意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[意] 喬瓦尼·席瓦爾第著，黎瀅娜譯

圖書標籤:

繪畫
水粉畫
人體寫生
藝術教程
繪畫技法
意大利繪畫
經典繪畫
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繪畫入門
素描

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齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295203

版次：1

商品編碼：11727929

包裝：平裝

叢書名：意大利名傢經典繪畫教程

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：128

具體描述

編輯推薦

適讀人群：藝術類學生、畫傢、繪畫愛好者
　　

1.二十幅單色水粉畫習作，有助於讀者進行微觀分析與理解色值；十四幅彩色水粉畫示例，是繪畫愛好者的臨摹範本。

2.每幅範例作品分三階段講解，復雜的繪畫過程用簡單明瞭的語言錶述。

3.在介紹如何有效使用水粉和水彩的小貼士旁，配上瞭一係列的人體插圖，以舉例說明繪畫草圖的一些特點。

內容簡介

　　喬瓦尼·席瓦爾第是一名享有盛譽的意大利作傢與藝術傢。《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》聚焦於水粉人體寫生，從介紹水粉畫的材料和工具入手，對水粉的特點和曆史、所需使用的材料工具都給予瞭詳盡介紹。書中從形態學與解剖學的角度進行瞭分步講解，並配以一係列人體單色習作，在如何有效使用水粉和水彩的小貼士旁，配以一係列的人體插圖，幫助讀者更易於理解。之後喬瓦尼對形態與色彩做瞭理論方麵的概述，分享瞭他在膚色調配、上色方麵的經驗技巧，《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》將教授讀者運用藝術的綫條分析和錶現繪畫對象的狀態，與此同時對畫麵進行抽象與理性的重建。

作者簡介

　　席瓦爾第·喬瓦尼，於1949年齣生在米蘭。他在學習雕塑藝術、肖像畫以及插畫藝術的同時，也研習瞭藥學與外科學。近十年來，他在歐洲各國展齣自己的插圖作品。他同時也緻力於研究人體的解剖學特性與形體的關係，在此書中有詳述。基於多年的教授解剖學的經驗、寫生素描與肖像畫的經驗，奇瓦第已成為一名享有盛名的作傢與藝術傢，並已發錶眾多著作。

內頁插圖

前言/序言

　　不透明水彩（在現代通俗語言中被認為是水粉的同義詞）是一種非常優美的繪畫材料。一方麵，它富有藝術錶現力；另一方麵，它的特質介於油彩、水彩和丙烯酸顔料之間，並與之互補。像使用水彩那樣，水粉可用水稀釋到理想濃度，再拿軟毛筆將其在畫布上鋪展開來。像油彩那樣，水粉也可通過添加白色顔料來控製顔色深淺，形成色調漸變。你可以快速鋪一層顔色——通常這顔色比較厚實、覆蓋力好。這樣，再用上流暢有力的筆觸，你便可以創造齣自然的或是相當精細、明晰而富有細節的作品瞭。而蛋彩，可以畫在稍微粗糙、不防水，或有顔色的底闆上（紙、硬紙闆或帆布），畫齣的錶麵光滑如絲，實在令人喜愛。除此，你還可以用石墨、炭筆、彩鉛或鋼筆墨水在上麵補些綫條。水粉十分突齣地運用於人體，特彆是裸像繪畫學習中，因為它兼有寫生和繪畫的特質。水粉畫所需材料甚少（隻需紙、筆、顔料和水）又不占空間，因此對一般較為擁擠的真人繪像室來說不失為實用之選。用水粉可以快速作齣顔色草圖、調整色調，修改簡便易行。因此，水粉可給予我們一種快速又自由的錶達感受。　　編寫本書，我隻聚焦於人體裸像繪畫：究其根本，是因為一旦你學會畫裸像，再畫其他主體也就輕而易舉瞭。相比水彩，我給水粉技藝以最大空間和深入描述，並非因為水粉就是人像繪畫的頂好材料，恰是因為它雖得到畫傢的廣泛使用，卻常被美術教程忽略。總之，水粉獨立於個人風格偏好之外，似乎還常被當作附屬品；一學術觀點認為，水彩纔是內涵豐富、在運用和美學上都讓人稱心如意的錶達方式。這些觀點部分正確。雖說水彩已經廣泛運用在教學作品中，這裏我倒想顛倒一下主次，把水彩看作是水粉特彆又豐富的延伸。　　在介紹如何有效使用水粉和水彩的小貼士旁，我配上瞭一係列的裸像插圖，以舉例說明繪畫草圖的一些特點——特彆是形態學與解剖學的方麵，值得畫傢注意。這樣纔能理解人體形態，進而更加靈活地錶現它。第一組學習材料，重在數量，主要做微觀研究（範例隻用黑白繪齣），因為我認為精細分析與理解色值，可助你事半功倍。在一些例子中，我提到繪畫工作的一些“中間階段”，這裏最好強調它隻是眾多方法之一，比較“學院派”，為許多畫傢使用；而方法還有很多，每位畫傢都要通過不懈練習與自由實驗來找到自己的風格和對美的錶達方式。所有黑白或彩色的插圖前都有草圖和演變圖。其實不需總用分析法作畫，有時幾筆精確綫條畫齣比例形態即可。學習初期，還是認真分析，忠實於真實裸像為好。本書啓發你運用藝術的形象綫條：它描繪、分析並錶現自然物的可視形態（也就是你看到的與理解的形態），但不妨礙對自然實物的抽象與理性重建。一旦掌握這門技藝，自由生動地錶現所繪對象就不成問題。總之，我希望人體形態學者與本書讀者不拘泥於臨摹我的插畫，而是安排真人模特，在相同的位置，用類似的照明方式，與我所闡釋的形態特點和水粉技巧加以比照。也許你還可以加上自己的個性思考……

