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龚云表，陈逸鸣 著

图书标签:

• 陈逸飞
• 油画
• 艺术
• 绘画
• 传记
• 艺术史
• 文化
• 中国美术
• 艺术家
• 艺术作品

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208131552

版次：1

商品编码：11740466

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：350

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者
　　《青年陈逸飞》为著名艺术评论家龚云表与陈逸飞胞弟陈逸鸣合作，通过对陈逸飞青年时代生活和艺术经历的考察评述，通过对他杰出的艺术人生的文化阐释，揭示陈逸飞其人其作所深度蕴含的“海派艺术”的神髓，以及大气磅礴、兼容并蓄的新海派精神，并从文化的高度对艺术的审美价值做出判断，对中国油画艺术的发展前景进行探索。

内容简介

　　《青年陈逸飞》为著名艺术评论家龚云表与陈逸飞胞弟陈逸鸣合作，讲述著名上海艺术家陈逸飞青年时期生活与艺术经历的评传式作品。
　　《青年陈逸飞》以翔实的文献资料为基础，采访了陈逸飞生前众多好友和同学，并配以300多幅照片和作品图片，真实生动地梳理展现了陈逸飞整个青年时代的生活经历和艺术风貌。这是有关陈逸飞极具文献性，也极具历史价值的著作。
　　上世纪70年代，陈逸飞的艺术生涯起步于一个动荡不安、文化禁锢的年代。他的主题性油画创作，从一开始就表现出一种近乎执拗的桀骜不驯的独立倾向，油画《开路先锋》、《红旗》、《黄河颂》等史诗般的作品相继诞生。陈逸飞色彩斑斓的青年时代，折射出一个时代曲折的历程，而《青年陈逸飞》堪称陈逸飞的一部青春史。

精彩书评

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目录

序一 胡炜
序二 陈燮君
引言
第一章 黄浦江畔：从童年到浦光中学
第二章 艺术殿堂的莘莘学子：上海美专岁月
第三章 “文革”狂风骤起：画“宝像”运动和《毛主席的红卫兵》
第四章 我们走在大路上：《开路先锋》
第五章 我站在高山之巅：《黄河颂》
第六章 涌动的艺术潜流：《红旗》和“素描运动”
第七章 在历史转折中：书生意气和理想起飞
第八章 革命英雄史诗：《占领总统府》
第九章 在激情与理性之问：《踱步》

