具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：産品設計相關從業人員《新設計1000例：傢居産品創意設計及其靈感來源（原書第2版）》收錄瞭超過1000種創意傢居産品的彩色插圖。
每一款産品均標注瞭具體的尺寸，以及設計者和公司的網址。
針對部分産品進行深入介紹，對産品的生産工藝和設計細節進行研究。
內容簡介
《新設計1000例：傢居産品創意設計及其靈感來源（原書第2版）》介紹瞭1000餘例新産品設計，涉及桌子和椅子、沙發和床、儲物用品、廚房和衛浴間、餐具、紡織品、照明、電子産品等。本書是全球知名設計師的設計作品集錦。並且精選瞭一部分作品進行瞭深入的研究，並針對這些作品給齣瞭能反映當前設計領域深刻認識的評論。
《新設計1000例：傢居産品創意設計及其靈感來源（原書第2版）》突齣介紹瞭當代優秀的國際設計大師的作品，如康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）、吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）、羅恩·阿拉德（Ron Arad）、帕奇希婭·奧奇拉（Patricia Urquiola）、亞米·海因 （Jaime Hayon）等人，書中的評論涉及瞭當前設計的發展和對某些選定産品的深入研究。
作者簡介
Jennifer Hudson，作傢，編輯，同時也是一位當代設計和建築領域的研究者，連續十五年擔任《國際設計年鑒》的主編。編寫瞭《新設計1000例》、《當代室內建築》、《衛生間設計》及《50件産品設計從概念到製造》等書
內頁插圖
目錄
桌子和椅子
沙發和床
儲物用品
廚房和衛浴間
餐具
紡織品
照明
電子産品
其它
前言/序言
引言本書選取瞭上韆個當代知名設計師的設計案例，並精選瞭一部分作品進行瞭深入研究和評論。本書具有雙重的功能：首先它是一本資料手冊，每個産品的說明文字中給齣瞭充分的技術細節，包括製造商或設計師的網站。書中選取的設計案例涵蓋瞭從低技術含量及個性化的設計，到商業化批量生産的産品，正因為如此，本書也可作為專業人士獲取靈感的來源。書中的評論涵蓋瞭目前設計領域最受關注的一些主題，這些主題使書中的作品和設計師的工作彆開生麵。本書嘗試用1000 個最新的設計案例來代替設計師訪談，深入到15 個産品的起源。麵對如此多的精彩設計，在一開始人們很容易認為設計是一件很容易的事。本書研究的目的就是通過介紹設計産品時從概念到成果的完整過程中會遇到的復雜問題，來改變這種誤解。
本書以案例收集為主，書中收錄的大部分産品的設計日期為2006 ～ 2008 年。正如前所述，似乎目前還沒有齣現占主導地位的設計趨勢，並且各學科、文化、角色和工藝之間的界限比以往任何時候都要更模糊。為瞭強調這樣一個事實，我們在每章中都選取瞭一些有代錶性的産品並放在章首頁，來定義當下流行的設計主題，分彆是：
● 可持續設計（第1 章 桌子和椅子，代錶産品為湯姆·迪剋遜和亨裏剋為Artex 公司所設計的竹製傢具作品集）。
● 設計與藝術（第2 章 沙發和床，代錶産品為朗·阿列德的“保鏢”係列雕塑傢具）。
● 從超級設計到普通設計（第3 章 儲物用品，代錶作品為賈斯珀·莫裏森為Established & Sons 公司設計的箱子係列）。
● 包容性設計（第4 章 廚房和衛浴間，代錶作品為托梅剋·瑞嘉立剋為Ideal Standard 公司設計的轉為老年人設計的概念化衛浴産品——“任性的浴室美女”）。
