中国历代名家册页精选：王鉴（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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湖北美术出版社 编

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539477534

版次：1

商品编码：11770124

包装：平装

丛书名： 中国历代名家册页精选

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》主要介绍王鉴《仿古山水二十开》，此册以墨笔为主，构图布局疏密得当，皴法苍劲浑厚，墨色浓润，又显得爽洁而灵秀，干净明洁。设色缜密秀润，妩媚明朗。所画多为仿宋元诸家，沉厚秀逸，刚柔相济。此册以高清仿真放大，内容丰富，设计精美。供国画学习者及研究者临摹学习参考及研究资料。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青，时空叠影：探寻王鉴绘画的清风雅韵 在中国绘画的浩瀚星河中，王鉴无疑是清初“四王”之一，以其温润典雅、沉静悠远的画风独树一帜。他并非横空出世的叛逆者，而是循序渐进、融汇贯通的集大成者。本书《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》所呈现的，正是王鉴艺术生涯中一段极其宝贵的精粹，尤其是他册页作品的深度探析，将引领读者走进一个充满文人情怀与笔墨意趣的艺术世界。 时代的印记，山水的胸怀 王鉴生活于明末清初的大变革时代，社会的动荡与文化的传承在他心中留下了深刻的烙印。他的绘画，尤其是山水画，往往寄寓着他对故国山河的眷恋，以及对隐逸生活和文人雅士精神的向往。不同于马远的“斧劈皴”所带来的刚劲，也不同于戴进的“粗笔水墨”所表现的豪放，王鉴的画风更偏向于继承董源、巨然的“披麻皴”，结合米芾父子的“点苔”之法，形成了自家独特的面貌。他笔下的山水，往往层峦叠嶂，云烟缭绕，意境悠远，透露出一种宁静致远、淡泊名利的士大夫情怀。 册页作为一种独特的绘画形式，其篇幅虽小，却能容纳丰富的笔墨变化与情感表达。王鉴的册页作品，更是将这种特质发挥得淋漓尽致。它们不像巨幅山水那样需要宏大的构图与磅礴的气势，而是更注重细节的刻画，意境的渲染，以及笔墨的情感流动。在一页页精巧的册页中，我们可以看到王鉴如何用他细腻的笔触，描绘出山间的流水潺潺，林间的鸟语声声，以及隐士的茅屋悠然。这些微观的景致，汇聚起来，便构成了王鉴心中那片宁静致远的理想山水。 笔墨的语言，精神的对话 王鉴的绘画，尤其体现在册页中，充分展现了他对于笔墨语言的深刻理解与精湛运用。他主张“读万卷书，行万里路”，并将这种内外的修养转化为笔下的墨迹。他的用笔，沉稳而富有弹性，线条的勾勒、皴擦、点染，都恰到好处，不显丝毫张扬，却充满了力量与生命力。 尤其值得关注的是他在设色方面的独到之处。王鉴的设色，往往清淡雅致，以淡墨、淡彩为主，营造出一种水墨淋漓、烟笼雾锁的氛围。他善于运用“留白”的技巧，让画面在虚实之间产生无限的想象空间。这种“润而不知其所来，止而不知其所往”的用色方式，使得他的作品具有极强的“呼吸感”，观者仿佛置身于山水之中，感受那份清凉与宁静。 在册页中，王鉴的作品往往体现出一种“以形写神”的追求。他不仅仅是描摹山川的形貌，更是将自己对自然、对生命的感悟融入其中。每一笔、每一墨，都蕴含着他独特的审美取向和哲学思考。翻阅他的册页，仿佛是在与一位高雅的文人进行一场无声的精神对话，感受他内心深处的宁静与超然。 集大成者，独辟蹊径 “四王”之中，王鉴被认为是继承传统最为认真的一位。他深受董源、巨然、黄公望、王蒙等元代文人画大师的影响，并在此基础上加以发展。他的作品中，我们可以看到对黄公望“侧锋书记”的借鉴，对王蒙“牛毛皴”的化用，以及对董、巨“点苔”的继承。然而，王鉴并非简单的模仿，他能够巧妙地将前人的技法融会贯通，形成自己独特的面貌。 他不像王时敏那样偏重于程式化，也不像王原祁那样追求笔墨的雄浑。王鉴的画风，更显温润、秀雅，多了一份江南文人的细腻与柔情。他的册页，正是这种温润秀雅风格的集中体现。它们篇幅虽小，却处处可见笔墨的精到和意境的营造，如同文人案头的清供，精致而耐人寻味。 《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》将重点呈现王鉴册页艺术的多个侧面。我们将深入分析他在不同时期创作的册页作品，考察其笔墨技法、构图安排、设色特点以及意境营造上的演变与成熟。