美术的故事：从晚清到今天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕澎 著

图书标签:

• 美术史
• 中国美术
• 近现代美术
• 艺术史
• 文化艺术
• 绘画
• 雕塑
• 艺术理论
• 美术教育
• 艺术流派

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549563883

版次：1

商品编码：11708264

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：轻型纸

页数：612

编辑推荐

　　《美术的故事：从晚清到今天》概述了从晚清到今天中国这一百多年来美术发展的历程，用问题统领艺术家、艺术作品等史料，针对性很强，能满足艺术类考生、高校艺术类专业的师生，以及广大的艺术爱好者、研究者、收藏者的知识需求，属于学术文化类书籍，也是典型的实用类图书。且不论600多张配图，以及精美的印刷和装帧，就单说说这书的实用性。所谓实用：
　　一．学生/教师用书，资料翔实，脉络清晰，专业性强，且富有趣味，给一般的读者，尤其是学习艺术的学生，提供一个建立自晚清以来中国艺术发展逻辑的材料背景。对于广大的艺考生来说，读完这本书，晚清之后美术的发展主干、流派之间的区别和继承、各自特点等等，都能了然于胸了。甚至，它教给你“方法”，教你触类旁通，思考和理解。一部艺术史，也是一部思想史，我们看这本书，看到的不仅仅是艺术，更有艺术背后的政治，经济，文化，思想等等众多领域的反映，看艺术，看绘画，也就是看社会，看政治，也就是看我们自己。
　　二．在兼顾艺术普及的基础上，文章内容不断地丰富和深入，满足大众对艺术鉴赏方面的热烈需求。这本书是吕澎先生《20世纪中国艺术史》（精装版）的缩写本，相当于一部中国近现代艺术简史，现在的版本是在《20世纪中国艺术史》第三版基础上完成的，此次再版作者对本书又进行了修订：在叙述“美术”的历程上，与原本有结构上保持一致性，并且保留了基本的文献内容与判断，补充了不同时期的资料，为了便于阅读，删去了一些注释，并且通过对新世纪的艺术及生态的比较研究，对90年代后期的艺术史做了更有启发性的延伸，供给人们去继续思索，以引发深意。全彩印刷，图文并茂，深入浅出，通俗易懂。
　　三。这是一本众多收藏家参加拍卖会时必定随身携带的艺术“口袋书”，一本能有效提升艺术审美范儿的扎扎实实的“速成手册”。不同于《小顾聊绘画》蜻蜓点水式的神侃，吕老师带着读者把中国近现代史的脉络有重点地走了一遍，读完它，你可以在晚清到当代艺术之间穿梭自如，轻而易举地去看当代艺术展，告诉别人“作画在似与不似之间为妙”（这句话是白石老人说的），《开国大典》这幅知名油画被PS过好几回等等幕后故事；如果你还能谈谈关于“新文人画”的争论、波普艺术与其它现代艺术样式、女性艺术家的特点、文艺思潮之间的起承转合等等，那你就等着他人投来的艳羡崇拜的目光吧！
　　吕澎先生说：“历史是有问题的烟云，艺术史也不例外。”从晚清开始的中国近现代艺术简史，是美的历史，也是懂美的历史。

内容简介

　　《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。
　　作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片，与文章呼应，首开全彩图说中国近百年美术史的先河。

作者简介

　　吕澎，1956年出生于重庆，著名评论家、策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授。
　　主要著作：《欧洲现代绘画美学》、《现代绘画：新的形象语言》、《艺术人的启示录》、《20世纪艺术文化》（与易丹合著）、《现代艺术与文化批判》、《中国现代艺术史：19791989》、《艺术操作》、《中国当代艺术史：19901999》、《溪山清远两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《20世纪中国艺术史》、《艺术史中的艺术家》、《美术的故事》、《1979年以来的中国艺术史》（与易丹合著）、《20世纪中国美术编年史：1900-2010》（中国青年出版社2012年版）、《中国现当代美术史文献》（与孔令伟合编）等。
　　主要译作：《塞尚、凡高、高更书信选》、《论艺术的精神》（康定斯基）、《风景进入艺术》（肯尼斯克拉克）等。

