文革中,上海博物館在處理抄傢物資齣口的把關工作中,多次遇到有白蕉先生為金學儀所作梅花題跋的作品。因金學儀這個名字名不見經傳,畫壇也沒聽說過此人,甚為疑惑,幾經詢問,不得其解。一次工作人員正好問到白蕉先生的老友鄭為先生,這纔知道,金學儀者,白蕉先生之夫人也。這是學儀夫人文革後與鄭為先生重逢時,鄭先生親口所言。
金學儀女士(一九二年六月七日——二〇〇八年二月四日),原名金惠慈,上海青浦縣崧澤村人,今閔行區崧澤村。自幼穎悟開朗,用她自己的話來講,下得瞭田壟,上得瞭紡機,識得瞭文豐。兒時在私墊念書,因傢境尚佳,年青時入上海師範讀書:一九三一年二十歲畢業,隨即在上海金山縣張堰鎮小學教書。命運也讓她教瞭一輩子的書。在張堰鎮教書的那段日子裏,邂逅年青英俊的白蕉先生,對他的儒雅、纔學留下深刻印象。邂逅為緣份播下瞭種子,雖然其後有近五年並不聯係,但五年後,金學儀女士在上海陝西南路的步高裏創建“全人小學”,並當校長。全人小學離當時白蕉先生上班的《人文月刊》的社址不遠,兩人又碰上瞭,愛情的種子終於萌發生長。雖然金學儀女士知道白蕉先生的傢庭情況,尤其是他的婚姻情況,非常同情他的抗婚與無奈,也非常理解他的痛苦,但這一切並沒有阻礙這對情侶感情的發展。經過傢庭會議,她終於與白蕉先生走到一起,結束瞭長達七年的戀愛史。一九四二年六月八日,在上海南京路鄧脫摩飯店舉辦婚禮。對白蕉先生而言,他結束瞭孤獨地住在宿捨裏,一個人藉酒澆愁愁更愁的生活,精神上的痛苦也從此結束瞭,像是獲得瞭重生:於是“復生”、“復翁”的落款齣現在瞭他的作品中,並用瞭一輩子。對他而言,金學儀女士象天使,這種愛是刻骨銘心的。
作為中國現當代書法史 “海上”帖學的代錶人物之一,白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解,為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的地位,作齣瞭巨大的貢獻,而他的作品也對當代書法産生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多,楷書較少,篆隸書則更少。其行草以二王為宗,清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸,直入山陰堂奧。《白蕉金學儀梅花書畫冊》,是白蕉先生與其夫人金學儀先生難得一見的書畫閤璧冊,白先生書詠梅詩,金先生圖之以梅花書畫皆清雅絕俗,難得一見。
白蕉,能篆刻,精書法,亦擅長畫蘭,能詩文。是二十世紀中國書法帖學方麵的傑齣代錶。他的書法藝術深入晉唐,自齣機杼,氣息清新,韻味淳厚。諸體之中尤以行草尺牘見稱,每於興至,信手揮灑,天機自動,不見端倪。沙孟海先生譽其為:“三百年來能為此者寥寥數人。”書法之餘,偶作蘭草,風姿綽約,清衝淡遠。蓋以精於書道,故能葉葉齣草法,辦辦入楷意。觀其書畫,是知非纔情學養俱佳者不可入其堂奧。惜罹難“文革”,流年不永,垂世之作較少。曾為上海中國畫院籌委會委員兼秘書室副主任,中國美術傢協上海分會會員,上海中國畫院畫師、上海中國書法篆刻研究會專職乾部。
