具体描述
编辑推荐
适读人群 ：产品设计相关从业人员《新设计1000例：家居产品创意设计及其灵感来源（原书第2版）》收录了超过1000种创意家居产品的彩色插图。
每一款产品均标注了具体的尺寸，以及设计者和公司的网址。
针对部分产品进行深入介绍，对产品的生产工艺和设计细节进行研究。
内容简介
《新设计1000例：家居产品创意设计及其灵感来源（原书第2版）》介绍了1000余例新产品设计，涉及桌子和椅子、沙发和床、储物用品、厨房和卫浴间、餐具、纺织品、照明、电子产品等。本书是全球知名设计师的设计作品集锦。并且精选了一部分作品进行了深入的研究，并针对这些作品给出了能反映当前设计领域深刻认识的评论。
《新设计1000例：家居产品创意设计及其灵感来源（原书第2版）》突出介绍了当代优秀的国际设计大师的作品，如康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）、吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）、罗恩·阿拉德（Ron Arad）、帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）、亚米·海因 （Jaime Hayon）等人，书中的评论涉及了当前设计的发展和对某些选定产品的深入研究。
作者简介
Jennifer Hudson，作家，编辑，同时也是一位当代设计和建筑领域的研究者，连续十五年担任《国际设计年鉴》的主编。编写了《新设计1000例》、《当代室内建筑》、《卫生间设计》及《50件产品设计从概念到制造》等书
内页插图
目录
桌子和椅子
沙发和床
储物用品
厨房和卫浴间
餐具
纺织品
照明
电子产品
其它
前言/序言
引言本书选取了上千个当代知名设计师的设计案例，并精选了一部分作品进行了深入研究和评论。本书具有双重的功能：首先它是一本资料手册，每个产品的说明文字中给出了充分的技术细节，包括制造商或设计师的网站。书中选取的设计案例涵盖了从低技术含量及个性化的设计，到商业化批量生产的产品，正因为如此，本书也可作为专业人士获取灵感的来源。书中的评论涵盖了目前设计领域最受关注的一些主题，这些主题使书中的作品和设计师的工作别开生面。本书尝试用1000 个最新的设计案例来代替设计师访谈，深入到15 个产品的起源。面对如此多的精彩设计，在一开始人们很容易认为设计是一件很容易的事。本书研究的目的就是通过介绍设计产品时从概念到成果的完整过程中会遇到的复杂问题，来改变这种误解。
本书以案例收集为主，书中收录的大部分产品的设计日期为2006 ～ 2008 年。正如前所述，似乎目前还没有出现占主导地位的设计趋势，并且各学科、文化、角色和工艺之间的界限比以往任何时候都要更模糊。为了强调这样一个事实，我们在每章中都选取了一些有代表性的产品并放在章首页，来定义当下流行的设计主题，分别是：
● 可持续设计（第1 章 桌子和椅子，代表产品为汤姆·迪克逊和亨里克为Artex 公司所设计的竹制家具作品集）。
● 设计与艺术（第2 章 沙发和床，代表产品为朗·阿列德的“保镖”系列雕塑家具）。
● 从超级设计到普通设计（第3 章 储物用品，代表作品为贾斯珀·莫里森为Established & Sons 公司设计的箱子系列）。
● 包容性设计（第4 章 厨房和卫浴间，代表作品为托梅克·瑞嘉立克为Ideal Standard 公司设计的转为老年人设计的概念化卫浴产品——“任性的浴室美女”）。
● 概念设计（第5 章 餐具，代表作品为托马斯·李伯提尼的作品“蜜蜂制造的花瓶”）。
● 有机设计（第6 章 纺织品，代表作品为布鲁克兄弟：罗南与尔旺设计的“云”系列模块化空间分隔体系）。
● 技术创新（第7 章 照明，代表作品为里欧内·迪恩为Kundalini 公司设计的Entropia 快速成形灯）。
● 设计思考（第8 章 电子产品，代表作品为伊夫·贝哈尔设计的“一童一本”笔记本电脑，该产品由广达电脑公司制造）。