精彩书评

　　★这是一部由艺术家及其作品组成的艺术史，而不是A Social History of Art。然而，作者以宏大而自由的笔法，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索，以引发深意，铺叙成篇。
　　　　——范景中
　　
　　★吕澎从一开始便摒弃了豪泽尔（Arnold Hauser）的社会决定论，他更强调外来文化与本土艺术的影响和接受关系、艺术家个人行为与社会的反应、艺术家组成亚社会群体所发生的行为与社会的反应，以及艺术家在社会结构中的位置变化所导致的社会艺术趣味的变化等诸多关联性因素。
　　　　——邵宏
　　
　　★第1次对自近代以来的中国艺术史进行了真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史剪刀加浆糊式的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。全书写法并不囿于“内向观”、“外向观”的传统史法，而侧重以问题意识统领史料、史实，注重艺术史与学术史、思想史和社会史问题的沟通互补，其结构取向大开大合，不拘一格。无论是以史学方式向西方介绍中国现代艺术，还是从真正意义上书写中国自己的现代艺术史，这部著作都是不可多得的蓝本。
　　　　——黄专

目录

前言

第一章 溪山与海洋的相遇
——鸦片战争后西方的影响
从晚明开始，西方传教士带来了西方文明的思想与物件，在西方艺术的影响下，中国画工、画家笔下开始发生变化，西方艺术家在中国的生活与工作、广东地区的外销画、在上海出现的“海派”
画家及其现象、西方人在中国创办的《点石斋画报》、由传教士为传教和教堂服务而兴办的艺术学校“土山湾”、接受西方绘画技法的“月份牌”，中国士大夫对传统思想的调适以及最早到西方学习艺术的画家，成为辛亥革命之前中国的传统文明加速变化的证明。她们是20 世纪中国艺术的原因与直接背景。

第二章 冲突与变异
——美术革命与“中国画”
随着西方科学与人文思想的影响，中国人开始主动地了解世界。蔡元培在北大时期推动了文化艺术的变化，新的艺术词汇（例如“美术”）的产生、陈独秀通过《新青年》对西方思想的介绍构
成了人们了解新艺术的基础。同时，坚守传统书画立场的画家陈师曾对“文人画”的表述，重要画家黄宾虹、齐白石、张大千的艺术实践，以及广东地区的“新国画”（岭南画派）画家高剑父、陈树人等人对笔墨的重新解释与利用，激烈地改变着人们对“书画”、“美术”以及“艺术”的理解与看法。

第三章 科学的胜利
——现代美术教育、写实主义、争论与画家
20、30 年代出现的留学欧洲的潮流，培养了许多熟悉西方艺术的中国艺术家，他们回到祖国之后，通过新的美术教育与活动，即创办新兴学校与社团来传播西方艺术观念与方法，直到1929 年
全国美展，以徐悲鸿为首的画家形成了一个强大的写实主义队伍，这些画家通常接受西方学院艺术的教育，并且同意徐悲鸿的意见，通过素描与写实的方法来改变中国人观看世界的方法和审美习
惯。由于写实主义艺术的造型特点，徐悲鸿的思想受到普遍的接受，并成为艺术反应社会和现实问题的有效方法。

第四章 “ 西边的云彩”
——现代主义艺术、思想与境遇
留学的中国艺术家同样感受到了同时期发生在欧洲的现代主义潮流的汹涌，所以，他们也将现代主义的思想与风格带回中国，在缺少新艺术的批评家的时期，诗人与文学家的意见也推动着中国
的现代主义潮流，刘海粟、颜文、庞薰是现代主义潮流的代表艺术家，像“决澜社”、中华独立美术协会这样的团体，成为提倡现代主义观念的重要力量，而对于像林风眠这样的艺术家，已经非常清楚地提出了中西融合的艺术观念。但是，日本军队的入侵打断了中国现代艺术发展的进程。

