中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 长笛(九级～十级)(附DVD1张) 中国音乐学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国音乐学院考级委员会 著

图书标签:

• 长笛
• 音乐教材
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 乐器教学
• 音乐艺术
• 九级
• 十级
• DVD
• 教材

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690276

商品编码：11715741524

包装：平装

出版时间：2010-09-01

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 长笛（九级～十级） 前言 在中国音乐学院社会艺术水平考级体系中，长笛演奏能力的不断精进是许多音乐学子的不懈追求。九级至十级的教材，承载着从扎实基础向更高艺术境界迈进的使命。这套教材不仅是检验和提升演奏技艺的标尺，更是引导学生深入理解音乐内涵、发展独立音乐思考能力的重要途径。 本教材在编撰过程中，秉持了中国音乐学院在音乐教育领域的严谨态度和创新精神，旨在为广大长笛学习者提供一套科学、系统、且富有启发性的学习资源。从选曲的经典性与时代性，到演奏技巧的深度挖掘，再到音乐表现力的全面塑造，都力求达到国内领先水平。我们相信，通过对本教材的系统学习和刻苦练习，学习者将在长笛演奏的道路上获得显著的成长，为未来的音乐探索奠定坚实的基础。 教材构成与编排理念 本教材涵盖了九级和十级两个层级，每个层级都精心挑选了具有代表性、能够充分展现长笛演奏能力和音乐表现力的曲目。教材的编排遵循了由易到难、循序渐进的原则，既有对基本功的巩固和提升，也包含了对高难度技巧的挑战。 曲目选择： 选曲范围广泛，既包括了古典时期、浪漫时期以及近现代的经典长笛作品，也纳入了展现中国民族音乐特色的优秀乐曲。这些曲目在音乐风格、技术要求、表现维度上都具有多样性，能够帮助学习者全面发展。 技巧训练： 九级至十级是长笛演奏技巧发展的重要阶段，本教材在曲目编排中充分考虑了对各种高难度技巧的训练需求，如快速音阶、琶音、跳音、双吐、三吐、装饰音、复杂的指法转换、气息的精细控制以及音色的丰富变化等。部分曲目会直接包含对这些技巧的专项练习。 音乐表现： 学习音乐不仅仅是掌握技术，更重要的是理解和表达音乐的情感与思想。本教材的选曲往往具有深刻的音乐内涵，鼓励学习者在演奏中注重乐句的划分、情感的渲染、力度的对比、速度的起伏以及音色的情感化处理，从而展现出成熟的音乐品味。 学习指导： 除了曲目本身，教材还可能包含一些针对性的演奏提示、乐曲背景介绍、作曲家简介、以及一些对难点技巧的演奏建议，帮助学习者更好地理解和把握作品。 九级学习要点与展望 九级是进入长笛演奏高级阶段的门槛，学习者在这个阶段需要展现出更为成熟的演奏技巧和音乐理解能力。 技术提升： 九级的曲目对演奏速度、音域、以及乐句的流畅性提出了更高的要求。学习者需要进一步巩固和提升快速音阶、琶音的准确性和灵活性，熟练掌握更复杂的跳音和吐音技巧，并开始尝试更精细的力度和音色变化。例如，一些作品中快速的音程跳跃和复杂的节奏型，需要精湛的手指技巧和良好的协调能力。 音乐理解： 在九级阶段，学习者需要开始深入理解乐曲的结构、调性以及作曲家的创作意图。对乐句的把握更加精准，能够运用气息和弓法（长笛演奏中更多指气息和指法配合）来塑造富有表现力的音乐线条。对不同音乐风格（如巴洛克、古典、浪漫、现代）的特点有更清晰的认识，并能在演奏中加以体现。 作品举例（可能包含的类型，非实际目录）： 古典时期奏鸣曲的快板乐章： 例如，一些莫扎特奏鸣曲的快板乐章，需要清晰的音色、灵活的指法和流畅的乐句处理。 浪漫时期的小品或练习曲： 例如，一些肖邦的旋律性小品改编曲，或是维也纳古典派时期具有一定技术难度的练习曲，能够训练情感的表达和音色的丰富性。 中国民族乐曲的改编曲： 能够展现长笛的独特音色和表现力，同时体现中国音乐的韵味。 