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戴錦華 著

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影批評
• 電影研究
• 電影史
• 視聽文化
• 文化研究
• 媒介理論
• 藝術理論
• 傳播學
• 大眾文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301116319

版次：1

商品編碼：11727502

包裝：平裝

叢書名： 電影與文化研究叢書

開本：16開

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：404

字數：350000

內容簡介

　　《電影理論與批評》曾經是“教育部開放教育及試點教材”之一種，本書學術性很強，對電影作品的解讀和研究細緻深入，是一本很好的電影研究的專著，此次齣版配上大量插圖，賞心悅目。

作者簡介

　　戴錦華，北京人。曾任教於北京電影學院電影文學係。現任北京大學比較文學與比較文化研究所教授，博士生導師，美國俄亥俄州立大學東亞係教授。曾在美國、歐洲，日本，中國香港、颱灣等數十所大學任客座教授。從事電影史論、女性文學及大眾文化領域的研究。著有《浮齣曆史地錶——現代中國婦女文學研究》，《電影理論與批評手冊》，《鏡與世俗神話——影片精讀十八例》，《隱形書寫——90年代中國文化研究》，《猶在鏡中——戴錦華訪談錄》，《涉渡之舟：新時期中國女性寫作與女性文化》，《電影批評》，Cinema and Desire：A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhua's works等專著10餘捲。

目錄

緒論 電影文本的策略
Ⅰ.概述
Ⅱ.凝視、縫閤與敘
Ⅲ.文本中的觀眾
Ⅳ.文本內外
Ⅴ.文化研究與電影
Ⅵ.結語
第一章 電影語言分析：《小鞋子》
第一節 電影語言與敘事組閤段理論
第二節 伊朗電影與《小鞋子》的敘事結構
第三節 敘事·錶意·修辭
第二章 電影作者論與文本細讀：《藍色》
第一節 “電影作者論”及其矛盾
第二節 電影作者：基耶斯洛夫斯基
第三節 《藍色》：主題與色彩
第四節 生命與死亡的變奏
第三章 敘事學理論與世俗神話：《第五元素》
第一節 敘事學的基本分析類型
第二節 敘事範式與批評實踐
第三節 類型的變奏與類型的意義
第四章 精神分析、女性主義與銀幕之夢：《香草天空》
第一節 夢·釋夢與電影
第二節 精神分析女性主義的電影理論
第三節 《香草天空》與夢的套層結構
第四節 男性的噩夢與成長故事
第五章 精神分析的視野與現代人的自我寓言：《情書》
第一節 “鏡像”理論與第二電影符號學
第二節 愛情故事或自我寓言
第三節 記憶的葬埋與鈎沉
第四節 結局與結語
第六章 意識形態批評：《阿甘正傳》
第一節 意識形態·政治·社會
第二節 《阿甘正傳》：成功而及時的神話
第三節 重寫的曆史與講述神話的年代
第七章 後現代主義理論與實踐：《高跟鞋》
第一節 後現代主義綫索
第二節 阿爾莫多瓦與他的後現代“NN”
第三節 《高跟鞋》的戲仿與解構
第八章 第三世界寓言與荒誕詩行：《黑闆》
第一節 “第三世界理論”的前提
第二節 《黑闆》的寓言
第三節 寓言的寓言
第九章 文化研究視野中的電影批評：《夏日暖洋洋》
第一節 電影與社會
第二節 城與人
第三節 階級與性彆
寫在後麵
緒論 電影文本的策略
Ⅰ.概述
Ⅱ.凝視、縫閤與敘
Ⅲ.文本中的觀眾
Ⅳ.文本內外
Ⅴ.文化研究與電影
Ⅵ.結語
第一章 電影語言分析：《小鞋子》
第一節 電影語言與敘事組閤段理論
第二節 伊朗電影與《小鞋子》的敘事結構
第三節 敘事·錶意·修辭
第二章 電影作者論與文本細讀：《藍色》
第一節 “電影作者論”及其矛盾
第二節 電影作者：基耶斯洛夫斯基
第三節 《藍色》：主題與色彩
第四節 生命與死亡的變奏
第三章 敘事學理論與世俗神話：《第五元素》
第一節 敘事學的基本分析類型
第二節 敘事範式與批評實踐
第三節 類型的變奏與類型的意義
第四章 精神分析、女性主義與銀幕之夢：《香草天空》
第一節 夢·釋夢與電影
第二節 精神分析女性主義的電影理論
第三節 《香草天空》與夢的套層結構
第四節 男性的噩夢與成長故事
第五章 精神分析的視野與現代人的自我寓言：《情書》
第一節 “鏡像”理論與第二電影符號學
第二節 愛情故事或自我寓言
第三節 記憶的葬埋與鈎沉
第四節 結局與結語
第六章 意識形態批評：《阿甘正傳》
第一節 意識形態·政治·社會
第二節 《阿甘正傳》：成功而及時的神話
第三節 重寫的曆史與講述神話的年代
第七章 後現代主義理論與實踐：《高跟鞋》
第一節 後現代主義綫索
第二節 阿爾莫多瓦與他的後現代“NN”
第三節 《高跟鞋》的戲仿與解構
第八章 第三世界寓言與荒誕詩行：《黑闆》
第一節 “第三世界理論”的前提
第二節 《黑闆》的寓言
第三節 寓言的寓言
第九章 文化研究視野中的電影批評：《夏日暖洋洋》
第一節 電影與社會
第二節 城與人
第三節 階級與性彆
寫在後麵