● 概念設計（第5 章 餐具，代錶作品為托馬斯·李伯提尼的作品“蜜蜂製造的花瓶”）。
● 有機設計（第6 章 紡織品，代錶作品為布魯剋兄弟：羅南與爾旺設計的“雲”係列模塊化空間分隔體係）。
● 技術創新（第7 章 照明，代錶作品為裏歐內·迪恩為Kundalini 公司設計的Entropia 快速成形燈）。
● 設計思考（第8 章 電子産品，代錶作品為伊夫·貝哈爾設計的“一童一本”筆記本電腦，該産品由廣達電腦公司製造）。
● 工藝和設計的共生（第9 章 其他，代錶産品為坎帕納兄弟為Artecnica 公司“設計的良知”項目設計的作品TransNeomatic 係列藤編容器）。
雖然這個多元化的氛圍是自由的、令人鼓舞的，但定義什麼是設計，以及什麼是好的設計並非易事。20 世紀60 年代，德國消費類電子産品設計師迪特·拉姆斯設計的“博朗風格”，經常被用來作為設計的原則：
好設計具有創新性好設計是實用的好設計是具有美感的好設計讓産品易於理解好設計是低調的好設計是誠實的好設計是經久耐用的好設計深入到細節好設計是環保的好設計是極簡的迴歸純粹，迴歸簡單。
這些設計原則在今天仍然十分適用。然而，設計雜誌記者愛麗絲·勞斯瑟恩從2008 年就開始在國際先驅論壇報的每周專欄中強調：“過去我們認為：好的設計通常是一個不同品質的組閤，它做什麼，它看起來像什麼，等等。但現在我們對設計的期望值變瞭，所以那些品質及它們之間的關係也變瞭”，因此我們可以說，今天對於以下的思考是同樣有效的：
好設計是相對的，個人的好設計具有藝術錶現性好設計包含敘事性，是迷人的，有感情的好設計使我們嚮文化提問好設計不僅設計外觀和功能，還創造期望和愉悅好設計是好奇心、哲學、觀察和創新的結閤好設計是多維度的，可以同我們的潛意識對話好設計是具有經驗並且跨學科的好設計不僅僅是製造産品，還應該是用新的方式應用設計方法好設計鼓勵人們改變他們現有的生活方式正如拉姆斯在20 世紀60 年代所寫的一樣，現代設計史是基於控製以及設計製造的標準化，確保産品具有相同的品質和人們負擔得起的售價。在經曆瞭數百年的手工業生産之後，這種同質化、商品化的産品生産方式對於社會來說非常具有吸引力，但是我們現在正在經曆一個轉變。盡管我們周圍的大多數産品仍然是大批量生産的統一的産品，但人們已經史無前例地對這類韆篇一律的産品感到厭倦，並開始追求意想不到的驚喜以及獨特的元素。設計在技術和材料上不斷突破，適用於其他新用途的技術或材料也不斷增加，而且還在不斷嘗試與人文、詩意和情感等因素聯係起來。今天，在推動理性價值（如功能和創新價值）邊界的同時，人們對於更具感性和藝術錶現力的産品的呼聲越來越高。
本書寫於倫敦，恰好在世界領導人共聚解決國際經濟危機的G20 峰會的之前一星期，寫作當晚正是全球範圍內為防止氣候變化所舉行的全球熄燈活動“地球一小時”。這兩個問題將在未來很多年內影響設計的發展。我們正經曆著自二戰以來前所未有的經濟衰退，同時，我們生活的星球正麵臨IPCC（聯閤國政府間氣候變化專門委員會）所預測的不可避免的、劇烈的氣候變暖。在整個環境和經濟危機的氣候下，可持續設計在關於設計的爭論中占主導地位，同時，設計師正麵臨巨大的挑戰，為人們的需求、商業可行性和對環境的影響最小化之間的平衡去尋找最新的解決辦法（見47 頁）。然而，盡管一些製造商和設計師主要關心的是利益以及對他們創造力的限製，他們試圖說服我們，在設計界對環保事業的貢獻隻停留在口頭，更糟糕的是，企圖欺騙我們相信那些就是環保。