拜厄钢琴基本教程（经典权威版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 拜厄 著

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• 音乐教育
• 钢琴启蒙

出版社： 花山文艺出版社

ISBN：9787551124188

版次：1

商品编码：11748601

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

适读人群 ：琴童、学习钢琴者
　　1、我国钢琴入门级教学运用极为广泛的教材之一，经典版本。
　　2、全新精美包装。

内容简介

　　拜厄钢琴基础教程为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。

前言/序言

　　费尔第南·拜厄，1803年生于德国，1863年逝世。他编写的这本教材历经了近两个世纪之久的时间检验，今日仍被世界各国作为经典的钢琴启蒙教材。
　　作为入门教材，本书通俗易懂的语言介绍了钢琴弹奏的基本知识和技法，并根据幼儿园学习钢琴的特点，选择难度相同的曲目，帮助初学者巩固已学知识，并激发他们的学习兴趣，为后续学习奠定基础。本书适合幼儿初步入门时学习使用，是初学者开始一至两年必备的练习教材之一，对家长及老师都会有很大的帮助。学生在学习这本教程时，不但要按教材学习，训练规范的钢琴演奏方法，更要注意培养良好的音乐感受力，并能学会独立读谱。

好的，下面是针对《拜厄钢琴基本教程（经典权威版）》之外的其他钢琴教材的详细介绍，旨在提供一个全面、深入的参考，同时避开对原书内容的直接描述或暗示。 --- 经典与现代钢琴学习的多元探索：多维度教程解析 钢琴学习的道路从来都不是单行线。除了基础教程之外，市场上有大量针对不同学习阶段、不同技能侧重、不同音乐风格的优秀教材，它们共同构筑了钢琴教育的丰富图景。了解这些教材的特点，有助于学习者或教育者根据个体需求，选择最合适的学习路径。 以下将聚焦于几类在钢琴教育界享有盛誉的、与入门基础教程体系并驾齐驱的教材系列，分别从技术训练、乐理结合、曲目拓展和特定风格培养等角度进行深入剖析。 一、 侧重精细技巧打磨的经典进阶教程 当学习者完成了最初的识谱和基本指法训练，进入需要系统提升演奏技巧的阶段时，一些专注于技术细节的教材便成为核心。 1. 哈农（Hanon）：钢琴练指法 核心理念与结构： 《哈农钢琴练指法》是全球范围内公认的、最经典的手指独立性与力度控制练习集。它并非以“乐曲”为导向，而是纯粹的服务于“技术”。全书通常由100条练习组成，每一条练习都围绕特定的指法组合、音阶运行、或特定的节奏型展开。 技术侧重： 手指独立性（Independence）： 强调不同手指在弹奏时保持各自的力度和清晰度，尤其是对传统上较弱的第三、第四指进行强化。 均匀性（Evenness）： 无论是音高的准确性还是时值的均匀性，哈农练习都要求演奏者达到近乎机械般的精准。 力度控制（Dynamics）： 许多练习要求从极弱（pp）到极强（ff）的平稳过渡，训练触键的深度和反应速度。 手臂放松： 虽然看起来只是手指的运动，但哈农的精髓在于引导演奏者通过手腕和手臂的自然放松来支撑手指，避免僵硬。 学习价值： 哈农的价值在于其重复性和系统性。它构建了一个“技术词汇库”，确保学习者在接触更复杂曲目时，所需的基本物理条件已经得到充分锻炼。对于希望提高音阶、琶音演奏流畅度的学习者而言，它是不可或缺的“技术基石”。 2. 彻尔尼（Czerny）：分级练习曲集 核心理念与结构： 彻尔尼的作品体系非常庞大，从初级的“小奏鸣曲”到高级的“华丽的练习曲”，形成了一个严密的技术递进阶梯。与哈农的纯技术练习不同，彻尔尼的练习曲通常具备音乐性，被设计成短小的“练习小品”。 技术侧重（以Op. 599、Op. 823、Op. 299等为例）： Op. 599（初级）： 侧重于稳定的节奏、简单的双手配合以及音阶的初步练习。 Op. 823（中级）： 开始引入装饰音、更复杂的和弦分解以及跑动速度的提升。 Op. 299（高等）： 集中解决八度、快速琶音、轮指等炫技性技巧，为演奏大型浪漫主义作品做准备。 学习价值： 彻尔尼教材是连接“技术练习”与“音乐表现”的桥梁。它教会学生如何在有具体音乐背景（如奏鸣曲式、回旋曲式等）的环境下应用技术，培养对速度和清晰度的耐受力。 二、 强调乐理融合与音乐理解的教材体系 纯粹的技术训练容易使学习变得枯燥，因此许多教材将基础乐理、和声概念与演奏实践紧密结合，以深化对音乐的理解。 1. 