● 工艺和设计的共生（第9 章 其他，代表产品为坎帕纳兄弟为Artecnica 公司“设计的良知”项目设计的作品TransNeomatic 系列藤编容器）。
虽然这个多元化的氛围是自由的、令人鼓舞的，但定义什么是设计，以及什么是好的设计并非易事。20 世纪60 年代，德国消费类电子产品设计师迪特·拉姆斯设计的“博朗风格”，经常被用来作为设计的原则：
好设计具有创新性好设计是实用的好设计是具有美感的好设计让产品易于理解好设计是低调的好设计是诚实的好设计是经久耐用的好设计深入到细节好设计是环保的好设计是极简的回归纯粹，回归简单。
这些设计原则在今天仍然十分适用。然而，设计杂志记者爱丽丝·劳斯瑟恩从2008 年就开始在国际先驱论坛报的每周专栏中强调：“过去我们认为：好的设计通常是一个不同品质的组合，它做什么，它看起来像什么，等等。但现在我们对设计的期望值变了，所以那些品质及它们之间的关系也变了”，因此我们可以说，今天对于以下的思考是同样有效的：
好设计是相对的，个人的好设计具有艺术表现性好设计包含叙事性，是迷人的，有感情的好设计使我们向文化提问好设计不仅设计外观和功能，还创造期望和愉悦好设计是好奇心、哲学、观察和创新的结合好设计是多维度的，可以同我们的潜意识对话好设计是具有经验并且跨学科的好设计不仅仅是制造产品，还应该是用新的方式应用设计方法好设计鼓励人们改变他们现有的生活方式正如拉姆斯在20 世纪60 年代所写的一样，现代设计史是基于控制以及设计制造的标准化，确保产品具有相同的品质和人们负担得起的售价。在经历了数百年的手工业生产之后，这种同质化、商品化的产品生产方式对于社会来说非常具有吸引力，但是我们现在正在经历一个转变。尽管我们周围的大多数产品仍然是大批量生产的统一的产品，但人们已经史无前例地对这类千篇一律的产品感到厌倦，并开始追求意想不到的惊喜以及独特的元素。设计在技术和材料上不断突破，适用于其他新用途的技术或材料也不断增加，而且还在不断尝试与人文、诗意和情感等因素联系起来。今天，在推动理性价值（如功能和创新价值）边界的同时，人们对于更具感性和艺术表现力的产品的呼声越来越高。
本书写于伦敦，恰好在世界领导人共聚解决国际经济危机的G20 峰会的之前一星期，写作当晚正是全球范围内为防止气候变化所举行的全球熄灯活动“地球一小时”。这两个问题将在未来很多年内影响设计的发展。我们正经历着自二战以来前所未有的经济衰退，同时，我们生活的星球正面临IPCC（联合国政府间气候变化专门委员会）所预测的不可避免的、剧烈的气候变暖。在整个环境和经济危机的气候下，可持续设计在关于设计的争论中占主导地位，同时，设计师正面临巨大的挑战，为人们的需求、商业可行性和对环境的影响最小化之间的平衡去寻找最新的解决办法（见47 页）。然而，尽管一些制造商和设计师主要关心的是利益以及对他们创造力的限制，他们试图说服我们，在设计界对环保事业的贡献只停留在口头，更糟糕的是，企图欺骗我们相信那些就是环保。“感知的门”是一家设计未来网站，旨在将世界各地有远见的设计师、思想家和草根创作者联系在一起，它的负责人约翰·德加拉（John Thakera）说，“在商界，绿色洗涤意味着改变名字或标签。早期有关产品可能有毒的警告标签包含树木、鸟类或露珠的图像。如果三个图像在标签中同时出现，那么该产品可能会让我们的皮肤在几秒钟之内开始掉皮。”尽管有些苛刻，但显而易见的是，尽管钱是万能的，但市场对于可持续产品的需求是存在的，可持续发展的问题令越来越多的企业不得不停下来给出明确的社会和道德价值态度，并相应地开始生产普遍具有社会和人文价值的产品。我们已经目睹了低污染材料和节能材料应用得越来越普及，延长产品生命周期的创新设计，关注循环的“从摇篮到摇篮”的商品，物品的再处理和再利用，设计和制作环节的增值并减少过度设计以利于设计和服务更加以人为中心。同时也是从侧面解决全球变暖和信贷紧缩的危机的一个方法。