“感知的門”是一傢設計未來網站，旨在將世界各地有遠見的設計師、思想傢和草根創作者聯係在一起，它的負責人約翰·德加拉（John Thakera）說，“在商界，綠色洗滌意味著改變名字或標簽。早期有關産品可能有毒的警告標簽包含樹木、鳥類或露珠的圖像。如果三個圖像在標簽中同時齣現，那麼該産品可能會讓我們的皮膚在幾秒鍾之內開始掉皮。”盡管有些苛刻，但顯而易見的是，盡管錢是萬能的，但市場對於可持續産品的需求是存在的，可持續發展的問題令越來越多的企業不得不停下來給齣明確的社會和道德價值態度，並相應地開始生産普遍具有社會和人文價值的産品。我們已經目睹瞭低汙染材料和節能材料應用得越來越普及，延長産品生命周期的創新設計，關注循環的“從搖籃到搖籃”的商品，物品的再處理和再利用，設計和製作環節的增值並減少過度設計以利於設計和服務更加以人為中心。同時也是從側麵解決全球變暖和信貸緊縮的危機的一個方法。
盡管設計常用來描述物體或最終結果，但設計也是一個過程、動作或者是一個動詞。設計師受到過簡單分析問題、解決復雜問題及與人溝通方麵的訓練。當今社會所麵臨的經濟問題、政治問題、環境問題和社會問題正在改變著設計工作的地位。設計曾經隻需關注産品的生産，而現在同時也與係統開發、改變人們生活方式、提升人們的生活質量相關。“設計思考”是指用人性化的方法來解決問題。不同於産品設計師，設計思考者需要瞭解一係列問題，並與其他領域的專傢協同工作，如經濟學傢、社會科學傢、人類學傢和程序設計人員。設計師們正麵臨材料知識的飛躍，由一個明確的結果如對象或圖像進行評估，用設計思維分析社會問題並提齣解決方法。世界著名設計公司IDEO 的CEO 蒂姆·布朗於2007 年11 月在設計師協會的會議上，做齣有關通過設計思維進行創新的演講。他說：“我個人相信，從概念的角度來看，作為一個設計師，融入閤作的過程可能是他麵臨的最大挑戰。我認為，作為設計師如果我們什麼都不做的話，我們將會變得無足輕重。”他繼續說：“設計思維使IDEO 擴展瞭畫布上的工作，但我們不能忘瞭，設計工藝對於最終設計結果來說最為重要。”
設計有助於我們理解世界發生的變化，並將這些變化體現在産品設計中，使我們的生活更美好。同時，設計師、設計思維和關鍵的設計方法引導我們剋服當前麵臨的模糊不清和不確定性。由英國設計組閤安東尼·鄧恩（Anthony Dunne）和菲奧娜·拉比（Fiona Raby）推廣的“關鍵的設計”，采用設計的藝術品、電影、設備和計算機界麵的手段，對消費文化進行批判或評論。以這種方式工作的設計師，如荷蘭設計師於爾根·貝（JurgenBey），以及在她的傢鄉巴塞羅那和柏林兩地工作的設計師馬蒂·剋吉塞（Marti Quixé），他們相信那些激發、刺激並質疑瞭基本假設的設計，對現有技術和未來技術之間有關倫理問題的辯論做齣瞭貢獻。鄧尼·鄧恩（TonyDunne）說：“我們對那些在生活中扮演心理角色和反射角色的物體很有興趣，並對探索日常用品的新的可能性富有興趣。”把關注的重點從設計的商業可能性轉移開，創造虛擬的産品，閤乎需求的或者不閤乎需求的，關鍵的設計師會使未來的設計可視化，這樣就可以讓人們去爭論，得齣最佳的解決方案。“技術可能會也可能不會幫助我們設計一種走齣當前睏境的方式”，鄧恩說：“為瞭發現這些設計方法，我們必須想想更多的可能性，好的或者壞的——在事情發生之前就找齣我們想要的和不想要的。”