通过对具体作品的细致解读，力求展现王鉴作为一位杰出画家，如何在继承传统的基础上，不断探索与创新，最终形成自己独具魅力的艺术风格。 册页的魅力，细节的品读 册页艺术因其小巧精致，更适合近距离、细致地品读。王鉴的册页，恰恰提供了这样的机会。在每一幅作品中，我们都可以驻足流连，仔细揣摩每一根线条的力度，每一块墨色的浓淡，每一处皴法的运用。我们可以跟随王鉴的笔触，一同游历他所描绘的山水，感受那份清风明月，鸟语花香。 本书不仅仅是简单地展示作品，更注重对作品背后蕴含的文化信息和艺术价值进行挖掘。我们将探讨王鉴创作册页时的心境，他希望通过这些作品传达的情感，以及这些作品在中国绘画史上的地位和影响。通过对王鉴册页作品的深入品读，我们不仅能欣赏到精美的艺术品，更能领略到中国传统绘画的博大精深，以及文人画独特的精神气质。 艺术的传承，时代的对话 在当今时代，重温王鉴的艺术，具有重要的意义。他的绘画所体现的宁静、淡泊、超然的精神，对于当下快节奏、高压力的社会而言，无疑是一种心灵的慰藉。他的作品，如同一股清流，洗涤着浮躁的心灵，引导人们回归内心深处的宁静与平和。 《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》的出版，旨在让更多的人了解和喜爱王鉴的艺术，尤其是他精妙绝伦的册页作品。通过对这些作品的深入研究与呈现，我们希望能够促进中国传统绘画艺术的传承与发展，让更多的人领略到中国画的独特魅力，以及中国文人画所蕴含的深刻思想与人文精神。 本书的呈现，不仅仅是对一位艺术大师作品的汇集，更是对一种艺术精神、一种生活态度的致敬。我们相信，在品读王鉴的册页之时，您将不仅会感受到笔墨的韵律，更能体会到一种穿越时空的清风雅韵，与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的深度对话。这份精选，将是您探索中国传统绘画艺术，尤其是王鉴艺术世界的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其是明清时期的绘画。王鉴，作为“四王”之一，他的山水画，特别是册页作品，在我心中占有非常重要的地位。这次《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》的出版，对我来说，无疑是一份厚重的礼物。我记得我第一次接触到王鉴的作品，是被他画中那种沉静、安详的气质所打动。他的山水，不是那种惊心动魄的壮丽，而是那种“可行、可望、可游、可居”的文人山水，充满了诗意和哲理。册页的形式，更是我钟爱的一种。它不像巨幅作品那样需要仰视，而是可以捧在手中，细细品味。我期待在这本册页集中，能够看到更多王鉴不同时期、不同风格的作品，或许有我之前未曾见过的精品。我特别想深入研究他笔下的山石结构，他是如何运用皴法来表现山体的坚硬和轮廓，他的树木枝干又是如何勾勒得如此生动且富有力量。同时，我也对他的用墨和设色很感兴趣，他如何在浓淡干湿之间找到平衡，如何通过色彩的搭配来烘托出山水的意境。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一种学习的过程，能够帮助我理解中国山水画的精髓，提升我的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代名家册页精选》系列，我本来就一直很关注，尤其是看到王鉴专卷出了第二辑，那真是太令人惊喜了！王鉴啊，那是清初“四王”之一，他的山水画，尤其是册页，简直是把“笔墨”二字玩到了极致。我手里已经有第一辑了，那简直是爱不释手，每天都要翻上几遍，感受那沉静幽远的笔墨意趣。这次的第二辑，我怀揣着无比期待的心情，就像是等待一位久别的故人，心中满是好奇与欣喜。我特别想知道，这辑里收录的作品，是否会和我之前见过的王鉴作品有所不同？是更偏重于他早期的青绿山水，还是晚期那种苍劲浑厚的笔墨风格？有没有一些鲜为人知的佳作得以呈现？册页这种形式，本身就自带一种亲切感和私密性，它不像巨幅山水那般磅礴，却能更细腻地展现画家的笔墨功夫和心境。我尤其喜欢王鉴画中的那种“平淡天真”的气韵，不张扬，不浮躁，却在不经意间流露出深厚的功力和文人雅致。我期待在这第二辑中，能看到更多这种“静观万物皆自得”的画面，能让我感受到中国传统绘画中那种“天人合一”的哲学思考。册页的装裱和纸质也至关重要，我希望印刷质量能够一如既往地出色，能够最大程度地还原原作的色彩和笔墨质感，让我仿佛置身于画家的创作情境之中，去体味他运笔的细微之处，去感受他墨色的浓淡变化。这不仅是一本画册，更是我学习和提升个人艺术修养的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代名家册页精选》，我从第一本就开始收藏，里面的每一位画家，都像是我心中的一座座艺术丰碑。