第五章 时代的刀锋
——“左翼美术”、延安地区与国统区的美术
在国民党独裁统治时期，进步青年倾向于反抗现实，在鲁迅的支持下，许多艺术青年组织自己的版画团体，用木刻刀去攻击反动势力和批判社会。由中共领导的“左翼美术家联盟”团结了版画
家与漫画家，通过有效的组织，引导版画家展开对抗战的宣传以及对国民党政权的控诉。同时，国统区与延安地区的艺术家保持着思想与艺术上的呼应和联系。抗日战争时期，曾经接受鲁迅领
导的年轻画家到了延安。为了统一文艺思想，毛泽东通过《延安文艺座谈会上的讲话》给艺术家指出了一个将艺术作为“革命机器上的螺丝钉”的方向。自此，“讲话”成为以后中共领导文艺
工作的基本指导思想。

第六章 新中国的赞歌
——社会恢复和建设时期的艺术
1949 年之后，共产党掌握了国家政权，新政权文化主管部门提倡通过新年画的方式宣传共产党的政策与方针。不同时期的政治运动也借助于美术进行宣传，这样，国画、油画、版画、连环画以
及其他艺术形式都被调动起来，同时，官方艺术机构也开展了工农兵群众美术运动。由于与苏联的密切关系，艺术领域全面向苏联学习，苏联画家也通过“马训班”这样的方式培养中国画家。随着与苏联关系的破裂，文艺领域提倡毛泽东关于“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的思想，在表现中国共产党的历史、宣传社会主义建设方面，美术起到了极大的作用。

第七章 笔墨革命
——改造国画与国画家
1949 年之后，党通过官方美术家协会实施对艺术家的管理与领导，鉴于党对艺术的思想和对艺术风格的革命化要求，传统笔墨被认为不适合新的时代，党对传统中国画提出改造，这个改造涉及到画家的政治立场、艺术思想以及技术要求。政府将传统国画家组织起来，并通过画院这样的组织，给画家提供经济上的条件，以便让他们能够有条件去参观工厂和农村，反映社会主义的工业和农业建设。但是，在单一的意识形态空气下，传统艺术家的思想遭到了压制与扭曲，政治上的改造影响到了文明精髓的继承。在这个时期，傅抱石、钱松、李可染、石鲁、潘天寿成为这个改造时期的代表画家。

第八章 作为政治工具的美术
——阶级斗争与文化大革命时期的艺术
到了60 年代，阶级斗争的理论引导“美术工作者”进一步参与了政治斗争。1966 年，红卫兵彻底砸烂了文化艺术机构，在江青及其同僚根据“讲话”归纳的文艺思想的影响下，以“红光亮”、“高大全”为标准的艺术出现了，表现领袖和工农兵形象成为美术至高无上的主题。“文化大革命”持续了十年，这个时期的艺术将艺术为政治服务推向了极端化，并彻底抛弃了“百花齐放”和“百
家争鸣”的科学方针，不同材料的绘画和雕塑成为记录这段特殊历史时期的形象文献。

第九章 分离的续弦
——台湾和香港的艺术
抗日战争结束之后，国民党接管台湾，实行保守的艺术政策。1949 年之后，台湾保持了与西方国家尤其是美国的关系。这为台湾的现代艺术发展提供了可能。50 年代的“五月画会”、“东方画会” 表明了台湾艺术家接受西方现代主义的继续，刘国松是这个时期重要的代表。香港的特殊背景，也导致这里的艺术家可以自由地选择他们喜欢的艺术风格，吕寿琨、王无邪等艺术家成为六七十年代重要的艺术家。台湾和香港的艺术表明了西方的现代主义以及后现代艺术不同程度的影响。