汤普森（Thompson）：简易钢琴教程 核心理念与结构： 汤普森教程以其色彩鲜明、图文并茂的风格著称，非常适合少儿早期学习。它将识谱过程分解成极其小的、易于接受的步骤，并通过大量的趣味性插图来辅助理解。 乐理与识谱侧重： 视觉引导： 大量使用五线谱的视觉结构提示（如高音谱号的G、低音谱号的F），帮助初学者快速定位音符。 节奏游戏化： 通过拟人化的节奏名称或简单的口诀，使抽象的拍号和节拍变得直观。 和声引入： 在相对初级的阶段，就引入基本的和弦概念，让学生明白旋律背后的支撑结构。 学习价值： 汤普森系列擅长“平稳导入”。它避免了初学者因信息量过大而产生的挫败感，让学习过程保持愉悦和持续性，是构建早期音乐素养的有力工具。 2. 巴斯蒂安（Bastien）：钢琴教程 核心理念与结构： 巴斯蒂安体系是一个非常全面、现代化的课程体系，通常包括主教材、技巧练习册、乐理练习册、音乐体验手册以及各种不同风格的附加教材。它强调“综合发展”。 综合能力培养： “听说读写”结合： 强调听觉训练（听辨音高与节奏）、阅读能力（快速识谱）、演奏能力（技巧实现）和写作能力（基础和声练习）。 风格多样性： 在教材中会穿插介绍不同时期的音乐片段，拓展学生的音乐视野。 即兴与创作元素： 鼓励学生在掌握基础后，尝试简单的即兴演奏或旋律创作，激发创造力。 学习价值： 巴斯蒂安的优势在于其结构化的多册配套系统，它为教师提供了一个从零基础到中级水平的完整教学蓝图，确保学生在技术、乐理、视奏能力上都能得到均衡的发展。 三、 针对特定音乐风格与历史时期的专精教材 随着学习深入，许多学生会希望专注于某一特定音乐时期的演奏风格，例如古典时期的严谨对位，或浪漫主义时期的表现力。 1. 巴赫：《初级钢琴曲集》/《键盘作品选集》 核心理念与结构： 巴赫的键盘作品是学习对位法和复调音乐的基石。这类选集通常收录了《初级钢琴曲集》、《二部创意曲》、《三部创意曲》以及部分前奏曲与赋格。 技术与音乐侧重： 对位法（Counterpoint）： 训练双手独立思考，两条或多条旋律线如何在结构上互相交织、模仿和对比。 均匀的触键与踏板控制： 巴赫时代的音乐通常要求清晰、颗粒感的音色，对踏板的使用要求极度精确，以突出织体的层次。 结构分析： 演奏巴赫的作品需要深入理解赋格的呈示部、发展部和再现部，以及对位技巧的运用。 学习价值： 掌握巴赫的作品，是建立严谨的音乐思维和精细的双手协调能力的关键一步，它极大地提高了演奏者对音乐“内部逻辑”的敏感度。 2. 斯皮尔曼（Spillane）：古典奏鸣曲精选 核心理念与结构： 这类教材或选集专注于海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义作曲家的奏鸣曲（Sonata）。它们通常会按照难度由浅入深地精选片段或完整的小奏鸣曲。 技术与音乐侧重： 清晰的结构感： 奏鸣曲曲式（呈示部、发展部、再现部）的理解是演奏的重中之重，要求演奏者在演绎时清晰划分主题的呈现与冲突。 清晰的线条感： 强调旋律的歌唱性和伴奏声部的烘托作用，避免声部模糊。 情感的克制与平衡： 古典主义风格要求在表现力上保持贵族式的优雅和平衡，不过分夸张。 学习价值： 通过古典奏鸣曲的学习，演奏者能够掌握音乐的“平衡美学”，这是进入浪漫主义或现代音乐前必须沉淀的贵重品质。 --- 结论 钢琴学习的丰富性在于其教材体系的多样性。从哈农的纯粹技术打磨，到巴斯蒂安的综合乐理渗透，再到巴赫作品对复调思维的训练，每一种教材都如同乐器箱中的一把专属工具，针对性地解决演奏中可能遇到的具体挑战，共同服务于学习者从入门到精通的全面成长。选择哪套教材，取决于学习者当前最迫切需要补强的能力短板，以及未来希望达到的音乐侧重点。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下开始接触这本书的，当时我已经有了一点点钢琴基础，但总感觉自己的技术有些“虚”。这本书就像给我的钢琴演奏“打通了任督二脉”。我特别欣赏它对音乐理论知识的融入，不是生硬的讲解，而是通过大量的音乐实例，让你在弹奏中自然而然地理解。比如，它在引入一些和弦时，会让你去感受和弦的色彩和功能，而不是简单地让你记住指法。那些关于琶音和音阶的练习，虽然看起来很基础，但如果能够认真、仔细地去完成，对于手指的稳定性和连接性会有极大的提升。我记得我有一个特别头疼的乐句，总是弹得断断续续，后来翻到书中关于乐句连接的讲解，结合里面的练习，才一点点地找到了感觉。这本书的魅力在于，它让你从“会弹”变成“弹好”，从“机械地弹奏”变成“有音乐性地弹奏”。