这次推出的王鉴专卷第二辑，更是我翘首以盼的。王鉴的山水画，有一种特别“润”的气息，他的笔墨，不锐利，不张扬，而是如春风拂面，却又暗含着深厚的功力。册页，对我来说，是一种非常亲切的绘画形式，它不需要宏大的叙事，却能在方寸之间，展现画家最为真实的笔墨情趣和内心世界。我特别好奇，这本册页集会收录王鉴哪些不同时期的作品，是否能看到他从模仿古人到自成一家的过程？在构图上，册页要求画家更加精巧，我期待看到王鉴如何在小小的篇幅中，营造出开阔的空间感，如何通过景物的疏密虚实，来引导观者的视线。我还想深入研究他用墨的奥妙，他的墨色是如何做到既有层次感，又显得如此浑厚饱满。当然，设色也是我非常关注的一点，王鉴的设色，总是那么雅致，那么有品味，我希望能在这本书中，看到他如何通过色彩来烘托出山水的意境。我对印刷质量有着很高的要求，希望能够看到王鉴作品中，纸质的温润，墨色的浓淡变化，以及设色的微妙过渡，让我仿佛能够感受到原作的质感。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》这本书，我感觉像是收到了一位老朋友的亲笔信，满是期待与欣喜。王鉴的山水画，有一种特别温润、沉静的气质，仿佛是经过千年的沉淀，带着一种古朴的韵味。册页这种形式，我一直都很喜欢，因为它更像是一种私人的对话，画家可以更加自由地表达自己的情感和想法，而读者也能够更近距离地去感受画家的笔墨。我非常好奇，这本第二辑中，会收录王鉴哪些不为人知的佳作？是否会有一些不同于他“四王”时期作品的特点？例如，他早期的青绿山水，还是晚期那种苍劲浑厚的笔墨？我特别想看到王鉴是如何在册页这样相对局限的空间里，营造出丰富多变的景致，他对山石的皴法，对树木的勾勒，对云水的处理，我想都应该有独到之处。我希望这本书的印刷质量能够非常出色，能够最大限度地还原原作的笔墨韵味和色彩质感，让我能够清晰地看到他落笔的痕迹，墨色的浓淡变化，以及设色的雅致。这不仅仅是一本画册，更是一次学习和感悟的过程，能够帮助我更好地理解中国山水画的意境和精神。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国古代绘画了解不深，但自从偶然翻到一本介绍清初山水画的杂志，被王鉴的作品所吸引，便开始关注他的画风。那时候，我对“四王”的概念还很模糊，只觉得王鉴的画，有一种特别宁静、平和的力量，让人看了心生安宁。这次看到《中国历代名家册页精选：王鉴（二）》，我非常好奇，想通过这本册页集，更深入地了解王鉴的艺术世界。我之前对册页的理解，更多的是一种小巧精致的印象，总觉得它不如巨幅山水那样有气势。但现在我越来越觉得，册页这种形式，恰恰最能考验画家的基本功和对细节的把握。王鉴作为一代大家，他的册页作品，想必一定蕴含着非凡的笔墨功夫。我特别希望能在这本书里，看到他对于不同景物的描绘，比如山石的皴法，树木的勾勒，云水的处理等等，是否都各有独到之处。同时，我也想了解，他的作品中是否会流露出他作为一位士大夫的文人情怀，有没有那种“笔墨之外”的意境，能够引发我的思考。而且，我一直对色彩在山水画中的运用很感兴趣，不知道王鉴的册页中，是否会有一些色彩方面的尝试，或者他如何通过墨色的变化来达到丰富而微妙的色彩效果。这本册页集，对我来说，就像是打开了一扇了解王鉴艺术的窗口，我非常期待能够通过它，学到更多关于中国山水画的知识和技巧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在关注《中国历代名家册页精选》这套系列图书，因为它们所呈现的，都是中国绘画史上的瑰宝，而这次王鉴的第二辑，更是让我欣喜若狂。王鉴，这位清初的山水画大师，他的作品总有一种“润”和“透”的感觉，即使是枯笔，也仿佛蕴含着生命力。册页这种形式，对我而言，是画家最私密、也最能展现其功力的窗口。它不像巨幅作品那样需要宏大的场面，却能在细微之处见真章。我特别期待在这第二辑中，能够看到王鉴更多地展现他对山川景物的细腻观察和感悟，例如，他对不同季节、不同天气下山水的描绘，以及他对人文景观的融入。我很好奇，王鉴是如何在小小的册页中，构建出一个完整而富有层次感的空间，他是如何运用构图、留白等技巧，来营造出那种“可居可游”的意境。此外，我也想更深入地了解他在用墨和用色上的技巧，他的墨色是如何做到丰富而富有变化的，他的设色又是如何做到既雅致又不失生气的。高质量的印刷，对于欣赏册页作品尤为重要，我希望能够在这本书中，看到王鉴作品中的笔墨质感，纸张的纹理，以及色彩的微妙变化，让我仿佛能够触摸到原作，感受到画家创作时的温度。