第十章 怀疑精神的开始
——“伤痕”美术、“星星”美展以及现代主义的滋生
文化大革命的结束，“实践是检验真理的唯一标准”的原则解放了艺术家的思想， 1979 年出现的“伤痕艺术”开始了对历史的反思，四川美术学院的罗中立、程丛林、何多苓等年轻画家为美术史留下了重要的文献，很快，质朴地表现西藏生活的陈丹青成为有影响的画家，他所体现出来的“生活流”艺术现象构成了恢复艺术观念的过渡。1979 年，画家吴冠中号召艺术家关注“形式美”和
“抽象美”，他的文章引发了关于“形式革命”的讨论。同时，由业余艺术家组织起来的“星星美展”表明了现代艺术的观念在争论与艺术实践中滋生。

第十一章 再生的现代
——’85 美术运动与现代主义式微
解放思想的结果，产生了大量思想活泼并且敏锐的艺术家。从“前进中的中国青年美术作品展”开始，人们看到了新的艺术现象。批评家李小山关于中国画的观点，引发了广泛的讨论。在西方哲
学思想的影响下，’85 美术运动在全国展开，各地艺术团体纷纷出现，中国艺术家再次开始全面学习西方现代主义。毛旭辉、张培力、黄永、谷文达、吴山专成为这个时期重要的艺术家。可是，急剧变化的社会现实让艺术家们内心充满困惑，1989 年的“中国现代艺术展”出现的问题展示了这样的困惑，现代主义显露出危机，商品经济的发展开始对艺术家的生活与工作方式产生决定性的影响，圆明园艺术村暗示了之后当代艺术生态的命运。

第十二章 传统的复苏
——新文人画与实验水墨画
80 年代的“思想解放”开启了人们对文化理解的宽容，在对西方现代主义实践的同时，中国画家也开始了对传统绘画中所具有的气质的重新找回。渐渐地，艺术家们不再在“前卫”与“保守”之间做非此即彼的选择，重要的是对艺术丰富性和特殊性的理解。“新文人画”虽然仅仅是一些缺乏深厚传统功底的画家的简单的口号，但是，也预示了中国文明独特性的复苏，而那些与西方抽象主义绘画有牵连的“实验水墨”也是从另一个角度重新理解书画笔墨的可能性。这两个现象共同导致了中国艺术家对艺术更开放的认识。

第十三章 走向当代
——新艺术及其艺术家
90 年代的社会空气取消了对宏大叙事的关心，艺术家对现代主义开始厌倦，像刘小东这样的新生代艺术家，和方力钧这样的“玩世现实主义”艺术家，提示着时代的精神气候。1992 年，邓小平
南巡讲话导致了市场经济的全面起飞，这年的“广州双年展”直接引发了艺术走向市场的讨论，并且深深影响了之后的艺术展览与操作模式。在市场经济的影响下，人们开始转变观念，同时，商品经济也诱发了波普艺术的产生。1993 年，部分中国艺术家参加了香港的“后89 中国新艺术”以及威尼斯双年展，这意味着在市场经济的背景下，艺术也参与了全球化的趋势，当代艺术作为一个替代现代主义的概念出现了，王广义、张晓刚是这个时期的代表艺术家。

第十四章 观念的展开
——多元格局中的艺术
90 年代后期，中国艺术家开始彻底自由地使用任何材料与方法从事艺术创作，他们利用多种媒体和方法进行实验，身体、综合材料、录像、摄影。由于中国特殊的国情，不同形式的艺术所表达的观念仍然是具有特殊性的甚至是具有中国特色的。同时，女性艺术家的实践成为不可忽视的现象。

第十五章 图像的力量
——新绘画展开
从90 年代上半叶的绘画可以看到一个明显的趋势：摆脱现代主义及其表现性和书写性，并借用现成图像资源进行创作成为绘画的流行趋势。这个趋势通过不同的题材与风格构成了一个整体，让绘画超越视觉趣味而突出观念和态度的重要性，人们开始用“新绘画”来表述不限于视觉判断的观念绘画。同时，一个从当代的视觉开始重新找回传统绘画的气质与趣味的倾向也渐渐明显起来，这种现象被理解为对西方绘画逻辑的疏离。在后现代观念的影响下，新绘画的出现成为重要的景观，经历过八九十年代现代主义运动的艺术家也参与到了新绘画的潮流中，周春芽、曾梵志成为这类艺术中的一个范例。

