意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[意] 乔瓦尼·席瓦尔第著，黎滢娜译

图书标签:

绘画
水粉画
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素描

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787532295203

版次：1

商品编码：11727929

包装：平装

丛书名：意大利名家经典绘画教程

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：128

具体描述

编辑推荐

适读人群：艺术类学生、画家、绘画爱好者
　　

1.二十幅单色水粉画习作，有助于读者进行微观分析与理解色值；十四幅彩色水粉画示例，是绘画爱好者的临摹范本。

2.每幅范例作品分三阶段讲解，复杂的绘画过程用简单明了的语言表述。

3.在介绍如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，配上了一系列的人体插图，以举例说明绘画草图的一些特点。

内容简介

　　乔瓦尼·席瓦尔第是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》聚焦于水粉人体写生，从介绍水粉画的材料和工具入手，对水粉的特点和历史、所需使用的材料工具都给予了详尽介绍。书中从形态学与解剖学的角度进行了分步讲解，并配以一系列人体单色习作，在如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，配以一系列的人体插图，帮助读者更易于理解。之后乔瓦尼对形态与色彩做了理论方面的概述，分享了他在肤色调配、上色方面的经验技巧，《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》将教授读者运用艺术的线条分析和表现绘画对象的状态，与此同时对画面进行抽象与理性的重建。

作者简介

　　席瓦尔第·乔瓦尼，于1949年出生在米兰。他在学习雕塑艺术、肖像画以及插画艺术的同时，也研习了药学与外科学。近十年来，他在欧洲各国展出自己的插图作品。他同时也致力于研究人体的解剖学特性与形体的关系，在此书中有详述。基于多年的教授解剖学的经验、写生素描与肖像画的经验，奇瓦第已成为一名享有盛名的作家与艺术家，并已发表众多著作。

内页插图

前言/序言

　　不透明水彩（在现代通俗语言中被认为是水粉的同义词）是一种非常优美的绘画材料。一方面，它富有艺术表现力；另一方面，它的特质介于油彩、水彩和丙烯酸颜料之间，并与之互补。像使用水彩那样，水粉可用水稀释到理想浓度，再拿软毛笔将其在画布上铺展开来。像油彩那样，水粉也可通过添加白色颜料来控制颜色深浅，形成色调渐变。你可以快速铺一层颜色——通常这颜色比较厚实、覆盖力好。这样，再用上流畅有力的笔触，你便可以创造出自然的或是相当精细、明晰而富有细节的作品了。而蛋彩，可以画在稍微粗糙、不防水，或有颜色的底板上（纸、硬纸板或帆布），画出的表面光滑如丝，实在令人喜爱。除此，你还可以用石墨、炭笔、彩铅或钢笔墨水在上面补些线条。水粉十分突出地运用于人体，特别是裸像绘画学习中，因为它兼有写生和绘画的特质。水粉画所需材料甚少（只需纸、笔、颜料和水）又不占空间，因此对一般较为拥挤的真人绘像室来说不失为实用之选。用水粉可以快速作出颜色草图、调整色调，修改简便易行。因此，水粉可给予我们一种快速又自由的表达感受。　　编写本书，我只聚焦于人体裸像绘画：究其根本，是因为一旦你学会画裸像，再画其他主体也就轻而易举了。相比水彩，我给水粉技艺以最大空间和深入描述，并非因为水粉就是人像绘画的顶好材料，恰是因为它虽得到画家的广泛使用，却常被美术教程忽略。总之，水粉独立于个人风格偏好之外，似乎还常被当作附属品；一学术观点认为，水彩才是内涵丰富、在运用和美学上都让人称心如意的表达方式。这些观点部分正确。虽说水彩已经广泛运用在教学作品中，这里我倒想颠倒一下主次，把水彩看作是水粉特别又丰富的延伸。　　在介绍如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，我配上了一系列的裸像插图，以举例说明绘画草图的一些特点——特别是形态学与解剖学的方面，值得画家注意。这样才能理解人体形态，进而更加灵活地表现它。第一组学习材料，重在数量，主要做微观研究（范例只用黑白绘出），因为我认为精细分析与理解色值，可助你事半功倍。在一些例子中，我提到绘画工作的一些“中间阶段”，这里最好强调它只是众多方法之一，比较“学院派”，为许多画家使用；而方法还有很多，每位画家都要通过不懈练习与自由实验来找到自己的风格和对美的表达方式。所有黑白或彩色的插图前都有草图和演变图。其实不需总用分析法作画，有时几笔精确线条画出比例形态即可。学习初期，还是认真分析，忠实于真实裸像为好。本书启发你运用艺术的形象线条：它描绘、分析并表现自然物的可视形态（也就是你看到的与理解的形态），但不妨碍对自然实物的抽象与理性重建。一旦掌握这门技艺，自由生动地表现所绘对象就不成问题。总之，我希望人体形态学者与本书读者不拘泥于临摹我的插画，而是安排真人模特，在相同的位置，用类似的照明方式，与我所阐释的形态特点和水粉技巧加以比照。也许你还可以加上自己的个性思考……