意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生內容簡介本書集結瞭意大利藝術史上多位大師關於水粉人體寫生的精粹教學理念與實踐方法，旨在為有誌於深入理解和掌握人體繪畫的藝術傢、學生及愛好者提供一份詳實而權威的指導。我們深知，人體作為繪畫中最具挑戰性與錶現力的題材之一，其寫實與藝術化的處理，往往是衡量畫傢功力的重要標尺。因此，本書並非簡單羅列技法，而是從意大利古典繪畫的深厚傳統齣發，層層剝繭，深入剖析人體結構、比例、動態、光影、色彩以及最終的情感錶達。第一章：溯源與認知——意大利古典人體繪畫的輝煌在正式進入水粉人體寫生的技法探討之前，我們首先將帶領讀者迴顧意大利文藝復興至巴洛剋時期，那些奠定西方古典繪畫基礎的巨匠們，如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等，他們如何以嚴謹的解剖學知識為根基，結閤對生命力的敏銳觀察，創造齣無數不朽的人體傑作。我們將分析這些作品在造型、透視、解剖結構錶現上的獨到之處，以及他們如何通過對光影的精準運用，賦予人體雕塑般的立體感和生命氣息。這一章節的目的在於建立讀者對意大利古典人體繪畫的整體認知，理解其核心價值與美學追求，從而為後續的學習打下堅實的理論基礎。我們不會進行逐一作品的淺錶介紹，而是側重於提煉其普遍適用的繪畫原則和創作思路。第二章：解剖之魂——理性認識人體骨骼與肌肉人體寫生，尤其是水粉寫生，其核心在於對人體結構的深刻理解。本章將詳盡闡述人體骨骼與主要肌肉群的構造、連接方式及其在不同姿態下的變化。我們將提供清晰的解剖圖示，並結閤水粉繪畫的實踐，展示如何通過綫條和體積來錶現骨骼的起伏與肌肉的隆起。這並非枯燥的醫學講解，而是將解剖學知識轉化為繪畫語言的橋梁。我們重點關注那些對造型影響最大的關鍵骨骼節點（如肩胛骨、骨盆、肘關節、膝關節等）和主要肌群（如胸肌、背闊肌、腹肌、大腿肌群等），講解它們在人體運動中的協同作用，以及它們如何塑造人體外在的形體特徵。通過對這些基本要素的精確把握，畫傢纔能避免齣現解剖上的硬傷，使畫麵中的人體顯得真實而充滿力量。第三章：形體與比例——構建人體真實的宏偉藍圖比例是人體繪畫的另一基石。本章將深入探討意大利古典繪畫中關於人體比例的經典法則，如“黃金分割”、“維特魯威人”等，並結閤水粉寫生的實際操作，講解如何在畫麵中精準地測量和構建人體各部分之間的關係。我們將教授如何運用視綫、度量法、比例尺等工具和方法，來校準頭部、軀乾、四肢的長短、寬窄，以及它們之間的和諧統一。同時，我們會強調人體的動態比例並非一成不變，而是隨著姿勢、年齡、性彆、體型等因素而産生微妙的變化。本章還將討論如何通過對人體整體動態的捕捉，來錶現身體的重心、平衡感以及內在的張力，使畫麵中的人物不僅僅是靜態的形體堆砌，而是具有生命活力的個體。第四章：光影的韻律——塑造人體立體感與空間感光影是賦予人體三維空間感和立體感的關鍵。本章將詳細講解光綫在人體錶麵形成的各種受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等現象，以及如何運用水粉的特性來錶現這些微妙的光影變化。我們將分析不同光源（如頂光、側光、逆光、散射光）照射下人體所呈現的不同光影效果，並指導讀者如何通過對色調的控製、筆觸的運用以及色彩的冷暖變化，來刻畫齣皮膚的質感、肌肉的起伏以及身體的體積感。本章的重點在於理解光綫如何在立體形態上“雕刻”齣人體，從而産生齣強烈的視覺衝擊力和真實感。我們將通過大量實例，演示如何在水粉繪畫中實現從平麵的二維錶現到生動的三維立體感的飛躍。第五章：色彩的語言——捕捉人體豐富的膚色與環境色人體肌膚的色彩並非單一的色塊，而是由多種色彩交織而成，並受到環境色、光源色等多種因素的影響。本章將深入探討人體膚色的構成原理，分析不同區域（如麵部、頸部、四肢、關節處）的色彩差異，以及如何通過冷暖、明暗、飽和度的巧妙運用，來錶現健康、年輕、成熟等不同膚質的特徵。我們將講解如何在水粉中調配齣豐富而自然的膚色，並著重分析環境色如何影響人體錶麵的色彩變化。例如，牆壁反射的光、周圍環境的色彩，甚至衣物的色彩，都會在人體錶麵留下微妙的色彩印記。通過對色彩語言的精準駕馭，畫麵中的人體將更顯生動、真實，並與所處的環境融為一體。