补叙 制度与变革
——新世纪的语境
跨越世纪之后，中国当代艺术开始经历制度性的转换，上海双年展预示着从上个世纪80 年代开始的新艺术逐渐有了合法化的空间，进一步接近国际展览模式的策展人制度开始出现，世纪初那些让人难受的行为艺术成为艺术领域在新世纪发生彻底变化的信号。人们看到，市场经济逐渐改变了旧有的文艺体制，催生出了艺术新空间及新制度的发育，798 成为这个十年最重要的现象之一，由于出现在各地的艺术空间均与市场发生紧密的关联，在全球化背景下，在资本的介入下，中国当代艺术在国际国内艺术市场里获得了空前的影响力。

注 释

人名索引

精彩书摘

　　对于了解中国传统文明与近代史的读者来说，“美术”这个词汇并不是一个让人心情轻松的词汇，她产生于中国受人掠夺和欺辱的晚清时期。古人很早就使用“美”来状物论德，可是，将“美”用于我们今天意义上的艺术的时间，也才有一百多年。所以，当我们要了解20世纪的绘画、雕塑以及其他一些后来被表述为“美术”或者“艺术”的文化生产与活动时，就不得不将之前的文明与之后的问题联系起来。
　　有很长一段时间，人们将“美术”视为“美化”、“装饰”以及“宣传”的媒介。同时，在很多有大学文科知识的人看来，“美术”与“审美”或者“美育”有关，他们被告知“美术”可以培养人们高雅的气质、不凡的趣味与深厚的教养。当然，在那些有一般经验的人看来，“美术”就是人们通常所知的“画画”，或者制作一个有“形式感”有“韵律感”——一般的人都会似是而非地使用这两个词汇——的雕塑。这些对“美术”的理解谈不上有什么错误，因为，在不同的时候，“美术”就是起到美化与宣传的作用，起到陶冶情操的作用，“美术”就是那些具有绘画和塑形天赋的人完成的作业。
　　本书的任务不是对上述问题进行理论上的审视，或者说不是在针对今天涉及“美术”的问题进行学理解释。在我看来，了解一个文明或者知识现象的最好办法不是从本体论的角度寻找关于她的定义和阐释，而是首先对她的产生、发展、变化、衍生的历史进行了解。如果一定要说“审美能力”是一个有知识有教养的人所应该具备的素质，那么，这个审美能力的训练基础首先应该是历史判断。进一步说，从来就没有什么让人觉得很高级的审美判断，除非它是历史判断之后的一个精神活动，因为，知识的性质与价值总是与知识产生的原因和结果发生联系的，而历史能够使我们了解这些原因和结果，因而也就能够使我们对知识本身的问题进行判断。
　　本书是为那些对人类的文明与知识有常识的人写作的，所以，我也才有信心在如此简洁的篇幅中叙述“美术”一百多年的故事（story）而不是学者和研究者需要的历史（history）。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来。每个人都有权利通过各种途径培养自己的审美能力（如果“审美”这个词还有用的话），可是，当你真正熟悉了美术的历史的时候，你会重新理解“美术”的意义，你会发现中文的“美术”与之前人们熟悉的“书画”或者之后使用的“艺术”一词是什么关系；知道为什么我们古老的文明的惰性与包容性是如此地具有复杂的基因；知道不同时期、不同地区、不同的人为什么会有不同的艺术标准；知道为什么美术有很长的时期是政治和宣传的工具；知道那些名声显赫的画家、雕塑家或者艺术家的艺术究竟有什么价值；知道“美”这个字为什么在很多时候变得使用困难而总有各种问题成为艺术家探究的中心；理论地说，当我们了解了“美术”的历程时，就会知道美术与人类文明的基本形态例如政治、经济、宗教和其他文化现象为什么如此相关，以至于有时候认识“美术”就是反省我们的政治立场与分析自己的世界观。
　　总之，《美术的故事》希望提醒你重新审视自己对“美术”的看法，调整关于艺术的一般知识，在接受大量关于“美术”或者“艺术”知识的同时，对我们理解艺术的习惯保持警惕，通过对分析、判断和批判能力结构的重组，让自己拥有的知识系统与当代社会的演进同步。
　　本书曾在《20世纪中国艺术史》增订本（2009）基础上出过第一版，现在的版本是在《20世纪中国艺术史》第三版基础上完成的。我对本书又进行了一些修订。在叙述“美术”的历程上，本书与原本有结构上的一致性，并且，保留了最为基本的文献内容与判断。为了便于阅读，我也删去了大量的注释，如果读者有兴趣深入了解这段历史，可以参阅《20世纪中国艺术史》第三版原著和其他相关著作。
　　最后，读者在阅读了本书之后，也许会产生自己关于“美术”的看法，如果有意愿有时间，建议你写出你所理解的“美术”或者“美术”的故事（历史）。的确，每个人都有讲述人类故事的权利，事实上，人类文明的历史就是在不断书写和重写的过程中呈现出来的。
　　吕澎
　　2008年8月25日星期一于北京
　　2014年1月15日星期三于罗马