评分☆☆☆☆☆

能够再次迎来王鉴的册页作品集，尤其是第二辑，这绝对是我近期最期待的艺术图书之一。王鉴的画，在我看来，是一种“静观”的艺术，他捕捉的是大自然的内在生命力，而非仅仅是表面的形态。他的笔墨，如同他的人生哲学一样，沉静、内敛，却又有着无穷的力量。册页这种形式，我认为是王鉴最能展现其艺术功力和个人情怀的载体。它不像大幅作品那样需要宏大的场面，反而更侧重于画家对细微之处的刻画，对情感的表达。我期待在这第二辑中，能够看到更多他那些“小中见大”的作品，在方寸之间，展现出无限的意境。我很好奇，王鉴在绘制册页时，是否会更加注重细节的打磨，例如，他对苔点、水纹、云气的处理，是否会更加精细和富有变化？同时，我也希望这本册页集，能够展现王鉴在色彩运用上的独到之处，他是否会在册页中尝试一些更加大胆或细腻的色彩搭配，来进一步丰富画面的层次和情感。当然，印刷质量是评价一本画册的关键，我希望能够有幸在这本书中，看到王鉴作品中那种纸质的温润、墨色的浓淡层次以及设色的雅致，仿佛触手可及，让我能够真正地沉浸在他的艺术世界里，与他一同进行一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