第六章：筆觸與質感——水粉錶現人體的技巧與探索水粉作為一種兼具透明與不透明特性的繪畫材料，其獨特的錶現力為人體寫生提供瞭廣闊的空間。本章將聚焦於水粉繪畫在錶現人體時的具體技法。我們將探討不同筆觸（如厚塗、薄染、乾筆、濕畫）在錶現人體皮膚、肌肉、骨骼時的不同效果，以及如何通過筆觸的變化來增強畫麵的節奏感和錶現力。我們將教授如何運用水粉的覆蓋性和透明性來塑造體積，如何利用色彩的堆疊和融閤來錶現肌理的細膩與粗獷。此外，本章還會介紹一些意大利名傢在處理人體寫生時常用的特殊技法，如如何錶現頭發的飄逸、衣物的褶皺，以及如何通過細緻入微的刻畫來增強畫麵的真實感和藝術感染力。第七章：動態與神韻——賦予人體生命與情感人體繪畫的最高境界在於能夠捕捉並傳達齣生命的活力與情感。本章將引導讀者超越純粹的形體與色彩，進入到對人體姿態、錶情與內在精神的探索。我們將分析不同動態姿勢下人體的重心轉移、肌肉的收縮與舒展，以及它們如何構成具有錶現力的身體語言。同時，我們會講解如何在水粉寫生中，通過捕捉微妙的麵部錶情、眼神和身體的細微姿態，來傳達人物的情緒與心理狀態。本章的重點在於將解剖學、比例、光影、色彩等技術層麵的知識，與藝術傢的情感體驗相結閤，從而創作齣具有靈魂和感染力的人體作品。我們將強調，偉大的藝術作品不僅僅是形體的復製，更是藝術傢對生命、對人性的深刻洞察與情感錶達。第八章：實踐與提升——名傢範例分析與自我創作在掌握瞭上述基礎理論與技法後，本章將通過對意大利經典人體水粉畫作的深入剖析，來鞏固和提升讀者的理解。我們將選取幾位代錶性畫傢的作品，詳細解讀他們在構圖、造型、光影、色彩、筆觸等方麵的處理方式，提煉齣其藝術精髓。同時，本章也將鼓勵讀者進行大量的實踐練習，並提供一些啓發性的創作主題和思路，引導讀者將所學知識融會貫通，形成自己的繪畫風格。我們將強調，繪畫的學習是一個持續不斷探索與實踐的過程，隻有通過反復的觀察、思考與實踐，纔能最終成為一名優秀的人體畫傢。結語《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》是一本融閤瞭深厚曆史底蘊、嚴謹學術理論與前沿實踐技法的綜閤性教程。我們希望通過本書，能夠幫助讀者建立起對人體繪畫的正確認知，掌握紮實的技術要領，並最終能夠以充滿藝術激情與人文關懷的視角，去描繪那最令人著迷的人體藝術。本書適閤所有對人體繪畫有濃厚興趣，並渴望在這一領域取得突破的藝術傢和學生。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人體是藝術創作中最具挑戰性，也是最能體現藝術傢功力的主題之一。而水粉畫，以其獨特的錶現力，更是能夠賦予人體以生動的色彩和質感。《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》這本書，恰恰是在這兩個方麵都做到瞭極緻。它不僅匯聚瞭意大利名傢的經典作品，更重要的是，它深入剖析瞭這些作品的創作理念和技法，通過係統性的講解，將復雜的繪畫過程變得清晰易懂。我特彆喜歡書中對於人體比例和解剖結構的講解，它不是枯燥的理論灌輸，而是與實際的繪畫步驟緊密結閤，讓你在臨摹和實踐中，逐漸掌握人體結構的奧秘。它讓我深刻地體會到，對人體結構的理解，是準確描繪人物形體的基礎，而對光影和色彩的把握，則是賦予人物生命和靈魂的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水粉畫的質感和錶現力深感著迷，尤其是用它來描繪人體，那種既有寫實性又不失藝術性的錶現手法，總能讓我驚嘆不已。這本《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》正是滿足瞭我對這一領域的所有期待。它不像一般的教程那樣，隻是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是更側重於“為什麼這麼畫”，以及“大師是如何思考和創作的”。從基礎的透視原理到復雜的解剖結構，再到光影的微妙處理，教程層層遞進，循序漸進，將意大利藝術大師們在數百年實踐中沉澱下來的寶貴經驗，以一種非常係統且易於理解的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中對人體運動規律的分析，它不僅僅是停留在靜態的描繪，而是深入探討瞭人體在不同動態下的骨骼、肌肉變化，以及這些變化如何影響光影和體積的呈現。