尽管设计常用来描述物体或最终结果，但设计也是一个过程、动作或者是一个动词。设计师受到过简单分析问题、解决复杂问题及与人沟通方面的训练。当今社会所面临的经济问题、政治问题、环境问题和社会问题正在改变着设计工作的地位。设计曾经只需关注产品的生产，而现在同时也与系统开发、改变人们生活方式、提升人们的生活质量相关。“设计思考”是指用人性化的方法来解决问题。不同于产品设计师，设计思考者需要了解一系列问题，并与其他领域的专家协同工作，如经济学家、社会科学家、人类学家和程序设计人员。设计师们正面临材料知识的飞跃，由一个明确的结果如对象或图像进行评估，用设计思维分析社会问题并提出解决方法。世界著名设计公司IDEO 的CEO 蒂姆·布朗于2007 年11 月在设计师协会的会议上，做出有关通过设计思维进行创新的演讲。他说：“我个人相信，从概念的角度来看，作为一个设计师，融入合作的过程可能是他面临的最大挑战。我认为，作为设计师如果我们什么都不做的话，我们将会变得无足轻重。”他继续说：“设计思维使IDEO 扩展了画布上的工作，但我们不能忘了，设计工艺对于最终设计结果来说最为重要。”
设计有助于我们理解世界发生的变化，并将这些变化体现在产品设计中，使我们的生活更美好。同时，设计师、设计思维和关键的设计方法引导我们克服当前面临的模糊不清和不确定性。由英国设计组合安东尼·邓恩（Anthony Dunne）和菲奥娜·拉比（Fiona Raby）推广的“关键的设计”，采用设计的艺术品、电影、设备和计算机界面的手段，对消费文化进行批判或评论。以这种方式工作的设计师，如荷兰设计师于尔根·贝（JurgenBey），以及在她的家乡巴塞罗那和柏林两地工作的设计师马蒂·克吉塞（Marti Quixé），他们相信那些激发、刺激并质疑了基本假设的设计，对现有技术和未来技术之间有关伦理问题的辩论做出了贡献。邓尼·邓恩（TonyDunne）说：“我们对那些在生活中扮演心理角色和反射角色的物体很有兴趣，并对探索日常用品的新的可能性富有兴趣。”把关注的重点从设计的商业可能性转移开，创造虚拟的产品，合乎需求的或者不合乎需求的，关键的设计师会使未来的设计可视化，这样就可以让人们去争论，得出最佳的解决方案。“技术可能会也可能不会帮助我们设计一种走出当前困境的方式”，邓恩说：“为了发现这些设计方法，我们必须想想更多的可能性，好的或者坏的——在事情发生之前就找出我们想要的和不想要的。”
那么未来是怎样的？在本书和下一版之间又会发生什么？现在说经济衰退会有什么后果为时尚早，但那确实会对设计造成影响。有些客户会破产，有些则会削减成本和研发计划，设计师将失业，项目将削减，这对于那些年轻的设计师来说将日益艰难，他们刚刚从设计学校毕业，打算一展拳脚。设计收藏品已经首当其冲受到冲击，2009 年的巴塞尔迈阿密设计博览会中的许多展品受到冷落，2008 年11 月在索斯比拍卖行举行的当代设计拍卖会的总成交额仅达到120 万英镑，而不是之前预估的200 万英镑。
然而，从积极的方面来看，设计已经上升到一个挑战阶段，并对逆境做出了有创造性和创新性的响应。一些最优秀的设计已经从经济衰退的影响中走出来了，就像现代主义运动见证了20 世纪30 年代的经济大萧条一样。“设计师做得最好的工作就是同制度因素合作，从现有条件出发，”纽约现代艺术博物馆建筑和设计馆馆长佩奥拉·安托尼莉（Paola Antonelli）说，“这也许是一个设计师真正可以施展才能的时期，用人文主义精神进行设计的时期。”在资金紧张的时候，除了食物、衣服和住房之外的任何物品在购买时只能保证质量和使用寿命，因此可能需要较少的设计工作，但这也应该是到最后应该做的。经济危机将彻底改变我们的社会，我们的生活方式，价值观和选择。老龄化、青少年犯罪、住房和健康需求方面的项目会增加，设计师将面临为贫困的大多数人做设计，最多只有百分之九十需要设计创新。
最后我要谈谈设计企业家穆雷·莫斯（MurrayMoss），他开在纽约的以他名字命名的商店可以作为产品选择和表达的标准了。他对麦克·康纳利（MichaelCannell）在纽约时报发表的文章观点“设计爱萧条”提出了质疑，并在网络杂志《设计观察者》发表其观点，“设计爱萧条？我可以向你保证，设计，还有绘画、雕塑、摄影、音乐、误导、时尚、厨艺、建筑、戏剧对于萧条的热爱都不会超过对于战争、洪水或瘟疫的热爱。”然而，他在文章最后补充道，“当然，设计将需要有创造性地应对经济衰退。许多才华横溢的世界著名设计师无疑会表达出对解决问题及实践的巨大响应，以及对货币和物质的关注的反应。但是这些以及其他一些了不起的天赋也出现在我们生活中的其他领域，如人们关心那些有赖于艺术的情感、知识的、文化的、社会的和政治幸福。”