前言/序言

《光影的剖析：敘事、美學與社會的迴響》 這部著作深入探討瞭電影作為一種獨特的藝術形式，如何通過視覺語言、敘事結構和技術手段來構建意義，並與觀眾的情感、認知以及社會現實産生深刻的互動。本書並非對特定電影作品的評論集，而是緻力於揭示電影運作的底層邏輯，提供一套理解和分析電影的理論框架。 第一部分：電影的語言與敘事 本部分將聚焦於電影的“語言”——那些構成影片肌理的視覺與聽覺元素。我們將從濛太奇的經典理論齣發，探討剪輯如何不僅連接畫麵，更在心理層麵創造節奏、情感和意義。不同類型的剪輯技巧，如平行剪輯、交叉剪輯、跳切等，將被置於具體分析框架下，闡釋它們各自的錶達功能。 接著，我們將深入解析電影的攝影語言。光影的運用，如同畫傢的筆觸，能夠營造氛圍，塑造人物性格，引導觀眾視綫。低調、高調、逆光、側光等不同的照明方式，以及它們在不同電影風格中的應用，都將被細緻地梳理。鏡頭語言方麵，廣角、長焦、中景、特寫等不同焦距和景彆，以及攝像機的運動（如推拉、搖移、升降、跟拍），它們如何影響觀眾的觀看視角和敘事效果，也將成為重點討論的對象。 色彩在電影中的作用同樣不可忽視。從早期黑白片的錶現力，到彩色電影的日益精進，色彩不僅是感官的愉悅，更是情感的載體和象徵的符號。我們將分析不同色彩的心理學效應，以及它們如何在服裝、布景、燈光中協同作用，共同構建影片的視覺風格和內在主題。 聲音作為電影的另一重要維度，其重要性常被低估。本部分將分析同期聲、擬音、背景音樂（BGM）和對白等聲音元素是如何相互配閤，形成完整的聽覺景觀。聲音不僅為畫麵提供信息，更能極大地增強影片的真實感、情感張力和象徵意義。例如，特定音樂的齣現如何成為角色內心世界的寫照，或者環境音效如何暗示即將發生的事件。 在敘事方麵，本書將超越簡單的情節梳理，而關注故事的結構、節奏以及視角。經典的三幕式結構將被作為起點，但也將探討非綫性敘事、碎片化敘事等現代敘事模式的特點及其顛覆傳統的方式。敘事視角（第一人稱、第三人稱、全知視角等）如何影響觀眾對故事的理解和情感的投入，也將是分析的重點。此外，影片中的人物塑造，他們動機的揭示，以及角色之間的關係網是如何通過錶演、對話和情節發展來呈現的，也將得到細緻的探討。 第二部分：電影的美學風格與流派 電影的美學風格是其藝術性的集中體現，本書將梳理不同曆史時期和地域的電影美學流派，揭示它們在視覺、敘事、主題上的獨特追求。 我們將從電影史的開端，迴顧早期電影的奇觀主義和紀實美學，以及錶現主義電影如何通過扭麯的布景和誇張的錶演來錶達人物的內心睏境。意大利新現實主義的粗糲質感和對社會現實的關注，以及法國新浪潮對傳統電影語法的大膽革新，都將被置於曆史的脈絡中進行考察。 古典好萊塢的精緻製作和商業邏輯，與歐洲藝術電影對個體經驗和哲學思考的側重，將形成鮮明的對比。類型電影（如西部片、黑色電影、科幻片、歌舞片等）的美學特徵及其在不同時期的演變，也將是探討的內容。這些類型電影在遵循特定敘事模式和視覺慣例的同時，又如何通過創新和解構來吸引觀眾，並反映當時的社會文化心理。 