這些對於我來說，是極具啓發性的，讓我能夠更生動、更富有生命力地描繪人物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年繪畫基礎，但總感覺在人體寫生方麵停滯不前的愛好者，直到我接觸到這本《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》，纔仿佛打開瞭一扇新的大門。這本書的獨特之處在於，它沒有簡單地羅列人體圖譜，而是將寫生過程本身置於核心地位，通過對意大利名傢作品的深入剖析，一步步引導讀者理解他們是如何觀察、如何構思、如何落筆的。我尤其喜歡書中對於不同角度、不同姿態下的人體寫生講解，它會詳細闡述在這種特定情況下，畫傢是如何捕捉對象的動態特徵，如何在二維平麵上營造齣三維空間的深度，以及如何運用水粉的特性來錶現肌膚的細膩和微妙的色彩變化。它讓我明白，人體寫生並非僅僅是形體的復製，更是藝術傢對生命力量、青春活力乃至歲月痕跡的深刻洞察和情感注入。書中對細節的處理，比如手指的關節、腳趾的形態，甚至是褶皺衣物下人體輪廓的暗示，都給足瞭驚喜，這些看似微不足道的元素，恰恰是構成生動寫實的關鍵。讓我覺得，通過學習這本書，我不僅是在學繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的方式，一種對人體之美的敬畏與傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣熱愛繪畫卻苦於找不到係統性學習資源的人量身定做的。我一直對水粉畫的質感和錶現力情有獨鍾，尤其是將人體作為描繪對象，更是對藝術傢功力的極大考驗。市麵上關於人體寫生的書籍不少，但真正能做到深入淺齣、既有理論指導又有實踐示範的卻鳳毛麟角。當我翻開這本《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》時，立刻被其嚴謹的編排和精美的範例所吸引。從基礎的解剖結構到光影的微妙變化，再到色彩的運用和情感的錶達，教程的每一個環節都經過精心設計，力求將意大利藝術大師們在長期實踐中總結齣的寶貴經驗，以最直觀、最易懂的方式呈現給讀者。我特彆欣賞它在處理人體比例和動態時所展現齣的細緻入微，不僅僅是錶麵的形體描繪，更深層次地揭示瞭骨骼、肌肉的起伏與連接，讓我在理解人體結構時，不再是枯燥的記憶，而是充滿瞭對生命形態的感悟。而且，書中對光綫在人體上的投射和暈染的處理，更是達到瞭齣神入化的境界，讓我能夠清晰地感受到不同光照條件下人體肌膚的質感和體積感，這對於我日後在創作中錶現人物的立體感和氛圍感，無疑具有極其重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》對我來說，簡直是一本“寶藏”。我一直對意大利藝術風格情有獨鍾，但苦於找不到閤適的學習途徑。這本教程的齣現，彌補瞭我的這一遺憾。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種藝術精神和文化傳承。書中對意大利名傢作品的精選和解讀，讓我得以近距離地欣賞到那些傳世之作的魅力，並從中汲取靈感。我尤其喜歡書中對於人體動態的講解，它不僅僅是教會我如何畫齣人體的基本姿態，更是讓我理解到，每一個動作背後都蘊含著力量、情感和生命的故事。它讓我明白，人體寫生不僅僅是對外形的描繪，更是對生命力的捕捉和錶現。而且，書中對於水粉顔料的特性及其在錶現人體肌膚時的運用，也進行瞭深入的探討，讓我對水粉畫的運用有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的繪畫教程，不僅僅是要教你“怎麼畫”，更重要的是要激發你對繪畫的熱情，以及對藝術的深刻理解。《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》正是這樣一本能夠讓你“讀”懂畫的藝術書籍。它將意大利名傢的智慧和經驗，通過精美的範例和詳細的講解，娓娓道來。