用户评价
这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种深刻的设计哲学启迪。我发现，优秀的设计往往不仅仅是追求形式上的新颖，更重要的是对使用者需求的深入洞察和对生活本质的理解。它让我开始反思，我们为什么需要这些家居产品？它们真正解决了我们什么问题？它们如何影响我们的生活方式和情感体验？ 书中有一个案例，一款多功能折叠床，它在白天可以巧妙地收纳进墙体，释放出更多的活动空间，而在晚上则可以轻松展开，提供舒适的睡眠。这个设计不仅仅解决了小户型空间的难题，更重要的是，它体现了对使用者“空间解放”需求的深刻理解，以及对“生活品质”的追求。它让我意识到，好的设计应该是在不经意间提升我们的生活品质，让我们的生活更加便利和愉悦。 另一个让我印象深刻的案例，是一款采用了环保材料和可持续设计理念的椅子。它不仅外观优美，而且在生产过程中最大限度地减少了对环境的影响，并且易于回收和再利用。这让我开始思考，作为消费者，我们也应该更多地关注设计的“内在价值”，而不仅仅是表面的美观。这本书让我对“可持续设计”有了更深刻的认识，也影响了我未来在选择家居产品时的考量。
评分《新设计1000例》就像是一个“设计思维的训练营”，它不仅仅是提供“答案”，更是引导我去思考“问题”以及“解决方案”。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者和创造者。 我发现，书中展示的许多设计，都具有很强的“解构性”和“重组性”。设计师们并没有拘泥于现有的产品形态，而是敢于去拆解、去重组，将不同的功能、不同的形式、甚至是不同的理念进行巧妙的融合。例如，一款结合了办公桌和阅读角的组合家具，一款能够根据空间大小进行自由组合的收纳系统，还有一些能够满足多人同时使用需求的创意产品。 这种“打破常规”的设计思路，让我深受启发。它鼓励我去思考，在这个看似成熟的家居产品领域，是否还有更多的可能性？我们是否可以重新定义家具的功能？我们是否可以创造出更符合现代生活方式的家居解决方案？这本书让我不再满足于“差不多”，而是开始追求“更好”、“更特别”、“更符合我的需求”的设计。 它激发了我对于“创新”的渴望，也让我对未来的家居设计充满了期待。我开始尝试着在自己的生活中，去用一种更具创意和批判性的眼光去审视那些司空见惯的物品，去思考它们是否还有改进的空间，是否可以变得更具个性、更有趣、更实用。
评分这本书的结构安排和内容呈现方式，是我非常欣赏的一点。它不仅仅是一味地罗列设计案例，而是通过清晰的分类、精美的图片和富有启发性的文字，将每一个设计都“讲”得非常透彻。 我特别喜欢书中对“灵感来源”部分的详细介绍。它会追溯每一个设计背后的故事，讲述设计师是如何从自然、艺术、科技、甚至是生活中的某个瞬间获得灵感的。这不仅仅是增加了阅读的趣味性，更重要的是，它帮助我理解了设计背后的逻辑和思考过程。我从中学会了如何去观察生活，如何去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花，并将其转化为实际的设计创意。 例如，书中有一个椅子设计，它的造型灵感来自于一片飘落的叶子，设计师是如何将叶片的曲线和轻盈感巧妙地融入到椅子的结构中，这部分的内容就写得非常生动和细致。又比如，另一个关于灯具设计的案例，设计师从星空的光影变化中获得了启发，如何通过灯光的明暗、色彩的变幻，来模拟星空的意境，这部分也写得极具诗意。 这种“故事化”的设计呈现方式，让我能够更深入地理解每一个设计的精髓，也更容易将这些创意内化为自己的设计思维。它让我明白，好的设计从来不是孤立存在的，它往往蕴含着设计师的情感、思考和对生活的热爱。