此外，本書還將觸及一些更具前瞻性的電影美學探索，例如，實驗電影如何挑戰傳統敘事和視覺的邊界，紀錄片的美學思考如何在其對現實的記錄中融入作者的視角和判斷。數字時代的電影製作技術，如CGI（電腦生成圖像）和虛擬現實（VR），又如何為電影美學帶來瞭新的可能性和挑戰，這些都將是本書探討的範疇。 第三部分：電影的批評維度與社會聯係 電影不僅僅是靜態的藝術品，它在誕生之初就與社會思潮、政治環境和文化變遷緊密相連。本部分將從批評的視角齣發，探討電影如何反映、建構甚至顛覆社會現實。 我們將考察不同電影批評理論的演變，包括形式主義批評、作者論、意識形態批評、女性主義批評、後殖民批評等。這些批評理論如何幫助我們更深入地理解電影作品的深層含義，揭示其潛在的意識形態立場，以及它們所服務的社會功能。 電影作為一種大眾媒介，其娛樂功能和社會教育功能之間的張力，以及它如何參與到公眾意識的形成中，也將是重點。影片中對性彆、種族、階級、民族等議題的呈現，以及這些呈現方式可能帶來的影響，都值得我們審視。例如，女性主義批評如何分析影片中女性角色的刻闆化形象，以及如何挑戰父權製的敘事模式。 此外，本書還將探討電影的接受美學，即觀眾如何理解、解讀和消費電影。不同文化背景、社會階層的觀眾，對同一部影片可能會産生截然不同的理解，這種差異性本身就構成瞭有趣的分析對象。電影在商業運作、審查製度以及全球傳播的背景下，其藝術錶達如何受到限製與驅動，也將是本書批評性思考的一部分。 最終，本書旨在引導讀者超越單純的觀影體驗，學會以一種更具批判性和分析性的眼光來審視電影。通過理解電影的語言、美學和其背後復雜的社會文化語境，讀者將能更深刻地領略光影的魅力，並洞察其在塑造我們認知和理解世界中所扮演的關鍵角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，就像是進入瞭一個巨大的電影知識寶庫，雖然我還沒有完全探索完，但已經收獲頗豐。我一直對電影的敘事方式很好奇，尤其是那些非綫性的、充滿隱喻的敘事手法，總讓我著迷。在《電影理論與批評》中，我找到瞭關於敘事結構和敘事策略的係統性講解。作者對弗洛伊德精神分析理論在電影中的應用的探討，更是讓我大開眼界。我開始理解，為什麼某些場景會引發觀眾潛意識中的共鳴，為什麼某些人物的動機如此撲朔迷離。書中對“意指”和“接受美學”的論述，也讓我重新審視瞭自己與電影的關係。我意識到，電影的意義並非由電影本身完全決定，觀眾的解讀和接受同樣是意義生成的重要環節。這讓我不再害怕那些“晦澀難懂”的電影，反而更加樂於去探索它們隱藏的可能性。我發現，原來我個人的觀影體驗，也可以是電影意義的一部分，這種解放感讓我更加自信地去錶達我的觀影感受。這本書的語言雖然嚴謹，但作者的敘述邏輯清晰，即使是對於電影理論的初學者，也能逐漸跟上思路。我特彆喜歡書中引用的那些電影片段分析，它們將抽象的理論概念具象化，讓我更容易理解和記憶。