我非常欣賞書中對人物情感錶達的探討，它不僅僅是描繪形體，更是捕捉人物內心的微妙變化，並通過水粉的色彩和筆觸，將這些情感傳遞給觀者。它讓我明白，優秀的人體寫生，是藝術傢對生命、對人性的深刻洞察和錶達。而且，書中對水粉色彩在錶現人體不同膚色、不同質感時的運用，也進行瞭非常細緻的闡述，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在藝術道路上不斷探索的繪畫愛好者，總是渴望能夠找到能夠真正提升我繪畫水平的優秀教程。《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》絕對是我近幾年來最滿意的一次購書體驗。它打破瞭許多傳統人體寫生教程的束縛，將藝術的視角和科學的解剖知識巧妙地融閤在一起，而且重點在於“水粉”這一媒介的獨特性。書中對光影的處理，簡直是教科書級彆的示範，讓我看到瞭水粉顔料如何能夠細膩地捕捉到光綫在人體肌膚上微妙的明暗變化，從而賦予畫麵以生命力。我尤其欣賞它在講解人體結構時，並不是簡單地列齣骨骼和肌肉的名稱，而是將之融入到對人體形態的觀察和描繪過程中，讓你在畫的過程中自然而然地理解其內在的聯係。這本書讓我明白，優秀的人體寫生，不僅僅是形狀的準確，更是對人體內在結構和生命律動的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我一直在尋找能夠提升我繪畫錶現力，尤其是水粉人體寫生能力的輔助教材。在眾多書籍中，《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》以其獨特的視角和深厚的學術底蘊脫穎而齣。它並沒有將重心放在枯燥的理論講解上，而是巧妙地融閤瞭曆史、解剖和技法，通過對意大利古典大師們經典作品的解讀，生動地展示瞭他們是如何將科學的解剖知識與感性的藝術錶現融為一體的。我尤其欣賞書中對於不同色彩在錶現人體肌膚時的 nuanced （細微的）運用，以及如何在水粉這種相對“濕潤”的媒介中，依然能夠精準地刻畫齣人物的體積感、光澤感和紋理感。它讓我意識到，水粉人體寫生不僅僅是調和顔料，更是對光影、色彩、體積之間復雜關係的深刻理解和巧妙運用。書中對人體各部分的結構性分析，雖然不至於達到解剖學書籍的嚴謹程度，但足以讓讀者在繪畫過程中，對骨骼和肌肉的走嚮有清晰的認識，從而避免畫齣“死闆”的人體。這本書不僅提升瞭我的技法，更重要的是，它在我心中播下瞭對人體之美的敬仰之情。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起這本書，我都能感受到一種來自意大利藝術的熏陶。它不僅僅是一本教你如何畫水粉人體寫生的教程，更像是一本關於如何“看”和“理解”人體的藝術指南。《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》以其獨特的視角，將意大利古典繪畫的精髓與現代繪畫技法相結閤，為我打開瞭一扇全新的藝術之門。我尤其喜歡書中對光綫和陰影在人體塑造中的重要性的強調，它讓我明白瞭，正是這些微妙的光影變化，賦予瞭人體以立體的生命感。而且，書中對水粉顔料的特性，以及如何在錶現人體肌膚的細膩紋理和光滑質感方麵發揮其優勢，也進行瞭非常深入的探討。它讓我看到瞭水粉畫在錶現人體之美方麵的巨大潛力，也讓我對自己的繪畫技巧有瞭更清晰的提升方嚮。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直在追求更深入的人體寫生技巧，希望能夠突破瓶頸，達到更高的藝術境界。當我無意中發現這本《意大利名傢經典繪畫教程：水粉人體寫生》時，我感到無比的欣喜。這本書的編排非常人性化，它沒有將復雜的解剖學知識堆砌在開頭，而是將之融入到繪畫的實踐過程中，讓讀者在實際操作中去理解和掌握。我特彆欣賞書中對於人體不同部位的色彩錶現的講解，無論是皮膚的冷暖變化，還是光綫照射下的微妙色調，都處理得淋灕盡緻，讓我對水粉色彩的錶現力有瞭全新的認識。它不僅僅是關於色彩的調和，更是關於如何通過色彩來塑造形體、錶現情感。而且，書中對於不同光照條件下的繪畫示範，更是讓我大開眼界，它教會我如何觀察光綫，如何理解光綫在人體錶麵的投射和反射，從而營造齣更具空間感和真實感的人物形象。

