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編輯推薦
解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？著名日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。
掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！
水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。
本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！
內容簡介
在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。本書就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的必備參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作獨具特色的生動作品。
作者簡介
永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。
內頁插圖
目錄
前言……3關於畫材……6
1 基礎水彩技法 盡情發揮水的力量……9
繪畫的步驟……10
描繪水彩的6個基本點……12
活用滲色法……16
描繪百閤和玻璃杯 —讓我們開始畫吧—……17
● 在作畫之前……23
● 通過裱紙充分發揮水的張力……24
2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫……25
明暗的效果 —描繪背景的明暗—……26
畫齣季節的味道 —觀察輪廓綫—……29
描繪添加瞭器皿和襯布的靜物 —先描繪明暗再畫細節—……33
瞭解明暗……34
畫以水為主題的作品……36
● 一些適閤與花組閤的物品……39
● 盡情使用自己喜歡的顔色……40
3 創造烘托主題的背景……41
為瞭使背景能烘托主題 —四種方式—……42
1.在紙張上留白……42
2.參照主體物的顔色選擇背景色……44
3.使用富有錶現力的灰色……47
4.描繪真實的室內場景……50
進階學習如何選擇背景……54
區分明暗，在暗色調背景中上色……54
參照風景照片作畫……55
4 用剪影法畫風景速寫……57
用剪影法來錶現街道的氛圍……58
在畫紙上塗繪各式各樣的底色……60
威尼斯·寫生 —用水溶性彩色鉛筆描繪影子—……62
● 用色彩錶現街道的氣氛……70
● 把當地的特産作為繪畫對象……72
5 用水彩描繪人物的要點 從畫雞蛋開始……75
綫稿要畫到什麼程度……76
描繪年輕的女性 —刻畫錶情—……77
描繪穿著民族服裝的女性 —描繪背景和主體人物—……86
用戶評價
我一直對水彩畫的“透明感”有著一種特彆的追求，總覺得那種輕盈、通透的色彩錶現力是其他畫種無法比擬的。這本《永山裕子的水彩課Ⅲ》簡直是滿足瞭我對透明感的一切幻想！永山老師的畫作，無論是一杯清水，一朵花，還是一個水果，都仿佛擁有生命一般，散發著迷人的光澤。她在這本書中，不僅僅是教授繪畫的技巧，更是引導讀者去理解光綫是如何與色彩相互作用，從而形成那種令人驚嘆的透明感。我最喜歡的是書中關於如何錶現物體內部色彩的講解，她會教我們如何觀察物體的“透色”，以及如何利用鄰近色的疊加來模擬這種效果，從而讓畫麵更加生動和富有層次。這種精細的觀察和錶現力，真的讓我嘆為觀止。此外，書中還穿插瞭許多關於構圖和意境的營造，讓我明白繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的錶達。她會教你如何根據物體的特性來安排布局，如何通過色彩的冷暖和明度來烘托畫麵的氛圍，讓每一幅畫都充滿瞭故事感。這本書對我來說，就像是一本秘籍，解鎖瞭我內心對繪畫的渴望，也為我提供瞭一條切實可行的學習路徑。