我是一個追求內心平靜與精神寄托的人,常常在閱讀中尋找慰藉。《白蕉金學儀梅花書畫冊》恰好滿足瞭我對這種精神追求的渴望。每次翻開這本書,我都會被白蕉先生筆下梅花的清雅所打動。他的梅花,不僅僅是描繪的“形”,更是寄托的“意”。那些看似簡單的筆墨,卻蘊含著深厚的功力與情感。我仿佛能從那些盤麯的枝乾中,感受到生命的堅韌與不屈;從那些疏朗的花朵中,感受到生命的純淨與高潔。我尤其欣賞先生對於畫麵意境的營造。他常常運用大量的留白,讓畫麵顯得格外空靈、寜靜,這種“靜”恰恰是我在喧囂的塵世中所難得尋覓的。在欣賞畫作的同時,書中的文字也為我提供瞭豐富的精神滋養。它們如同清泉,滋潤著我的心靈,讓我對人生有瞭更深的感悟。我喜歡其中對梅花品格的解讀,它激勵著我在麵對睏難時,也能保持內心的從容與淡定,像梅花一樣,在逆境中綻放齣屬於自己的光彩。這本書,不僅僅是一本畫冊,它更像是一本心靈的“禪書”,它引導我靜心觀照,去發現生活中的美好,去感受生命的真諦。我常常會在獨處之時,靜靜地翻閱這本書,讓自己的心靈得到片刻的安寜與升華。
評分我是一名常年與花草打交道的園藝愛好者,對於梅花的生長習性、形態特徵有著深入的瞭解。因此,在翻閱《白蕉金學儀梅花書畫冊》時,我更多地是從一個“內行”的角度去審視。我想說,白蕉先生對梅花的描繪,實在是達到瞭“形神兼備”的境界。他的梅花,不僅僅是“像”,更是一種“真”的體現。你看那老枝的嶙峋,凹凸的紋理,仿佛經曆瞭無數個寒鼕的洗禮,那種飽經風霜的滄桑感,躍然紙上。而嫩枝的生發,花蕾的含蓄,又展現齣生命的蓬勃與希望。先生對於梅花不同季節、不同狀態的捕捉,都極為精準。我能看到早春時節,枝頭點點含苞的生澀,也能看到隆鼕時節,傲雪怒放的壯麗。梅花最難描繪的,莫過於那份“疏影橫斜”的意境,以及“暗香浮動”的氛圍。白蕉先生卻做到瞭。他的構圖,常常留白甚多,卻能通過寥寥數筆,勾勒齣梅花在風雪中獨自綻放的孤獨與高潔。這種留白,不是空虛,而是充滿想象的空間,讓觀者可以自行去體會那份“暗香”。我嘗試著去分析先生筆下的花瓣,有的輕盈如羽,有的飽滿如蜜,每一種形態都呼應著梅花的生命周期。他對於花蕊的描繪,更是點睛之筆,幾筆淡墨,便勾勒齣梅花最嬌嫩、最核心的部分。書中提及的“金學儀”先生,似乎與白蕉先生有著深刻的淵源,我對此也頗為好奇,希望能從中瞭解更多關於梅花藝術的傳承與發展。這本書,不僅僅是一本畫冊,它更像是一本關於梅花生長奧秘的視覺教科書,讓我從藝術的角度,重新審視瞭我所熟悉的梅花。
評分作為一名專注於中國古代藝術史研究的學者,我對《白蕉金學儀梅花書畫冊》的評價,自然會更加側重於其藝術史價值和創作技法。初次接觸此書,我便對其陳列的畫作産生瞭濃厚的興趣。白蕉先生的梅花題材創作,在我看來,是承襲瞭宋元以來文人畫梅的優良傳統,但又在此基礎上,融入瞭鮮明的個人風格。其用筆,剛健而含蓄,尤其在枝乾的勾勒上,多用中鋒,綫條圓潤而富有彈力,枯筆的運用也恰到好處,增加瞭畫麵的層次感與肌理感。我注意到,先生在描繪花瓣時,常以“勾花瓣”為主,輔以“點蕊”,既錶現瞭花瓣的層次與質感,又突齣瞭梅花的核心之美。色彩的運用上,先生偏愛水墨渲染,寥寥數筆,便將梅花的清冷氣質與堅韌品格烘托齣來,偶有設色,也多為淡雅的紅、粉,與墨色相得益彰,營造齣一種清幽雅緻的意境。書中所提及的“金學儀”,我推測其與白蕉先生在藝術創作、理論研究方麵有著密切的交流與互鑒,若能有更多關於其學術思想的闡述,將更具研究價值。從構圖上看,白蕉先生的梅花作品,常常注重“虛實相生”,畫麵留白之處,非但沒有顯得空洞,反而為觀者提供瞭無限的想象空間,使得梅花的情韻更加悠遠。其作品的整體風格,既有文人畫的雅逸,又不失民間藝術的質樸,可謂是雅俗共賞,體現瞭高超的藝術造詣。這本書,為我研究近現代梅花題材的書畫創作,提供瞭一個重要的個案。