前言/序言

《光影的变迁：二十世纪中国摄影艺术的探索与实践》 一、 绪论：时代的镜子与艺术的转型 本书旨在系统梳理二十世纪中国摄影艺术自诞生之初至世纪末的百年历程，深入剖析摄影技术如何被引入中国，如何与本土文化语境相互作用，并最终发展成为一门具有独立美学价值和深刻社会意义的视觉艺术。我们将跨越清末的懵懂引入，经历民国的精英探索，跨越新中国成立前后的剧烈变革，直至改革开放后多元化的蓬勃发展，勾勒出一部由光影书写的中国社会变迁史与艺术心灵史。 摄影，作为一种诞生于西方工业文明的媒介，其进入中国不仅是技术的输入，更是观看方式与认知体系的冲击。本书不同于传统的艺术史叙事，我们将聚焦于摄影如何在中国特定的历史节点上，扮演了记录者、批判者、建构者和自我表达者的多重角色。 二、 清末民初的“影楼纪事”与早期西风东渐 (1840s-1920s) 本章考察摄影术初入中国时期的尴尬地位与初步应用。早期摄影主要服务于宫廷、商业（影楼）以及少数知识分子的好奇心。我们重点探讨以下几个方面： 技术的初识与本土化挑战： 湿版、干版等早期摄影技术的引入过程中的困难，以及本土工匠如何尝试理解和模仿这些技术。 肖像的权力与身份建构： 晚清时期，摄影如何被用于官方记录和士绅阶层的肖像留存，这与传统绘画肖像的差异何在？特别关注人物的着装、姿态中透露出的传统与现代的拉扯。 “风物志”的早期形态： 早期摄影师（如庄学本、约翰·汤姆逊等）拍摄的中国风光、民俗影像，它们如何塑造了西方对中国的刻板印象，以及这些影像对中国知识分子反思自身文化所起的作用。 早期影楼的商业运作与审美： 分析上海、天津等地影楼的经营模式，他们如何在迎合顾客需求（如修饰底片、采用布景）的同时，奠定了中国商业摄影的早期美学基调。 三、 民国时期的摄影流派与都市现代性 (1920s-1949) 随着社会思潮的解放与都市的崛起，摄影开始真正进入艺术领域，并与现代主义思潮交汇。本章将重点分析摄影在不同领域的分化与成熟： “写实主义”的自觉与人文关怀： 研究以沙飞、陈复礼等人为代表的摄影家，如何将镜头对准社会底层民众，关注战争与灾难。他们的作品体现了强烈的纪实精神和朴素的现实主义美学。 “影调派”与“形式探索”： 深入探讨受西方“纯摄影”思潮影响的摄影家，如郎静山。他如何通过“集锦”和暗房技法，将中国画的意境融入摄影，试图在世界摄影舞台上确立中国摄影的独特地位。分析其作品中“似与不似之间”的哲学追求。 新闻摄影的兴起与大众媒介的构建： 分析《良友》、《时代》等画报中摄影图片的运用，摄影如何参与到女性解放、社会议题的讨论中，成为构建都市现代生活的重要媒介。 建筑与城市景观的摄影记录： 记录了民国时期上海、广州等地的建筑风格变化，摄影成为城市变迁的忠实见证。 四、 红色年代的影像叙事与意识形态重塑 (1949-1976) 新中国的建立对摄影艺术产生了根本性的影响。摄影的任务被明确地纳入国家建设与宣传的轨道。本章将聚焦于“宏大叙事”下的影像语言： “社会主义现实主义”的影像规范： 分析如何形成一套以“高大全”、“光辉灿烂”为特征的摄影美学。这种美学如何服务于阶级教育和国家认同的建构。 “大会战”与“劳动赞歌”： 研究在工业建设、农业集体化时期，摄影师如何捕捉劳动者的英雄群像，以及对“模范人物”的塑造过程。重点分析李烈钧、吴印咸等前辈在这段时期的贡献与局限。 纪实性与主观能动性的张力： 尽管服务于政治，但仍有优秀的纪实作品流传。我们探讨在严格的审查制度下，摄影师如何通过微妙的构图、光影处理，在既定主题内实现艺术上的突破。 