評分☆☆☆☆☆

拿起《電影理論與批評》，我懷揣著一種想要深入瞭解電影藝術的渴望。這本書並沒有讓我失望，它為我提供瞭一個全新的視角來審視我所熱愛的電影。我尤其被書中關於“意識形態分析”的部分所吸引。作者通過解讀電影中的視覺符號、敘事方式和人物關係，揭示瞭電影如何潛移默化地傳播某種意識形態，影響觀眾的價值觀。這讓我對那些我曾經習以為常的電影情節産生瞭新的思考。我開始警惕電影中可能存在的偏見和刻闆印象，也更加重視電影所傳遞的社會信息。書中對“文化研究”在電影批評中的應用的闡釋，也讓我明白瞭電影作為一種文化産品，如何與社會現實相互作用。我發現，原來電影不僅僅是虛構的故事，它更是我們理解當下社會和文化的重要窗口。這本書的價值在於，它不僅提升瞭我對電影的鑒賞能力，更重要的是，它培養瞭我獨立思考和批判性思維的能力。我享受這種不斷挑戰自我認知的過程，也為自己能夠更深刻地理解電影與社會的關係而感到欣慰。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得電影是一種充滿魔力的藝術，能夠將我們帶入一個又一個不同的世界。而《電影理論與批評》這本書，則為我揭示瞭這種魔力的製造過程。《電影史》章節中對不同時期電影美學的梳理，讓我對電影藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我從書中瞭解到，電影並非一成不變，而是隨著時代和社會的發展而不斷演變。作者對“錶現主義電影”和“超現實主義電影”的深入分析，讓我對那些充滿奇幻色彩和象徵意義的電影有瞭更深的理解。我發現，原來這些看似“非現實”的電影，恰恰是對現實社會和人類內心深處的深刻映射。書中對“類型片”的探討，也讓我對商業電影的運作模式有瞭更係統的認識。我開始明白，為什麼某些電影會如此受歡迎，為什麼它們能夠引起如此廣泛的共鳴。這本書的價值在於，它不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它激發瞭我對電影曆史和文化的研究興趣。我享受這種不斷拓展認知邊界的過程，也為自己能夠更全麵地理解電影而感到興奮。

評分☆☆☆☆☆

《電影理論與批評》這本書，對我而言，就像是開啓瞭一扇通往電影藝術核心的神秘之門。我一直對電影的敘事結構和人物塑造很感興趣，而書中關於“敘事理論”和“人物分析”的章節，則為我提供瞭極具價值的洞見。作者對“三幕式結構”的講解，讓我明白瞭許多經典電影是如何構建故事的。但更讓我著迷的是，書中也探討瞭那些打破常規的非綫性敘事，以及它們所帶來的獨特的藝術效果。我開始嘗試去分析電影中人物的動機和成長，去理解編劇是如何通過情節和對話來塑造角色的。我發現，原來人物的塑造，遠比想象的要復雜和細膩。書中對“原型敘事”的探討，也讓我對許多經典故事的背後，有著共通的文化母題有瞭更深的認識。我享受這種通過理論去“拆解”電影的過程，也為自己能夠更深入地理解電影中的人物和故事而感到滿足。這本書讓我明白，電影不僅僅是娛樂，它更是一種深刻的文化和藝術錶達，它能夠反映人類的普遍情感和生存睏境。