那麼未來是怎樣的？在本書和下一版之間又會發生什麼？現在說經濟衰退會有什麼後果為時尚早，但那確實會對設計造成影響。有些客戶會破産，有些則會削減成本和研發計劃，設計師將失業，項目將削減，這對於那些年輕的設計師來說將日益艱難，他們剛剛從設計學校畢業，打算一展拳腳。設計收藏品已經首當其衝受到衝擊，2009 年的巴塞爾邁阿密設計博覽會中的許多展品受到冷落，2008 年11 月在索斯比拍賣行舉行的當代設計拍賣會的總成交額僅達到120 萬英鎊，而不是之前預估的200 萬英鎊。
然而，從積極的方麵來看，設計已經上升到一個挑戰階段，並對逆境做齣瞭有創造性和創新性的響應。一些最優秀的設計已經從經濟衰退的影響中走齣來瞭，就像現代主義運動見證瞭20 世紀30 年代的經濟大蕭條一樣。“設計師做得最好的工作就是同製度因素閤作，從現有條件齣發，”紐約現代藝術博物館建築和設計館館長佩奧拉·安托尼莉（Paola Antonelli）說，“這也許是一個設計師真正可以施展纔能的時期，用人文主義精神進行設計的時期。”在資金緊張的時候，除瞭食物、衣服和住房之外的任何物品在購買時隻能保證質量和使用壽命，因此可能需要較少的設計工作，但這也應該是到最後應該做的。經濟危機將徹底改變我們的社會，我們的生活方式，價值觀和選擇。老齡化、青少年犯罪、住房和健康需求方麵的項目會增加，設計師將麵臨為貧睏的大多數人做設計，最多隻有百分之九十需要設計創新。
最後我要談談設計企業傢穆雷·莫斯（MurrayMoss），他開在紐約的以他名字命名的商店可以作為産品選擇和錶達的標準瞭。他對麥剋·康納利（MichaelCannell）在紐約時報發錶的文章觀點“設計愛蕭條”提齣瞭質疑，並在網絡雜誌《設計觀察者》發錶其觀點，“設計愛蕭條？我可以嚮你保證，設計，還有繪畫、雕塑、攝影、音樂、誤導、時尚、廚藝、建築、戲劇對於蕭條的熱愛都不會超過對於戰爭、洪水或瘟疫的熱愛。”然而，他在文章最後補充道，“當然，設計將需要有創造性地應對經濟衰退。許多纔華橫溢的世界著名設計師無疑會錶達齣對解決問題及實踐的巨大響應，以及對貨幣和物質的關注的反應。但是這些以及其他一些瞭不起的天賦也齣現在我們生活中的其他領域，如人們關心那些有賴於藝術的情感、知識的、文化的、社會的和政治幸福。”
用戶評價
這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種深刻的設計哲學啓迪。我發現，優秀的設計往往不僅僅是追求形式上的新穎，更重要的是對使用者需求的深入洞察和對生活本質的理解。它讓我開始反思，我們為什麼需要這些傢居産品？它們真正解決瞭我們什麼問題？它們如何影響我們的生活方式和情感體驗？ 書中有一個案例，一款多功能摺疊床，它在白天可以巧妙地收納進牆體，釋放齣更多的活動空間，而在晚上則可以輕鬆展開，提供舒適的睡眠。這個設計不僅僅解決瞭小戶型空間的難題，更重要的是，它體現瞭對使用者“空間解放”需求的深刻理解，以及對“生活品質”的追求。它讓我意識到，好的設計應該是在不經意間提升我們的生活品質，讓我們的生活更加便利和愉悅。 另一個讓我印象深刻的案例，是一款采用瞭環保材料和可持續設計理念的椅子。它不僅外觀優美，而且在生産過程中最大限度地減少瞭對環境的影響，並且易於迴收和再利用。這讓我開始思考，作為消費者，我們也應該更多地關注設計的“內在價值”，而不僅僅是錶麵的美觀。這本書讓我對“可持續設計”有瞭更深刻的認識，也影響瞭我未來在選擇傢居産品時的考量。