结语
致谢
后记 陈逸鸣

精彩书摘

　　《青年陈逸飞》：
　　1946年4月12日。这一天，浙江省宁波市镇海县新碘乡中□村大陈家，这个地处浙东宁绍平原东北端、与舟山群岛隔海相望的小村落，在绿树环绕、青瓦粉墙的大陈家降生的陈逸飞，在呱呱坠地的那一刻，他自然无法知道自己的一生将会如何度过。决定人的一生命运的，除了他与生俱来的性格、气质、禀赋，更有他所置身的环境：家庭、群体、社会、国家政局，甚至世界大势。同样他无法知道的，是在他的血液里，从此融人了故乡的江南文化基因，注定要影响他的一生。这是他的精神源头，他的根。
　　岁月无声，故乡有情。在出生后仅仅六个月便告别故乡的陈逸飞，直至2004年，时隔五十八年，他才重新踏上出生地，踏进那幢门前有条直通大海的小河的老宅。乡愁的底蕴是一种对童年的固恋情怀，是一种对以往自我的追寻。“白日放歌须纵情，青春作伴好还乡。”回到故乡的那一刻，离他去世只有短短一年时间，他很疲惫，但他的心依然年轻。他是为了稍解心头潜藏多年的乡愁，抑或是冥冥之中感到了故园老屋的召唤？不在故乡的日子，陈逸飞从一个少不更事的青涩少年到英气勃发的年轻才俊，整个幼年和青年时代，他都是在上海度过的。1946年深秋的一天，尚在襁褓中的他，随父母和继祖母一起，到了中国最大最繁华的国际大都市、号称“东方巴黎”的上海。他曾在对童年生活的回忆中说：“母亲经常给我讲，我家在镇海新碘，老家门口有一条小河。那一年我们是划船出去的，我还拉着肚子，脸色黄黄的……”病恹恹的小逸飞，或许与其时上海的日益动荡不安的时势正相吻合。仅此而言，他称得上是生不逢时。
　　陈逸飞的父亲陈庚赉，挈妇将雏从宁波迁居上海这样的事，在当时应当是司空见惯、习以为常的。日寇入侵，抗战八年，人稠地狭的宁波饱受战乱之苦，百业凋敝，到上海以图生存、求发展便成为很多宁波人的合理选择。兼之陈逸飞的父亲作为一个早年毕业于宁波工业学校机械工程科又曾经担任过小学校长的文化人，学有专长，自信能在上海这一充满机遇的大城市捕捉到属于自己的发展空间。他没有错。上海自1843年开埠以来，对交通便利、一苇可航的宁波，就像是“第二故乡”一样，大量宁波人进入上海形成的移民潮，是近代上海出现的重要的历史现象。“宁波依山濒海的环境使世居此地的人们既有依山民族刚毅坚忍的性格特征，又具傍海民族的冒险开拓精神。宁波的文化形态是开放的，宁波人通脱旷达，对新兴事业素极敏感，他们不故步自封，不墨守成规，以冒险为天性，披荆斩棘，筚路蓝缕。”“宁波人在上海工业化进程中作出了令人瞩目的贡献，不仅众多素质良好的旅沪移民为上海近代工业提供了充裕的劳动力，更有一些佼佼者创新进取，为上海乃至中国近代民族工业的兴起与发展作出了不可磨灭的成就。”初到上海，陈逸飞父亲便在上海第二钢铁厂谋到了一份技术工作，后又升任为一名工程师，从而为家庭在“十里洋场”营造了虽然艰苦但相对稳定的生存环境。陈逸飞的母亲范雅芳年轻时是大家闺秀，知书达礼，是天主教爱国会的虔诚教徒，在老家曾做过小学教师，到上海后一心相夫教子，操持家务。在以后几年，陈逸飞又有了妹妹陈敏静和弟弟陈逸鸣。
　　上海，这座繁华喧腾、风云际会的大都市，是一部读不尽的大书。现代作家茅盾在他的长篇小说《子夜》的开头，用这样一段文字描写二十世纪三四十年代的上海：“太阳刚刚下了地平线。软风一阵一阵地吹上人面，怪痒痒的。苏州河的浊水幻成了金绿色，轻轻地，悄悄地，向西流，流。……暮霭挟着薄雾笼罩了外白渡桥的高耸的钢架，电车驶过时，这钢架下横空架挂的电车线时时爆出几朵碧绿的火花，从桥上向东望，可以看见浦东的洋栈像巨大的怪手，蹲在暝色中，闪着千百只小眼睛似的灯火。向西望，叫人猛一惊的，是高高地装在一所所洋房顶上而且异常庞大的Neon电管广告，射出火一样的赤光和青鳞似的绿焰：Light，Heat，Power！”茅盾以他文学家特有的敏锐，形象而准确地勾勒出十里洋场灯红酒绿的繁盛景象。彼时的上海，已然是中国最大的港口和通商口岸，一个与传统中国其他地区截然不同的充满现代魅力的国际大都会。恰如恩格斯曾经评价过的巴黎“在这个城市里，欧洲的文明达到了登峰造极的地步，在这里汇聚了整个欧洲历史的神经纤维，每隔一定的时间，从这里就会发出震动世界的电击。”上海亦然。茅盾笔下的Light（光），Heat（热），Power（力）的Neon（霓虹灯），正隐喻着作为“东方巴黎”的上海所拥有的活力和现代性。
