钢琴考级曲集（2016版）指导纲要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄烁，戴高德 著

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• 钢琴练习
• 艺术教育

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600571

版次：1

商品编码：11742144

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考试系列

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴考级曲集（2016版）指导纲要》内容包括：C大调练习曲、小步舞曲、卖饺子、d小调练习曲、布列舞曲、华尔兹、d小调练习曲、逛灯、古老的法国小歌谣，等。

内页插图

目录

第一级
1．C大调练习曲
2．小步舞曲
3．卖饺子
第二级
1．d小调练习曲
2．布列舞曲
3．华尔兹
第三级
1．d小调练习曲
2．逛灯
3．古老的法国小歌谣
第四级
1．时钟主题变奏曲
2．加沃特舞曲
3．A大调回旋曲
第五级
1．风
2．民歌风格
3．回旋曲
第六级
1．练习曲
2．小步舞曲
3．小宇宙
第七级
1．练习曲
2．奏鸣曲
3．第二小奏鸣曲
第八级
1．练习曲
2．阿拉曼德
3．音乐瞬间
第九级
1．练习曲
2．音乐瞬间
3．夜曲
第十级
1．博士进阶
2．前奏曲
3．在穆尔西亚的花园

前言/序言

钢琴学习与演奏的进阶指南：一本面向未来的艺术探索之旅 本指南汇集了众多资深音乐教育家和演奏家多年实践经验的结晶，旨在为所有致力于提升钢琴技艺的学习者提供一个全面、深入、且极具前瞻性的学习蓝图。它并非简单的曲目罗列或技巧堆砌，而是一部关于如何建立扎实音乐素养、培养独立审美能力，并最终实现个人艺术表达的实用手册。 第一部分：基础的再审视与深化 本部分着重于对传统基础训练的批判性继承与创新性发展。我们深知，坚固的地基是高大建筑的先决条件。然而，基础的训练不应是枯燥重复的机械劳动，而应是充满目的性和理解性的探索。 音阶与琶音的“不止于快”： 详细阐述了不同调式、不同指法下，对手指独立性、均匀性和触键深度的细微差别要求。我们引入了“重量转移”和“呼吸感”的概念，指导学习者如何用身体的重量而非单纯的肌肉力量来控制音的质量，从而避免僵硬和紧张。针对跨越式指法（如大指穿指）的流畅性，提供了不同速度区间下的慢速精雕细琢法。 和弦连接的逻辑性： 探讨了如何从和声学的角度理解和弦的进行，而非机械地记忆指位。重点解析了转位和弦在跨越音区时的预判与放松技巧。特别关注了附点节奏和不均匀节奏中手腕的协调性，确保重音落在正确的位置上，声音的重心不会偏移。 视奏能力的系统提升： 提供了从初级到高级，分阶段的视奏训练体系。强调的不再是“看清每一个音”，而是“预见下一个和声结构和乐句走向”。我们设计了针对复调作品（如巴赫的对位练习）的“多声部同步阅读法”，训练大脑同时处理不同声部的旋律线和节奏关系。 第二部分：演奏技巧的精雕细琢与个性化 技术是表达的工具，而非目的本身。本部分聚焦于如何将技术转化为富有表现力的手段，并针对不同风格的钢琴作品进行专项突破。 触键的“色彩光谱”： 深入剖析了不同力度（pp 到 ff）下，手指与琴键的接触点、速度和时值对音色产生的影响。我们提供了一系列对比练习，例如如何用“羽毛触碰”弹奏德彪西的印象派音响，以及用“锤击感”来呈现贝多芬的力度对比。探讨了指尖、指腹、指关节不同部位的运用，以创造出如歌的旋律线和颗粒饱满的织体。 踏板的“听觉雕塑”： 突破了简单的“全踏板”或“半踏板”概念。详细讲解了“切分踏板”、“连贯踏板”和“半程释放”等高级技巧，指导演奏者如何利用踏板来融合和声、延长延音，同时保持清晰的轮廓。书中配有大量示例，解析在浪漫主义时期和印象派作品中，踏板在创造空间感和朦胧美方面所起的作用。 