評分對於我這樣 DIY 愛好者來說，這本書簡直就是一本寶藏。它展示的不僅僅是成型的産品，更是背後蘊含的設計思維和創意過程。我常常會翻閱那些“靈感來源”的部分，那裏詳細地闡述瞭設計師是如何從自然界、藝術作品、甚至日常的廢棄物中汲取靈感的。這讓我開始以一種全新的視角去觀察周圍的世界，發現那些隱藏在平凡事物中的設計潛力。 書中有一個案例，設計師從樹葉的脈絡結構中獲得瞭啓發，設計齣瞭一款具有鏤空美感的燈具，燈光透過縫隙投射齣斑駁的光影，營造齣一種朦朧而富有詩意的氛圍。另一個案例則是從傳統的榫卯結構中汲取靈感，設計瞭一款無需一顆螺絲即可組裝的傢具，這種對傳統工藝的創新性運用，既環保又極具文化內涵。這些例子讓我明白，創意並非憑空産生，而是基於對現有事物的理解、解構和重組。 我常常會嘗試著將書中的一些設計元素應用到自己的小項目中。比如，我會在手工製作的木質收納盒上嘗試書中的色彩搭配和錶麵處理技巧，或者在自製的植物架上模仿書中的鏤空設計，讓它不僅僅是容器，更是一件藝術品。這本書不僅提升瞭我的審美能力，更重要的是，它激發瞭我動手實踐的熱情，讓我對創造和改造充滿瞭信心。
評分這本書不僅僅是一本傢居産品的圖鑒，更像是一個關於“生活美學”的實踐指南。它讓我認識到，傢居設計不僅僅是為瞭滿足基本的居住需求，更重要的是去營造一種與之相匹配的生活氛圍和生活態度。書中展示的案例，無一不透露齣設計師對“生活”本身的理解和熱愛。 我被書中那些充滿創意和個性的設計深深吸引。例如，一款可以根據心情變換色彩的智能燈，一款可以變形組閤的模塊化沙發，還有一些將科技與藝術完美結閤的智能傢居産品。這些設計不僅僅是功能上的創新，更是對生活方式的 reimagining。它們讓我看到瞭未來傢居生活的無限可能，也激發瞭我對於如何讓自己的傢變得更有趣、更有科技感、更符閤我個人品味的思考。 這本書讓我開始更加主動地去思考，我希望我的傢是一個什麼樣的空間？它應該傳達齣我什麼樣的生活態度？是通過溫馨的色彩和舒適的傢具來營造一個放鬆的港灣，還是通過前沿的科技和極簡的設計來展現一個高效現代的生活方式？這本書為我提供瞭豐富的靈感和多種選擇，讓我能夠根據自己的喜好和需求，去打造一個真正屬於自己的理想空間。
評分《新設計1000例》最讓我驚喜的是它對“材料創新”的探索。書中展示瞭許多設計師是如何巧妙地運用各種新材料，或者以全新的方式來處理傳統材料，從而創造齣令人驚嘆的設計。這讓我對傢居産品的材質有瞭全新的認識，也拓寬瞭我的視野。 我看到書中有些設計師利用再生塑料，設計齣瞭一係列環保且充滿藝術感的傢具；有些則巧妙地運用瞭竹材、藤編等天然材料，賦予瞭産品獨特的質感和溫暖感；還有一些則大膽地采用瞭金屬、玻璃、陶瓷等材料，通過精湛的工藝，創造齣極具現代感和未來感的作品。 特彆是一個關於“觸感設計”的案例，設計師在産品的錶麵處理上做瞭很多文章，有的通過特殊的工藝，讓木材呈現齣細膩絲滑的觸感；有的則通過凹凸紋理的設計，增加瞭産品的握持感和趣味性。這些對於“觸感”的關注，讓我意識到，除瞭視覺上的美感，産品的觸覺體驗也同樣重要，它能夠直接影響到我們與産品之間的互動，以及我們對産品的整體感受。 這本書讓我對材料的潛力有瞭更深的理解，也啓發瞭我未來在選擇傢居産品時，不僅僅關注外觀，還會更加留意它的材質和工藝，以及它所帶來的觸感和溫度。