意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生内容简介本书集结了意大利艺术史上多位大师关于水粉人体写生的精粹教学理念与实践方法，旨在为有志于深入理解和掌握人体绘画的艺术家、学生及爱好者提供一份详实而权威的指导。我们深知，人体作为绘画中最具挑战性与表现力的题材之一，其写实与艺术化的处理，往往是衡量画家功力的重要标尺。因此，本书并非简单罗列技法，而是从意大利古典绘画的深厚传统出发，层层剥茧，深入剖析人体结构、比例、动态、光影、色彩以及最终的情感表达。第一章：溯源与认知——意大利古典人体绘画的辉煌在正式进入水粉人体写生的技法探讨之前，我们首先将带领读者回顾意大利文艺复兴至巴洛克时期，那些奠定西方古典绘画基础的巨匠们，如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等，他们如何以严谨的解剖学知识为根基，结合对生命力的敏锐观察，创造出无数不朽的人体杰作。我们将分析这些作品在造型、透视、解剖结构表现上的独到之处，以及他们如何通过对光影的精准运用，赋予人体雕塑般的立体感和生命气息。这一章节的目的在于建立读者对意大利古典人体绘画的整体认知，理解其核心价值与美学追求，从而为后续的学习打下坚实的理论基础。我们不会进行逐一作品的浅表介绍，而是侧重于提炼其普遍适用的绘画原则和创作思路。第二章：解剖之魂——理性认识人体骨骼与肌肉人体写生，尤其是水粉写生，其核心在于对人体结构的深刻理解。本章将详尽阐述人体骨骼与主要肌肉群的构造、连接方式及其在不同姿态下的变化。我们将提供清晰的解剖图示，并结合水粉绘画的实践，展示如何通过线条和体积来表现骨骼的起伏与肌肉的隆起。这并非枯燥的医学讲解，而是将解剖学知识转化为绘画语言的桥梁。我们重点关注那些对造型影响最大的关键骨骼节点（如肩胛骨、骨盆、肘关节、膝关节等）和主要肌群（如胸肌、背阔肌、腹肌、大腿肌群等），讲解它们在人体运动中的协同作用，以及它们如何塑造人体外在的形体特征。通过对这些基本要素的精确把握，画家才能避免出现解剖上的硬伤，使画面中的人体显得真实而充满力量。第三章：形体与比例——构建人体真实的宏伟蓝图比例是人体绘画的另一基石。本章将深入探讨意大利古典绘画中关于人体比例的经典法则，如“黄金分割”、“维特鲁威人”等，并结合水粉写生的实际操作，讲解如何在画面中精准地测量和构建人体各部分之间的关系。我们将教授如何运用视线、度量法、比例尺等工具和方法，来校准头部、躯干、四肢的长短、宽窄，以及它们之间的和谐统一。同时，我们会强调人体的动态比例并非一成不变，而是随着姿势、年龄、性别、体型等因素而产生微妙的变化。本章还将讨论如何通过对人体整体动态的捕捉，来表现身体的重心、平衡感以及内在的张力，使画面中的人物不仅仅是静态的形体堆砌，而是具有生命活力的个体。第四章：光影的韵律——塑造人体立体感与空间感光影是赋予人体三维空间感和立体感的关键。本章将详细讲解光线在人体表面形成的各种受光面、背光面、明暗交界线、投影等现象，以及如何运用水粉的特性来表现这些微妙的光影变化。我们将分析不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）照射下人体所呈现的不同光影效果，并指导读者如何通过对色调的控制、笔触的运用以及色彩的冷暖变化，来刻画出皮肤的质感、肌肉的起伏以及身体的体积感。本章的重点在于理解光线如何在立体形态上“雕刻”出人体，从而产生出强烈的视觉冲击力和真实感。我们将通过大量实例，演示如何在水粉绘画中实现从平面的二维表现到生动的三维立体感的飞跃。第五章：色彩的语言——捕捉人体丰富的肤色与环境色人体肌肤的色彩并非单一的色块，而是由多种色彩交织而成，并受到环境色、光源色等多种因素的影响。本章将深入探讨人体肤色的构成原理，分析不同区域（如面部、颈部、四肢、关节处）的色彩差异，以及如何通过冷暖、明暗、饱和度的巧妙运用，来表现健康、年轻、成熟等不同肤质的特征。我们将讲解如何在水粉中调配出丰富而自然的肤色，并着重分析环境色如何影响人体表面的色彩变化。例如，墙壁反射的光、周围环境的色彩，甚至衣物的色彩，都会在人体表面留下微妙的色彩印记。通过对色彩语言的精准驾驭，画面中的人体将更显生动、真实，并与所处的环境融为一体。第六章：笔触与质感——水粉表现人体的技巧与探索水粉作为一种兼具透明与不透明特性的绘画材料，其独特的表现力为人体写生提供了广阔的空间。