快速与精准的平衡艺术： 针对高难度的炫技段落（如李斯特、肖邦的练习曲），提出了“分段解构法”和“节奏变异法”。不主张盲目加速，而是通过改变节奏型来强化记忆点和肌肉的准确性，待结构完全内化后，再平稳地恢复原有速度。 第三部分：音乐理解与诠释的深度挖掘 钢琴演奏的最终境界在于“传达”。本部分旨在引导学习者从音乐史、和声学和分析学的角度，深入理解作曲家的意图。 历史背景与风格： 提供了从巴洛克到近现代作品的风格辨识指南。例如，探讨了在巴赫作品中如何处理“装饰音的演奏时值”与“赋格声部的独立性”；在莫扎特作品中如何把握“清晰的线条感”与“内在的抒情性”；以及在肖邦作品中如何处理“鲁巴托（Rubato）”的自由与边界。 曲式结构分析的应用： 教导读者如何快速识别奏鸣曲式、回旋曲式或三部曲式的结构，并据此划分演奏的“段落”与“高潮点”。理解了曲式，演奏者便能更合理地分配力度和情感张力，避免“平均用力”。 诠释的个性化路径： 强调没有“唯一正确”的诠释。引导学习者在掌握了所有传统规范之后，开始进行审美的冒险。鼓励学习者通过文学、绘画、哲学等跨学科领域，寻找作品的情感共鸣点，形成自己独特的、有说服力的音乐叙事。 第四部分：舞台准备与心理调适 完美的演出不仅依赖于排练室里的每一个音符，更依赖于临场的状态管理。 高效的排练策略： 提出了“目标导向排练法”，即每次练习都设定清晰、可量化的目标，而不是漫无目的地重复。区分了“技术打磨”、“连贯性练习”和“完整呈现”三个阶段的排练重点。 压力管理与舞台表现： 提供了经过验证的科学方法来应对“舞台恐惧症”。包括可视化练习、呼吸控制法，以及如何将观众的注意力转化为正向的能量。同时，探讨了如何利用肢体语言（如坐姿、眼神交流）来增强音乐的感染力。 本书是献给所有追求卓越的钢琴学习者、教师以及音乐爱好者的艺术伙伴，它将带领你穿越技术藩篱，直抵音乐的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《钢琴考级曲集（2016版）指导纲要》时，我第一个想法是：“又一本考级指南，能有什么新意？”然而，事实证明我错了。这本书的内容，远比我想象的要丰富和深入得多。它给我的感觉，不是一个简单的乐谱集合，而更像是一个“音乐侦探报告”。 它会把每一首考级曲目拆解得非常细致，从最初的旋律走向，到和声的运用，再到织体的变化，它都能给你讲明白。更绝的是，它会告诉你，为什么作曲家要这样写？这样写有什么好处？甚至还会给你一些“隐藏彩蛋”，比如在某个乐句的处理上，如果你稍微改变一下节奏，或者强调一下某个音，可能会产生意想不到的艺术效果。它不光指导你“怎么弹”，更重要的是引导你“为什么这么弹”。我曾经遇到过一首曲子，一直弹不好一个段落，看了这本书的分析后，我才恍然大悟，原来是我的理解出了偏差。这本书的语言风格也很有趣，时不时会冒出一些让人会心一笑的比喻，让枯燥的技术分析变得妙趣横生。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来是抱着“死马当活马医”的心态买这本《钢琴考级曲集（2016版）指导纲要》的。因为我考级之路一直磕磕绊绊，总感觉自己付出了很多努力，但成绩却总是不尽如人意。这本书的出现，真的像是黑暗中的一盏明灯。它最大的特点在于，它对每一首考级曲目的理解和解析，都充满了“学问”。 它不是那种只告诉你“这里要弹快一点”、“那里要弹慢一点”的表面功夫，而是会去挖掘曲子背后的音乐逻辑。比如，对于一些复杂的节奏型，它会用非常形象的比喻来解释，让我一下子就能抓住要点，而不是死记硬背。更让我佩服的是，它对于音乐的情感处理，也给出了非常细腻的指导。它会告诉你，这首曲子在表达什么？作曲家当时的心情是怎样的？在演奏时，你又应该如何将自己的情感融入进去？这些东西，在平时的课堂上，老师可能也讲过，但往往因为时间有限，讲得不够深入。而这本书，把这些点都提炼了出来，并且用一种非常容易理解的方式呈现出来。