十级学习要点与目标 十级是社会艺术水平考级中的最高级别之一，是对学习者长期学习成果的全面检验。在这个阶段，学习者不仅要具备高超的演奏技巧，更要展现出深刻的音乐感悟和独特的艺术表现力。 高难度技巧的掌控： 十级的曲目通常包含非常高难度的技巧，如极快的连续音符、大跨度的音程跳跃、复杂的装饰音处理、精密的吐音变化、以及对音准和音色的极高要求。学习者需要能够自信、准确地驾驭这些技术挑战，并使之服务于音乐的表达。 音乐表现的深度与个性： 十级作品往往蕴含着丰富的情感和深刻的思想。学习者需要能够超越单纯的技术展示，深入挖掘作品的内涵，用细腻的音色、自然的节奏、以及富有情感的乐句来诠释作品。能够根据作品的不同风格和情绪，进行个性的化处理，展现出成熟的音乐品味和艺术判断力。 音乐的完整性与连贯性： 在高难度的技术面前，保持音乐的整体性和连贯性尤为重要。学习者需要在快速的指法和复杂的乐句中，依然能够构建出完整的音乐段落，使得整首乐曲听起来自然流畅，情感层层递进。 作品举例（可能包含的类型，非实际目录）： 近现代长笛协奏曲的选段或完整的独奏奏鸣曲： 这些作品往往具有独特的音乐语言和挑战性的技巧，能够全面考察学习者的演奏水平。 一些技术性与艺术性兼备的浪漫主义或20世纪长笛文献： 例如，一些具有歌唱性的浪漫乐章，或是带有现代和声和节奏的乐曲。 具有一定复杂性的中国音乐作品： 能够体现长笛在民族音乐语境下的表现力。 DVD光盘的辅助价值 本教材附带的DVD光盘，是学习过程中不可或缺的辅助资源。它提供了多方面的支持： 示范演奏： 光盘中可能包含由资深演奏家或考级专家进行的示范演奏。通过观看示范，学习者可以直接了解各级别曲目的标准演奏范例，包括音准、节奏、音色、速度、以及情感表达等各个方面。这对于初学者或对乐曲不熟悉的学习者来说，是极具价值的参考。 技巧演示： 对于一些高难度的演奏技巧，DVD可能会提供专门的技巧演示，例如对复杂吐音的分解动作、指法练习的慢速展示等。这能帮助学习者更直观地理解和模仿，有效解决技术难题。 乐曲背景与分析： 部分DVD可能还会包含乐曲的背景介绍、作曲家简介、甚至是演奏家对乐曲的简要分析。这些信息有助于学习者更深入地理解音乐作品，提升音乐素养。 伴奏与练习： 有些DVD可能提供不同速度的伴奏音轨，方便学习者进行音准和节奏的练习，模拟真实演奏的场景。 学习方法建议 为了最大化本教材的学习效果，建议采取以下方法： 1. 系统练习： 严格按照教材的编排顺序，逐级、逐曲进行练习。不要急于求成，先打好基础，再逐步挑战难度。 2. 精细打磨： 对每一首曲目都要精雕细琢，不仅要弹出正确的音符，更要追求准确的节奏、优美的音色、以及饱满的情感。 3. 注重基本功： 即使在高级阶段，也应坚持每天练习音阶、琶音、吐音、跳音等基本功练习，保持手指的灵活性和反应速度。 4. 聆听与模仿： 多聆听优秀的音乐录音，特别是与教材曲目相关的演奏版本。尝试模仿演奏家的处理方式，但也要逐渐形成自己的理解和表现。 5. 录音与反思： 经常将自己的演奏录下来，然后仔细聆听。找出不足之处，并在下次练习中加以改进。 6. 寻求指导： 如果条件允许，积极向优秀的指导老师请教，老师的专业指导能帮助你少走弯路，更快地提升。 7. 理解音乐： 在练习技术的同时，务必关注音乐本身的内涵。了解乐曲的风格、情绪、以及作曲家的创作意图，用音乐化的语言去表达。 8. 利用DVD： 充分利用DVD光盘提供的资源，观看示范演奏，学习技巧，理解乐曲。 结语 中国音乐学院社会艺术水平考级长笛九级至十级教材，凝聚了多年来在长笛教学与考级实践中的宝贵经验。它不仅是一本考试指南，更是一部引领学生探索音乐世界、塑造高雅艺术情操的音乐宝典。希望每一位学习者都能珍视这份教材，在勤奋练习中感受长笛的魅力，在音乐的海洋中不断成长，最终实现自己的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计着实让人眼前一亮，那种典雅中透着专业的气息，一下子就抓住了我的注意力。作为一名长笛学习者，我深知教材选择的重要性，它不仅仅是学习的工具，更是指引我们技艺精进的灯塔。我尤其欣赏它在整体视觉传达上所展现出的严谨性，那种设计感绝不是随随便便就能做出来的，它暗示着内容本身的深度和权威性。