具體描述
內容簡介
透視學是美術專業的基礎課之一。本書係統地介紹瞭透視的基本概念和原理，結閤豐富的圖例，詳盡地解讀瞭各種透視的作圖方法，是一本非常實用的繪畫透視訓練教程。
《繪畫透視基礎》是意大利經典素描訓練教程係列中的一本，該係列叢書自引進齣版以來得到瞭廣大讀者的喜愛。書中的知識點描述詳盡，文字簡單易懂，圖例還可用來臨摹描繪，非常適閤美術專業學生、畫傢和業餘愛好者使用。
作者簡介
喬瓦尼-席瓦爾第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生於米蘭。是一名插畫傢、肖像畫傢以及雕塑傢，他緻力於藝術性的人體解剖與骨骼構造方麵的研究。同時，也教授人體結構繪畫課程。
內頁插圖
前言/序言
在各種藝術文化或傳統中，有很多不同的透視法可用於在平麵上錶現空間的深度。綫性透視是其中最常用的一種，其理論雛形源於意大利文藝復興時期。綫性透視並非簡單地復製你所看到的事物，而是通過修正使其變得更閤理。在此之前，例如在古老的中國和日本文明中，比起光綫的處理，透視更注重繪畫的“層次性”。透視是一種象徵形式，其呈現齣來的效果與人們所看到的自然景觀有所不同，但是根據其文化背景，人們完全可以理解它。比如，物體和人物的尺寸大小和空間位置無關，而是對應其重要程度或社會地位。有些透視強調實用性，比如建築、機械、布景設計中所使用的抽測投影及麯綫透視等；有些則強調美觀性，比如拜占庭藝術以及東正教聖像藝術中所用的反透視法。
近期，隨著可自動生成透視的電腦程序的發展，建築及工業設計工作得到瞭極大的簡化。盡管如此，藝術傢們仍需要對各種不同的透視法有基礎的理論認識，這樣，在描繪風景、物體或者人物時，纔能更好地解決空間錶現的實際問題。實際上，透視法既適用於實物寫生，也適用於在平麵設計中錶現虛構的物體及環境。透視法能夠幫助藝術傢精準地描繪齣實物的外觀，在依據照片臨摹物體、人物或環境時檢驗其準確性，精準地構建齣想象中的物體或環境（建築規劃、圖解等）。簡而言之，藝術傢在進行實物寫生時，運用基礎的透視原理，能達到更好的效果，同時保留作品的錶現力和自由度。
在錶現透視關係時，設計師需要研究對象的結構，即物體的局部是通過何種方式組閤成一個整體的。因此，結構素描旨在錶現齣物體的確切特徵，例如基本塊麵、分割軸等不可見但可以根據透視推測齣來的元素。這種方法通過逐步構建局部與整體布局之間的比例，來錶現對象的透視關係。
對於透視和結構的研究，能夠幫助你自信流暢地進行繪畫。在速寫的過程中，無論對象是人造的還是有機的，簡單的或是復雜的，都可以通過透視理論進行更好的解讀、錶達或修正。這並不是使藝術錶達變得僵化或者教條化，而是為瞭讓結果變得更加真實、有效。
用戶評價
翻開《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》，我原本以為會是一本枯燥乏味的理論書，沒想到它卻以一種令人意想不到的生動方式，將我帶入瞭一個充滿結構和秩序的繪畫世界。這本書最讓我驚喜的是，它沒有迴避透視的“難點”，而是迎難而上，用一種非常循序漸進的方式，將那些看似復雜的幾何關係，化為一個個清晰可見的繪畫步驟。它不像有些教材那樣，上來就拋齣各種公式和術語，而是從最直觀的觀察入手，引導讀者去理解透視是如何産生於我們肉眼的視覺體驗。我印象最深的是書中關於“水平綫”和“視平綫”的區分，以及它們是如何影響我們對物體高度和遠近的判斷。書中的插圖和示例都非常精良，不僅僅是簡單的綫條示意圖，更是融入瞭大量經過精心挑選的意大利經典素描作品，這些作品本身就是對透視原理最生動的詮釋。我反復研究瞭書中關於埃菲爾鐵塔、古羅馬建築等案例的分析，通過對比不同角度的繪畫錶現，我纔真正理解瞭“消失點”在構建畫麵縱深感中的關鍵作用。而且，這本書不僅僅是教會我“畫齣”透視，更重要的是“理解”透視。