本章将聚焦于水粉绘画在表现人体时的具体技法。我们将探讨不同笔触（如厚涂、薄染、干笔、湿画）在表现人体皮肤、肌肉、骨骼时的不同效果，以及如何通过笔触的变化来增强画面的节奏感和表现力。我们将教授如何运用水粉的覆盖性和透明性来塑造体积，如何利用色彩的堆叠和融合来表现肌理的细腻与粗犷。此外，本章还会介绍一些意大利名家在处理人体写生时常用的特殊技法，如如何表现头发的飘逸、衣物的褶皱，以及如何通过细致入微的刻画来增强画面的真实感和艺术感染力。第七章：动态与神韵——赋予人体生命与情感人体绘画的最高境界在于能够捕捉并传达出生命的活力与情感。本章将引导读者超越纯粹的形体与色彩，进入到对人体姿态、表情与内在精神的探索。我们将分析不同动态姿势下人体的重心转移、肌肉的收缩与舒展，以及它们如何构成具有表现力的身体语言。同时，我们会讲解如何在水粉写生中，通过捕捉微妙的面部表情、眼神和身体的细微姿态，来传达人物的情绪与心理状态。本章的重点在于将解剖学、比例、光影、色彩等技术层面的知识，与艺术家的情感体验相结合，从而创作出具有灵魂和感染力的人体作品。我们将强调，伟大的艺术作品不仅仅是形体的复制，更是艺术家对生命、对人性的深刻洞察与情感表达。第八章：实践与提升——名家范例分析与自我创作在掌握了上述基础理论与技法后，本章将通过对意大利经典人体水粉画作的深入剖析，来巩固和提升读者的理解。我们将选取几位代表性画家的作品，详细解读他们在构图、造型、光影、色彩、笔触等方面的处理方式，提炼出其艺术精髓。同时，本章也将鼓励读者进行大量的实践练习，并提供一些启发性的创作主题和思路，引导读者将所学知识融会贯通，形成自己的绘画风格。我们将强调，绘画的学习是一个持续不断探索与实践的过程，只有通过反复的观察、思考与实践，才能最终成为一名优秀的人体画家。结语《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》是一本融合了深厚历史底蕴、严谨学术理论与前沿实践技法的综合性教程。我们希望通过本书，能够帮助读者建立起对人体绘画的正确认知，掌握扎实的技术要领，并最终能够以充满艺术激情与人文关怀的视角，去描绘那最令人着迷的人体艺术。本书适合所有对人体绘画有浓厚兴趣，并渴望在这一领域取得突破的艺术家和学生。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年绘画基础，但总感觉在人体写生方面停滞不前的爱好者，直到我接触到这本《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》，才仿佛打开了一扇新的大门。这本书的独特之处在于，它没有简单地罗列人体图谱，而是将写生过程本身置于核心地位，通过对意大利名家作品的深入剖析，一步步引导读者理解他们是如何观察、如何构思、如何落笔的。我尤其喜欢书中对于不同角度、不同姿态下的人体写生讲解，它会详细阐述在这种特定情况下，画家是如何捕捉对象的动态特征，如何在二维平面上营造出三维空间的深度，以及如何运用水粉的特性来表现肌肤的细腻和微妙的色彩变化。它让我明白，人体写生并非仅仅是形体的复制，更是艺术家对生命力量、青春活力乃至岁月痕迹的深刻洞察和情感注入。书中对细节的处理，比如手指的关节、脚趾的形态，甚至是褶皱衣物下人体轮廓的暗示，都给足了惊喜，这些看似微不足道的元素，恰恰是构成生动写实的关键。让我觉得，通过学习这本书，我不仅是在学绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式，一种对人体之美的敬畏与传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画的质感和表现力深感着迷，尤其是用它来描绘人体，那种既有写实性又不失艺术性的表现手法，总能让我惊叹不已。这本《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》正是满足了我对这一领域的所有期待。它不像一般的教程那样，只是简单地告诉你“怎么画”，而是更侧重于“为什么这么画”，以及“大师是如何思考和创作的”。从基础的透视原理到复杂的解剖结构，再到光影的微妙处理，教程层层递进，循序渐进，将意大利艺术大师们在数百年实践中沉淀下来的宝贵经验，以一种非常系统且易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对人体运动规律的分析，它不仅仅是停留在静态的描绘，而是深入探讨了人体在不同动态下的骨骼、肌肉变化，以及这些变化如何影响光影和体积的呈现。