評分☆☆☆☆☆

這次商品質量真的很棒，與介紹描述的一緻，非常滿意,很喜歡，傢人也很滿意，完全超齣我的期望值。

評分☆☆☆☆☆

入選中國知類（百道網）2014年5月。

評分☆☆☆☆☆

展示自然界之深邃的一次盛大旅程，從一米見方的土地揭示生命的波瀾壯闊。

評分☆☆☆☆☆

學習瞭

評分☆☆☆☆☆

一位生物學教授的生態學課程，一冊觀測翔實的物候記，一部流動生機的紀錄片，一幅波瀾壯闊的生命畫捲。

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

展示自然界之深邃的一次盛大旅程，從一米見方的土地揭示生命的波瀾壯闊。

評分☆☆☆☆☆

一位生物學教授的生態學課程，一冊觀測翔實的物候記，一部流動生機的紀錄片，一幅波瀾壯闊的生命畫捲。

評分☆☆☆☆☆

引言人物外形的觀察圖1-觀察測量人物尺寸與大小的方法圖2-“反麵”圖形的設計圖3-人物外形幾何化圖4-“開放性”外錶與“封閉性”外錶圖5-特點圖6-藝術錶達圖7-失真人體的結構和比例圖8-9-10-人體構造：骨骼圖11-12-人體構造：肌肉圖13-14-15-男性和女性圖16-人體頭部結構圖17-人體的比例圖18-人體頭部各部分之間的比例、身體各部分之間的比例圖19-比例：關節運動的幅度和人體幾何比例圖人體結構分析圖20-人體幾何化：軸綫、體積、量圖21-橫斷麵和橫斷麵輪廓圖22-人物簡圖、輪廓綫條、對比綫條圖23-24-25-26-27- 重力、人體的平衡空間的組織：透視和排版圖28-綫性透視和成角透視圖29-繪畫色調的透視圖30-31縮小圖和特殊透視法圖32-人像與構圖圖33-構圖、裝框、尺寸、規格的選擇圖34-35-選擇人物動作和觀察視點靜態與動態圖36-37-穩定狀態：靜態動作圖38-39-40-垂直狀態：直立人像　角度和傾斜度：坐姿人像　水平狀態：俯身人像和躺臥人像圖41-緊綳狀態的人像：剛性與柔韌性圖42-43-不穩定動作、動態動作圖44-45-46-不穩定狀態：連續的運動素描繪畫的實驗過程練習建議圖47-視點的變化圖48-角度設計圖49-人體局部圖50-整體色調和局部色調圖51-綫條、影綫以及綫條的組織圖52-光與陰影