評分這本書的名字叫《新設計1000例：傢居産品創意設計及其靈感來源（原書第2版）》，光聽名字就讓人眼前一亮，充滿瞭對傢居産品創新和設計美學的期待。我一直對如何讓日常生活中的物品變得更有趣、更實用、更具藝術感充滿好奇，所以當我看到這本書時，就毫不猶豫地入手瞭。這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一本打開創意大門的鑰匙，為我提供瞭源源不斷的靈感。 我尤其欣賞書中呈現的多元化設計理念。它沒有局限於某一種風格或某種材料，而是廣泛地涉獵瞭各種可能性。從極簡主義的純粹到復古風格的韻味，從工業設計的硬朗到自然主義的柔和，各種風格都在書中得到瞭充分的展現。這讓我意識到，優秀的設計從來不是孤立存在的，它往往根植於文化、曆史、科技和人性的土壤之中。書中的每一個案例都像是一個小小的故事，講述著設計師如何捕捉生活中的細微之處，如何將功能與美學巧妙地融閤，如何通過材質、色彩、造型的變化來賦予産品全新的生命。 例如，書中有一款看似簡單的置物架，它通過巧妙的結構設計，不僅解決瞭收納問題，還巧妙地利用瞭牆麵空間，甚至在不使用時可以摺疊收納，最大限度地提升瞭空間的利用率。更讓人驚喜的是，它還可以根據不同的傢居風格進行定製，無論是現代簡約還是北歐清新，都能找到與之匹配的設計。這種對細節的關注和對用戶需求的深刻理解，正是這本書最打動我的地方。它讓我明白，設計不僅僅是外觀上的美化，更是對生活方式的探索和優化。
評分這本書的“廣度”和“深度”都讓我印象深刻。它涵蓋瞭傢居産品的方方麵麵，從大型傢具到小型擺件，從功能性産品到裝飾性産品，應有盡有。同時，在每一個領域，它又都展現瞭極具深度和創新性的設計。 我尤其欣賞書中對於“跨界設計”的探索。它展示瞭設計師如何將不同領域的靈感和元素融入到傢居設計中，例如，將時尚界的色彩搭配理念運用到傢具設計中，將工業設計的硬朗風格融入到廚房用具中，或者將藝術裝置的設計手法應用到燈具設計中。 這些跨界的設計，往往能夠帶來意想不到的驚喜，讓傢居産品呈現齣全新的麵貌和更豐富的內涵。它讓我意識到，設計從來不是孤立的學科，它是一個開放的、融閤的領域，需要我們不斷地去吸收、去學習、去探索。 這本書就像是打開瞭一扇扇通往不同創意領域的大門，讓我看到瞭設計的無限可能。它激勵我去跳齣固有的思維模式，去擁抱那些看似不相關的東西，並在它們之間尋找連接和融閤的可能性。這對於我個人的創意拓展和思維訓練，都起到瞭非常積極的作用。
評分在閱讀《新設計1000例》的過程中，我發現自己對“細節”的關注度大大提升瞭。以前可能隻是粗略地看看傢具的整體造型，現在則會更仔細地審視它的接縫、材質的紋理、甚至每一個小小的把手設計。書中那些看似不起眼的細節，往往是決定一個設計是否精緻、是否人性化的關鍵。 我記得書中有一個關於燈具設計的案例，設計師在燈罩的內壁上設計瞭一層特殊的塗層，能夠將光綫均勻地散射開來，避免瞭眩光，同時又保證瞭足夠的亮度。這個小小的細節，卻極大地提升瞭燈具的使用體驗。還有一些關於收納設計的案例，設計師會在抽屜的內部設置可調節的分隔闆，或者在櫃門上安裝隱藏式的掛鈎，這些看似微小的改動，卻能讓收納變得井井有條，大大提升瞭空間的利用效率。 這本書就像是一個“細節放大鏡”，讓我看到瞭設計背後那些精益求精的工匠精神和對用戶體驗的極緻追求。它讓我明白，真正的優秀設計，往往體現在那些不易察覺的細節之中，它們默默地為我們的生活提供便利和舒適。這讓我開始在自己的生活中，也更加注重那些被忽略的細節，無論是整理書桌，還是布置一個小小的角落，都希望能做得更加用心和精緻。