这些对于我来说，是极具启发性的，让我能够更生动、更富有生命力地描绘人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在艺术道路上不断探索的绘画爱好者，总是渴望能够找到能够真正提升我绘画水平的优秀教程。《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》绝对是我近几年来最满意的一次购书体验。它打破了许多传统人体写生教程的束缚，将艺术的视角和科学的解剖知识巧妙地融合在一起，而且重点在于“水粉”这一媒介的独特性。书中对光影的处理，简直是教科书级别的示范，让我看到了水粉颜料如何能够细腻地捕捉到光线在人体肌肤上微妙的明暗变化，从而赋予画面以生命力。我尤其欣赏它在讲解人体结构时，并不是简单地列出骨骼和肌肉的名称，而是将之融入到对人体形态的观察和描绘过程中，让你在画的过程中自然而然地理解其内在的联系。这本书让我明白，优秀的人体写生，不仅仅是形状的准确，更是对人体内在结构和生命律动的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我一直在寻找能够提升我绘画表现力，尤其是水粉人体写生能力的辅助教材。在众多书籍中，《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》以其独特的视角和深厚的学术底蕴脱颖而出。它并没有将重心放在枯燥的理论讲解上，而是巧妙地融合了历史、解剖和技法，通过对意大利古典大师们经典作品的解读，生动地展示了他们是如何将科学的解剖知识与感性的艺术表现融为一体的。我尤其欣赏书中对于不同色彩在表现人体肌肤时的 nuanced （细微的）运用，以及如何在水粉这种相对“湿润”的媒介中，依然能够精准地刻画出人物的体积感、光泽感和纹理感。它让我意识到，水粉人体写生不仅仅是调和颜料，更是对光影、色彩、体积之间复杂关系的深刻理解和巧妙运用。书中对人体各部分的结构性分析，虽然不至于达到解剖学书籍的严谨程度，但足以让读者在绘画过程中，对骨骼和肌肉的走向有清晰的认识，从而避免画出“死板”的人体。这本书不仅提升了我的技法，更重要的是，它在我心中播下了对人体之美的敬仰之情。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直在追求更深入的人体写生技巧，希望能够突破瓶颈，达到更高的艺术境界。当我无意中发现这本《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》时，我感到无比的欣喜。这本书的编排非常人性化，它没有将复杂的解剖学知识堆砌在开头，而是将之融入到绘画的实践过程中，让读者在实际操作中去理解和掌握。我特别欣赏书中对于人体不同部位的色彩表现的讲解，无论是皮肤的冷暖变化，还是光线照射下的微妙色调，都处理得淋漓尽致，让我对水粉色彩的表现力有了全新的认识。它不仅仅是关于色彩的调和，更是关于如何通过色彩来塑造形体、表现情感。而且，书中对于不同光照条件下的绘画示范，更是让我大开眼界，它教会我如何观察光线，如何理解光线在人体表面的投射和反射，从而营造出更具空间感和真实感的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，不仅仅是要教你“怎么画”，更重要的是要激发你对绘画的热情，以及对艺术的深刻理解。《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》正是这样一本能够让你“读”懂画的艺术书籍。它将意大利名家的智慧和经验，通过精美的范例和详细的讲解，娓娓道来。我非常欣赏书中对人物情感表达的探讨，它不仅仅是描绘形体，更是捕捉人物内心的微妙变化，并通过水粉的色彩和笔触，将这些情感传递给观者。它让我明白，优秀的人体写生，是艺术家对生命、对人性的深刻洞察和表达。而且，书中对水粉色彩在表现人体不同肤色、不同质感时的运用，也进行了非常细致的阐述，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，我都能感受到一种来自意大利艺术的熏陶。它不仅仅是一本教你如何画水粉人体写生的教程，更像是一本关于如何“看”和“理解”人体的艺术指南。