评分这本书的名字叫《新设计1000例：家居产品创意设计及其灵感来源（原书第2版）》，光听名字就让人眼前一亮，充满了对家居产品创新和设计美学的期待。我一直对如何让日常生活中的物品变得更有趣、更实用、更具艺术感充满好奇，所以当我看到这本书时，就毫不犹豫地入手了。这本书不仅仅是一本图录，更像是一本打开创意大门的钥匙，为我提供了源源不断的灵感。 我尤其欣赏书中呈现的多元化设计理念。它没有局限于某一种风格或某种材料，而是广泛地涉猎了各种可能性。从极简主义的纯粹到复古风格的韵味，从工业设计的硬朗到自然主义的柔和，各种风格都在书中得到了充分的展现。这让我意识到，优秀的设计从来不是孤立存在的，它往往根植于文化、历史、科技和人性的土壤之中。书中的每一个案例都像是一个小小的故事，讲述着设计师如何捕捉生活中的细微之处，如何将功能与美学巧妙地融合，如何通过材质、色彩、造型的变化来赋予产品全新的生命。 例如，书中有一款看似简单的置物架，它通过巧妙的结构设计，不仅解决了收纳问题，还巧妙地利用了墙面空间，甚至在不使用时可以折叠收纳，最大限度地提升了空间的利用率。更让人惊喜的是，它还可以根据不同的家居风格进行定制，无论是现代简约还是北欧清新，都能找到与之匹配的设计。这种对细节的关注和对用户需求的深刻理解，正是这本书最打动我的地方。它让我明白，设计不仅仅是外观上的美化，更是对生活方式的探索和优化。
评分对于我这样 DIY 爱好者来说，这本书简直就是一本宝藏。它展示的不仅仅是成型的产品，更是背后蕴含的设计思维和创意过程。我常常会翻阅那些“灵感来源”的部分，那里详细地阐述了设计师是如何从自然界、艺术作品、甚至日常的废弃物中汲取灵感的。这让我开始以一种全新的视角去观察周围的世界，发现那些隐藏在平凡事物中的设计潜力。 书中有一个案例，设计师从树叶的脉络结构中获得了启发，设计出了一款具有镂空美感的灯具，灯光透过缝隙投射出斑驳的光影，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。另一个案例则是从传统的榫卯结构中汲取灵感，设计了一款无需一颗螺丝即可组装的家具，这种对传统工艺的创新性运用，既环保又极具文化内涵。这些例子让我明白，创意并非凭空产生，而是基于对现有事物的理解、解构和重组。 我常常会尝试着将书中的一些设计元素应用到自己的小项目中。比如，我会在手工制作的木质收纳盒上尝试书中的色彩搭配和表面处理技巧，或者在自制的植物架上模仿书中的镂空设计，让它不仅仅是容器，更是一件艺术品。这本书不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它激发了我动手实践的热情，让我对创造和改造充满了信心。
评分作为一个刚开始涉足家居装饰领域的新手，我最担心的就是如何才能不让自己的家显得杂乱无章，同时又能体现出个性和品味。而《新设计1000例》就像是一本百科全书，为我提供了无数的参考和可能性。它不仅仅展示了单件产品，更重要的是，它展示了如何将这些产品巧妙地组合在一起，形成一个和谐统一的整体。 书中对于不同空间（如客厅、卧室、厨房、浴室）的设计案例，都进行了细致的分类和展示。对于客厅，它会展示如何通过巧妙的家具布局和装饰品的选择，来营造温馨舒适的氛围；对于卧室，它会强调如何通过柔和的灯光和舒适的材质，来打造一个放松身心的休憩空间；对于厨房，它则会关注功能性的最大化和收纳空间的优化，同时又不失美观。 我特别喜欢书中的一些“搭配指南”和“色彩运用”的章节。它会根据不同的风格，提供相应的色彩组合建议，以及不同材质和形状的家具如何相互衬托。这让我避免了以往那种“买到什么好看就买什么”的随意做法，而是能够更有目的地去选择和搭配，让我的家真正成为一个有灵魂的空间。它教会我，设计不仅仅是物品的选择，更是空间的塑造，是生活态度的体现。