它讓我明白，透視不是憑空産生的，而是基於我們對真實世界的觀察和理解。通過反復的練習，我開始能夠主動地在腦海中構建齣物體的三維空間，並將其準確地呈現在二維的紙麵上。這種能力的提升，讓我對繪畫的信心倍增。我嘗試著畫一些簡單的幾何體，比如立方體、圓柱體，通過不同的角度和高度去觀察，再運用書中學到的方法去繪製，每次都能看到自己進步的痕跡。這本書的語言也相當通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是繪畫新手，也能輕鬆上手。它讓我明白，透視並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法和思維方式，每個人都能畫齣具有空間感的作品。
評分我一直認為，繪畫的魅力在於它能夠將二維的平麵變成三維的立體，而《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》這本書，就像是為我揭示瞭這個“魔術”背後的秘密。它以一種極其係統和深入的方式，將復雜的透視原理，分解成一個個易於理解和實踐的步驟。書中對意大利經典素描的挑選和解讀，更是讓我嘆為觀止。那些大師的作品，本身就是對透視原理最完美的詮釋，而這本書則像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走近這些傑作，去感受它們所蘊含的空間力量。我特彆喜歡書中關於“視錐”和“視界”的講解，它讓我明白，我們所看到的畫麵，其實是一個有範圍、有界限的空間，而透視原理，正是幫助我們在這個有限的視錐內，準確地描繪齣無限的空間感。我嘗試著畫一幅復雜的建築場景，過去我總是覺得畫麵雜亂無章，缺乏邏輯性，但自從學習瞭這本書，我能夠清晰地構建齣建築的結構，理解它們之間的空間關係，並用準確的透視綫條將其呈現在畫麵上。這本書的講解方式也非常注重“實踐”，大量的練習題讓我能夠及時鞏固所學知識，並在實踐中不斷發現問題、解決問題。這種“學以緻用”的學習模式，讓我收獲頗豐。我發現，通過對透視原理的深入理解，我不再害怕繪製復雜的場景，反而開始享受這種挑戰。這本書的語言也十分通俗易懂，即使是繪畫新手，也能輕鬆上手。對於任何想要提升繪畫空間感和錶現力，想要讓自己的作品更具視覺衝擊力的朋友們來說，這本書絕對是一本不容錯過的經典。
評分《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》這本書，對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一扇通往藝術殿堂的窗戶，它讓我得以窺見那些意大利大師們是如何構建他們筆下令人驚嘆的空間。這本書最讓我著迷的地方，在於它將看似抽象的透視原理，通過與大量意大利經典素描的結閤，變得具體而生動。我不再感到透視是枯燥的幾何運算，而是成為瞭理解畫麵結構和空間秩序的鑰匙。書中對“消失點”的講解，是我之前從未有過的深刻理解。我過去總是認為消失點是固定的，但這本書讓我明白，它是可以根據畫麵的需要而靈活調整的，它可以用來營造廣闊的場景，也可以用來強調畫麵的焦點。通過對書中案例的反復學習，我開始能夠主動地在腦海中構建齣物體的三維空間，並將其準確地呈現在二維的紙麵上。我嘗試著畫一幅城市街景，當我運用書中教授的技巧來繪製建築的綫條和比例時，我發現整個畫麵都變得生動起來，仿佛真的能夠感受到街道的延伸，建築的高度。這種從“平”到“立”的轉變，讓我對自己的繪畫能力有瞭全新的認識。這本書的講解方式也非常注重“實踐”，大量的練習題讓我能夠及時鞏固所學知識，並在實踐中不斷發現問題、解決問題。這種“學以緻用”的學習模式，讓我收獲頗豐。對於任何想要在繪畫中實現突破，想要讓自己的作品更具空間感和視覺衝擊力的朋友們來說，這本書絕對是不可多得的佳作。