光是看着它放在书架上，就觉得心中踏实了几分，仿佛已经能预见到接下来的学习之路会更加清晰明朗。我希望里面的曲目编排能像它的外表一样，既有经典沉淀，又不乏创新活力，能真正触动学习者的心弦，让人愿意一遍又一遍地去打磨每一个音符。而且，附带的DVD绝对是加分项，在学习高难度技巧时，光靠文字和谱面是不够的，动态的演示才是理解演奏意图的关键所在。我非常期待翻开它，看看内部的排版布局是否同样出色，是否能提供一个友好且高效的学习环境，真正做到图文并茂，相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“全国通用教材”这几个字抱有非常高的期望，因为这意味着它必须具备足够的普适性和权威性，能够被不同地区、不同教学体系的师生所接受和信赖。这意味着教材的选材标准必须是极其严格和公正的。对于我们这些希望通过考级来检验学习成果的乐手来说，教材所选的曲目，直接关系到我们在考场上的表现和对音乐理解的广度。我希望它不仅涵盖了传统欧洲古典音乐的精华，同时也适度地引入了一些富有时代感或民族特色的作品，这样才能真正拓宽我们的音乐视野。更重要的是，对教材中出现的那些高难度技巧部分，我希望它能提供不同于传统枯燥练习的创新性训练方案。例如，它是否能提供一些针对性的小练习来突破指法上的难点，或者在节奏处理上给出更具启发性的建议？教材的生命力，就在于它能否在既定的框架内，不断激发学习者的探索欲和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，在接触了市面上诸多长笛考级教材后，这一本在内容组织的逻辑性上给我留下了极其深刻的印象。它不像有些教材那样，仅仅是将难度递增的曲目简单堆砌，而是构建了一个清晰的知识体系脉络。从基础乐理的巩固到高级演奏技巧的突破，每一步的衔接都处理得非常自然流畅，仿佛是一位经验丰富的大师在手把手地指导你攀登高峰。我特别关注了关于音色控制和气息运用那几个章节的安排，因为这对于九级和十级的学习者来说，是决定他们能否迈入专业门槛的关键。如果教材能深入浅出地剖析这些抽象的概念，并提供切实可行的练习方法，那它的价值就无可估量了。我期待看到针对性的、高水平的练习曲目，这些曲目不应该只是技术展示，更应该是在音乐性上有所追求，能让学习者在追求“完美”技术的同时，不迷失了“音乐表达”的初衷。这种平衡感，是衡量一本优秀考级教材的试金石。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的实用性和可操作性非常看重，毕竟学习是一个需要不断实践的过程。那些印在纸上的乐谱，如果不能很好地服务于实际演奏，那效果就会大打折扣。因此，我非常关注排版和印刷的质量。清晰的五线谱、准确的指法标记、以及适宜的表情符号，都是确保练习效率的基石。如果谱面设计得拥挤不清，或者印刷质量粗糙，学着学着就容易产生阅读疲劳，甚至可能导致对某些细节的误判。此外，那个附带的DVD，对我来说简直就是“救命稻草”。我希望它能提供高水平演奏家的示范，不仅仅是演奏一遍，而是最好能对一些关键的难点进行慢速分解和重点讲解，最好能从演奏者的视角去展示运弓、气息的细节变化。这样的多媒体配合，才能真正实现“听觉”与“视觉”的完美结合，让抽象的音乐概念变得可以触摸和模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个追求音乐深度的学习者，我更看重教材背后所蕴含的音乐教育理念。九级到十级，这已经是长笛学习生涯中一个非常关键的阶段，标志着从“技能掌握者”向“音乐诠释者”的转变。我希望这套教材不仅仅停留在“练会”或“考过”的层面上，而是能够引导我们去思考——“为什么这样演奏？”。它应该在曲目解析部分，提供更深层次的背景知识，例如作品的创作历史、作曲家的意图，以及不同时期对该作品的不同演绎风格。如果教材能引导我们进行这种批判性思维的训练，那么它就超越了一本单纯的考级指导书，而成为了一部音乐鉴赏的入门读物。我期待能从中学习到如何用长笛去“说话”，去表达复杂的情感层次，而不是仅仅吹奏出正确的音高和节奏。这种对艺术性的不懈追求，才是真正能让学习者受益终生的宝贵财富。