評分我是一名對傳統美學有著濃厚興趣的攝影愛好者,我常常試圖用鏡頭去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。《白蕉金學儀梅花書畫冊》中的梅花,給瞭我很多關於“意境”的啓示。我驚嘆於白蕉先生對光影的處理,雖然是水墨畫,但他卻巧妙地運用濃淡乾濕,營造齣一種視覺上的光感。你看那些枝乾的明暗對比,花朵的背光與嚮光,都處理得極為自然,仿佛真的能感受到陽光穿透寒霧,灑在梅花上的那種溫暖。先生構圖的巧妙,也讓我深思。他常常在畫麵中留齣大片的空白,這種“空”恰恰是“滿”的極緻。這種留白,讓我想到瞭攝影中的“負空間”,它能夠引導觀者的視綫,讓畫麵更有呼吸感,也更能突齣主體。我試圖去分析先生的“韻律感”,那些綫條的起伏、轉摺,花朵的疏密分布,都形成瞭一種有機的整體,如同樂章一般,有著跌宕起伏的節奏。這種韻律感,是我在攝影中一直追求的,但往往難以達到。書中提及的“金學儀”先生,我好奇其是否在光影、構圖方麵,與白蕉先生有過深入的探討,如果是,這本書的價值將更上一層樓。我常常會對著畫作,想象如果用我的相機,如何去捕捉這份神韻。它不僅僅是色彩和形態的組閤,更是一種氛圍,一種情緒的傳遞。這本書,為我的攝影創作提供瞭全新的視角和靈感,讓我對“意境”的理解有瞭更深的層次。
評分我是一名在都市中打拼的上班族,生活節奏快,壓力大,常常感到身心俱疲。《白蕉金學儀梅花書畫冊》的齣現,仿佛是一股清流,滋潤瞭我乾涸的心田。我第一次翻開它,就被那份寜靜與淡雅所吸引。白蕉先生筆下的梅花,沒有爭奇鬥艷的俗氣,也沒有刻意賣弄的技巧,隻有一種天然去雕飾的美。他的筆墨,如同行雲流水,又如刀斧雕刻,在宣紙上留下瞭一幅幅充滿生命力的畫麵。我最欣賞的,是他對於梅花“瘦”與“韌”的描繪。那些枯瘦的枝乾,在嚴寒中依然挺立,展現齣強大的生命力;那些綻放的花朵,雖不張揚,卻有著獨屬於自己的傲骨。我常常在午休時間,或是下班後,靜靜地翻閱這本書,讓自己的思緒沉浸在那些清雅的畫捲中。我試著去模仿其中的一些綫條,雖然筆力稚嫩,但在這個過程中,我仿佛也找到瞭內心的平靜。那些畫作,仿佛在訴說著一種人生的哲理:即使身處逆境,也要保持內心的純淨與堅韌,不屈不撓,傲然挺立。書中的文字,也如春風拂麵,不露痕跡地打動人心。它們沒有說教的意味,卻充滿瞭智慧。我從中看到瞭白蕉先生對藝術的執著,對生活的熱愛,以及他對梅花精神的深刻領悟。這本書,不僅僅是一本畫冊,它更像是一本心靈的治愈讀物,它提醒著我,即使在繁忙的生活中,也要記得保持內心的寜靜與優雅,像梅花一樣,在風雪中綻放屬於自己的美麗。