家庭相册的意义： 尽管官方叙事占据主导，但本章也会简要涉及个体家庭相册在私人记忆中的保留，它们与宏大叙事形成鲜明的对照。 五、 拨乱反正与“观念转向”：摄影的回归与多元化 (1977-2000) 改革开放为摄影注入了新的生命力，压抑已久的人文精神与个体表达得以喷薄而出。摄影艺术开始进行深刻的自我反思与观念革新。 “伤痕摄影”与个体经验的回归： 探讨文革结束后，摄影家如何用镜头直面历史创伤，追问个体命运。这一时期的作品充满了内省、迷惘与对真相的渴望。 “新潮摄影”与形式的解构： 受西方后现代主义思潮影响，一批年轻摄影师开始挑战传统纪实摄影的权威性。他们运用拼贴、多重曝光、观念化的布景，质疑摄影作为“真实记录”的可能性。 “观念摄影”的早期探索： 研究将摄影作为观念表达载体的实践，作品不再强调“拍得像”，而更侧重于“拍什么”和“为什么拍”。这标志着中国当代摄影开始与世界前沿接轨。 商业摄影的崛起与时尚的涌入： 随着市场经济的发展，广告摄影、时尚摄影开始专业化，它们对当代视觉文化产生了潜移默化的影响。 媒介的拓展： 探讨彩色摄影、大画幅摄影在专业领域的普及，以及艺术机构和画廊开始对摄影艺术的接纳与推介。 六、 结语：走向开放的未来 二十世纪的中国摄影史，是一部不断自我定义、不断与时代对话的历史。从早期对西方技术的模仿到中期的意识形态塑造，再到晚期的观念解放，摄影始终是中国社会变迁最敏感的晴雨表之一。本书通过对技术、美学、社会功能三个维度的深入分析，旨在为读者提供一个理解这百年影像脉络的全面框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与智识的盛宴。作者的文字拥有极强的画面感，即便没有配图，读者也能在脑海中构建出清晰、立体的艺术场景。我特别喜欢作者在探讨不同艺术群体之间的关系时所展现出的洞察力，她没有将艺术史写成一连串孤立的事件，而是构建了一个相互影响、彼此激发、甚至充满竞争与合作的复杂网络。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩一些关键的论述，因为它触及了艺术创作的本质——那种对美和真理永无止境的追求。这本书不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它培养了我以一种更深层次、更具批判性的眼光去观察我们周遭的视觉世界，极大地提升了我的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本担心这类主题的书籍会过于艰涩难懂，但这本书完全超出了我的预期。作者的视角非常独特，她没有仅仅停留在对作品风格的表面描述上，而是深入探究了艺术品背后所承载的文化心理和历史张力。阅读时，我感觉自己就像是与一位博学多识的长者在壁炉边进行一场深入的交谈，他见证了艺术的兴衰更迭，并愿意毫无保留地与你分享他的所见所感。书中的许多论断都极具启发性，它们挑战了许多我原本根深蒂固的传统观念，促使我重新审视那些我习以为常的艺术符号。这种思想上的碰撞和被激活的感觉，是阅读一本好书最美妙的体验之一，让人读完后久久不能平静，想要立刻去翻阅更多的相关资料进行佐证和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其对细节的极致捕捉和对宏大图景的精准勾勒之间的完美平衡。每一段文字都像是经过千锤百炼的雕琢，没有一句废话，却又信息量巨大。