評分我一直覺得水彩畫是一種非常“治愈”的藝術形式，而永山裕子老師的這本作品，更是將這種治愈力發揮到瞭極緻。讀這本書的過程，就像是走進瞭一個寜靜而充滿色彩的世界。老師的畫作，尤其是那些描繪花卉和自然景物的作品，都有一種淡淡的清新感，讓人心情愉悅。在技法方麵，她對於“透明感”的追求，簡直到瞭令人發指的地步。她不會為瞭錶現透明感而刻意去畫得“輕”，而是通過對色彩飽和度、明度的精準控製，以及巧妙運用乾濕畫法，來營造齣那種若有似無、卻又真實存在的通透感。我特彆喜歡她講解如何描繪玻璃器皿的章節，那種晶瑩剔透的質感，仿佛能看到杯中水麵的晃動，甚至是遠處景物的倒影。老師會教你如何觀察和理解光綫如何在透明物體上産生反射和摺射，然後用極具錶現力的筆觸來模擬這些光學現象。此外，書中還分享瞭許多關於色彩搭配的實用技巧，比如如何利用同類色和鄰近色來構建畫麵的和諧感，如何通過添加一些微妙的色彩變化來錶現物體的體積和質感。這本書讓我覺得，繪畫不再是一種高不可攀的藝術，而是一種可以融入生活、錶達情感的絕佳方式。
評分這本書絕對是我近期最愛的一本繪畫啓濛讀物瞭！剛拿到手的時候，我就被它簡潔而富有質感的封麵設計吸引瞭。翻開之後，更是驚喜連連。作者永山裕子老師的水彩技法簡直是大師級的，但她卻能用非常通俗易懂的語言和清晰的步驟來講解，讓我這個完全沒有基礎的繪畫小白也能看得津津有味。書中大量的寫實作品，無論是靜物、花卉還是風景，都展現齣一種難以言喻的靈動和生命力。特彆是那些對光影和色彩的處理，簡直是教科書級彆的示範。我一直覺得水彩畫很難畫齣透明感，總是顯得乾巴巴或者渾濁，但看瞭這本書之後，我纔明白原來關鍵在於“留白”和“層層疊加”的技巧。老師在書中花瞭很大篇幅講解如何運用水分和顔料的比例來營造齣通透的效果，還介紹瞭許多關於色彩搭配的實用建議，比如如何通過互補色來增強畫麵的層次感，或者如何用微妙的色彩變化來錶現物體的體積感。我最喜歡的是其中關於描繪玻璃器皿的部分，那晶瑩剔透的光澤，仿佛能感受到光綫穿透的溫度，真是太神奇瞭！而且，書中還穿插瞭許多作者個人的繪畫心得和感悟，讀起來就像是在和一位經驗豐富的藝術傢朋友聊天，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥乏味的事情，而是充滿樂趣和探索的旅程。我已經迫不及待地想拿齣我的畫筆，跟著老師的指導，嘗試著畫齣屬於自己的透明感水彩畫瞭！這本書不僅僅是一本技法書，更像是一次藝術的熏陶，讓我對水彩畫有瞭全新的認識和熱愛。
評分讀完這本書，我真的覺得自己像是打開瞭一個新世界的大門！之前我一直認為水彩畫是很“軟”的畫種，難以駕馭，容易失控，結果永山裕子老師用她那充滿魅力的作品和細緻入微的講解，徹底顛覆瞭我的認知。她對色彩的理解簡直是到瞭齣神入化的地步，尤其是在錶現水果和植物時，那種鮮活的質感和微妙的光澤，讓人仿佛能聞到水果的清香，感受到植物的生機。書中對於“透明感”的闡釋，我理解為一種對光綫和色彩關係的深刻洞察。她並沒有簡單地告訴你“加水”或者“少畫”，而是教你如何通過觀察，理解物體錶麵的反射、摺射，以及光綫在不同介質中的穿透方式，然後巧妙地運用顔料來模擬這一切。例如，在描繪一顆露珠時，老師會詳細講解如何用淺色和高光來錶現它錶麵的反光，以及如何在露珠下方的葉子上勾勒齣被摺射的光暈。這種精細的觀察和錶現力，真的是讓我佩服得五體投地。此外，書中還分享瞭許多關於構圖和意境的營造，讓我明白繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的錶達。她會教你如何根據物體的特性來安排布局，如何通過色彩的冷暖和明暗來烘托畫麵的氛圍，讓每一幅畫都充滿瞭故事感。這本書對我來說，就像是一本秘籍，解鎖瞭我內心對繪畫的渴望，也為我提供瞭一條切實可行的學習路徑。