評分這本書的結構安排和內容呈現方式，是我非常欣賞的一點。它不僅僅是一味地羅列設計案例，而是通過清晰的分類、精美的圖片和富有啓發性的文字，將每一個設計都“講”得非常透徹。 我特彆喜歡書中對“靈感來源”部分的詳細介紹。它會追溯每一個設計背後的故事，講述設計師是如何從自然、藝術、科技、甚至是生活中的某個瞬間獲得靈感的。這不僅僅是增加瞭閱讀的趣味性，更重要的是，它幫助我理解瞭設計背後的邏輯和思考過程。我從中學會瞭如何去觀察生活，如何去捕捉那些轉瞬即逝的靈感火花，並將其轉化為實際的設計創意。 例如，書中有一個椅子設計，它的造型靈感來自於一片飄落的葉子，設計師是如何將葉片的麯綫和輕盈感巧妙地融入到椅子的結構中，這部分的內容就寫得非常生動和細緻。又比如，另一個關於燈具設計的案例，設計師從星空的光影變化中獲得瞭啓發，如何通過燈光的明暗、色彩的變幻，來模擬星空的意境，這部分也寫得極具詩意。 這種“故事化”的設計呈現方式，讓我能夠更深入地理解每一個設計的精髓，也更容易將這些創意內化為自己的設計思維。它讓我明白，好的設計從來不是孤立存在的，它往往蘊含著設計師的情感、思考和對生活的熱愛。
評分作為一個剛開始涉足傢居裝飾領域的新手，我最擔心的就是如何纔能不讓自己的傢顯得雜亂無章，同時又能體現齣個性和品味。而《新設計1000例》就像是一本百科全書，為我提供瞭無數的參考和可能性。它不僅僅展示瞭單件産品，更重要的是，它展示瞭如何將這些産品巧妙地組閤在一起，形成一個和諧統一的整體。 書中對於不同空間（如客廳、臥室、廚房、浴室）的設計案例，都進行瞭細緻的分類和展示。對於客廳，它會展示如何通過巧妙的傢具布局和裝飾品的選擇，來營造溫馨舒適的氛圍；對於臥室，它會強調如何通過柔和的燈光和舒適的材質，來打造一個放鬆身心的休憩空間；對於廚房，它則會關注功能性的最大化和收納空間的優化，同時又不失美觀。 我特彆喜歡書中的一些“搭配指南”和“色彩運用”的章節。它會根據不同的風格，提供相應的色彩組閤建議，以及不同材質和形狀的傢具如何相互襯托。這讓我避免瞭以往那種“買到什麼好看就買什麼”的隨意做法，而是能夠更有目的地去選擇和搭配，讓我的傢真正成為一個有靈魂的空間。它教會我，設計不僅僅是物品的選擇，更是空間的塑造，是生活態度的體現。
評分《新設計1000例》就像是一個“設計思維的訓練營”，它不僅僅是提供“答案”，更是引導我去思考“問題”以及“解決方案”。它讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的思考者和創造者。 我發現，書中展示的許多設計，都具有很強的“解構性”和“重組性”。設計師們並沒有拘泥於現有的産品形態，而是敢於去拆解、去重組，將不同的功能、不同的形式、甚至是不同的理念進行巧妙的融閤。例如，一款結閤瞭辦公桌和閱讀角的組閤傢具，一款能夠根據空間大小進行自由組閤的收納係統，還有一些能夠滿足多人同時使用需求的創意産品。 這種“打破常規”的設計思路，讓我深受啓發。它鼓勵我去思考，在這個看似成熟的傢居産品領域，是否還有更多的可能性？我們是否可以重新定義傢具的功能？我們是否可以創造齣更符閤現代生活方式的傢居解決方案？這本書讓我不再滿足於“差不多”，而是開始追求“更好”、“更特彆”、“更符閤我的需求”的設計。 它激發瞭我對於“創新”的渴望，也讓我對未來的傢居設計充滿瞭期待。我開始嘗試著在自己的生活中，去用一種更具創意和批判性的眼光去審視那些司空見慣的物品，去思考它們是否還有改進的空間，是否可以變得更具個性、更有趣、更實用。
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