当得知《中国历代名家册页精选》系列要推出王鉴的第二辑时，我内心是无比激动的。王鉴，作为“四王”中的代表人物，他的山水画，尤其以“笔墨”见长，有一种沉静、内敛而又充满力量的美感。册页这种形式，在我看来，是画家最能直接展现其笔墨功力和个人情怀的一种载体。它不像大幅山水那样需要宏大的场面，却更侧重于画家对细节的刻画和情感的抒发。我特别期待在这第二辑中，能够看到王鉴更多地展现他对自然景物的细腻观察和独特感悟，例如，他对山石纹理的刻画，他对树木枝干的勾勒，以及他对水流和云气的表现。我很好奇，王鉴是如何在册页这样相对紧凑的空间里，构建出既有层次感又不失空灵的画面，他是如何运用构图、留白等手法，来营造出那种“可行、可望、可游、可居”的意境。同时，我也希望这本册页集，能够展现王鉴在用墨上的精妙之处，他的墨色是如何做到浓淡干湿变化丰富，层次分明，以及他在设色上的独到之处，如何通过色彩的搭配来烘托出山水的意境。最后，我希望这本书的印刷质量能够足够出色，能够最大程度地还原原作的笔墨质感和色彩效果，让我能够更近距离地欣赏到王鉴的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《中国历代名家册页精选》系列，就像是串联起中国绘画史的一条重要脉络，而这次王鉴的第二辑，无疑为这条脉络增添了更为深邃的光彩。王鉴，作为“四王”之中，我个人认为他最有“文人气”的一位，他的山水画，不追求奇崛，而是在平淡中见精神，在静谧中蕴含力量。册页这种形式，我一直认为是对画家功力和心境的双重考验，它要求画家在有限的空间内，做到意境的深远，笔墨的精到。我非常期待在这本册页集中，能够看到王鉴如何巧妙地处理构图，如何在繁复中求得疏朗，如何在简洁中体现深邃。我特别想深入研究他笔下的山石，他是否会有独特的皴法来表现山体的质感，他的墨色又是如何通过浓淡干湿的变化，来塑造出立体的空间感。同时，我也希望这本册页集，能够展现王鉴在设色上的独到之处，他是否会在册页中运用一些更加细腻或具有个人风格的色彩，来营造出一种独特的氛围。对于印刷质量，我有着极高的期望，我希望能够在这本书中，清晰地看到王鉴笔墨的飞白，他运笔的力度和速度，以及他设色的层次感，让我仿佛置身于他的画室，与他一同感受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代名家册页精选》系列，我几乎是全套收齐了，每一本都像是打开了一个沉睡千年的宝藏。这次推出了王鉴的第二辑，我实在是太激动了！王鉴的山水画，总有一种温润如玉、沉静内敛的美感，他的笔墨，不是那种张扬跋扈的，而是娓娓道来，却又暗藏玄机。我尤其喜欢他作品中那种“应物象形”的功力，看起来毫不费力，却又精准地抓住了物象的神韵。在册页这种更加个人化、私密化的形式下，我觉得更能展现王鉴细致入微的观察和精湛的笔墨技巧。我期待在这第二辑中，能够看到更多他不同时期的作品，或许能看到他从模仿古人到形成自己独特风格的演变过程。册页的构图往往更加紧凑，这也要求画家在有限的空间里，做到意境的深远和画面的生动。我很好奇，王鉴是如何在小小的册页中，营造出如此丰富多变的景致，例如，他如何运用远近、虚实、疏密等手法，让画面既有层次感，又不失空灵之气。我希望这本册页集，能够提供高质量的印刷，让我能够近距离地欣赏到他笔下的飞白、浓墨、淡墨的微妙变化，以及设色的雅致。这不仅仅是对王鉴艺术的一次深度品读，更是一种精神的享受，能够让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在古典的艺术世界里。

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还不错，可以，可以，可以

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很棒，16K

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很棒，16K

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很好的，国画练习必备

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书籍非常好，妈妈很喜欢！

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漂亮的画册，本本都喜欢

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商家诚信，物流服务到位！

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非常好，非常值得学习的书。

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印刷精良，无瑕疵，物流服务很好。