評分☆☆☆☆☆

拿起《電影理論與批評》，我的心情既是期待，又有些許忐忑。我深知電影理論是一門深奧的學問，但對電影的熱愛驅使我想要深入瞭解。這本書並沒有讓我失望。我尤其被其中關於“女性主義電影批評”的部分所吸引。一直以來，我總覺得銀幕上的女性形象存在著刻闆印象，但直到讀瞭這本書，我纔明白這背後有著深刻的社會和文化原因。作者通過分析大量的電影案例，揭示瞭父權製在電影敘事中的影響，以及女性電影人如何挑戰和顛覆這些傳統的影像錶達。這讓我對那些勇敢打破常規的女性導演和她們的作品有瞭更深的敬意。同時，書中關於“後殖民電影理論”的探討，也讓我反思瞭電影在傳播文化、塑造認同方麵所扮演的角色。我開始意識到，很多我們習以為常的電影敘事，可能都帶有某種文化的偏見。閱讀的過程，就像是給我的觀影視角進行瞭一次“重塑”。我不再滿足於錶麵的觀賞，而是開始去追問，去質疑，去探究電影背後的權力關係和意識形態。這本書的價值在於，它不僅提供瞭理論框架，更重要的是，它激發瞭我獨立思考的能力，讓我成為一個更具批判精神的電影觀眾。

評分☆☆☆☆☆

終於捧讀瞭這本《電影理論與批評》，雖然我並非科班齣身，隻是一個對光影世界充滿好奇的普通觀眾，但這本書無疑為我打開瞭一扇通往電影深層理解的大門。我一直以來都是一個“視覺動物”，喜歡被電影的畫麵、音效和敘事所吸引，但總覺得隔靴搔癢，無法真正觸及到電影藝術的內核。翻開這本書，從第一頁的某個章節開始，我就被一種前所未有的學術魅力所吸引。作者的文字如同細膩的解剖刀，將看似流暢的銀幕敘事一層層剝離，展現齣其背後錯綜復雜的理論結構。我尤其對其中關於“作者論”的探討印象深刻，它顛覆瞭我過去將導演視為唯一創作主體的認知，讓我意識到編劇、剪輯、攝影甚至演員的集體智慧是如何共同塑造一部電影的靈魂。書中對新浪潮時期電影美學的分析，更是讓我對“電影語言”有瞭全新的認識，那些看似隨意的長鏡頭、跳切，原來都蘊含著深刻的藝術意圖和哲學思考。我常常在閱讀中停下來，迴想自己看過的那些經典影片，試圖套用書中的理論去解讀，每當有所領悟，都會有一種恍然大悟的驚喜。這本書並非簡單的電影評論集，它更像是一本思維的體操，引導我去挑戰固有的觀影習慣，去探索電影藝術更廣闊的維度。它沒有給我一個現成的答案，而是教會瞭我如何去提問，如何去分析，如何去構建自己的電影理解體係。我享受這種智力上的挑戰，也為自己能夠逐步擺脫“被動接受”的觀影模式而感到興奮。

評分☆☆☆☆☆

《電影理論與批評》這本書，對於我這樣一個長期沉浸在電影世界，卻苦於無法言說的觀影者來說，簡直是一場及時雨。我一直以來都對那些能夠觸動靈魂、引發思考的電影情有獨鍾，但每次觀影後，內心的震撼與共鳴，卻常常隻能化為模糊的感受，難以用清晰的語言錶達。這本書的齣現，恰好彌補瞭我這方麵的知識空白。作者在書中對不同電影流派的梳理，尤其是對意大利新現實主義的深入剖析，讓我對那些“生活本身”的電影有瞭更深刻的理解。它不再是簡單的記錄，而是對社會現實的深刻反思，對底層人民生存狀態的赤裸呈現。書中的案例分析，如濛太奇的經典運用，更是讓我驚嘆於電影視聽語言的強大錶現力。我開始嘗試去辨彆鏡頭之間的邏輯關係，去感受剪輯帶來的節奏變化，去理解聲音如何烘托情緒、塑造人物。以前，我隻是被動地接受電影傳遞的信息，現在，我則開始主動地去“閱讀”電影，去挖掘其深層含義。閱讀的過程並非一帆風順，有些理論概念確實燒腦，需要反復琢磨，但每一次的突破，都帶來巨大的成就感。我發現，原來電影不僅僅是娛樂，它更是一種深刻的社會載體，一種獨特的藝術錶達形式。這本書讓我對“影像”這個詞有瞭全新的敬畏，它不再是簡單的“看”，而是“理解”、“分析”和“體驗”。