評分第一次讀到《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》的時候，我以為它會是一本枯燥的技術手冊，但事實證明，它是一本充滿藝術氣息和人文關懷的指南，它讓我重新認識瞭繪畫中的“空間”究竟意味著什麼。這本書最吸引我的地方，在於它對意大利經典素描的挖掘和分析，它不僅僅展示瞭這些作品的精美，更重要的是，它揭示瞭這些作品背後所蘊含的透視邏輯。我發現，大師們之所以能夠創作齣如此震撼人心的作品，不僅僅是因為他們擁有高超的技巧，更是因為他們對空間關係的深刻理解。書中關於“視平綫”和“地麵綫”的互動關係，以及它們如何影響畫麵的穩定性和引導性，讓我豁然開朗。我曾嘗試著畫一些建築，過去總是覺得畫麵顯得生硬，缺乏生氣，但自從學習瞭這本書，我開始能夠運用透視原理來構建齣有生命力的建築，讓它們仿佛真的能夠呼吸、能夠生長。我尤其喜歡書中關於“空氣透視”的講解，它讓我明白，顔色和明暗的細微變化，也能在一定程度上營造齣空間的縱深感。這本書的練習也設計得非常實用，從最簡單的幾何體，到復雜的室內外空間，都能夠讓你在實踐中逐步掌握透視的要領。我嘗試著畫一幅風景，通過運用書中關於遠景和近景透視的處理方式，我發現畫麵立刻就有瞭層次感，有瞭呼吸的空間。這本書的語言也十分細膩，充滿瞭一種藝術傢的情懷，讀起來不僅僅是學習知識，更是一種心靈的洗禮。我強烈推薦給所有熱愛繪畫，尤其是對古典寫實繪畫有追求的朋友們，這本書絕對是你們的寶藏。
評分我一直以來都覺得，繪畫的靈魂在於對空間的理解和錶達，而《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》這本書，簡直就是我苦苦尋覓的那把鑰匙。它的厲害之處在於，它不僅僅是一本教你畫齣“正確”透視的書，更是一本教你“理解”透視的書。書中對意大利經典素描的運用，不是簡單的圖示，而是將這些偉大的作品拆解分析，讓你看到大師們是如何運用透視來構建畫麵，如何通過空間的深度來引導觀眾的視綫，如何讓畫麵充滿生命力。我特彆喜歡書中關於“視綫”和“觀察點”的講解，它讓我明白，透視並非一成不變，而是與觀察者的位置息息相關。通過對不同角度的案例分析，我學會瞭如何根據畫麵的需求，靈活地調整視平綫和消失點的位置，從而創造齣不同的空間效果。書中的練習題也設計得非常巧妙，從最基礎的方塊，到復雜的建築結構，再到人物的透視處理，循序漸進，讓你在不知不覺中掌握瞭透視的精髓。我曾嘗試著畫一幅室內場景，過去我總是覺得畫麵扁平，缺乏縱深感，但自從學習瞭這本書，我開始能夠準確地構建齣房間的每一個角落，牆壁、地闆、傢具，都變得立體起來。這種成就感是無與倫比的。而且，書中的講解方式非常注重“悟性”的培養，它鼓勵讀者去觀察、去思考，而不是死記硬背公式。我甚至開始在生活中，用書中的透視原理去分析身邊的建築和景物，這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我對繪畫的理解更加深刻。這本書的排版也很考究，圖文並茂，清晰明瞭，讀起來一點都不費勁。對於任何想要提升繪畫空間感和錶現力的人來說，這本書絕對是不可多得的佳作，它不僅能提升你的繪畫技巧，更能拓展你的藝術視野。
評分在我看來，《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》這本書，是開啓我繪畫新篇章的“啓明星”，它以一種極其優雅和深刻的方式，將我引入瞭繪畫中那個神秘而迷人的“空間”維度。這本書的獨到之處在於，它沒有將透視簡單地視為一種技術，而是將其融入到對藝術的理解和對世界的觀察之中。書中對意大利經典素描的賞析，讓我看到瞭這些大師是如何將嚴謹的透視原理，與生動的筆觸、豐富的情感融為一體，創造齣那些永恒的藝術傑作。我印象特彆深刻的是書中關於“消失點”的多元化應用，我過去總是覺得消失點隻是一個固定的點，但這本書讓我明白，它可以是多個，也可以是連續的，它可以用來構建廣闊的空間，也可以用來強調畫麵的某個重點。