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前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，完全不涉及《青年陈逸飞》的内容。 --- 《敦煌壁画的千年回响：丝路艺术的审美变迁与文化传承》 导言：丝路漫漫，艺术不朽 本书旨在深度剖析敦煌莫高窟这一世界文化遗产所蕴含的博大精深的艺术价值、历史脉络及其在不同历史时期所展现出的审美取向和文化交融的独特现象。敦煌，不仅是地理上的枢纽，更是文化交汇的熔炉，其壁画艺术犹如一部无字的史书，记录了自公元四世纪至十四世纪近千年间，佛教艺术如何在印度、中亚与中华本土文化激烈碰撞与融合中，逐步形成并最终成熟的历程。本书将聚焦于壁画的图像学、材料学、技法演变以及其背后所折射出的社会思潮与宗教信仰的深度关系。 第一部分：初识敦煌——石窟的开凿与早期风格的奠基（公元4世纪至6世纪） 1. 佛教东传与艺术的起源： 本书首先追溯佛教艺术的源头，探讨早期犍陀罗艺术、中亚笈多王朝艺术如何经由丝绸之路，对敦煌的早期造像和壁画产生决定性影响。早期洞窟（如169窟、254窟等）的壁画风格呈现出明显的“西域化”特征，体现在人物的造型、衣纹的处理和色彩的使用上。 2. 早期壁画的技法与母题： 重点分析早期壁画所采用的“土墙底色”处理方式，以及“三世佛”、“本生故事”等核心叙事母题的初步确立。此时期的色彩多采用矿物颜料，对比强烈，线条古朴有力，展现出一种原始的、充满生命力的宗教虔诚。特别是对北凉至北魏时期“秀骨清像”风尚在敦煌的体现，进行细致入微的图像学分析。 3. 区域性差异的初步展现： 探讨河西走廊独特的地理环境如何塑造了早期敦煌艺术的地域性，并与同期中原地区的石窟艺术（如云冈早期）进行对比，揭示其在审美取向上的异同。 第二部分：隋唐盛世——本土化与风格的成熟高峰（公元7世纪至9世纪） 1. 隋代：承上启下的过渡与变革： 隋朝虽短，却是敦煌艺术发展史上的关键转折点。本书认为，隋代壁画标志着印度-中亚风格的彻底退潮，取而代之的是更为宏大、圆润和世俗化的唐代前奏。“说法图”、“供养人像”的形象开始展现出鲜明的贵族气息和生活气息。 2. 大唐气象：敦煌艺术的巅峰： 唐代，特别是盛唐时期，敦煌艺术达到了不可企及的高峰。壁画的整体布局更为严谨，空间处理更为成熟。 色彩的革命： 从早期的浓重转向和谐、饱满的“唐代蓝绿体系”，矿物颜料的运用达到了炉火纯青的地步，特别是对石青、石绿的使用，营造出富丽堂皇的佛国净土景象。 “网络结带纹”的演变： 深入解析唐代菩萨造像中褒衣博带、飘带飞扬的动态美感，这是吸收了中原传统绘画技法后，结合佛教题材的完美结合。 飞天形象的巅峰： 敦煌飞天不再是简单的天人载体，而是成为展现盛唐气派与浪漫主义精神的艺术符号。本书将详细分类唐代飞天的“初唐飞”、“盛唐飞”和“晚唐飞”，分析其线条的刚健与柔美之变。 3. 俗世生活的镜像：经变画的繁荣： 隋唐时期，“经变画”（如《弥勒经变》、《法华经变》）成为壁画叙事的主流。这些巨幅画作不仅是宗教文本的可视化阐释，更是唐代世俗生活、建筑、服饰、音乐舞蹈的百科全书式记录。 第三部分：中晚唐至五代宋元的转向——多元融合与技巧的深化（公元10世纪至14世纪） 1. 晚唐与五代：地域性的回潮与独立发展： 安史之乱后，敦煌艺术逐渐脱离了长安的直接影响，展现出强烈的“地方化”倾向。五代（归义军时期）的壁画，其风格趋于内敛，但对细节的描摹更为精细，宗教情感表达更加虔诚和内省。 2. 藏传佛教的影响：元代壁画的风格突变： 元代是敦煌艺术的又一次重大变革期。随着蒙古帝国的建立，藏传佛教（萨迦派）的影响力深入河西走廊。本书将重点分析这一时期壁画中出现的大量坛城（曼荼罗）图案，以及人物造型上，受到西藏“唐卡”艺术的深刻影响，表现出体态更为丰满、面部特征更为“异域化”的特点。 3. 技法上的精进与衰落： 分析了元代壁画中对“晕染法”和“墨线勾勒”的运用技巧，以及在用料成本限制下，壁画在宏大叙事上的力不从心，预示着石窟艺术的最终式微。 第四部分：文化遗产的保护与现代解读 1. 考古学与材料科学的介入： 本章探讨近现代对敦煌壁画的科学保护工作，包括颜料成分分析、病害监测与修复技术的发展历程。强调现代科技在维护和研究古代艺术中的不可替代性。 2. 审美观念的再发现： 从现当代艺术史的角度重新审视敦煌壁画的价值，探讨其对中国现代水墨画、装饰艺术乃至国际当代艺术的启发意义。分析敦煌壁画如何超越单纯的宗教符号，成为中华民族文化自信的重要载体。 结语：时间的见证者 敦煌壁画是人类文明史上一次罕见的、跨越千年的艺术对话。它记录了信仰的变迁、帝国的兴衰、民族的融合。本书试图通过对图像细节的细致辨识和对历史背景的深入考察，带领读者穿越时空，亲身感受这份不朽的艺术遗产所蕴含的磅礴生命力与无尽魅力。 --- 本书特点： 图像学驱动： 详尽分析特定壁画（如第148窟《观无量寿经变》、第220窟《萨埵太子本生》等）的图像元素，而非泛泛而谈。 技术视角： 结合颜料的矿物学特征，解释不同时期色彩风格的物质基础。 跨文化比较： 强调敦煌艺术的“混血性”，将其置于中印、中亚艺术交流的宏大叙事中考察。