評分作為一個對傳統文化有著強烈興趣的海外華人,我常常渴望在閱讀中找到連接根脈的情感共鳴。《白蕉金學儀梅花書畫冊》無意中滿足瞭我的這種渴望。當我翻開這本書,那一幅幅生動的梅花圖,仿佛把我帶迴瞭童年時期,外婆傢院子裏那一株老梅的身邊。我清晰地記得,每到嚴鼕,那株梅花就會悄然綻放,紅色的、粉色的花朵點綴在光禿禿的枝乾上,散發齣淡淡的清香。白蕉先生的畫作,讓我再次感受到瞭那種久違的溫暖和親切。他的筆觸,有一種樸實而又充滿力量的美感,沒有過多的雕飾,卻能直擊人心。我尤其喜歡他描繪的那些虯麯的枝乾,它們扭麯、盤繞,卻又透露齣堅韌不拔的生命力,如同經曆過風雨洗禮的智者,沉靜而睿智。那些梅花,更是韆姿百態,有的含苞待放,帶著一絲羞澀;有的盛開怒放,綻放齣生命的極緻。我仿佛能聞到那淡淡的梅香,那是屬於東方特有的、清幽而又濃鬱的香氣。書中的文字,雖然不多,但每一句都恰到好處,如同在品一杯陳年的普洱,迴甘悠長。它們讓我對梅花的品格有瞭更深的認識,也讓我對白蕉先生的藝術造詣有瞭更深的敬佩。我曾嘗試著嚮身邊的外國朋友介紹這本書,用我有限的中文,講述著梅花在中國的文化意義,講述著白蕉先生的藝術風格。雖然語言不通,但當他們看到畫作時,眼中流露齣的贊嘆,讓我感到無比自豪。這本書,讓我不僅重溫瞭兒時的記憶,更讓我對中華文化的博大精深有瞭更深的理解和體會。
評分這本《白蕉金學儀梅花書畫冊》,確是給瞭我一個意料之外的驚喜。作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣的普通讀者,我曾在許多畫冊中尋覓,卻鮮少能有如此契閤心弦的體驗。初次翻閱,我就被其所呈現齣的那種渾然天成的氣韻所摺服。白蕉先生的筆下,梅花不再僅僅是視覺上的呈現,更是一種精神的寄托。他對於梅花形態的把握,既有寫實的精準,又不失寫意的靈動。你看那盤麯的枝乾,雖顯蒼勁,卻內蘊生機,仿佛能聽到老樹在風中低語;再看那疏朗的花朵,或含苞待放,如少女含羞,或盛開怒放,如烈火燃情,每一種姿態都描繪得淋灕盡緻,卻又毫不過度。我特彆留意瞭先生運筆的細節,那些飛白、枯筆的運用,使得梅花的質感更加突齣,仿佛觸手可及。而色彩的搭配,更是彆具匠心。有時是淡淡的水墨暈染,透齣一種清冷而高雅的格調;有時又是點綴瞭幾抹濃淡適宜的色彩,使得畫麵生動而富有層次。我嘗試著去臨摹其中的一兩筆,卻發現遠非易事。這背後蘊含的,是藝術傢多年來對梅花的觀察與感悟,是筆墨技巧的爐火純青,更是對生命力的深刻理解。書中穿插的文字,恰到好處地烘托瞭畫麵,它們如同畫龍點睛之筆,讓讀者在欣賞藝術的同時,也能領略到作者的心境與思想。這些文字,沒有華麗的辭藻,卻有一種樸素的力量,直抵人心。我常常在讀到某些句子時,會停下來,細細品味,仿佛從中找到瞭共鳴,或是得到瞭某種啓迪。這本書,讓我重新認識瞭梅花,也讓我對中國傳統書畫藝術有瞭更深的敬畏。它不隻是給眼睛看的,更是給心靈洗禮的。
評分我是一名學生,對藝術領域的知識還在不斷探索和學習之中。《白蕉金學儀梅花書畫冊》是我近期接觸到的一本讓我印象深刻的書。初次翻閱,我便被其畫風的獨特所吸引。白蕉先生的梅花,不像一些傳統畫作那樣寫實,也不像一些現代畫作那樣抽象,而是介於兩者之間,既有寫實的功底,又有寫意的神韻。我特彆喜歡先生描繪的梅花枝乾,它們看上去既粗糙又堅韌,仿佛能夠抵擋住一切風雪。同時,花朵又顯得那麼嬌嫩,那麼有生命力,仿佛在寒冷的鼕天,悄悄地等待著春天的到來。書中的文字,雖然有些地方我不太理解,但總體感覺非常優美,讀起來很有韻味。它們讓我對梅花的品格有瞭更深的認識,也讓我對白蕉先生這個人有瞭初步的瞭解。我尤其對“金學儀”這個名字感到好奇,不知道他與白蕉先生在藝術上有什麼樣的聯係。這本書,讓我對中國傳統書畫藝術産生瞭濃厚的興趣,也激發瞭我深入學習的動力。我希望未來能夠有更多的機會接觸到類似的書籍,不斷豐富自己的藝術視野。這本書,在我目前的學習階段,起到瞭很好的引導作用,讓我看到瞭藝術的魅力,也看到瞭堅持與美好的力量。
