当代名家名帖批注本·米芾苕溪诗帖 蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

曹宝麟<批注> 注

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 苕溪诗帖
• 蜀素帖
• 名家名帖
• 批注本
• 宋代书法
• 书法作品
• 艺术
• 古籍

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910207

版次：1

商品编码：11761023

包装：平装

丛书名： 当代名家名帖批注本

开本：4开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：28

内容简介

　　《当代名家名帖批注本·米芾苕溪诗帖 蜀素帖》为“名家批注本”系列之一，约请当今书法名家对经典碑帖进行赏析评注，旨在为广大书法创作者及研习者提供理论和技术两方面的支持，也为碑帖爱好者提供很好的参考。《蜀素帖》《苕溪诗帖》为米芾行书代表作，加之名家批注必将有益于读者对此碑的解读和学习。

作者简介

　　曹宝麟，暨南大学书法研究所教授、博士生导师。精研米芾，博涉颜鲁公、苏东坡、黄山谷诸家，其书法自成一格。中国书法家协会学术委员、沧浪书社社员。曾获全国第五届书法展“全国奖”，“兰亭奖”一等奖。出版有《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄、米芾卷》、《中国书法全集·北宋名家卷》、《曹宝麟书法精选》等。

内页插图

前言/序言

《中国书法艺术史纲要》 导言：探寻笔墨的千年流变 中国书法，不仅仅是一种书写技艺，更是东方文明独特的美学表达与精神载体。它承载着历史的厚重，浸润着文人的心性，以线条的疾徐、墨色的浓淡、结构的欹侧，构建出一个独立于文学、绘画之外的纯粹艺术世界。本书旨在为广大学习者和爱好者提供一个全面而深入的视角，梳理中国书法艺术自萌芽至成熟、再至近现代演变的全貌。我们将超越对单一碑帖的揣摩，着眼于时代背景、文化思潮与书家个性的相互作用，构建一部清晰、有深度的书法艺术发展脉络图。 第一部分：源起与奠基——文字符号的艺术化（先秦至秦汉） 本部分聚焦于汉字书体由实用符号向审美载体转化的关键阶段。 第一章：早期刻划与青铜铭文的古拙之美 我们将从甲骨文的契刻痕迹入手，探讨其卜辞的神秘性与结构上的原始张力。继而深入研究金文，特别是商周青铜器铭文，分析其浑厚凝重的造型语言。重点解读“周代金文”不同时期的风格差异，例如商代的神秘庄严与西周中期的工整规范，以及衰落期线条的趋于简化。对铭文书写工具（范铸法）对线条质感的影响进行细致剖析，为理解后世“笔法”的起源奠定基础。 第二章：春秋战国的文字大观与异形 春秋战国时期，诸侯割据导致文字形体产生“书同文”前的多样性。本章将细致描绘大篆（如石鼓文）的结构特征——雄健饱满、气势磅礴，以及地域性书体的特殊风貌。石鼓文的考察将侧重于其方中寓圆的独特韵致，以及对后世篆书发展的深远影响。 第三章：秦篆的规范与汉隶的开创 秦始皇统一六国后，李斯主导的小篆的推行，标志着中国书法史上第一次大规模的“规范化运动”。本节将详细分析小篆的匀称、典雅，以及其“圆转流畅”的笔法特点。然而，真正的艺术突破出现在隶书的形成。本章将重点论述隶书（隶变）的革命性意义——横向取势、蚕头燕尾的形成，这是从篆书的“象形性”向楷书的“符号性”转化的关键一步。我们将区分早期隶书（如秦隶的古拙）与成熟隶书（如汉碑的波磔分明），并探讨其在东汉碑刻中所体现出的沉雄博大之气。 