评分在阅读《新设计1000例》的过程中，我发现自己对“细节”的关注度大大提升了。以前可能只是粗略地看看家具的整体造型，现在则会更仔细地审视它的接缝、材质的纹理、甚至每一个小小的把手设计。书中那些看似不起眼的细节，往往是决定一个设计是否精致、是否人性化的关键。 我记得书中有一个关于灯具设计的案例，设计师在灯罩的内壁上设计了一层特殊的涂层，能够将光线均匀地散射开来，避免了眩光，同时又保证了足够的亮度。这个小小的细节，却极大地提升了灯具的使用体验。还有一些关于收纳设计的案例，设计师会在抽屉的内部设置可调节的分隔板，或者在柜门上安装隐藏式的挂钩，这些看似微小的改动，却能让收纳变得井井有条，大大提升了空间的利用效率。 这本书就像是一个“细节放大镜”，让我看到了设计背后那些精益求精的工匠精神和对用户体验的极致追求。它让我明白，真正的优秀设计，往往体现在那些不易察觉的细节之中，它们默默地为我们的生活提供便利和舒适。这让我开始在自己的生活中，也更加注重那些被忽略的细节，无论是整理书桌，还是布置一个小小的角落，都希望能做得更加用心和精致。
评分这本书的“广度”和“深度”都让我印象深刻。它涵盖了家居产品的方方面面，从大型家具到小型摆件，从功能性产品到装饰性产品，应有尽有。同时，在每一个领域，它又都展现了极具深度和创新性的设计。 我尤其欣赏书中对于“跨界设计”的探索。它展示了设计师如何将不同领域的灵感和元素融入到家居设计中，例如，将时尚界的色彩搭配理念运用到家具设计中，将工业设计的硬朗风格融入到厨房用具中，或者将艺术装置的设计手法应用到灯具设计中。 这些跨界的设计，往往能够带来意想不到的惊喜，让家居产品呈现出全新的面貌和更丰富的内涵。它让我意识到，设计从来不是孤立的学科，它是一个开放的、融合的领域，需要我们不断地去吸收、去学习、去探索。 这本书就像是打开了一扇扇通往不同创意领域的大门，让我看到了设计的无限可能。它激励我去跳出固有的思维模式，去拥抱那些看似不相关的东西，并在它们之间寻找连接和融合的可能性。这对于我个人的创意拓展和思维训练，都起到了非常积极的作用。
评分《新设计1000例》最让我惊喜的是它对“材料创新”的探索。书中展示了许多设计师是如何巧妙地运用各种新材料，或者以全新的方式来处理传统材料，从而创造出令人惊叹的设计。这让我对家居产品的材质有了全新的认识，也拓宽了我的视野。 我看到书中有些设计师利用再生塑料，设计出了一系列环保且充满艺术感的家具；有些则巧妙地运用了竹材、藤编等天然材料，赋予了产品独特的质感和温暖感；还有一些则大胆地采用了金属、玻璃、陶瓷等材料，通过精湛的工艺，创造出极具现代感和未来感的作品。 特别是一个关于“触感设计”的案例，设计师在产品的表面处理上做了很多文章，有的通过特殊的工艺，让木材呈现出细腻丝滑的触感；有的则通过凹凸纹理的设计，增加了产品的握持感和趣味性。这些对于“触感”的关注，让我意识到，除了视觉上的美感，产品的触觉体验也同样重要，它能够直接影响到我们与产品之间的互动，以及我们对产品的整体感受。 这本书让我对材料的潜力有了更深的理解，也启发了我未来在选择家居产品时，不仅仅关注外观，还会更加留意它的材质和工艺，以及它所带来的触感和温度。
评分这本书不仅仅是一本家居产品的图鉴，更像是一个关于“生活美学”的实践指南。它让我认识到，家居设计不仅仅是为了满足基本的居住需求，更重要的是去营造一种与之相匹配的生活氛围和生活态度。书中展示的案例，无一不透露出设计师对“生活”本身的理解和热爱。 我被书中那些充满创意和个性的设计深深吸引。例如，一款可以根据心情变换色彩的智能灯，一款可以变形组合的模块化沙发，还有一些将科技与艺术完美结合的智能家居产品。这些设计不仅仅是功能上的创新，更是对生活方式的 reimagining。它们让我看到了未来家居生活的无限可能，也激发了我对于如何让自己的家变得更有趣、更有科技感、更符合我个人品味的思考。 这本书让我开始更加主动地去思考，我希望我的家是一个什么样的空间？它应该传达出我什么样的生活态度？是通过温馨的色彩和舒适的家具来营造一个放松的港湾，还是通过前沿的科技和极简的设计来展现一个高效现代的生活方式？这本书为我提供了丰富的灵感和多种选择，让我能够根据自己的喜好和需求，去打造一个真正属于自己的理想空间。
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