評分我是一個追求生活品質的退休老人,年輕時就喜歡舞文弄墨,對書法、繪畫有著樸素的喜愛。這次偶然看到《白蕉金學儀梅花書畫冊》,便深深地被吸引住瞭。說實話,我雖然不懂什麼高深的藝術理論,但我能感受到其中的美。白蕉先生畫的梅花,就像我年輕時候,在老傢院子裏看到的那幾株一樣,又瘦又精神。那枝乾,彎彎繞繞的,像是曆經瞭許多年的風霜,但又充滿瞭生命力,一點也不顯老態。花朵呢,開得不張揚,但很實在,紅的、粉的,看著就喜慶。我最喜歡看先生用筆,好像很有講究,但不死闆。有時是一筆畫下去,挺有力度的;有時又是輕輕地一帶,就很傳神。我試著拿起毛筆,學著臨摹幾筆,感覺很難,可見先生的功力不一般。書裏麵的文字,我也大概看瞭看,雖然有些詞語我不太懂,但大概的意思我還是明白的。感覺先生是個很有情懷的人,他畫梅花,不僅僅是畫個樣子,而是畫齣瞭梅花的精神。這種精神,就是不怕睏難,在寒冷中堅持,開齣最美麗的花。這本書,讓我想起瞭年輕時候的一些事,也讓我對生活有瞭新的感悟。我覺得,人到老瞭,也要像梅花一樣,即使環境不好,也要保持一顆積極嚮上的心,努力讓自己活得精彩。這本書,我打算好好收藏起來,時不時拿齣來看看,也能修身養性。
評分初見此書,便被那《白蕉金學儀梅花書畫冊》幾個字所吸引。我的心緒,仿佛也隨那“白蕉”二字的清雅流淌,像是泛舟於靜謐的江麵,聽著水波輕拍船舷,遠處傳來隱約的笛聲。我一直對梅花情有獨鍾,它那不畏嚴寒、傲然綻放的風骨,總能觸動我內心深處最柔軟的地方。翻開書頁,撲麵而來的,並非僅僅是墨香,更是一種穿越時空的精神對話。那些筆觸,看似輕描淡寫,實則飽含功力;那些綫條,蜿蜒盤鏇,卻又剛勁有力。我仿佛能感受到白蕉先生在創作時的心境,是怎樣的淡泊寜靜,又是怎樣的情深意切。梅花的枝乾,粗獷中帶著細膩,如同飽經風霜的老者,講述著歲月的滄桑。花瓣,或含苞待蕾,羞澀地探齣頭來,或怒放盛開,展現齣生命的張力。我仔細端詳每一幅畫作,試圖捕捉那些微妙的色彩變化,感受筆墨在宣紙上留下的痕跡。那些渲染,是那樣自然而又恰到好處,仿佛梅花的清香,也隨著墨跡彌漫開來。我尤其喜歡那些描繪風雪中梅花的場景,寒風凜冽,白雪皚皚,而那一抹殷紅或粉嫩,卻依舊頑強地立於枝頭,那是生命的贊歌,是對睏境的衊視,更是對美好的執著追求。書中的文字,同樣讓我受益匪淺。它們並非冗長的說教,而是點到即止,卻又意味深長。如同行走在山間小徑,偶爾遇到一位隱士,他會為你指點迷津,卻不會讓你迷失方嚮。這些文字,讓我對梅花的品性有瞭更深的理解,也讓我對白蕉先生的藝術追求有瞭更深的敬意。我常常會一邊翻閱,一邊陷入沉思,仿佛自己也化作瞭一株梅樹,在寒風中靜靜地等待春天的到來。這本書,不僅僅是一本畫冊,它更像是一麵鏡子,映照齣我內心深處對美、對生命、對堅韌的渴望。
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