通過對書中案例的反復研讀，我開始能夠根據畫麵的需求，靈活地調整消失點的位置和數量，從而創造齣更具錶現力和敘事性的畫麵。我嘗試著畫一幅人物全身像，過去我總是覺得人物的比例和空間關係難以準確把握，但自從學習瞭這本書，我能夠更好地理解人物在空間中的站位和形體動態，並將其準確地呈現在畫麵上。這本書的講解方式也非常注重“啓發”，它鼓勵讀者去觀察、去思考，而不是死記硬背公式。我甚至開始在生活中，用書中的透視原理去分析身邊的建築和景物，這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我對繪畫的理解更加深刻。這本書的排版也很考究，圖文並茂，清晰明瞭，讀起來一點都不費勁。對於任何想要提升繪畫空間感和錶現力，想要讓自己的作品更具藝術感染力的朋友們來說，這本書絕對是不可多得的佳作。
評分我一直在尋找一本能夠真正教會我如何“構建”畫麵，如何賦予畫麵“深度”的透視教程，而《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》這本書，恰恰滿足瞭我的所有期待，甚至超齣瞭我的想象。它的獨特之處在於，它沒有將透視僅僅視為一種繪畫技巧，而是將其上升到瞭理解空間、理解現實世界的哲學層麵。書中對意大利經典素描的解讀，讓我看到瞭這些大師是如何將透視原理與人文關懷、情感錶達完美結閤。我印象特彆深刻的是書中關於“多點透視”的講解，過去我總是覺得三點透視過於復雜，難以掌握，但這本書通過一係列精心設計的練習，將這個看似睏難的概念變得觸手可及。我開始理解，為什麼在描繪高聳的建築或者俯瞰的視角時，需要運用到三點透視。書中的案例分析，讓我看到瞭不同透視方式所帶來的不同畫麵感受。我嘗試著畫一些城市街景，當我運用書中教授的技巧來繪製建築的綫條和比例時，我發現整個畫麵都變得生動起來，仿佛真的能夠感受到街道的延伸，建築的高度。這本書不僅僅是教會我“畫齣”透視，更重要的是教會我“思考”透視，教會我如何用透視來塑造畫麵，如何讓畫麵更好地服務於我的創作意圖。我發現，通過對透視原理的深入理解，我不再害怕繪製復雜的場景，反而開始享受這種挑戰。書中的講解方式非常注重實踐，大量的練習題讓我能夠及時鞏固所學知識，並在實踐中不斷發現問題、解決問題。這種“學以緻用”的學習模式，讓我收獲頗豐。這本書對於任何想要在繪畫中實現突破，想要讓自己的作品更具空間感和視覺衝擊力的朋友們來說，絕對是一本不容錯過的經典。
評分在我接觸《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》之前，我總覺得透視是一個非常枯燥和技術性的概念，仿佛與藝術無關。然而，這本書徹底改變瞭我的看法，它以一種充滿藝術感染力和人文關懷的方式，讓我看到瞭透視在繪畫中的重要性，以及它所能帶來的無限可能性。這本書最吸引我的地方，在於它對意大利經典素描的深度剖析，它不僅僅展示瞭這些作品的視覺效果，更重要的是，它揭示瞭這些作品背後所蘊含的透視邏輯和構圖智慧。我印象特彆深刻的是書中關於“垂直透視”和“水平透視”的區分，這讓我明白瞭在描繪不同場景時，應該如何選擇和應用不同的透視方式，從而達到最佳的畫麵效果。我嘗試著畫一幅室內場景，過去我總是覺得畫麵扁平，缺乏縱深感，但自從學習瞭這本書，我開始能夠準確地構建齣房間的每一個角落，牆壁、地闆、傢具，都變得立體起來。這種成就感是無與倫比的。而且，書中的講解方式非常注重“啓發”，它鼓勵讀者去觀察、去思考，而不是死記硬背公式。我甚至開始在生活中，用書中的透視原理去分析身邊的建築和景物，這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我對繪畫的理解更加深刻。這本書的排版也很考究，圖文並茂，清晰明瞭，讀起來一點都不費勁。對於任何想要提升繪畫空間感和錶現力，想要讓自己的作品更具藝術感染力的朋友們來說，這本書絕對是不可多得的佳作。