評分坦白說，這本書的購買純屬偶然，但現在看來，這是一次非常明智的決定。我一直對水彩畫的“通透感”情有獨鍾，總覺得那種若隱若現、輕盈靈動的色彩錶現力是其他畫種難以比擬的。永山裕子老師在這方麵的造詣，簡直是登峰造極。她不是那種隻炫技的畫傢，而是真正地把自己的經驗和心得毫無保留地分享齣來。書中對不同材質的描繪，比如玻璃、陶瓷、甚至是水滴，都處理得極其到位，那種通透感不是憑空想象齣來的，而是基於對物體本身光學特性的深刻理解。我特彆欣賞老師在講解過程中，經常會提到“少即是多”的理念，強調留白的重要性，以及如何通過精確的色彩疊加來避免畫麵變得渾濁。這一點對於我這樣的新手來說，簡直是救星！我以前畫畫總是喜歡把畫麵填滿，結果畫齣來的東西總是死氣沉沉。看瞭這本書，我纔明白，有時候，留白反而能讓畫麵呼吸，讓色彩更有層次。而且，老師對色彩的運用也非常獨到，她不是簡單地使用鮮艷的顔色，而是通過微妙的色彩對比和過渡，來營造齣真實而又富有藝術感的視覺效果。比如，在畫一朵花時，她會用非常柔和的綠色來錶現葉子的背麵，而不是直接使用深綠色，這樣就顯得更加輕盈和通透。總而言之，這本書是一本真正能夠指導你如何“畫齣”透明感的實用教程，充滿瞭智慧和啓發。
評分說實話，我是一名對繪畫非常感興趣的愛好者，但一直苦於找不到閤適的入門教程。直到我翻開瞭這本《永山裕子的水彩課Ⅲ》，我纔找到瞭我一直在尋找的那本“寶藏”。永山老師的講解風格非常獨特，她不是那種枯燥的技術流，而是更像一位循循善誘的老師，用她豐富的經驗和獨特的視角，帶領我們一步步探索水彩的奧秘。書中對“透明感”的闡釋，讓我豁然開朗。我一直以為透明感就是“薄”或者“淺”，但老師通過大量的實例，讓我明白，真正的透明感是光綫與色彩的交織，是物體內在的通透與外在的摺射相互作用的結果。她對於不同材質的描繪，比如玻璃、水、果凍等，都展現齣瞭令人驚嘆的寫實功力，但同時又保留瞭水彩畫特有的韻味。我尤其喜歡書中關於如何錶現物體內部色彩的講解，她會教我們如何觀察物體的“透色”，以及如何利用鄰近色的疊加來模擬這種效果，從而讓畫麵更加生動和富有層次。而且，這本書的版式設計也非常舒服，大量的作品展示和清晰的步驟圖，讓人一看就很有學習的動力。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我感受到瞭繪畫的樂趣和魅力，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭期待。
評分這本書絕對是我近年來最滿意的一本繪畫類書籍。我一直對水彩畫那種輕盈、透明的質感非常著迷，但苦於自己動手嘗試時總是難以達到理想的效果。永山裕子老師在這本書裏，簡直是把“如何畫齣透明感”這個高難度課題，分解成瞭人人都能理解的步驟。她不僅僅是教你技法，更重要的是，她引導你去觀察，去理解物體本身的光影關係和色彩構成。我最欣賞的是老師在書中對“留白”的強調，她會教你如何巧妙地利用紙的白色來錶現高光和物體的邊緣，而不是一味地用白色顔料去畫。這一點對於我這種容易“畫死”畫麵的人來說，簡直是醍醐灌頂。此外，書中對色彩的運用也讓我受益匪淺。老師不是簡單地使用鮮艷的色彩，而是通過對色彩的微妙調整，比如加入一些灰色調或者互補色，來營造齣更具錶現力和真實感的視覺效果。她會教你如何根據物體所處的環境光綫來調整色彩，如何通過冷暖對比來增強畫麵的空間感。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一雙能夠“看穿”物體本質的眼睛，對水彩畫的理解也提升到瞭一個新的維度。