它培养的不仅仅是演奏技巧，更是对音乐的理解和感受能力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书是那种越翻越有味道的教材。起初，我只是把它当成一本“按部就班”的练习册，但随着我弹奏的深入，我才逐渐体会到它背后蕴含的深刻道理。它不仅仅是关于手指的练习，更是关于耳朵、关于音乐的感觉。我记得有一次，我弹奏一个非常简单的旋律，按照书上的指示，我尝试去体会旋律线条的起伏，去感受它的情感。那一刻，我才发现，原来简单的音符也可以如此动人。这本书的伟大之处在于，它能够让你在最基础的训练中，就开始接触到音乐的灵魂。它不会像一些教材那样，把理论和实践割裂开来，而是巧妙地将两者融合。我经常会一边弹奏，一边思考书中的一些提示，比如关于力度变化、关于踏板的使用，这些都让我对音乐有了更深层次的认识。它就像一本字典，你每一次翻阅，都能学到新的东西，并且能够将这些知识应用到你的演奏中。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是钢琴初学者绕不开的“一座大山”，但却是那种让你想要去征服、并且能从中获得巨大收获的山。它不像市面上很多“速成”类的教材，上来就给你弹些听起来很“炫”的曲子，而是非常注重“内功”的修炼。里面的练习曲，可能初听起来并不怎么动听，甚至有点单调，但当你深入弹奏，你会发现它在巧妙地训练你的手指独立性、灵活性和力量。我尤其喜欢它对节奏的强调，很多时候，弹错音事小，节奏不稳才是大问题，这本书通过各种不同节奏型的练习，让我对节奏的感知变得越来越敏锐。还有那些关于乐句处理的提示，虽然篇幅不多，但却非常精辟，让我开始思考音乐的“呼吸感”和“表情”。当然，这本书的难度曲线是比较平缓的，但越往后，你会越觉得前面的基础有多么重要。就像盖房子，地基打得牢，上面的楼才能盖得高。有时候，我会觉得里面的某些练习枯燥乏味，但当我看到我能够更轻松地驾驭一些稍微复杂一点的乐曲时，我就会明白，这一切的“苦”都是值得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习钢琴路上的“启蒙神书”！从我第一次拿起琴键，它就一直陪伴着我。我最喜欢它的地方在于，它循序渐进，一点一点地把基础打牢。刚开始学的时候，对于乐谱上的各种符号，我简直是一头雾水，但这本书的讲解非常清晰，从最基础的音符、节奏开始，配上大量的练习曲，让我能够一点一点地理解、消化。那些简单的旋律，虽然听起来不复杂，但却蕴含着非常扎实的技巧训练。我记得有一次，为了一个简单的指法练习，我反复弹了好几天，感觉手指都快僵硬了，但当终于流畅地弹下来的时候，那种成就感是无与伦比的！而且，这本书的排版也非常舒服，谱面清晰，一点也不像有些教材那样密密麻麻让人头疼。它更像是我的一个耐心的老师，总是用最恰当的方式引导我前进。即使是现在，当我遇到一些技术瓶颈的时候，我还是会翻开它，重新温习其中的基础练习，总能从中找到解决问题的灵感。它不仅仅是一本教材，更是我钢琴学习旅程中宝贵的回忆和坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一个经验丰富的老师傅，用最朴实、最实在的方法，一点一点地教你“手艺”。它不会花哨，不会给你灌输太多时髦的概念，而是脚踏实地地让你掌握钢琴演奏最核心的东西。里面的练习曲，我发现很多经典作品的影子，这让我觉得它不仅仅是教你技巧，更是在引导你接触和理解西方古典音乐的脉络。它的逻辑性非常强，每一个练习都是为下一个练习做铺垫，让你感觉学习的过程非常有条理，不会感到迷茫。我尤其喜欢它在引入新技术时，会给出非常详细的指法建议，以及对弹奏时的身体姿势的提示。这些细节，对于初学者来说，往往是容易被忽略的，但它们却是影响演奏效果的关键。我经常会花很多时间去琢磨其中的一个指法，去体会它带来的流畅度和声音。这本书让我明白，钢琴演奏，最重要的不是弹得多快，而是弹得有多“明白”。

评分☆☆☆☆☆

物流速度快

评分☆☆☆☆☆

质量好，应该是正品，送货快，满意

评分☆☆☆☆☆

京东速度快，初学者必备

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错！很清晰！赞！

评分☆☆☆☆☆

一刷很好，不错。

评分☆☆☆☆☆

做活动又叠加券真是太划算了！物美价廉，快递又快，服务挺好的！

评分☆☆☆☆☆

包装非常好 快递员也非常认真负责 态度好。

评分☆☆☆☆☆

不错，书的质量也很好，都已经用了一段时间了，物流速度很快，服务态度也很好

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，不错人家很喜欢