评分☆☆☆☆☆

《青年陈逸飞》这本书，给我的感觉是一种久违的感动。在快节奏的现代社会，我们常常容易忽略那些内心深处最纯粹的渴望。而这本书，就像一股清流，将我带回到了那个充满激情与梦想的年代。我被书中对陈逸飞早期创作状态的细腻刻画所深深吸引，那些对色彩、对光影、对线条的感悟，都让我感受到了一个艺术家最原始的创作冲动。作者的笔触细腻而富有力量，他并没有刻意去拔高人物，而是用一种非常朴实的方式，展现了陈逸飞作为一个“青年”所经历的成长、迷茫、以及最终的蜕变。我还在书中发现了一些我从未接触过的关于他早期艺术思想的萌芽，这些细节让我对他有了更深层次的理解。这本书不仅仅是关于陈逸飞的艺术成就，更是关于他身上那种不屈不挠的精神，以及他对生活的热爱。它让我重新思考了“青年”的意义，也让我更加坚定了自己对梦想的追求。这本书，值得我反复阅读，并且每次都能从中获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“惊喜连连”来形容。我以为《青年陈逸飞》会是那种按部就班介绍他成长经历的书，但它却以一种更加生动、更加富有感染力的方式，将我带入了陈逸飞的艺术世界。作者在书中运用了很多富有诗意的语言，将他对艺术的理解，以及对生活的热爱，描绘得淋漓尽致。我常常在阅读的过程中，不自觉地被文字所打动，甚至会停下来，细细品味其中的某个句子。书中对于陈逸飞早年生活环境的描绘，也让我对那个时代有了更深刻的认识。我能感受到他身上那种不羁的艺术气质，以及他对美的执着追求。我还在书中发现了一些我之前从未听过的关于他创作的趣事，这些细节让整个阅读过程充满了乐趣。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一个年轻人如何用自己的方式去定义世界，去创造属于自己的辉煌。它让我明白，青春本身就是一种最美好的创作，而陈逸飞，就是用他的一生，书写了一部关于青春与艺术的传奇。