《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》以其独特的视角，将意大利古典绘画的精髓与现代绘画技法相结合，为我打开了一扇全新的艺术之门。我尤其喜欢书中对光线和阴影在人体塑造中的重要性的强调，它让我明白了，正是这些微妙的光影变化，赋予了人体以立体的生命感。而且，书中对水粉颜料的特性，以及如何在表现人体肌肤的细腻纹理和光滑质感方面发挥其优势，也进行了非常深入的探讨。它让我看到了水粉画在表现人体之美方面的巨大潜力，也让我对自己的绘画技巧有了更清晰的提升方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》对我来说，简直是一本“宝藏”。我一直对意大利艺术风格情有独钟，但苦于找不到合适的学习途径。这本教程的出现，弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种艺术精神和文化传承。书中对意大利名家作品的精选和解读，让我得以近距离地欣赏到那些传世之作的魅力，并从中汲取灵感。我尤其喜欢书中对于人体动态的讲解，它不仅仅是教会我如何画出人体的基本姿态，更是让我理解到，每一个动作背后都蕴含着力量、情感和生命的故事。它让我明白，人体写生不仅仅是对外形的描绘，更是对生命力的捕捉和表现。而且，书中对于水粉颜料的特性及其在表现人体肌肤时的运用，也进行了深入的探讨，让我对水粉画的运用有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人体是艺术创作中最具挑战性，也是最能体现艺术家功力的主题之一。而水粉画，以其独特的表现力，更是能够赋予人体以生动的色彩和质感。《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》这本书，恰恰是在这两个方面都做到了极致。它不仅汇聚了意大利名家的经典作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品的创作理念和技法，通过系统性的讲解，将复杂的绘画过程变得清晰易懂。我特别喜欢书中对于人体比例和解剖结构的讲解，它不是枯燥的理论灌输，而是与实际的绘画步骤紧密结合，让你在临摹和实践中，逐渐掌握人体结构的奥秘。它让我深刻地体会到，对人体结构的理解，是准确描绘人物形体的基础，而对光影和色彩的把握，则是赋予人物生命和灵魂的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样热爱绘画却苦于找不到系统性学习资源的人量身定做的。我一直对水粉画的质感和表现力情有独钟，尤其是将人体作为描绘对象，更是对艺术家功力的极大考验。市面上关于人体写生的书籍不少，但真正能做到深入浅出、既有理论指导又有实践示范的却凤毛麟角。当我翻开这本《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》时，立刻被其严谨的编排和精美的范例所吸引。从基础的解剖结构到光影的微妙变化，再到色彩的运用和情感的表达，教程的每一个环节都经过精心设计，力求将意大利艺术大师们在长期实践中总结出的宝贵经验，以最直观、最易懂的方式呈现给读者。我特别欣赏它在处理人体比例和动态时所展现出的细致入微，不仅仅是表面的形体描绘，更深层次地揭示了骨骼、肌肉的起伏与连接，让我在理解人体结构时，不再是枯燥的记忆，而是充满了对生命形态的感悟。而且，书中对光线在人体上的投射和晕染的处理，更是达到了出神入化的境界，让我能够清晰地感受到不同光照条件下人体肌肤的质感和体积感，这对于我日后在创作中表现人物的立体感和氛围感，无疑具有极其重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

入选中国知类（百道网）2014年5月。

评分☆☆☆☆☆

这是一本森林观测笔记。在这本书里，一位生物学家以一年的时间为主线，在每次的观测中，为我们揭开藏森林一平方米地域里的秘

评分☆☆☆☆☆

入选中国知类（百道网）2014年5月。

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一位生物学教授的生态学课程，一册观测翔实的物候记，一部流动生机的纪录片，一幅波澜壮阔的生命画卷。

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