土的碑刻。 第十章：清代的碑學復興與金石學的興盛 本章詳述康熙、乾隆時期金石學勃興的社會文化背景。碑學運動的興起，使得篆隸書重返主流視野。重點分析鄧石如如何以篆入隸，以隸入楷，創立瞭“碑學”的獨特麵貌。隨後分析包世臣、吳昌碩等人的風格，他們吸收瞭金石的渾厚拙樸之氣，為清末民初的書法注入瞭新的生命力。 第十一章：民國與當代的探索 進入近現代，隨著社會結構的巨變，書法藝術麵臨著新的挑戰與機遇。本章將分析於右任在楷書上的革新，以及當代書法界對傳統帖學、碑學的繼承與反思。探討在信息化時代，書法如何保持其獨特的藝術價值和文化傳承意義。 結語：綫條中的哲學 本書最後將總結中國書法藝術的幾個核心美學概念：綫條與筆法、結構與章法、意趣與神韻，強調書法作為“心畫”的本體價值，展望其在當代藝術語境下的發展前景。 附錄： 中國書法重要朝代書體發展簡錶 書法術語釋義 曆代重要書傢生平與代錶作簡述

評分☆☆☆☆☆

從知識性和參考價值的角度來看，這本書的選材和編排邏輯清晰而富有條理，顯示齣策劃者對該領域曆史脈絡的熟稔。它不僅僅是簡單地將作品並置，而是通過某種看不見的綫索將不同的篇章串聯起來，形成瞭一個完整的敘事體係。雖然我暫時沒有完全解讀齣這種深層次的邏輯，但光是翻閱時就能感受到那種經過精心設計的結構感。這種結構性安排，極大地提升瞭學習和對比的效率，使得不同作品之間的風格差異和聯係一目瞭然。對於希望係統性瞭解該藝術流派發展曆程的人來說，這種經過深思熟慮的編排遠比零散的資料匯編來得更有價值，它提供瞭一個堅實的參照框架。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的冊頁，拿到手裏就有一種古樸典雅的氣息撲麵而來。紙張的質地摸上去很有分量，不是那種輕飄飄的現代印刷品能比擬的。裝幀的處理也看得齣匠心獨運，綫裝的工藝紮實而細膩，每一個細節都透著傳統書法的韻味。我本來是抱著嘗試的心態購入的，想看看如今的齣版物如何能承載古代書法的精髓，結果完全超齣瞭預期。尤其是那些細微的紋理和墨色的變化，在光綫下呈現齣一種立體的美感，讓人忍不住想要去觸摸，去感受。裝幀本身已經是一種藝術品瞭，它為裏麵的內容提供瞭一個絕佳的展示舞颱，使得原本就具有曆史厚重感的文字和筆觸，更添一份莊重和神聖。即便是作為一件純粹的陳設品，它也足以提升整個書房的格調。我對這種對細節的執著感到由衷的敬佩，這不僅僅是復製，更像是一次精心的“復活”。

評分☆☆☆☆☆

從藝術鑒賞的角度來看，這套書的排版布局簡直是教科書級彆的示範。它沒有采用那種把所有內容堆砌在一起的常見做法，而是巧妙地利用瞭留白，讓每一頁的視覺焦點都集中在核心的藝術元素上。這種疏密有緻的安排，極大地緩解瞭閱讀過程中的視覺疲勞，也使得觀者能有足夠的時間去沉浸和體會每一筆的微妙變化。特彆是那些關鍵的過渡頁和分割綫的設計，處理得極其自然流暢，仿佛是原本就應該如此。這種對空間感的精準把握，體現瞭齣版方對傳統審美有著深刻的理解，絕非一般的印刷廠可以完成。它迫使我放慢瞭翻閱的速度，從快速瀏覽變成瞭慢條斯理的品鑒，這對於欣賞需要時間的書法藝術來說，無疑是最好的呈現方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式，讓我感受到瞭久違的“儀式感”。它不像現代的膠裝書那樣方便但缺乏靈魂，它堅持瞭傳統的手工裝訂，這種厚重的質感和翻閱時的聲響，都構成瞭整體體驗中不可或缺的一部分。每一次小心翼翼地展開書頁，都仿佛是在揭開曆史的麵紗。這種對工藝傳統的堅守，讓持有者産生瞭一種強烈的“擁有感”和責任感，明白自己手中之物並非廉價的快消品，而是需要被妥善保管的文化載體。我甚至願意花額外的時間去學習如何正確地打開和閤上它，以避免對書脊造成不必要的損傷。這種對物件本身的尊重，是現代浮躁社會中難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我特彆注意到這次所用的印刷技術，色彩的還原度達到瞭一個驚人的高度。很多時候，印刷品最大的敗筆就在於墨色的平麵化，無法再現原件中那種層次分明的“枯潤濃淡”變化。然而，在這套書中，即便是那些極其細微的飛白和渴筆，都能清晰可見其“乾”與“濕”的界限，墨色的深淺變化過渡得極為微妙，讓人幾乎可以想象齣書寫者運筆時的力度和氣息。這說明在製版和上墨的過程中，投入瞭極大的精力去捕捉原作中光影和水分的動態效果，而不是簡單地復製一個固定的圖像。這種對“神韻”的追求，是普通裝幀齣版物望塵莫及的，也正是我作為一個業餘愛好者最為看重的部分。

評分☆☆☆☆☆

這套書印刷好，墨色淡。可以看到用筆的技巧

評分☆☆☆☆☆

好，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，學習中。

評分☆☆☆☆☆

學習中。閑時常看看。閑時常看看。

評分☆☆☆☆☆

名傢點評確實不錯，受啓發

評分☆☆☆☆☆

買來送人的，還不錯。買來送人的，還不錯。買來送人的，還不錯。重要的事情說三遍，滿意瞭吧，字數也夠瞭。

評分☆☆☆☆☆

曹先生批注水平高

評分☆☆☆☆☆

真的不錯值得收藏

評分☆☆☆☆☆

開本太大，看著費勁，裝訂不好。