评分☆☆☆☆☆

《青年陈逸飞》这本书，给我的感觉就像是一场跨越时空的对话，我仿佛透过文字，看到了一个鲜活、真实、充满生命力的年轻人。书中对于他早期艺术理念的形成，以及他对东西方艺术融合的探索，有着非常独到的见解。我常常被他对于细节的关注所打动，无论是对人物神态的捕捉，还是对光影的运用，都透露出他与生俱来的艺术敏感。我喜欢书中那种不拘泥于条条框框的叙述方式，它不像是一本枯燥的传记，而更像是一部充满故事性的散文集，字里行间流淌着他对生活的热情和对艺术的痴迷。我还在书中发现了一些我之前从未了解过的关于陈逸飞的经历，这些细节让我对他有了更全面的认识，也更加佩服他身上那种敢于突破、勇于创新的精神。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的，我认为任何对生活充满好奇、对梦想有所追求的人，都会从中获得巨大的启发。它让我意识到，每一个伟大的艺术家，最初都只是一个怀揣梦想的“青年”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的爱惨了！翻开《青年陈逸飞》的那一刻，我就知道我找到了一本能陪我度过无数个夜晚的宝藏。陈逸飞这个名字，在很多人的记忆里可能已经和成熟、艺术、甚至是那个时代的符号联系在一起了，但这本书却带我回到了他最青涩、最充满无限可能的年少时光。我仿佛能看到一个眼神清澈、满怀憧憬的年轻人，在那个变革的时代里，用他的画笔和他的热情，描绘着属于自己的独特世界。书中没有故弄玄虚的辞藻，也没有空洞的理论，而是用一种极其真实、甚至有些笨拙的方式，展现了一个艺术家的早期成长轨迹。每一页的文字都像是在和我进行一场温柔的对话，我能感受到他内心的挣扎，也能体会到他面对未知时的那股冲劲。我特别喜欢其中一些关于他对色彩的感悟，那些细腻的描述，让我对颜色有了全新的理解。不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵上的触动。读完这本书，我感觉自己也仿佛被注入了一股新的能量，对生活有了更深的理解和热爱，也对艺术有了更纯粹的追求。它让我明白，任何伟大的成就，都源于最初那个不被定义、敢于梦想的“青年”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到《青年陈逸飞》这本书，我并没有抱太高的期待。总觉得“青年”这个词，似乎暗示着尚未成熟，可能内容会有些浅显。然而，事实证明我大错特错了！这本书的深度和广度，远超我的想象。它并没有简单地罗列陈逸飞早期的作品，而是深入挖掘了他成长过程中遇到的种种挑战，以及他是如何凭借着坚韧的毅力和非凡的艺术天赋，一步步克服这些困难的。我尤其被书中对于他早期创作环境的细致描绘所吸引，那些充满烟火气的细节，让我仿佛置身于那个年代，亲眼见证了一个艺术家的诞生。作者并没有回避他的一些挫折和迷茫，反而将这些真实的情感袒露出来，这让人物更加立体，也更能引起读者的共鸣。我常常在想，如果是我，在那样一个时代背景下，面对类似的压力和质疑，是否还能坚持自己的艺术之路？这本书不仅仅是关于陈逸飞，更是关于每一个在追逐梦想的年轻人。它教会我，真正的力量，往往源于内心深处那份对热爱的不懈追求，即使在最黑暗的时刻，也绝不放弃希望。