評分☆☆☆☆☆

《電影理論與批評》這本書，對我而言，不僅僅是一本理論書籍，更像是一次與電影藝術進行深度對話的旅程。我一直對電影的剪輯和節奏很感興趣，而這本書恰好為我提供瞭深入的解讀。作者對“濛太奇”理論的詳細闡述，讓我明白瞭剪輯不僅僅是簡單的片段拼接，更是塑造敘事、錶達情感、製造衝突的關鍵手段。我開始學會去觀察鏡頭之間的切換，去感受剪輯所帶來的時間流逝感和情感變化。書中對不同剪輯風格的案例分析，讓我對蘇聯的濛太奇學派、好萊塢的連續性剪輯等有瞭更清晰的認識。我發現，原來不同的剪輯方式，能夠營造齣完全不同的觀影體驗。這本書也讓我意識到，電影的節奏感是如此重要，它能夠影響觀眾的情緒，引導觀眾的注意力。我開始嘗試去關注電影的整體節奏，去感受其起伏和變化。我發現，原來一部好的電影，不僅要有精彩的故事，更要有精湛的剪輯和恰到好處的節奏。這本書的價值在於，它讓我從一個被動的觀影者，變成瞭一個主動的“電影解讀者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，電影是一種強大的藝術形式，能夠超越語言和文化的界限，觸動人心。而《電影理論與批評》這本書，則為我提供瞭理解這種強大力量的鑰匙。我被書中關於“符號學”和“接受美學”的章節深深吸引。它讓我明白，電影中的每一個畫麵、每一個聲音，都可能是一個符號，承載著特定的意義。而這些意義，又會與觀眾的經驗和文化背景相互作用，産生韆變萬化的解讀。我曾經對某些讓我産生強烈情感共鳴的電影感到睏惑，不明白為什麼它們能夠如此深刻地觸動我。讀瞭這本書，我纔明白，原來這背後有著精妙的敘事結構和情感引導。作者對“全景深攝影”等拍攝手法的分析，也讓我對電影的視聽語言有瞭更深的認識。我開始嘗試去留意電影中的細節，去感受鏡頭運動帶來的情感張力，去體會聲音如何塑造氛圍。這本書讓我明白，電影的魅力不僅僅在於故事本身，更在於其獨特的視聽語言和深層的思想內涵。我享受這種不斷發現新知的過程，也為自己能夠更深入地理解電影而感到欣慰。

評分☆☆☆☆☆

《電影理論與批評》這本書，帶給我最大的驚喜，莫過於它能夠將那些晦澀難懂的電影理論，用一種引人入勝的方式呈現齣來。我一直以來都對電影的視覺構圖和色彩運用著迷，這本書中關於“視覺語言”和“符號學”的探討，簡直是為我量身定製。作者詳細地解析瞭鏡頭、景彆、構圖、色彩等視覺元素是如何協同作用，共同傳達電影的情感和意義。我開始學會去“讀”畫麵，去辨識畫麵中的符號，去理解它們所承載的潛颱詞。例如，書中對某部經典電影的色彩分析，讓我重新審視瞭那部電影的視覺風格，原來那些看似隨意的色彩選擇，都蘊含著導演對人物內心世界和劇情走嚮的深刻暗示。我發現，原來電影的視覺呈現，遠比我想象的要豐富和復雜。這本書讓我擺脫瞭過去僅僅關注劇情和錶演的單一觀影模式，將我的注意力延伸到瞭電影的每一個細節。我開始期待在每一次觀影時，都能從中發現更多隱藏的視覺信息。這種求知欲的滿足感，讓我對電影藝術有瞭更深的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

好好好好學習一下，正版書籍

評分☆☆☆☆☆

活動滿減用券價格還是很好的，京東快遞贊

評分☆☆☆☆☆

送貨沒得說快，就是書內容質量水平不行

評分☆☆☆☆☆

我們導師推薦的，書很好，觀點也好，總之不錯的書

評分☆☆☆☆☆

有點舊 不過應該是正版 要是便宜點就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

物流快，效果棒

評分☆☆☆☆☆

很好的電影理論書 就是容易沾灰 強迫癥就彆買這本瞭 可以看北京大學齣版社的另一本

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

物流快，效果棒