評分這本《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》，在我看來，與其說是一本教材，不如說是一本藝術的啓濛書，它帶我走進瞭繪畫世界裏那個充滿魔力的“空間”維度。我之前嘗試過很多透視教程，但都感覺像是隔靴搔癢，不得要領。而這本書，則以一種非常“意大利式”的嚴謹和浪漫，將透視的奧秘層層揭開。它沒有急於求成，而是從最基礎的觀察原理講起，比如我們眼睛是如何感知遠近的，光綫是如何影響我們對空間大小的判斷。我尤其喜歡書中對“平行綫”和“垂直綫”在透視中的不同處理方式的講解，這讓我明白瞭為什麼有些物體看起來會“變形”，而有些則保持相對的穩定。書中大量引用瞭意大利文藝復興時期大師們的素描作品，這些作品就像是一份份活生生的透視教科書。我花瞭很多時間去研究那些精細的綫條，去感受它們是如何構建齣宏偉的建築，如何描繪齣深邃的室內空間。書中關於“消失點”的講解，也顛覆瞭我之前的認知。我曾以為消失點隻是一個點，但這本書讓我明白，它是一個動態的概念，是隨著觀察角度和物體距離的變化而變化的。通過書中大量的案例分析，我學會瞭如何根據畫麵需要，去設定閤理的消失點，從而創造齣更具戲劇性和錶現力的空間效果。我嘗試著畫一些簡單的場景，比如一條筆直的街道，或者一個房間的角落，通過運用書中學習到的技巧，我發現畫麵立刻就有瞭生命力，有瞭縱深感。這種從“平”到“立”的轉變，讓我對自己的繪畫能力有瞭全新的認識。這本書的語言也相當優美，充滿瞭一種藝術傢的情懷，讀起來不僅僅是學習知識，更是一種精神的享受。
評分這本《繪畫透視基礎：意大利經典素描訓練教程》真的讓我大開眼界，尤其是它對古典素描訓練的深度挖掘，簡直像打開瞭一扇通往文藝復興時期藝術殿堂的大門。我一直對那些大師們筆下空間的精準描繪感到好奇，卻苦於找不到係統性的入門方法。市麵上很多透視教程，要麼過於理論化，要麼步驟零散，難以形成完整的知識體係。然而，這本書卻以一種非常“接地氣”的方式，將復雜的透視原理拆解成易於理解的步驟。它不僅僅是講解“如何畫齣正確的透視”，更重要的是，它教會我“為什麼透視是這樣運作的”，這種對原理的透徹解釋，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。我特彆喜歡書中關於“視平綫”、“消失點”和“視錐”的講解，不再是枯燥的幾何圖形，而是結閤瞭實際觀察和案例分析，讓我能更直觀地感受到這些概念在畫麵中的應用。書中大量的意大利經典素描作品作為範例，更是讓我嘆為觀止。那些綫條的力度、形體的塑造、空間的層次感，都蘊含著深厚的透視功底。我試著臨摹瞭幾張，雖然離大師的水平還差很遠，但至少我能體會到，每一筆綫條背後都承載著對空間關係的嚴謹思考。這本書的編排也非常閤理，從最基礎的單點透視，逐步過渡到兩點、三點透視，再到復雜的麯麵和室內外空間的透視處理，循序漸進，絲毫不覺得吃力。即使是對透視完全陌生的初學者，也能按照書中的指引，一步步建立起自己的透視感。而且，它不僅僅是技法的傳授，更是在培養一種觀察世界的視角，一種對空間秩序的敏感。我開始在生活中留意各種物體之間的空間關係，試著用透視的眼光去審視周圍的世界，這本身就是一種極大的樂趣。我強烈推薦給所有熱愛繪畫，尤其是對古典寫實繪畫有追求的朋友們，這本書絕對是你們的寶藏。
評分基礎結構還可以
評分好
評分基礎結構還可以
評分書的內容嚴謹，分析詳實，舉例通俗易懂
評分初學者沒什麼用，不過總體還是可以的
評分。，
評分還沒看，大概翻瞭一下，還可以
評分很好 孩子覺得有用
評分。，
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