作者对于材料、技法和美学观念的阐述，精准到位，这无疑体现了作者深厚的专业素养。更难得的是，作者在介绍不同艺术阶段时，总是能敏锐地捕捉到那些转折点——那些看似微小却决定了艺术走向的瞬间。比如，在描述某个重要展览的场景时，那种现场的骚动、争议和兴奋感几乎要穿透纸面扑面而来。这本书读起来完全没有负担，它如同醇厚的佳酿，需要细细品味，才能体会出其中层次丰富的韵味和悠长的回甘。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是令人大开眼界，它仿佛是一扇通往过去、现在和未来艺术世界的奇妙之门。作者以极其细腻的笔触，将那些似乎遥不可及的艺术流派和大师们的生活片段鲜活地呈现在我们面前。阅读过程中，我仿佛能感受到那些油彩在画布上干涸时特有的气味，耳边还能隐约听到画笔在宣纸上摩擦的沙沙声。特别是关于二十世纪初艺术思潮变迁的那部分，叙述得既有深度又不失趣味性，没有那种枯燥的学术腔调。它巧妙地将宏大的时代背景与个体艺术家的挣扎和追求结合起来，让冰冷的艺术史变得有血有肉。读完之后，我对于“艺术”这两个字有了全新的理解，不再仅仅是博物馆里那些精致的物件，而是人类精神世界不断探索和表达的真实记录。这本书的结构组织也非常精妙，每一章节的过渡都衔接得恰到好处，让人爱不释手，恨不得一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力简直可以媲美那些顶尖的文学作品，它有一种沉静而富有穿透力的力量。我尤其欣赏作者在描述那些复杂的理论概念时所采用的比喻和类比，它们不是生硬地堆砌术语，而是将抽象的思想用日常生活中能感知的事物加以诠释，使得即便是对艺术史知之甚少的读者也能轻松领会其精髓。这本书的叙事节奏把握得极好，时而舒缓娓娓道来，深入挖掘某个流派背后的社会土壤；时而又节奏加快，如同快速闪过的幻灯片，展现出新艺术运动的爆发力和颠覆性。这种张弛有度的叙述，极大地增强了阅读的沉浸感。它不仅仅是一本艺术鉴赏的指南，更像是一部波澜壮阔的文化编年史，让人在欣赏美的同时，也反思了时代对创作的塑造。

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好好哈哈哈哈哈，

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书装帧特别美。京东送货太方便了，喜欢。

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看了涨姿势的书，对美术史了解很有帮助

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在诚品看到的书，精致，有趣，读完再分享阅读体会。

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很喜欢 非常好 质感很好

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一如既往的好品质好服务！

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挺好的不错·

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嗯啊可不

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正品！！！！包装好！！！