我感觉，这本书不仅是在教我弹琴，更是在教我“听”音乐，“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对音乐理论一窍不通的“小白”，对于考级曲目，我一直都是死记硬背，然后祈祷能够蒙混过关。这本书，绝对改变了我的这种状态。《钢琴考级曲集（2016版）指导纲要》就像一个耐心又博学的向导，带着我一步步走进了音乐的殿堂。 它对于每一首曲目的讲解，都不是那种干巴巴的术语堆砌。相反，它用了非常平实易懂的语言，去解释那些复杂的音乐概念。比如，当提到某个乐句的“呼吸”时，它会形象地比喻成我们说话时的停顿，让我们很容易就理解了音乐中的“乐句划分”和“气息的运用”。而且，它还特别强调了“触键”和“音色”的训练，这些是很多其他考级教材容易忽略的部分。它会告诉你，不同的触键方式会产生怎样的音色变化，以及在演奏不同风格的曲子时，应该如何调整自己的触键。我感觉，这本书不仅仅是在指导我如何弹奏考级曲目，更是在培养我“弹奏音乐”的能力，让我从一个“按键机器”变成一个真正的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对钢琴学习有着极度热情但又常常感到力不从心的业余爱好者。这本《钢琴考级曲集（2016版）指导纲要》简直是为我量身定做的！它最让我惊喜的地方在于，它仿佛拥有“读心术”，能够准确地捕捉到我们这些非专业学习者在练习考级曲目时遇到的各种困惑。 它并没有简单地提供一些通用的练习方法，而是针对每一首具体的曲目，给出了极具针对性的指导。我一直对某个乐章的连接部分感到非常生硬，怎么练都找不到那种流畅的感觉。这本书通过非常细致的“连接技巧”讲解，比如如何运用踏板来“粘合”音符，以及如何通过细微的力度变化来制造“过渡”，让我茅塞顿开。而且，它对音乐“表现力”的指导，更是让我受益匪浅。它会告诉你，在这段音乐中，你需要表达的是一种怎样的情绪？是欢快、悲伤，还是慷慨激昂？并且会给出一些非常具体的“演奏提示”，比如在某个地方可以稍微放慢速度，或者在某个音上增加一点点“延音”。这些细小的指导，却能让整首曲子立刻“活”起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说是“钢琴考级曲集（2016版）指导纲要”，我一开始还以为是那种枯燥乏味的教材，就是把乐谱排排坐，然后给点简单的注解。但拿到手翻开第一页，我就被它吸引住了。它不仅仅是把2016版考级曲集里的曲子罗列出来，而是真的像一个经验丰富的老师在旁边悉心指导。 首先，最让我惊喜的是它的“指导”部分。每一个级别的曲目，都不仅仅是简单的提示，而是深入剖析了这首曲子的技术难点、音乐表现的关键点，甚至还提到了作曲家创作时的背景和情感。比如，在讲到某个巴赫的赋格时，它没有简单地说“注意声部清晰”，而是详细地解释了对位法的原理，以及如何在演奏中体现出这种“对话感”。而且，它还根据不同版本（比如指法、踏板等）给出了不同的演奏建议，这对于我们这些在学习过程中容易迷茫的考生来说，简直是福音。我试着按照它的一些建议去练习，果然发现一些困扰我很久的演奏问题迎刃而解。它的语言也很生动，不像一般的技术指南那样生硬，读起来就像听一位老师娓娓道来，让你在轻松的氛围中掌握要领。

评分☆☆☆☆☆

没太大必要。指导都很粗略。不建议购买。

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，好评！

评分☆☆☆☆☆

正版图书非常好，送货也快

评分☆☆☆☆☆

一般。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还没看呢，冲着满减买了一堆

评分☆☆☆☆☆

觉得指导内容单薄了些吧，太简单了

评分☆☆☆☆☆

已经收到了哦，质量挺好的，同事们也觉得挺好的，没想到这么优惠的价格能买到品质这么好的东西，真是一次愉快的购物，一定带着我的朋友们常来的哦！

评分☆☆☆☆☆

好评，正品

评分☆☆☆☆☆

好