第二部分：定型与成熟——楷、行、草的完美融合（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国书法艺术的黄金时代，书体最终定型，个性化表达达到高峰。 第四章：魏晋风度与行草的勃兴 魏晋时期，玄学清谈之风盛行，士人精神追求超脱，这直接催生了行书和草书的成熟。本章将集中探讨王羲之、王献之父子的历史地位。重点分析《兰亭集序》作为“天下第一行书”的艺术价值，不仅在于其笔势的精妙，更在于其“天然去雕饰”的意态。草书方面，张芝的“章草”向今草的演变，以及王羲之对草书笔法的提炼，是本章的核心内容。 第五章：楷书的初成与南北风格的分野 楷书（真书）在这一时期确立了法度。我们首先分析钟繇对楷书定型的贡献。随后，重点对比南北朝时期楷书的鲜明对比：北碑（如《龙门二十品》）的方峻、险劲、尚武之气，与南朝的秀逸、平和、承接晋韵的风格差异。这种南北的融合，为隋唐楷书的集大成提供了丰富的地域资源。 第六章：唐代书法的法度森严与气象万千 唐代是古典美学的巅峰。本章分为两大部分： 1. 初唐至盛唐的“法度”：欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）对楷书笔法和结构的精微探索。重点分析颜真卿如何以丰腴雄浑的笔墨，赋予楷书以“庙堂气象”，以及其“颜体”中蕴含的忠义精神。 2. 盛唐至中唐的“气象”：盛唐以后的变化，尤其是张旭、怀素将草书推向了极致的“狂放”与“浪漫”。他们的草书不再是章法的记录，而是情感的喷薄，是抒情艺术的巅峰体现。 第三部分：尚意与尚态——文人书风的转向（宋元明清） 唐代“尚法”的极致，引出了宋代对个性与意趣的追求。 第七章：宋代书风的转向——“尚意”的宣言 宋代文人强调书法的“意”高于“形”。本章详细解读“宋四家”：苏轼的平淡天真、黄庭坚的奇崛瘦硬（“点画似树梢”）以及米芾的潇洒跌宕（“刷字”）。通过分析他们的书札和题跋，展现书法如何成为表达个人学识修养和哲学思考的媒介。米芾对晋人笔法的追摹与创新，是他独树一帜的重要原因。 第八章：元代的复古与承续 元代，赵孟頫以提倡“复古”为主旨，力图回归晋唐法度，特别是对“二王”的推崇。本章将分析赵孟頫如何通过柔美、圆润的笔法，将楷书和行书的意境推向典雅、清逸的新高度。同时，也会简要提及延续晋人风骨的“台阁体”的特点。 第九章：明代的多元探索与“帖学”的鼎盛 明代书法进入了“帖学”的鼎盛期，人们对尺牍的精研达到了前所未有的程度。本章重点探讨： 1. 吴门书派：文徵明、祝允明等人在继承晋唐基础上的精细化处理。 2. 晚明“尚态”：董其昌提出的“平淡天真”之论，以及对笔墨趣味的强调，为后世文人书风定下了基调。同时，张瑞图、黄道周等人的奇险之风，也显示出对传统法度的突破意愿。 第四部分：碑学的崛起与现代的转型（清代至今） 清代中后期，由于对帖学“甜媚”的厌倦，书法艺术的目光转向了地下出土的碑刻。 第十章：清代的碑学复兴与金石学的兴盛 本章详述康熙、乾隆时期金石学勃兴的社会文化背景。碑学运动的兴起，使得篆隶书重返主流视野。重点分析邓石如如何以篆入隶，以隶入楷，创立了“碑学”的独特面貌。随后分析包世臣、吴昌硕等人的风格，他们吸收了金石的浑厚拙朴之气，为清末民初的书法注入了新的生命力。 第十一章：民国与当代的探索 进入近现代，随着社会结构的巨变，书法艺术面临着新的挑战与机遇。本章将分析于右任在楷书上的革新，以及当代书法界对传统帖学、碑学的继承与反思。探讨在信息化时代，书法如何保持其独特的艺术价值和文化传承意义。 结语：线条中的哲学 本书最后将总结中国书法艺术的几个核心美学概念：线条与笔法、结构与章法、意趣与神韵，强调书法作为“心画”的本体价值，展望其在当代艺术语境下的发展前景。 附录： 中国书法重要朝代书体发展简表 书法术语释义 历代重要书家生平与代表作简述