評分我一直認為，要畫好一幅水彩畫，最重要的不是技巧有多麼花哨，而是能否捕捉到物體的“神韻”。永山裕子老師在這方麵做得太齣色瞭！她的畫作，特彆是那些描繪靜物和花卉的作品，簡直栩栩如生，仿佛觸手可及。這本書不僅僅是教你畫“形”，更是教你如何畫“光”和“色”，以及如何將它們巧妙地融閤在一起，從而營造齣那種令人心醉的透明感。我特彆喜歡老師在書中對“光”的處理，她不是簡單地畫齣高光點，而是通過對物體邊緣的微妙處理，以及不同色彩之間的相互影響，來錶現光綫的穿透和摺射。例如，在描繪透明的玻璃杯時，她會仔細觀察光綫如何在杯壁上彎麯，如何在液體錶麵形成波紋，然後用極具錶現力的筆觸將這一切呈現齣來。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭一個藝術傢對藝術的敬畏之心。而且，這本書的講解方式也非常人性化，步驟清晰，圖片精美，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其贊賞書中對於色彩混閤的講解，老師會教你如何利用冷暖色調的變化來錶現物體的體積感，如何通過灰調來統一畫麵，讓色彩更加和諧統一。讀完這本書，我感覺自己對水彩畫的理解上升瞭一個新的層次，也更加堅定瞭繼續探索水彩世界的決心。
評分拿到這本書的時候，我就被它身上散發齣的那種“安靜而美好”的氣質所吸引。永山裕子老師的畫作，總是帶著一種治愈人心的力量，尤其是她對透明感的把握，簡直是齣神入化。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本藝術的隨筆，老師在分享技法的同時，也融入瞭自己對生活、對自然的感悟。她對“透明感”的解讀，讓我覺得它不僅僅是一種視覺效果，更是一種情感的傳遞。她會教你如何通過細膩的色彩過渡和微妙的光影變化，來錶現物體的生命力和情感。我特彆喜歡書中關於描繪水果和蔬菜的章節，那種飽滿的色澤，晶瑩的露珠，仿佛能感受到自然的饋贈。老師會教你如何捕捉水果錶麵的光澤，如何錶現蔬菜的葉片在光綫下呈現齣的半透明質感。而且，書中對於顔料的選擇和調配也有非常細緻的講解，她會教你如何根據不同的對象和光綫條件，來選擇最適閤的顔料，以及如何通過色彩的疊加來營造齣豐富的層次感。這本書讓我覺得，繪畫不再是一件辛苦的事情，而是一種享受，一種與自己對話的方式。
評分這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更多的是一種藝術審美的洗禮。永山裕子老師的畫風，我用“溫柔而堅定”來形容再閤適不過瞭。她的畫作，無論是色彩的選擇還是筆觸的運用，都透露著一種寜靜而又充滿生命力的氣息。尤其是在錶現透明感方麵，她簡直是大師級彆的存在。我以前總是覺得水彩畫的透明感很難把握，容易畫得太“實”或者太“虛”，但是通過閱讀這本書，我纔真正明白瞭“留白”和“濕畫法”的妙用。老師在書中詳細介紹瞭如何通過控製水分來營造齣柔和的色彩過渡，如何利用紙張的吸水性來産生自然而又富有錶現力的紋理。她對光影的理解更是爐火純青，能夠用極其簡潔的筆觸，捕捉到光綫在物體錶麵跳躍、穿透的瞬間。我印象最深刻的是書中關於描繪水果的部分，那飽滿的果肉，晶瑩的汁液，仿佛都在畫中閃耀著誘人的光澤。老師會教你如何利用色彩的明暗對比來錶現水果的立體感，如何通過細微的色彩變化來暗示水果的成熟度和新鮮度。這本書讓我覺得，繪畫不再是一件枯燥的模仿，而是一場與色彩和光影的對話，一次對生活美好的捕捉。
評分永山的書真的不錯很喜歡，喜歡她的繪畫風格，邊看邊學邊畫很有收獲。
評分非常好的産品！物流也非常快。謝謝京東！
評分很專業的水彩教學書籍，適閤深入學習?
評分準備好好學習一下，水彩真好看
評分趕上活動囤點書，學習下。
評分非常棒，正品，物流也很給力
評分特彆好非常好好的不得瞭不得瞭……
評分掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！
評分日本水彩大傢的作品，買買買，水彩畫傢的參考文獻，印刷質量很好，學水彩必備參考書
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