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到这次所用的印刷技术，色彩的还原度达到了一个惊人的高度。很多时候，印刷品最大的败笔就在于墨色的平面化，无法再现原件中那种层次分明的“枯润浓淡”变化。然而，在这套书中，即便是那些极其细微的飞白和渴笔，都能清晰可见其“干”与“湿”的界限，墨色的深浅变化过渡得极为微妙，让人几乎可以想象出书写者运笔时的力度和气息。这说明在制版和上墨的过程中，投入了极大的精力去捕捉原作中光影和水分的动态效果，而不是简单地复制一个固定的图像。这种对“神韵”的追求，是普通装帧出版物望尘莫及的，也正是我作为一个业余爱好者最为看重的部分。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这套书的排版布局简直是教科书级别的示范。它没有采用那种把所有内容堆砌在一起的常见做法，而是巧妙地利用了留白，让每一页的视觉焦点都集中在核心的艺术元素上。这种疏密有致的安排，极大地缓解了阅读过程中的视觉疲劳，也使得观者能有足够的时间去沉浸和体会每一笔的微妙变化。特别是那些关键的过渡页和分割线的设计，处理得极其自然流畅，仿佛是原本就应该如此。这种对空间感的精准把握，体现了出版方对传统审美有着深刻的理解，绝非一般的印刷厂可以完成。它迫使我放慢了翻阅的速度，从快速浏览变成了慢条斯理的品鉴，这对于欣赏需要时间的书法艺术来说，无疑是最好的呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式，让我感受到了久违的“仪式感”。它不像现代的胶装书那样方便但缺乏灵魂，它坚持了传统的手工装订，这种厚重的质感和翻阅时的声响，都构成了整体体验中不可或缺的一部分。每一次小心翼翼地展开书页，都仿佛是在揭开历史的面纱。这种对工艺传统的坚守，让持有者产生了一种强烈的“拥有感”和责任感，明白自己手中之物并非廉价的快消品，而是需要被妥善保管的文化载体。我甚至愿意花额外的时间去学习如何正确地打开和合上它，以避免对书脊造成不必要的损伤。这种对物件本身的尊重，是现代浮躁社会中难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的册页，拿到手里就有一种古朴典雅的气息扑面而来。纸张的质地摸上去很有分量，不是那种轻飘飘的现代印刷品能比拟的。装帧的处理也看得出匠心独运，线装的工艺扎实而细腻，每一个细节都透着传统书法的韵味。我本来是抱着尝试的心态购入的，想看看如今的出版物如何能承载古代书法的精髓，结果完全超出了预期。尤其是那些细微的纹理和墨色的变化，在光线下呈现出一种立体的美感，让人忍不住想要去触摸，去感受。装帧本身已经是一种艺术品了，它为里面的内容提供了一个绝佳的展示舞台，使得原本就具有历史厚重感的文字和笔触，更添一份庄重和神圣。即便是作为一件纯粹的陈设品，它也足以提升整个书房的格调。我对这种对细节的执着感到由衷的敬佩，这不仅仅是复制，更像是一次精心的“复活”。

评分☆☆☆☆☆

从知识性和参考价值的角度来看，这本书的选材和编排逻辑清晰而富有条理，显示出策划者对该领域历史脉络的熟稔。它不仅仅是简单地将作品并置，而是通过某种看不见的线索将不同的篇章串联起来，形成了一个完整的叙事体系。虽然我暂时没有完全解读出这种深层次的逻辑，但光是翻阅时就能感受到那种经过精心设计的结构感。这种结构性安排，极大地提升了学习和对比的效率，使得不同作品之间的风格差异和联系一目了然。对于希望系统性了解该艺术流派发展历程的人来说，这种经过深思熟虑的编排远比零散的资料汇编来得更有价值，它提供了一个坚实的参照框架。

评分☆☆☆☆☆

我怀疑买到二手了字帖是可以

评分☆☆☆☆☆

版本太大了，携带真是不方便！

评分☆☆☆☆☆

学米高手，令人敬仰。

评分☆☆☆☆☆

好，比书店便宜。还不错喔

评分☆☆☆☆☆

名家点评，习书参考。

评分☆☆☆☆☆

书是正版，印刷质量很好，当代行书大家曹宝麟先生的作品，常备常读，感觉很好！

评分☆☆☆☆☆

内容不错，有帮助，印刷清楚，原帖大小差不多，加了备注的字字帖变的很大，携带不是很方便，适合在家钻研

评分☆☆☆☆☆

书是正版，印刷质量很好，当代行书大家曹宝麟先生的作品，常备常读，感觉很好！

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞！！！